中学美术教学应抓好四个环节论文
中学美术教育综合论文
关于中学美术教育的综合探讨摘要：美术教学是我国基础教育中比较重要的一项，关系到学生是不是能够全面的发展、综合的发展。
本文以中学美术教育中存在的问题作为切入点，简单的探讨加强中学美术教育的措施。
关键词：中学美术教育措施中学的美术教育，往往被学校忽视，不仅从量上被忽视，更从质上被忽视。
不仅城市如此，偏远地区的学校更是如此。
这样的情况让人堪忧，这样的教育方式也不利于学生创造能力和创新思维的培养。
在美术教育的过程中，社会、学校、家庭应当共同承担推动美术教育事业发展的责任，只有社会、学校、家庭的共同努力，才能换来学生素质教育的更好发展。
在美术课上，多数学生为了应付作业，总是在课上或课后乖巧的“临摹”图画，交上来的作业也总是千篇一律，假如没有写上名字进行辨别，实在很难区分哪幅是哪个学生的作品。
这些“临摹”的作业也缺乏突破，也就是我们所说的创新。
美术课本来是一门启发学生思维的课程，美术作业也是他们展现自己的最好时机，可现在美术课的课后作业却成了学生的“负担”。
甚至在课堂上，学生也表现出了消极的兴趣：上课睡觉、走神，在课堂上做其他作业等等。
本应最受学生喜爱的一门课，为什么却变成了这样呢？一、中学美术教育中存在的问题首先，教学方法忽视技能培养。
应试教育的思维模式，致使大众普遍认识不到美术教育的重要性。
美术教学中也大多局限于单纯的知识与技能的传授，烦琐的专业知识传授和技能的培训，以绘画为目的的教学方法泯灭了学生的个性，压抑了学生的创造性。
这种教学方式使学生处于被动接受的地位，对他们的健康发展起到不良的影响。
中学美术教育应当充分考虑学生的个别特点和个性差异、因材施教，挖掘学生的潜能。
教学手段损害主动性。
当下，信息技术的日益普及丰富了教学内容，拓展了学习形式，也在一定程度上让课堂变得更精彩、更具活力，但在某种程度上也束缚了教师对教学方式的思考和改进。
有的教师的讲授成了放映，接二连三地点击鼠标成了教师的主要工作，一幅又一幅图像画面让学生们看得眼花缭乱。
“四步循环”在中学美术教学中的应用
教育新探“四步循环”在中学美术教学中的应用■周倩羽摘要：中学美术教学，可以借鉴“四步循环”教学模式。
即目标导学，激发学生学习兴趣；开放教学，培养小组合作能力；注重达标，优化课堂教学方式；总结改进，反思课堂教学成效。
关键词：四步循环；美术；教学“四步循环”是石家庄精英总结出的课堂教学模式，为全国许多中学所借鉴模仿。
所谓教学模式，是在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序，它具体规定了教师的教学行为，使得教师在课堂上有章可循，便于教师理解、把握和运用。
“四步循环”教学模式根据“自主开放”的理念和“计划、执行、检查、改进”四步循环质量控制理论，认为课堂教学应包括目标导学、开放教学、达标检查和总结改进四个环节。
该教学模式追求“三高理念”，注重对学生高端思想、高层情感和高效习惯的培养。
对于中学美术教学来说，也可以借鉴“四步循环”教学模式。
目前中学生对美术缺乏自主学习动力，学习目的不明确，学习兴趣不大。
在这种情况下，怎样才能使学生从厌学到爱学，教师的教学方法就显得尤其重要。
如果在教学中应用“四步循环”教学法，有助于学生的学习劲头的改善。
一、目标导学，激发学生学习兴趣能否引领学生走向爱学之路，取决于老师的教学态度和方法。
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。
”但兴趣源于何处？根源在于情感教育。
我认为只有具有一定情感素质的教师才能培养和丰富学生的情感能力。
因此，教师必须具有热情、开朗、健康的人生态度，才能激发起无限的工作热情，才能保持自信、乐观的工作态度，以积极的心态创设和谐美好的学习情景，唤醒学生潜在的意识，转变学生观念并积极主动地参与学习。
在教学过程中，明确教学目标，在学生预习的基础上针对反映的重点和疑难点进行讲述，通过学法指导实现学生的知识拓展和疑难点突破。
对于课堂讲述，老师要把握好以下几点：一是在课堂上，要针对学生不能解决的共性问题进行讲述。
二是避免长篇大论，点到为止，要把握重点，解决关键问题。
让美走进中学美术课堂[论文]
![让美走进中学美术课堂[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/38c4a498daef5ef7ba0d3c46.png)
让美走进中学美术课堂中学美术课堂教学看重的是学习的过程，教师不要过于追求结果和统一性，否则会限制学生的创造思维。
只有根据青少年学生的心理特征，借助于生动形象的教学内容和教学方法去吸引、感染学生，让学生在潜移默化中接受美的熏陶，才能培养起学生向往美的情感和高尚的道德情操。
一、创情激趣中的“美”创设特定的审美情境，可以使学生得到美的陶冶，同时这也是调动学生学习兴趣的重要手段。
比如，在教学“养鸡场”一课时，笔者在黑板上贴上一整张较大的画纸，并在上面画了一个头戴草帽、一手拿小钵、一手在喂食的小男孩。
笔者说：“这是一个小男孩在喂鸡，但是这里面一只鸡也没有，如何解决呢？”学生说：“可以每个同学画一只，放在里面就成了养鸡场。
”然后，笔者要求每位学生画好之后放在养鸡场里面。
于是学生在这一特定的情境中，愉快地将知识技能转化为创造的动力，画出了形态各异的鸡。
当把各自的鸡都粘贴在一起后，一幅“养鸡场”的热闹画面就展现在学生的面前。
因此，创设特定的审美情境，有助于开拓学生的创造性思维，培养他们创造美的能力。
此外，笔者注意教学内容由单一性向多元性过渡，讲述了其它禽鸟的特征：鹅，胸窄臂宽；鸭，胸突臂突，中间扁长……使学生在掌握鸡的画法的基础上，由此扩大知识范围和内容含量。
只有把美术基础知识、基本技能的学习和培养兴趣有机结合起来，力求在课堂教学中做到“课伊始，趣也生；课正行，趣亦浓；课已止，趣犹存”，学生才能有所得，有所获。
二、参与体验中的“美”学习的过程是主客体交融的过程。
布鲁纳认为：学习者的过程不仅是主动地对进入感觉的事物进行选择、转换、储存和应用的过程，而且是主动学习适应和改造环境的过程。
学习者应充分发挥自己的主观能动性，亲自去发现、探索所学的知识和规律。
