平面设计中图形
平面设计中图形与文字的关系
平面设计中图形与文字的关系平面设计的三大关键要素分别为图形、文字、色彩，这三种要素在平面设计中发挥着各自不同的作用。
图形与文字是构成平面设计其中的两大要素，以各自的特点在设计中担当着不同的角色，二者相互独立又相互渗透。
一、图形与平面设计的关系图形在传播信息方面起到重要作用，作为平面设计的要素之一在创意、信息传达及表现中占重要位置，因为视觉对象首先应该是可视的形象，所以图形是平面设计作品中的视觉中心。
在平面设计中图形具有视觉冲击力强、便于记忆的特点，其传播速度要比文字说明快得多。
越是形象生动的图形越能抓住观众的眼球，图形以其不可替代的特征理所当然的成为了平面设计的视觉重点。
其表现主要有以下两方面：(一)图像是平面设计的直接承担着。
无论是抽象的符号还是具象的图片，我们都可以自由的安排和处理适合与场合的设计组合。
尤其是电脑科技在平面设计中的应用，图形可以随意的压缩、拉长、挤压、扭曲、变形、变色等等，使得设计组合更加的便利，形成一种现实社会中不可能有的形式，它有别于人的眼睛所把握物象的远近、色彩、大小及瞬间影像的传统空间概念。
(二)图形间的相互关系。
在平面力学中，人通过对各种物象产生某种心理作用而达到某种联系的心理状态，比如说几何中的两点成线，三点成平面的视觉心理。
这种心理状态不仅强化了各单元物象的关联性，也使它们相互之间的关系得以紧密地联系着。
因此各个图形以同等的价值参与图形的设计，使图形成为在平面设计中的关键因素。
因此在平面设计中要注意图形设计的原则及方法。
首先，内容要与形式相统一，图形设计的最基本要求就是内容要与形式相统一。
要表达某种诉求就要有诉求的内容，但在图形设计中光有诉求的内容是不够的。
归结于一点就是形式、内容要统一。
其次，力求做到设计的简约性。
图形设计是一种特定的视觉传达设计，所以在视觉上要做到简约不繁杂，给视觉一种轻松感。
再次，贯彻艺术的审美原则。
以艺术的审美原则审视图形设计的美感，体现图形设计的独特气质。
平面设计知识：平面设计中的图形合成和图形拼合技巧
平面设计知识：平面设计中的图形合成和图形拼合技巧平面设计是一门视觉表达艺术，其中图形合成和图形拼合技巧是设计中非常重要的环节。
本文将深入探讨这一技术，并提供一些易于实践的技巧和建议，以帮助做好自己的设计工作。
1.图形合成图形合成是将不同的元素组合在一起，以形成一个整体的过程。
在平面设计中，图形合成通常包括对文字、图片、标志、形状、图案等各种元素的处理。
这些元素被拆分成许多组件，然后在设计中不断地重新组合和调整，以达到最终的目的。
一些技巧和建议：1)选择恰当的配色方案。
在进行图形合成时，选取合适的颜色方案是非常重要的。
颜色正如音乐一样，具有情感和情绪表达的作用。
不同的颜色搭配能够传达出不同的信息和情感。
因此在图形合成时，需要对颜色的搭配有足够的认识，以选出符合品牌风格的配色方案。
2)构建层次感。
层次感是指将设计元素的空间、几何远近、大小、颜色等因素融合在一起，以形成整体感受的一个过程。
良好的层次感会让人首先关注到重要的设计元素，以及组件之间的层次关系。
图形合成可以通过合理的布局和组合来增加层次感，例如分组、重组、叠放等方法。
3)保持一致的线条风格。
在平面设计中，线条通常被用来表示形状、轮廓、彩绘等。
因此，线条的风格可以在整体视觉上形成一种印象。
为了保持设计的节奏,很多设计师都会选择一种线条风格，并将其应用到所有元素中。
这种线条风格的一致性能够强化图形的统一性和整体感。