在美术课教与学的活动过程中，学生的主动参与和自主学习起决定性的作用，学生强烈的“我要学”等主体意识，是他们作为认识与发展的主体所具备的内因和动力。
如在“诱人的水果”一课中，笔者先让学生在把玩、抚摸水果的过程中，通过手的接触，感觉到水果圆的实体，果皮的细嫩、光滑、舒服；通过鼻子对水果的嗅觉体验，闻到了水果的清香和芬芳；通过滚动水果的观察、视觉的体验，不但认识了圆体，而且发现滚动水果与静止水果的区别；通过让学生主动参与，发现平面上的圆和生活中的圆有很大的差异，但又互相联系，使学生对认知活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去体验和感悟，能动地拥抱知识、认识知识，学习主体与知识学习活动融为一体。
“中学美术教学”论文
刍议“中学美术教学”摘要：在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。
关键词：中学美术素质教育能力一、家长、学校何学生对美术课片面的认识1、学校外因素，家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。
家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。
忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
2、学校内部因素：在中学很多学校没有专业美术教师，在前几年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。
现在虽然有很大转变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。
这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。
比如在七年级人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。
因为学校条件的限制使很多课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课了。
例如：在八年级美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用 vcd通过电视来演示。
让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。
这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。
新课程下初中美术教学论文
新课程下的初中美术教学之我见【摘要】为适应新课标即将全面实施的需要，作为新时期的美术老师我们要不断加强学习，提高自身的业务能力和修养，及时更新教育观念，在教学中多鼓励学生，注重培养他们的兴趣，把新课标精神落实到具体的教育教学、教研中去，努力工作，方能不断提高教学质量，为教育事业作出更大的贡献。
【关键词】学习兴趣；审美个性；参与意识；艺术创造美术教学方法很多，在教学中应注重一个原则，那就是如何培养学生的兴趣，调动学生学习的积极性与主动性。
俗话说：“兴趣是最好的老师。
”教师应从自身做起，转变教学观念，激发参与意识，充分利用现代教学技术、灵活多变的教学方法激发学生的学习兴趣，在对学生进行美育的同时，又对学生进行德育和智育的培养。
但在教学中我认为鼓励学生，培养学生的审美意识，激发艺术创造力是学生学好美术课最关键的一环。
下面结合教学实践谈谈自己的认识。
一、鼓励审美个性，培养审美意识鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。
美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。
因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。
在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的握强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就像一团火焰，这是爱的最强光。
“五环四步”模式下美术教学论文
“五环四步”模式下的美术教学摘要：“五环四步”教学模式主要是指教学管理的五个环节，即改革集体备课、打造课堂模式、变革作业形式、创新小组辅导、完善小组评价，以及课堂教学的四个步骤，即指导自学、交流展示、拓展提高、检测巩固。
美术学科教学怎样适应“五环四步”，运用“五环四步”模式进行美术教学怎样体现优越性。
关键词：教育教学改革；五环四步；美术教学“五环四步”是新沂六中在探索教育教学改革，推行素质教育的过程中摸索出来的一套教育教学模式。
“五环”，主要是指教学管理的五个环节：改革集体备课、打造课堂模式、变革作业形式、创新小组辅导、完善小组评价；“四步”，主要是指课堂教学的四个步骤：指导自学、交流展示、拓展提高、检测巩固。
“五环四步”教学模式实施以来各个学科的教学都取得了很好的效果，这说明该模式是一套行之有效的提高教育教学效果的办法。
那么，在这种模式下美术课应该怎样上呢？以下是本人在这几年的实践中总结出来的几点经验：五环之一：改革集体备课“自主设预案，研讨确共案，创新立个案”是新沂六中“五环四步”之一改革集体备课的核心内容。
备课组提前下发每周教学内容预备表，教师自主设计简明预案，并在规定的集体备课时间内交流讨论，在此基础上确定人员主备共案，学科教师进课堂前再进行二次备课，在共案中增、删、调、换、标，形成特色独立的个案。
五环之二：打造课堂模式“指导自学→交流展示→拓展提高→检测巩固”是六中“五环四步”教学模式的核心内容，是六中全体教职工经过长时间的学习、实践、摸索、调整确定下来的一套适合六中的教学模式。
当然，本人经过实践也证实了美术课完全可以按照这四步来操作。
（具体的应对措施将在下面“四步”部分详细介绍）五环之三：变革作业形式《课前导学》《假日冲浪》是六中作业的主要形式。
教师精心设计“导学提纲”和“导学练习”，学生晚上在家按提纲进行新课的预习和练习，并完成在《课前导学》本上。
“导学提纲”重方法技巧的培训，“导学练习”重基础、小容量。
中学美术教学面对问题及其优化策略[论文]
![中学美术教学面对问题及其优化策略[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/44f0d162a45177232f60a2e2.png)
中学美术教学面对的问题及其优化策略由于长期应试教育的影响，中学美术教学的现状还存在许多不尽如人意的地方。
我们应正视当前中学美术教学面对的诸多问题，以新课程理论为指导，采取创设教学情境、调动情感因素、组织合作探究、开展课外美术活动等优化策略，切实激活中学美术教学，更好地发挥美术学科提高审美能力、缓解压力、放松心情的多重功效。
中学美术问题优化策略美术是中学阶段的一门基础性课程。
通过美术教学能够丰富学生的审美情感，提高学生的审美感受能力和想象能力，激发学生追求美、创造美的欲望和热情。
然而，在大力推进素质教育的今天，中学美术教学并没有发挥出其应有的作用。
一、中学美术教学面对的问题美术以对学生的审美教育为宗旨，是培养学生对自然、社会及艺术的感受与审美能力的主要途径，是素质教育的重要组成部分。
多年来，应试教育在普通中学有着深刻的影响力，升学考试是学校、教师、家长和学生关注的核心。
故而，许多学校的教导处在安排课表的时候总是首先考虑考试的课目，而美术等“副科”就只能充当主科课程空隙的填充剂，课时被挤占更是屡见不鲜。
由于不被重视，一些美术教师产生了较严重的懈怠心理，缺乏对美术课程教学研究的动力，机械地担当着课程内容的“传授者”。
表现为：既不去研究学生的年龄心理特征和心理需要，也不愿研究教材的内涵和外延，教学方法依然是传统的传艺式教学，没有示范，没有实践，没有学具教具，只是空泛地讲不着边际的中国画、水彩、蜡笔画，讲着某某名画的欣赏、某某作品的艺术特色。
这种枯燥、单调的说教式教学不仅难以激发学生的学习兴趣，更泯灭了学生热爱美、追求美的天性。
学生由于受到整个社会大环境的影响，尽管许多人很喜欢美术，但却为了升学考试，不得不在美术课堂敷衍了事，对美术课程和活动越来越疏远。
导致许多学生对美的感受肤浅、对美的理解片面、对美的追求庸俗。
二、激活中学美术教学的优化策略为在不利的客观条件下较好地实施《中学美术课程标准》，我们应正确认识中学美术教学面对的问题，从新课程改革的理念出发，就激活中美术教学的优化策略进行深入的探索和实践。
中学美术教学论文十篇
中学美术教学论文十篇中学美术教学论文十篇美术教学是陶冶学生情操、提高学生艺术修养的有效途径，因此，学校领导和教师要转变教学观念，重视美术教学，为学生的艺术教育打下良好基础。
接下来为你带来中学美术教学论文十篇，希望对你有帮助。
第一篇：综合材料在中学美术教学中的运用一、综合材料艺术的发展历程从综合材料艺术的发展历程上，我们不难看出，综合材料艺术与传统的美术学科中对材料应用和运用是有着很大区别的，这些重要的区别在于：综合材料艺术是以绘画作品中材料的综合、和谐运用为主要的研究目的，而传统的综合材料艺术则仅仅是将材料视为绘画手段其中的一种，并未将绘画材料其自身所具有的质感、美感以及不同材料的混和所带来的对比效果进行细致的研究。
如果从这个层面和角度上来看，综合材料艺术的产生与发展是对传统美术绘画表现力方面的一次有力的挖掘与推动。
我国自从改革开放以来，国民经济得到了长足的发展，与此同时文化、艺术事业也有了极大的发展。
特别是最近几年，因为有关部门对于文教事业的高度重视，我国艺术发展的多元化格局早已形成，在这样的背景下综合材料艺术作为一门外来的新兴美术学科就开始逐渐受到了美术领域的广泛关注。
而得到这种广泛认知和推崇的原因还有就是因为中国传统绘画———国画在材料使用方面是可以和综合材料艺术有一些融会贯通的地方。
中国的传统绘画材料看，战国时期有帛画，在秦汉时期有墓室壁画，汉代有漆器工艺，都能折射出一些综合材料绘画艺术的影子。
但是，中国传统的绘画与综合材料艺术的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。
千百年来，中国传统绘画在材料的研发与运用方面一直是缺乏较为系统的理论研究的，我们所认识的国画在材料的选择和运用方面还基本上是沿用传统绘画的一些基本材料和工具，这样往往制约了这一领域的发展，也在很大程度上导致了当代中国传统绘画及其他本土艺术在艺术表现力的探索方面缺乏一定的变化。
二、综合材料艺术与美术教学我国在“85美术新潮”阶段，综合材料艺术被推行利用，进而引领了风靡一时的材料艺术革命。
如何提高中学美术课课堂成效论文
试论如何提高中学美术课的课堂成效摘要：美术课教学目标的实现,主要是依赖课堂教学,所以提高中学美术课的课堂成效,是美术教师教学工作的重点与难点。
由于对美术学科重视不足,认识不到位,导致学生产生厌倦心理,教师的工作和教学目标也难以完成。
这种恶性循环极其不利于美术课的发展，那么如何吸引全体学生参加美术课的课堂教学活动，从而提高美术课的课堂成效呢？关键词：中学美术课堂成效对于课堂成效的提高,不仅仅是中学美术课所面临的问题,很多其他学科的教师都在进行不懈的探索,他们总结出了许多教学原则以提高课堂成效,如科学性原则、巩固性原则、实践性原则、循序渐进性原则、实践性原则等等.但是这些原则不是所有的都适用于中学美术教学,因为美术课有着其独特的特点,所以应该理论联系实践,将其中一些原则加以灵活运用。
我在课堂教学活动中总结出了能提高课堂成效的以下几点原则：一、主动参与原则就传统的中学美术课堂来说,教师传授绘画技巧,学生听;教师画一笔,学生就临摹一笔,总是教师扮演一场戏的主角,而学生仅在下面“事不关己”的当观众。
这样的教学不能说是让学生一无所获,但可以说这样的教学模式下,学生是体验不到什么是“美”的。
明确了参与的重要性，那么教师在采用参与性原则应该注意什么呢？那就是参与不等于动。
美术课并不是像体育课更多的要求动，也不是一味地要求身体的参与而忽略心灵的参与，美术教学必须动静结合，使学生全身心的参与到艺术教学活动之中。