2.图形拼合图形拼合指将多个图形组合在一起，以形成具有新意的形状或意义。
这种技术可以被用于创造标志、图形、图案等等。
图形拼合有时还涉及到裁剪、放大、平移等技术，以使得多个元素的重叠更加无缝。
一些技巧和建议：1)采用简单的基本形状。
基本形状，例如圆、三角形、矩形等等，具有较高的可重复性和可变性。
因此，在图形拼合中使用这些形状来组合并创造出各种影响可以提高设计师的效率和创造力。
此外，这种技术还会在最终的图形中形成简洁性和易识别性。
2)着重对比度和形状差异。
平面设计知识：平面设计中的图形变形和透视处理技巧
平面设计知识：平面设计中的图形变形和透视处理技巧平面设计是一种专业的艺术形式，使用平面的空间来表现形式、文字、图案和色彩。
与其他艺术形式不同，平面设计必须将复杂的信息转化成易于理解、易于接受的形式。
在纸上或数码屏幕上设计界面、图标和品牌标志需要使用一些技巧。
其中，图形变形和透视处理技巧是最常用的。
一、图形变形技巧1、缩放：缩放是将一个图像变形为更小或更大的尺寸的过程。
缩放具有可变性，因此可以用于改变对象的比例，从而提高艺术效果和品牌识别度。
2、扭曲：扭曲使得图像或文本可以从一种形态过渡到另一种形态。
此技巧可以生成很多独特的艺术品，也可以用于表达品牌主题和视觉形象。
3、挤压：挤压是将一个平面的形状变形为另一个形状的过程。
挤压技巧使一些平凡的形状可以变成更复杂、有趣的形状，从而丰富艺术形式和品牌的覆盖面。
4、拉伸：拉伸是一种通过拉伸物体来改变比例的变形技巧。
这种技巧可以使一个设计更显眼和多元化。
二、透视处理技巧1、单点透视：单点透视指的是平面设计中一个点被用来创建真实感和阴影。
这种技巧使得设计更加真实，也可以用来表达品牌的识别度和专业知识。
2、二点透视：二点透视是一种通过两个点来创造空间感的技巧。
它可以使物体看起来更接近或更远，而且可以使设计更复杂而真实。
3、三点透视：三点透视是三个点一起创造空间感的技巧。
它可以使物体更加精细和立体感，适合用于视觉艺术品和广告设计等领域。
以上是一些常用的图形变形和透视处理技巧，它可以为你的平面设计提供丰富的工具和故事性的视觉效果。
当你在设计一个艺术品、网页、标志或品牌故事时，你需要确定在什么条件下使用这些技巧，以及它们在设计中的价值。
例如，在设计企业品牌时，透视处理技巧允许设计师增加可见性和品牌知名度，让品牌更具个性和专业性。
在艺术品中，这些技巧可以让视线更加流畅、增加艺术感染力，和让设计作品更加难忘。
最后，设计师需要多方面考虑，以达到最好的视觉效果，让观众通过这些技巧感受到品牌的本质和意义。
平面设计知识：平面设计中的图形反转和图形层合成技巧
平面设计知识：平面设计中的图形反转和图形层合成技巧平面设计中的图形反转和图形层合成技巧平面设计中的反转和层合成技巧，可以帮助设计师在设计过程中更加自由地表现出自己的想法和创意，达到更好的视觉效果。
在此，本文将从反转和层合成两个方面，介绍平面设计中的常见技巧和应用方法，帮助读者更好、更全面地了解这两种技巧。
一、图形反转技巧图形反转技巧是平面设计中常用的一种技巧。
通过将原图进行镜像或翻转等方式，可以让设计师在视觉上体现对称、变形等多种不同效果。
以下是常见的图形反转技巧：1.水平翻转水平翻转是将图像向左或向右翻转180度。
使用水平翻转技巧可以使得原图对称，从而表现出一种均衡、和谐的效果。
2.垂直翻转垂直翻转是将图像上下翻转180度。