当然，美术课的动静结合在教学形式上也不是表现为身体一半动、一半静，而是心灵的动，即对艺术的体验，这种体验是分层次的。
一堂美术课中，涂涂画画只是浅层次的；师生交流、分组谈论是中层次的；而这二者之上心灵的震动与体悟才是高层次的。
这三个层次是相互融合，不可分离的。
对于不同年龄段的学生这三个层次的主导就不同，高年级的艺术欣赏课就更多需要高层次的“心灵活动”。
总之，在中学美术教学中，我们既不能让学生一动不动从头坐到尾，缺少必需的动，也不能让学生忙个不停。
如何做好美术教学论文
如何做好美术教学摘要：美术作为人文学科之一，它包含着美术实践与美术理论两个方面。
从思维科学的角度来看，美术实践与美术理论各自有着不同的思维方式，同时，它们之间也存在着某些交叉与互补的关系。
美术实践主要是通过形象思维的过程来完成的，但它并不完全拒绝逻辑思维的方法；美术理论则主要是通过逻辑思维的过程来完成的，但它亦不排斥形象思维等非逻辑方法的应用。
美术作为人文学科之一，它包含着美术实践与美术理论两个方面。
从思维科学的角度来看，美术实践与美术理论各自有着不同的思维方式，同时，它们之间也存在着某些交叉与互补的关系。
美术实践主要是通过形象思维的过程来完成的，但它并不完全拒绝逻辑思维的方法；美术理论则主要是通过逻辑思维的过程来完成的，但它亦不排斥形象思维等非逻辑方法的应用。
所以说，美术理论是对美术的理性的认识。
理性认识是认识过程的高级阶段和高级形式，是人们凭借抽象思维把握事物的本质和内部联系的有效方式。
理性认识以抽象性、间接性、普遍性为特征，以事物的本质、规律为对象和内容。
，发挥美育在素质教育中的重要作用，笔者根据多年来的一线教学经验，认为应从以下几个方面入手。
一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣1.教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。
学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。
学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。
书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。
此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。
2.给学生以希望，培养学生学习美术的信心。
初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。
中学美术教学方法论文
中学美术教学方法初探【摘要】新课程、新理念指导下的美术课堂教学有利于教学的发展和建设，可促进先进的理念转化为教师的教学行为，改变学习和评价方式，使美术课堂教学过程成为师生交往、积极互动、共同发展的过程，促进中学美术课堂教学优质高效，真正发挥教学在培养学生的情感、技术、智力、创造等方面的价值。
【关键词】美术课堂新课程教学方法新一轮基础教育课程改革对美术教学提出了许多新的课程理念和教学要求。
在基础教育课程的改革大背景下，美术教师如何走进美术新课程；如何在观念更新、知识领会和教学实践中贯彻实施新课程，是美术教师应当思考的问题。
这些问题解决得好，将有利于美术教师在教学实践中有效地确立和实施教学策略，增强美术教学的实效性。
一、中学美术教学存在的问题长期以来，受应试教育的影响，“学好数理化，走遍天下不害怕”几乎成为至理名言，而人们却把音、体、美称为副科，既不能帮学生找到好的工作也不能帮孩子上个好的大学，因此没有给予应有的重视，在这个大气候影响下，美术教学举步维艰。
再加上学美术本身就是高消费，笔墨纸砚，开支较大，相对较高的学费也令家长望“美”兴叹，有些学生因得不到经济和精神上的支持，看不到出路，只能“忍痛割爱”。
有些学校由于没有及时摆正美育与学生全面发展的关系，特别是在“升学率”决定一切的风气下，只抓主科教学，而把美术教学放到了次之又次的地位。
对美术特长生不能与学习优胜者同等对待，客观上压抑了学生的积极性；教师方面由于师资水平参差不齐，美术教师的素质普遍不高影响了美术教学的质量。
当前中学美术教学也存在一些问题，比较明显的就是“照葫芦画瓢”。
不少美术教师只是生硬地讲解美术知识，就画论画，这就使学生无法理解透彻，违背了素质教育的初衷。
教师作为美术课程的执行者，在这样的应试教育环境中逐渐变得缺乏灵活性，消极被动地用传统模式授课，这对于学生的学习主动性造成了消极的影响，使美术课程完全背离了课程设置的初衷，无法承载全面提高学生素质的教学目标。
中学美术教学中审美教育[论文]
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浅谈中学美术教学中的审美教育美术作为美育的主要手段和途径，它的主要任务不仅是传授美术知识和训练美术技能，而是通过学生内心达到审美状态，让学生走进一个最真实、最丰富的情感世界，沉浸在最美好的情感激荡之中，使各种潜能协调发展，从而达到审美教育的目的。
中学美术课堂教学审美教育美术教育的本质是培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。
美术课作为审美教育的一种形式，是进行美育的基本途径，而审美教育则是美术课的目的。
审美教育不仅是美术知识和技法的传授，更多的是学生欣赏美、感受美、培养美的情趣、提高素养、陶冶情操、促进人格完善的过程。
一、通过培养学生的审美感受能力促进审美教育1.在美术课上培养良好的学习习惯审美教育的任务就是要提高人们的审美感受能力，训练人们的感觉器官，使人们有一双会看形式美的眼睛和会听音乐美的耳朵，使人们能善于发现美和感受美。
在美术课上注意培养学生良好学习方法，养成良好的学习习惯，进行学习行为养成教育对培养学生的审美感受能力是十分重要的。
2.在美术课上创设良好的教学氛围美好的课堂氛围，本身就是对学生美好情感，美好心灵的培养，这对于学生是至关重要的，它涉及到美育的实质和根本。
营造美好的课堂气氛，要做到两点：一是师生的配合与沟通。
教师善于因势利导，循循善诱并适当运用幽默调节课堂气氛，才会有美好的课堂氛围，才能达到最佳教学效果。
二是要轻松，只有在轻松的状态下学生才能更好地接受知识，教学才能达到最好的效果。
如初二年级下学期的《我们爱和平》一课，在教学流程的设计上，我先在主屏幕用热烈的背景色彩展示“我们爱和平”字样，背景音乐是天籁之声般的童声合唱《欢乐颂》。
优美的音乐，既渲染出美好的艺术氛围，活跃课堂气氛，又调节了学生情绪，让学生感受和平的美好的同时，去激发学生的求知欲望和进一步获取新知识的欲望，而学生的感受将非常深刻。
当然课堂有一个良好的秩序只是形式美的基础，教师怎样组织教学是形式美的重点。
新课程下中学美术课堂教学论文
新课程下的中学美术课堂教学摘要：新课程、新理念指导下的美术课堂教学有利于教学的发展和建设，可促进先进的理念转化为教师的教学行为，改变学习和评价方式，使美术课堂教学过程成为师生交往、积极互动、共同发展的过程，促进中学美术课堂教学优质高效，真正发挥教学在培养学生的情感、技术、智力、创造等方面的价值。
关键词：美术课堂教学；新课程；引导；传授中图分类号：g633.955 文献标识码：a 文章编号：1006-3315(2011)12-071-001美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进“学生的全面发展”这一教育理想，它本身还包含了情感与理性的因素，脑力与体力的因素，在促进学生的“全面发展方面”有其独特的作用。
新课程下的中学美术课堂教学要遵循以下几个内容：1.新课程的使命——促进学生的可持续性发展。
改变美术课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学生学会学习和形成正确价值观的过程。
强调以学生为对象，以学生自身的发展为目的。
2.新课程的创生与开发——美术教材不是唯一的。
《基础教育课程改革纲要》规定：“改变课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状，整体设置九年一贯的课程门类和课时比例，以适应不同地区和学生发展的需要，体现课程结构的均衡性、综合性和选择性。
3.新课程的教学观——和学生一同享受成长的快乐。
新课程倡导的中学美术课堂教学是师生交流，持续发展的过程。
教师必须尊重学生的人格，关注学生的个体差异，学生是学习的主体，要充分发挥学生的主体性，创设能引导学生主动参与的教育情境，促进学生能动性的发展。
同时，加强师生间、学生间动态的信息交流，这种信息包括知识信息、情感、需要、兴趣、价值观等方面的信息以及生活经验、行为规范等，通过这种广泛的信息交流实现师生互动，相互沟通，相互影响，相互补充，从而达到共享、共识、共进。
4.走进新角色——经验的共享，世界的融合，灵魂的感召。
美术教学论文：高中美术核心素养培育策略
美术教学论文：高中美术核心素养培育策略美术核心素养的培养，本身就是一项系统化、长期化的工程，牵涉的方面比较多，不同方面之间还存在密切的关系，因此要进行持续性的投入，保证充分掌握美术核心素养培育的技巧，继而推动美术核心素养培育工作渐入佳境。
在此过程中，需要注意的节点有：（一）关注图像解析，增强学生的美术感知图像解析作为一种能力，其强调学习主体在看到美术作品之后，可以迅速对图像中的元素进行解读和分析，继而获得美的感知或者触动，这样才能够实现从美术作品到美术内涵的变迁，学习主体也会因此有更多的成长。
从这个角度来看，在高中美术教育教学工作开展的过程中，教师要寻找契机，提升学生的审美思维能力，这样课堂活动中的不同环节都会对学生产生熏陶的效能，学生解读图像的能力也会因此得到不断提升。
从这个角度来看，高中美术欣赏活动必须要成为课堂的重要组成部分，让学生在美术作品欣赏的过程中，学会以新的视角理解作品，由此保证审美感知能够不断被强化。
比如，在教学高中美术《八骏图》的时候，教师会设定观察活动，让学生观察有多少形态的马，提问：这些马的形态差异体现在哪里？你最喜欢哪种形态的马？在这样的引导下，学生开始讲述自己的感知，发现各种形态的马都表现出灵动飘逸的特点，在绘画的时候，画家十分关注细节的刻画，墨色也比较浓郁，因此可以在这样的色调中感受到努力奋进的心态或者精神。
有学生说：“在我颓废或者消极的时候，看到这样的画作，瞬间有一种力量涌上心头。
时不我待，我辈应该努力向上、努力向阳。
”显然，如果学生能够有上述感触，就意味着这样的欣赏是有效的，学生的审美能力也会因此朝着更加理想的方向提升。
（二）锻炼创新思维，鼓励学生去表现高中生的思维往往处于比较活跃的状态，他们青春有活力，比较喜欢新鲜事物，总是能够找到新的视角去审视对应事物。
高中美术教师要在教学过程中给予学生自由表达或者表现的空间，鼓励他们大胆地将自己的想法讲述出来或以绘画的方式呈现出来。
怎样做好中学美术课教学论文
如何做好中学美术课教学【摘要】中学美术教学日益受到重视的今天，在课堂教学过程中，总是会碰到一些问题和困惑。
其中主要表现在课堂教学的有效性问题上，教师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，学生对美术课的认识和理解出现偏差。
怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。
由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响，使得学生认为美术课是非主课。
针对这些偏见，需要我们去改进。
【关键词】美术课堂教学教学模式在当前大力提倡素质教育之时，中学美术教育发挥着重要的作用。
新课标将中学美术课本重新规划为五个系列、九个模块，即美术鉴赏、设计、绘画、雕塑、电脑美术、摄影摄像、书法、篆刻和工艺。
教材的内容更充实，体现了时代性、基础性和选择性，充分展示视觉艺术的语言魅力。
当前美术教育的边界不断扩展，从原来的单一的欣赏，发展到欣赏与动手实践相结合的教育模式，由单一的理论学习转向理论指导实践，实践验证理论新阶段，新的教育模式体现的是美术教育的进步。
新的形势下，对中学美术教师提出了更高的要求，紧跟素质教育的步伐，转变教育思想，钻研教学方法，中学美术教育成为学校实施素质教育最重要的角色。