这种技巧常用于制作宣传画或网站页面，可以使得文字、图片等元素之间的关系更加紧密、有机结合，同时得到更好的视觉效果。
3.对角线翻转对角线翻转是将图像整体绕对角线翻转180度，常被应用于设计中的一些不规则形状，可以在视觉上增加一些动态和张力。
在实际应用中，设计师可以结合自己的设计理念和创意进行图像的反转处理，以达到最好的视觉效果。
二、图形层合成技巧图形层合成技巧是平面设计中另一种非常重要的技巧。
通过将不同元素进行叠加、透明度调整、遮罩处理等方式，可以使得视觉元素更加丰富、多样，同时达到更加复杂、精细的视觉效果。
以下是常见的图形层合成技巧：1.叠加层叠加层是最基础的一种合成方式，它允许将多个不同的图层叠加在一起，产生某些视觉上的效果。
在叠加时，设计师可以通过调整不同层之间的透明度、亮度等参数，进一步调整图像效果。
2.蒙版技巧蒙版技巧是指在设计中使用遮罩来打开或关闭不同层之间的部分图像。
通过使用蒙版技巧，可以使得某些图层只显示部分或全部的内容，同时掩盖其他部分内容，实现更加精细的图像处理效果。
3.透明度调整技巧透明度调整技巧是指在设计中使用透明度调整来控制不同图层之间的透明度。
通过使用透明度调整技巧，可以使得图层呈现出不同透明度级别，达到更加柔和、自然的视觉效果。
平面设计知识：平面设计中的图形色弱和图形嵌入技巧
平面设计知识：平面设计中的图形色弱和图形嵌入技巧平面设计是一门将文字、图片、颜色等元素有机地结合起来，创造出视觉艺术效果的学科。
在实际设计过程中，图形色弱和图形嵌入技巧都是非常重要的技能。
一、图形色弱很多人都会有色盲或色弱的问题，这使得许多平面设计师在设计时需要针对这一点进行特殊处理。
如何在给用户带来良好视觉效果的同时，让色弱用户也能够正常使用呢？1.警惕鲜艳的颜色对于色弱用户而言，同种色调的颜色是很难辨别的，特别是红、绿、黄三个颜色，因此在我们的设计中应减少或尽量避免它们的使用。
总的来说，过分鲜艳的颜色应该尽可能避免，因为颜色强烈的区分是很难识别的。
2.使用色彩对比强烈的颜色组合对于色弱用户，同种色相之间的区分是很困难的。
因此，在设计中应使用颜色对比强烈的颜色组合，例如绿色和红色。
这样可以让色弱用户更容易看清楚你的设计，感受到更好的视觉体验。
3.辅助提示充分考虑在设计时，我们应该充分思考用户的体验，向他们提供更多有用的信息。
例如，当你在设计按钮时，你可以添加标签文字，而不只是依赖于按钮本身的颜色。
又或者，你可以使用边框或其他形状来强调它。
4.选择颜色对比度高的图片对于需要使用图片的设计，我们应选择颜色对比度高的图片，尽量避免色彩相似度高的图片。
在使用图片时，千万不要忽略图片背景颜色与其他元素的色彩组合，让用户更加轻松地读取和识别信息。
5.测试设计的可读性与可识别性在最终设计完成之前，我们应该进行一些测试，以评估设计的可读性和可识别性。
我们可以请色弱用户对设计进行评估，然后对其反馈进行设计调整。
二、图形嵌入技巧另一个平面设计领域的重要技巧是图形嵌入技巧。
在平面设计工作中，我们经常会遇到一些需要把图形嵌入到文本中的情况，因此掌握这项技能是非常必要的。
1.周围没有字形的区域首先，我们需要明确一个基本原则：周围没有字形的区域，才是合适的图形嵌入区域。
对于一个段落的边框，我们可以使用段落前后或左右的空白区域作为图形嵌入区域。
平面设计知识：平面设计中的图形分割和图形层次技巧
平面设计知识：平面设计中的图形分割和图形层次技巧平面设计是一种非常重要的视觉传达方式，它可以通过各种图形和颜色来达到吸引目光、传递信息的效果。
在设计过程中，图形分割和图形层次技巧是非常重要的，它们在设计中起到了关键的作用。
一、图形分割图形分割是将平面设计作品中的视觉元素分成不同的部分的技巧。
我们可以通过不同的方式来实现这一目的，比如使用颜色、形状、线条等各种元素。
在实践中，图形分割被广泛用于海报设计、页面设计、广告设计以及品牌标识设计等领域。
1.1颜色分割颜色是平面设计中最基本的元素之一，它可以用来分割图形。
我们可以使用不同的颜色来分割出平面设计作品中的不同部分。
可以选择直接使用不同的颜色作为分界线，也可以在色调和亮度上进行微调来实现分割效果。
1.2形状分割形状是平面设计中最具特色的元素之一，它可以像颜色一样被用来分割图形。
设计师可以将不同的形状放在不同的区域中，形成一个清晰的分界线。
例如，我们可以使用矩形、圆形、三角形、星形等形状来分割图形。
1.3线条分割线条也是平面设计中常用的元素之一，它可以被用来分割图形，同时也可以起到联系不同部分的作用。
在平面设计中，通常会使用粗细、长度、方向等方式来表现线条的不同特点。
二、图形层次图形层次是平面设计的另一个必备技巧，它可以使设计作品更具有立体感和层次感。
设计师可以通过改变元素的位置、角度、大小等方式来实现这一效果，同时也可以通过使用阴影、高光等方式来强化元素之间的层次关系。
2.1改变元素的位置改变元素的位置是图形层次实现的最基础方式。
我们可以通过调整元素之间的位置来达到不同程度的立体效果。
例如，将前景元素放在背景元素的前面，或者将某些元素在整个设计中放置靠近边缘或顶部，从而实现更显眼的层次感。
2.2改变元素的大小改变元素的大小也是实现图形层次的一种重要方式。
我们可以通过缩小某些元素，或者将其他元素放大，从而达到不同的视觉效果。
这种方法可以用于强调设计中的一部分、突出主要元素，进一步提高设计的视觉效果。
平面设计中的图形与文本融合技巧
平面设计中的图形与文本融合技巧在平面设计中，图形与文本是不可或缺的元素。
图形可以增加视觉冲击力和吸引力，而文本则传达信息和提供细节。
将这两个元素巧妙地融合在一起，可以创建出令人印象深刻和高度有效的设计作品。
本文将介绍一些平面设计中图形与文本融合的技巧，帮助您提升设计的创意和影响力。
1. 共享相同的形状或线条使用共同的形状或线条将文本与图形连接起来，可以创造出视觉上的一致性和吸引力。
例如，在设计标志或标语时，可以使用一个图形元素，如圆形或曲线，来构建文本的一部分或背景，并将其与文本紧密结合。
这种技巧可以增加设计的平衡感并提高视觉吸引力。
2. 创造对比在图形与文本融合时，对比是一个强大的工具。
通过使用不同颜色、大小或形状的图形元素和文本，可以增加设计的动态性和吸引力。
例如，在设计海报或广告时，可以使用大号字体与鲜艳的图形相结合，以引起观众的注意并传达强烈的信息。
3. 利用图形的空间图形可以提供给文本一个有趣和与众不同的空间。
利用图形的形状和轮廓，可以将文本创造出独特的形态。
例如，可以将文本装饰成图形元素的一部分，或者将文本放置在图形的内部或周围，以增加设计的趣味性和创意性。
4. 使用图形作为背景将图形作为文本的背景，可以创造出令人难忘的设计。
通过将文本放置在图形的内部或周围，可以形成更加复杂和多样化的视觉效果。
但需要注意的是，确保文本与背景图形之间的对比度足够大，以保证文字的可读性。
5. 创造层次感通过将文本和图形放置在不同的层次上，可以创造出深度和层次感。
例如，在设计海报或封面时，可以使用多个图形元素和文本，并将它们放置在不同的层次上，以创造出立体感和视觉动态。