下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。
首先，教师自身素质的提高和教育思想的转变。
1.美术教学的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养，通过理解各个学科以及各学科之间的内在联系，提高对美术学科的认识。
??美术教师要给学生一滴水，自己仅有一碗水是远远不够的，要做源源不断的水源。
一名合格的美术教师首先是艺术家，然后才是教师，自己的艺术品位高了，才能在教学中提高学生的艺术素养。
优秀的美术教师是富于创造性的，这种创造表现为能够创造性地进行教学，创造性地使用教材，创造性地进行艺术实践活动，培养学生的创造力。
教师更应转变观念，从应试教育的习惯中走出来，提高美术教师的艺术素养，培养学生的开拓创新的精神和健康的审美情趣。
中学美术教学环节
中学美术教学环节中学美术教学是人文社科教学的重要组成部分，旨在通过美术教育促进学生的审美情趣、实现综合素质的培养、和增强文化自信。
下面将中学美术教学划分为四个环节：一、学习基本技能中学美术教学的第一个环节是学习基本技能。
这个环节是考查学生的技能基础，如素描、绘画、构图、色彩等等。
在这个过程中，教师需要制定学生的学习计划，为不同等级的学生提供不同的教学模式和难度系数，以便让每个学生都能够在自己的技能水平上做到最好。
二、理论知识的学习中学美术教学的第二个环节是理论知识的学习。
在这个环节中，教师要为学生讲解一些美术理论知识，如线条概念、构图、色彩理论等等。
这个环节需要检验学生对美术的理解程度，和他们的思维能力。
三、实践操作环节中学美术教学的第三个环节是实践操作环节。
在这个环节中，学生要进行一些课外美术创作，如素描、绘画、造型、雕塑等等。
在这个过程中，教师需要给学生提供充足的材料和工具，让学生能够自由发挥创造力，将他们的思想转化为艺术品。
四、展示与评价中学美术教学的最后一个环节是展示与评价，也是最为重要的一个环节。
在这个环节中，学生要展示他们在美术方面的成果。
同时，教师也应该给予学生及时的评价和指导，鼓励他们在美术创作方面继续发扬自己的才干和创造力。
中学美术教学是一个全面的培养学生成才的过程。
在这个过程中，教师要注意学生的实践操作环节，及时发现和纠正学生的错误，以便让他们能够真正地理解和掌握美术知识。
同时，教师还要提供实际工具和材料，鼓励学生用自己的创造力创作出艺术品来。
总之，中学美术教学是使学生成为真正的艺术家的过程，而教师是这个过程的重要推动者。
谈如何优化中学美术教学方法[论文]
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谈如何优化中学美术教学方法摘要当前，美术教学活动作为中学课程中一个重要的板块越来越受到重视。
如何能够切实地把学生培养成一个具有较高综合素质与创造能力，能辨别真、善、美与假、恶、丑能力的合格艺术人才仍是一个很重要的研究课题。
关键在于教师对教学内容与方法的选取，学习氛围的营造，懂得尊重和培养学生的学习兴趣和探索知识的欲望，只有通过灵活多样的美术教学方法才能让中学生可以从枯燥、繁杂的文化课中解脱出来，并从中获到一个健康乐观的心态和持之以恒的学习精神。
关键词美术教学方法教学效果中图分类号：g633.95 文献标识码：a教学过程是引导学生人格构建、认知发展的桥梁。
怎样让审美教育在中学美术教育课程中有效实施，是一个值得探讨的重要课题，也是美术课程教学的任务。
教师要善于运用各种传播媒介与工具，丰富学生的视觉、触觉和审美经验，获得艺术感知、艺术欣赏和艺术评价的能力，使艺术审美与人文修养得到综合发展。
从而引导学生积极活跃的认识美术，走进美术世界，并学会从生活中发现美、创造美，从中得到一个自我身心不断发展，审美能力不断提高，整体素质进一步升华的机会。
那么，教师在教学中应注意哪些方面呢？1体味生活，扩展美术教学内容美术教育中要将美术学习活动与学生生活环境以及现代社会现状联系起来。
关注学生全面和谐发展，这是生活多样化的要求，生活实践是对学生影响最深的体验活动。
这需要引起教师的重视，更需要各位学生和家长的支持与密切配合。
只有在达成共识的条件下，美术学科才能达到学以致用的目，受到更大的重视。
教师对学生实施的应该是生活化的美术教育，通过情境式、表演式、辩析式、讨论式等亲身体验和实际操作活动发展将课本文字知识还原为学生熟悉的生活场景，使学习由难变易，由繁变简。
精选终身学习必备的基础知识和基本技能，变生活为美术学习的大课堂。
2设疑解难，启发创新思维，激发学生学习兴趣目前在各级学校的美术教学中，普遍存在教师以自我为中心对学生进行“满堂灌”“填鸭式”的教学，忽视学生的主体地位以及学生创造性思维能力的培养。
新课程背景下中学美术教学方法论文
新课程背景下中学美术教学方法刍议课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。
几年的美术教学实践，我深切体会到美术教学中要有一套行之有效的教学方法，要善于营造气氛，激发学生学习，促进学生对美术学习的喜爱，以此形成自己的审美个性。
尤其对美术教师专业化提出了新的要求。
本文拟从以下几个方面就中学美术教学方法做一探讨。
一、让学生在感受、体验中学习色彩知识包容万象，知识点多，而且概念比较抽象。
在教学过程中教师往往会感到头绪很多，往往无从着手。
有的教师花了很多时间来讲色彩的基础知识，结果往往是教师讲得口干舌躁而学生却一知半解，教学效果相当不理想。
在教学中用一种怎样的方式来解决这个问题，使学生能比较清楚地了解色彩基础知识并且乐于接受，这其实一直是美术教师们在研究的问题。
比如说色彩能表达人的情感，这是一个相当抽象的概念。
如何让学生感知并理解，新课程标准为广大美术教师指明了方向。
注重美术课程与学生生活经验紧密关联不言而喻，也就是只有生活化的东西才是学生熟悉和了解的。
设想让一位城市的学生去画金山，而让一位山区的孩子去创作高楼大厦，学生必定无从着手，作品的结果是可想而知的。
如色彩教学，教师就让学生通过色彩来联想生活中的饮用品，这个环节的设计看似简单却将教学内容与学生的生活紧密联系起来。