6. 注意排版和字体选择在将图形与文本融合时，排版和字体选择至关重要。
文本的字号、字距、行距等设置应与图形的比例和风格相匹配。
选择适合设计主题和目标受众的字体，可以增强设计的整体效果。
字体的风格和笔画可能与图形元素呼应，加强融合的效果。
总结而言，在平面设计中，图形与文本的融合是一项关键任务。
平面设计知识：平面设计中的图形切割和图形调整技巧
平面设计知识：平面设计中的图形切割和图形调整技巧平面设计中的图形切割和图形调整技巧平面设计是一门非常重要的艺术形式，它不仅可以用来装饰室内空间和平面材料，还可以用来传达信息、增强品牌形象和提高销售。
在这种情况下，平面设计师需要掌握各种技巧，以创建高质量的设计，其中包括图形切割和图形调整技巧。
图形切割技巧图形切割是一种重要的平面设计技巧，用于划分和组织图像的不同部分。
这种技巧可以帮助设计师将复杂的图片分解为更小的组件，使它们更易于编辑和处理。
这将有助于设计师更好地控制图像，以便轻松地满足客户的需求。
下面是一些常见的图形切割技巧：1、基本裁切技巧基本的裁切技巧是一种最基本的图形切割技巧，用于分割图像的多个部分。
该技术可以通过使用相同的工具来完成，例如矩形或椭圆形选择工具。
设计师可以选择需要剪切的部分，然后复制、移动或删除它们，从而使图像更加紧凑和整洁。
2、放射状裁切技巧放射状裁切技巧是一种非常有用的技巧，用于将图像分割成一些不同形状的部分。
这种技巧可以用来定制图像，并在设计中包含更多细节。
它可以通过使用菜单中的“切割工具”来获得，然后在图像的不同部分创建锚点。
3、形状裁切技巧形状裁切技巧是一种技巧，推荐给设计师，当他们想要创建不同形状的图像时使用。
通过在图像上创建不同的形状，并使用“形状裁剪”工具，可以将形状应用到图像中。
该技巧可以帮助设计师轻松地创建原始、非传统的图像，并使其在平面设计中更具吸引力和有趣。
图形调整技巧图形调整是另一种重要的平面设计技巧，用于改变图像的形状、颜色和样式。
这种技术可以帮助设计师更改特定组件的属性，并在设计中增加吸引力和强调重点。
以下是一些常见的图形调整技巧：1、颜色调整技巧颜色调整技巧是一种最基本的图形调整技巧，用于更改图像的整体色调和亮度。
这种技巧可以帮助设计师创建具有更好视觉效果的图像，并在设计中强调品牌形象。
2、渐变调整技巧渐变调整技巧是一种技巧，推荐给设计师，当他们需要在图像中使用多种颜色或渐变时使用。
平面设计知识：平面设计中的图形虚线和图形剪影技巧
平面设计知识：平面设计中的图形虚线和图形剪影技巧平面设计中的图形虚线和图形剪影技巧平面设计是一门充满艺术魅力的学科，它不同于其他设计领域，主要是应用于各种纸质或电子媒介上的二维设计。
平面设计涉及的领域很广泛，包括海报、广告、印刷品、标识和品牌等方面。
在平面设计的作品中，颜色、构图、字体和图形都起着至关重要的作用，其中，图形是设计师最常用的元素之一。
在设计中，图形虚线和图形剪影是两种非常常见的设计技巧，它们可以使设计更加精细，丰富而富有创意。
一、图形虚线虚线是一种空心的线，通过一定的间隔或连续的线段相互交错形成。
虚线并没有完整、承载力强的线条，但这种线条也有着独特的特点和用途。
在平面设计中，虚线通常被用来加强空间感、增加细节、分隔板块或围绕规划。
图形虚线的使用也非常普遍，比如虚线矩形、虚线圆、虚线椭圆等。
接下来，我们将为大家详细介绍平面设计中虚线的应用技巧。
1、虚线的构成方式虚线可以有不同的构成方式，比较常见有以下三种：（1）实线加虚线：首先在设计中画一条实线，再在实线的基础上画一条与之相间隔的虚线，这样就形成了实线加虚线的构成方式。
（2）点线组合：点线组合是指将一条线分段，在每一个端点处接入一段短线，形成一个点线相间的连续图案。
（3）虚线组合：虚线组合是指将多个虚线组合在一起，形成一个整体的虚线图案。
2、虚线的作用虚线在平面设计中有许多作用，下面我们列举出一些比较常见的使用场景：（1）加强空间感：在设计中，使用虚线的一种最主要的目的就是加强空间感，它可以将板块和元素之间区分得更加清晰。
比如，我们在设计中经常会用虚线来勾勒网格线，从而使设计看起来更加整齐。
（2）增加细节：虚线可以在整体感枯燥的设计中增加变化，使设计更加富有变化和层次感。
例如，在工业设计中，虚线常被用于解释产品结构和表现产品的材料。
（3）板块分隔：虚线可以通过将不同板块以虚线方式分隔开来，起到简洁美观的作用。
比如，在海报设计中常常用虚线把标题分成两部分，同时也可以使整个设计更加有节奏感。
平面设计知识：平面设计中的图形底纹和替换图形技巧
平面设计知识：平面设计中的图形底纹和替换图形技巧平面设计是通过各种视觉元素来表达信息并创造吸引人的视觉体验的一种艺术形式。
设计者常常依靠图形底纹和替换图形技巧来实现视觉效果。
下面，本文将详细介绍平面设计中的图形底纹和替换图形技巧。
一、图形底纹图形底纹是指在设计中用来填充背景、区分不同区域、增强设计感和创造纹理效果的一种图案。
它可以是简单的几何图形、手绘效果线条或具象的纹理，也可以是由文字或数字构成的图案。
在平面设计中，图形底纹是非常重要的元素，因为它可以为设计元素带来丰富的视觉效果。
1.使用简单的几何图形简单的几何图形是图形底纹中常见的一种，它可以通过缩放、旋转和组合来形成不同的图案。
例如，在品牌设计中，方格底纹可以体现品牌的规整性和稳定性；圆形底纹则可以营造轻松、温暖和友好的氛围；三角形底纹则可以增加动感和活力。
设计师可以根据具体的设计目的和效果来选择不同的几何图形，从而实现最佳的视觉效果。
2.使用手绘效果线条手绘效果线条是通过模拟手绘的阴影和光线效果来表达线条的一种效果。
它可以为设计元素创造出独特的自然感和情感色彩。
在网页设计中，手绘效果线条可以使页面更具温暖、亲密感和人性化；在海报设计中，它可以增加设计的趣味性和特别感。
手绘效果线条还可以与其他元素组合使用，如图片和文字，以增加视觉层次。
3.使用具象纹理具象纹理是通过模拟现实世界中的材料和纹理来表达设计元素的一种效果。
它可以为设计元素创造出具有质感和深度的光影效果。
在品牌设计中，使用具象纹理可以强调品牌的高质感和专业性；在海报设计中，它可以增加设计的精致感和艺术感。
设计师可以在图形底纹中使用具象纹理，来使设计元素更具有真实感和质感。
4.使用文本/数字图形文本/数字图形是通过组合不同的文字和数字形成的图案，以表现不同的意义。
例如，在品牌设计中，使用公司名称或标语来构建图形底纹，可以使品牌更加有力；在海报设计中，使用想象力来设计出令人难忘的文本/数字组合，可以增强视觉冲击力。
平面设计中的图形与符号
１ 符 号 与 平 面设 计
１１符号与设计 ． 符号是 负载和 传递 信息的中介 ， 是认 识事物的一种简化手段 ，表现为有意义的 代码和代码系统 。当然 ，符号这一概念的 外廷相当广 泛 ， 面设计中的符号作为一 平
形或实物 。这种手法在招贴设计中运用较
多。
种 非语言符号 ，与语 言符号有许 多共性 ，