如桔色，很容易让学生联想起甜甜的桔子水；褐色，使人联想苦苦的咖啡；而鲜红色又使人联想起辣椒等等。
通过教师巧妙地引导，使教学内容和学生的生活经验相联系，把原本难以理解的抽象概念变得容易接受和理解，使学生体验到色彩的丰富内涵。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。
加快美术改革,提高美术教学质量论文
加快美术改革,提高美术教学质量【摘要】美术教育的人文性决定了美术学科属于独特的情意行为，当前，美术教育中情意性的加强已是美术教育发展的趋势。
教师在课堂教学中采用各种教学方法和手段，充分调动学生的情感，强化自主学习的兴趣，提高审美能力，对推进课程改革的进程具有极其重要的意义。
【关键词】中学美术；课程改革；美术能力我国美术教育是培养社会主义全面发展的一代新人不可缺少的重要组成部分，也是实现四个现代化，建设高度物质文明和精神文明的一个重要组成方面。
美术课是我国目前普通中学的一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要课程。
在普通中学的教学中，占有一定的地位，承担着不可替代的审美教育作用：即通过审美教育，可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，帮助学生形成良好地思想品德，并能促进其智力的发展；通过对学生审美知识的传授和美术技能的训练，对将来参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。
要想严格按照《中学美术教学大纲》精神完成其规定的教学任务，达到其预定的目的，中学美术教学就应该结合美术教学的特点，认真遵循美术教学的原则，选择并运用好相应的教学方法。
一、新课程中由重教师“教”向重学生“学”的转变现在的美术教科书都比较充分体现了以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。
这样使得学生们在表现过程中真正感受到创造的喜悦，在自己制作的过程中发现艺术的丰富性、深度以及魅力。
这一点的发展正是美术教育在制作创作领域中突飞猛进的结果。
美术是一门很特殊的学科，单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣，只会让学生觉得枯燥无味。
美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“学”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。
发展到现在，充分调动学生的积极性及求知欲，这不仅对于美术学科的学习，对于其它学科的发展也是具有很大的借鉴意义的。
中学美术欣赏课教学探略论文
中学美术欣赏课教学探略美术欣赏是中学美术课不可分割的组成部分，是提高学生艺术修养和审美能力的重要途径之一。
美术欣赏不仅能提高学生的美术素养，还能让学生正确认识美学观。
美术教学过程是个科学探究的过程，要教育和引导学生挖掘作品深层次的内涵，使学生形成正确的艺术鉴赏观。
但想上好美术欣赏课，让学生对欣赏课感兴趣，掌握正确的欣赏方法，一直是我们美术老师研究的内容，本文结合自己的教学实践，在这里谈谈自己的思考。
一、选好教学题材和内容教师在上课之前要做好充分准备在欣赏课教学中，教师的资料搜集是很重要的，选择具有代表性、易于接受的作品，但如何引导学生利用已有的知识，筛选网络资源，主动搜集图片、资料更是学生主动参与学习必不可少的环节。
如本学期的欣赏课内容多，欣赏的内容历史跨度大。
假如老师不在课前调动学生完成资料、图片的搜集活动，很难在课堂上很好的欣赏。
所以，我在课前就布置了搜集任务。
让学生寻找自己熟悉的雕塑图片如兵马俑、敦煌的雕像等等，了解它们的特点，了解发现经过，及藏经洞里文物的流失情况，佛教在中国的传播等等。
这样，在上课前学生已或多或少都有一定的了解。
在课堂上，学生参与的积极性极高，对教师所讲的内容也更容易理解。
再充分利用多媒体的直观形象展示，配以简洁明了的文字说明，学生在欣赏的同时还可以与其他学科如历史相联系，扩展知识面。
二、注重师生互动，营造轻松活跃的课堂氛围对美术欣赏课保持严肃的态度，并不是说老师要板着脸教学，把课堂弄得好似一潭死水。
现在的学生学习都比较紧张，升学考试的压力又非常大，每天都承受着沉重的学业负担和心理压力，美术学科作为非考试科目，不应该让学生承受过重的压力。
在实际教学中，如果没有轻松愉快的课堂气氛、具有吸引力的教学内容、引导学生全身心参与的学习方式，以及平易近人的教师形象，你会看到在美术课堂上学生或做各科作业；或说话聊天；或伏案睡觉，严重影响课堂教学效果。
美术老师要通过美术课堂教学吸引每一个学生，打动每一个学生，不让每一个孩子掉队，引导学生进入艺术美的殿堂。
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中学美术教学应抓好四个环节
摘要：在美术教学中,我们应以学生需求出发,有所侧重,既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性,使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟,对生命意义的体验和对生命价值的体验,使学生全面、和谐、自由地发展,从而达到德、智、体、美的全面发展。
关键词：美术教学标准学习
中学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为欣赏·评述,造型·表现,设计·应用,综合·探索四大学习领域。
从新课标划分的四个学习领域中,我们可以看出,不论是外化能力、内化品质,还是探索未知,体验成功与情感,新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。
新课程强调一切为了学生的发展,从学生的经验出发,教学要向少年儿童的生活世界回归。
教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。
1.注重各学科的渗透性