使 得语意学对 设计也有 实际的指导 作用。 通 常来说，可以把平面设计的 元素和基本 手 段看 作符 号 ， 通过对这些元素 的加 工与 整 合， 实现传情达 意的 目的。 符号是事 物
第 三 、作 品 中含 有符 号 性 的 因 素 。 并非所有设计 中符号都是 明显存在的 相
反 ，大多数设计会以更含蓄的方式传达信
符 。图形是 利用 不 同形象 之间 的关 系建 构信 息与 含义 ，观者 在 信息解 读 中再建 符号 的意 义。 图形符 号 与语言 符号 有许 多共性 ，图形符号更侧 重于直观的视觉特 性 ，通 过形 象元 素的组 合关 系 展示 图形 学准确 ，表现手法更加丰富 多彩 。
流 。符号 ，无疑是 必然 的 工具 。作为 设 计 者 的 我们 ，学 习运 用 符号 学 的 工具 ， 会使设计更具有效 的功能 。设计 ，作为传 达 思想 的媒 体 ，本身 就是 符号 ，设 计又 是 由符号 元素 构 成的 ，设 计者 成功的 挑 选 、组 合 、 转 换 、再 生 这 些元 素 ，汇 集 成为指 涉 自己思 想 的符号 ，成为 自身 与 受众 共 同认 可 的符号 ，这是 沟通真 正 形 成 ，信息 准确 完整 的传达 ，设计这 一 思 维过程 才是 完 满的 。
息 ，而符号本 身则藏在幕后 。现代都市生 活越来越多元化 ，比如在城 市雕塑中安排
平面设计知识：平面设计中的图形曲线和渲染处理技巧
平面设计知识：平面设计中的图形曲线和渲染处理技巧平面设计是一门艺术，它要求设计者们具备丰富的设计技术和审美能力。
图形曲线和渲染处理技巧是平面设计中非常重要的元素，今天我们就来探讨一下这两个方面的知识。
一、图形曲线的设计1.1图形曲线的概念图形曲线是指在平面设计中使用的各种线条和形状，它们可以是直线、圆弧、弧线、曲线、正方形、长方形、三角形、椭圆形等等。
在平面设计中，图形曲线可以用来营造出各种视觉效果，强化设计的主题和氛围。
1.2图形曲线的分类根据图形曲线的特点，它们可以分为以下几种：(1)直线：直线是最基础的图形，用于定义平面内的位置，或是连接两个点，或是制造出几何形状。
直线通常有多种选择，例如实线、虚线、点线等等。
(2)圆弧：圆弧是一种弧形的图形曲线，通常是连接两条直线。
圆弧具有自然的美感和流畅感，可以用于表达轻盈、优雅的感觉。
圆弧还可以与其他形状组合使用，创造出更复杂的图形。
(3)弧线：弧线是指一种曲线的图形，是一种介于圆弧和曲线之间的图形。
弧线可以用于创建柔和的，带有曲线美感的形状，常用于制造出有机、自然的感觉。
(4)曲线：曲线是由平面上多个点组成的一种有机图形，通常是被用来创建复杂的形态和图案，能够创造出很强的视觉冲击力。
(5)正方形、长方形、三角形：三种形状是基本的平面尺寸，它们有规则的边界，用于表达严肃、稳定的氛围。
(6)椭圆形：椭圆形是一种圆形和长方形的混合品，它具有一定的动感和流动性，常用于表达优雅和简单的感觉。
1.3图形曲线的应用在平面设计中，图形曲线的应用非常广泛，例如：(1)边框和分隔符：图形曲线可以被用来创造出不同的边框和分隔符，实现页面布局的调整和优化。
(2)平面LOGO：平面LOGO往往是设计中最重要的元素之一，往往用来表达品牌价值和主题。
(3)交错图案：图形曲线可以被用来制作交错图案，那时通常由多种有机形状交织而成，形态复杂、美观，可以起到装饰作用。
(4)着色块：图形曲线可以被用来制造出有趣的着色块和凸起，达到视觉上的吸引效果。
平面设计知识：平面设计中的图形渲染和图形波浪效果技巧