美术不是一门独立的艺术学科,它有特色,但不孤立,它与许多学科都有着密切的联系。
比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容,了解事物的本质问题,只用语言文字符号是难以表达清楚的,如运用图像符号则1目了然,而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感,渗透了美的教育。
因此,在教育改革过程中,积极主动地配合各科教学,加强与各学科的联系,是拓宽审美教育的一条良好方法。
由于多年来受应试教育的影响,许多美术教师也大多固守在自己的思维空间里,千篇一律的上课,这与教师的教法有关。
对于新课程的改革,使教师随之走进不同以往的课堂氛围,美术教师将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法。
所以在上课过程中,我结合了许多其他课程,涉及到音乐,文学,地理,历史等方面的知识,让学生能在美术这一学科里学到除了画画以外的东西。
2.注重情感与审美能力的协调性
促进学生感知觉和形象思维能力的发展,促进学生创新精神和技术意识的形成,促进学生的个性形成与全面发展。
课程标准能充分调动学生的学习积极性。
积极性是人的一种心理能动状态,具有指向性、协调性和绩效性。
它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。
学生的积极性不是天生的,它是在需要——动机——目标的推动、引导下产生的。
当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性——目标期望时,需要便转变成动机推动人积极行动。
在这1过程中,人对客观事物的态度,起着不可忽视的控制和调节作用。
所以,学生个体积极性结构的心理分析,包括需要、动机、目标、态度等方面。
基于这几个方面,教师应采取相应的措施,使之对学生的积极性进行有力的调动。
3.注重主客体的交融性
学习的过程是主客体交融的过程,就是学习主体对知识客体融会整合的过程。
学生作为学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,具有自闭性、被动性,甚至排他性;
为学生主体增加了障碍和困难;学习主体与教材客体成了一对矛盾。
开展体验性学习,教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来,就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵,注入体验性学习的机制和方式方法,使教学内容成为开
放的,具有趣味的,充满活力的各种学习活动。
如在“谁画的鱼最大”教学中,创设学生捉鱼的机会,体验鱼的活力与手感;通过观看海洋热带鱼的视听体验,丰富了学生对各种美丽的热带鱼的认识;通过
动手绘画漂亮的大鱼的体验,学生获得了成功的愉悦体验,口语交
流的体验。
有机地创设体验学习情景和体验学习气氛,体验学习的契机。
使学生对认知活动产生兴趣,产生爱意,自主地参与到学习活动中去,去体验和感悟,能动地拥抱知识,认识知识,学习主体与知
识学习活动融为1体,在主客体的交融体验学习中,知识融入了学生的生命之中,使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验,而获得对学习美术的持久兴趣。
4.注重学习主体的实践性
实践是认知的基础,实践是体验性学习的基本方式,体验性学习
就是通过丰富多彩的实践活动,充分刺激学生的视觉、触觉、听觉,从而获得感知认识,完成对客体的认知。
如在“滚动乐园”教学中,学生在把玩、抚摸水果的过程中,通过手的触觉,体验到水果圆的实体,果皮的细嫩、光滑、舒服;通过鼻子对水果的嗅觉体验,闻到了水果的清秀与芬芳;通过滚动水果的观察、视觉体验,不但认识了圆,而且发现滚动的水果与静止的水果的区别;通过动手绘画体验,才
发现平面上的圆与生活中的圆有很大的差别,但又互相联系。
开展体验性学习活动,是在感知觉体验认识的基础上,进1步调动思维和情感的体验,逐步获得对知识的感悟和认知。
五、注重教材内容的灵活性
在美术教学中,开展体验性学习的方式多种多样。
如果按人体的功能可分为感触觉体验,视觉学习体验,动手实践体验,思维想象体验,情感审美体验。
按认知客体内容可分为,对物体媒材性能、特征的体验,对双基知识的认知过程体验,对作品塑造的体验。
按体验性学习的类型可分为:触摸感觉体验,视听情景体验,活动参与体验,实践创造体验,情感体验,成功体验,挫折体验,评价交流体验,审美体验等等。
学习的方式是多姿多彩的,只要把教材内容融入学生的年龄特点和需求,选择适当的方法和切入点,创设恰当的体验学习情景,让学生在和谐地学习活动中体验感悟和认知。
如“让我的飞机上蓝天”的教学,教师利用送一件看不见、摸不着的礼物给学生的悬念,吸引学生,创设了听声音猜礼物的体验,学生从声音中辨别是飞机,于是进行了动手制作飞机的体验,最后让自己做的飞机在蓝天上飞翔。
在和谐的体验学习过程中,小学生不仅仅获得了学习的兴趣,还获得了制作飞机成功的喜悦,当飞机在蓝天翱翔时,也放飞了孩子们的理想。
身心愉悦,神物交融,这是多么鲜活的生命体验。
各种体验学习方法既是独立的,又互相联系,学习的主体本身就是一个利用视觉、听觉、手感触觉和大脑进行学习的复合体和共同
体。
各个器官的学习功能既不能互相替代,也无法割裂分离。
我们在美术教学中,应从教材内容和学生需求出发,有所侧重,既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性,使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟,对生命意义的体验和对生命价值的体验。
提倡素质教育,就是要使学生全面、和谐、自由地发展,从而达到德、智、体、美的全面发展。
新课程的改革使原先存在的1系列问题都得到很好的解决,当然在此过程中也将会有一些困难,我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。