平面设计知识：平面设计中的图形渲染和图形波浪效果技巧平面设计这一领域变化多端，涉及到的技术和工具也日新月异。
而图形渲染和图形波浪效果技巧是其中两个比较常用且有着不错效果的技巧。
今天我们就来一一探讨一下这两个技巧在平面设计中的应用。
图形渲染图形渲染（Gradient）是平面设计中常用的技巧之一。
通过使用不同颜色、不同透明度或不同色调梯度的色块，来制作出具有渐变效果的图形。
图形渲染可以让设计更加丰富多彩，同时也可以制造出更立体、更鲜明的效果。
图形渲染可以用在各类设计中，比如图标、标志、插图等。
在使用图形渲染之前，首先需要确定一个起点和终点，以此来设定渲染的范围。
还需要确定转换类型，可以是线性、径向或圆形，不同类型也可以制作出不同的效果。
图形渲染的色块数量越多，渲染效果就会越自然、越流畅。
因此，可先添加多个色块，再通过微调来减少不必要的色块和色彩差异，以找出一个最适合的渐变区间。
当然，图形渲染的效果并非完全取决于色彩的变化，任何的矢量形状都能使用渐变色形成立体效果。
如果你是初次尝试此技巧，那不妨用简单的形状先做一下实验。
图形波浪效果图形波浪效果（Waves）是另一种常用的平面设计技巧，主要是通过添加凸起和凹陷的波浪形线条，来制造出有强烈运动感和动态感的效果，常用于网页、广告海报、宣传册和杂志中等平面设计中。
制作图形波浪效果的方法比较简单，只需要先使用曲线工具（Pen Tool）绘制出波浪线条，然后再通过选择遮罩形状以限制其范围。
理解图形波浪效果的关键，就是掌握它的基本结构、形状和规律。
在使用图形波浪效果时，最好使用连续的波浪线条，使得整个效果看起来更加自然。
此外，可以在图形波浪效果中应用线形边框和颜色渐变，以增强其视觉冲击力。
在以上两个技巧中，图形波浪效果基本是三维的，所以它也可以使用图形渲染来进一步强化效果，得到更立体的效果。
可以试着在波浪的低谷或高峰处添加透明度变化，加强波浪的立体感和深度感。
总结在平面设计中，图形渲染和图形波浪效果是两个非常常用的技巧。
平面设计中的图形表达技巧
平面设计中的图形表达技巧在平面设计中，图形表达技巧是非常重要的，它能够帮助我们传达特定的信息和情感，为设计作品增添视觉冲击力和吸引力。
本文将探讨一些常用的图形表达技巧，帮助设计师们更好地创作出各种独特而有趣的设计作品。
对称和不对称是一种常用的图形表达技巧。
对称设计能够给人一种稳定和平衡的感觉，使设计作品看起来和谐统一。
而不对称设计则打破了传统的对称性，创造了一种独特和有趣的视觉效果。
设计师可以根据不同的需求选择使用对称或不对称的设计，以达到最佳的视觉效果。
线条的运用也是平面设计中常见的图形表达技巧之一。
线条可以用来引导观众的目光，突出设计的重点。
粗细不一的线条可以营造出不同的视觉效果，如细线条可以让设计作品显得精致而精确，粗线条则可以营造出力量感和稳定感。
设计师可以灵活运用线条，创造出丰富多样的设计效果。
色彩的运用也是图形表达技巧中不可忽视的一部分。
不同的颜色可以传达出不同的情感和信息。
比如，暖色调如红、橙、黄可以给人一种热情和活力的感觉，冷色调如蓝、绿、紫则让人感到冷静和安静。
通过选择合适的色彩，设计师可以让设计作品更好地引起观众的共鸣。
形状的运用也是平面设计中的常见图形表达技巧。
不同的形状可以传达出不同的意义和信息。
例如，圆形可以传达出和谐和亲和力，方形则可以传达出稳定和坚固感。
设计师可以根据设计的需求和目标选择合适的形状，以增强设计作品的视觉效果和传达信息。
质感的运用也可以让设计作品更加丰富和有趣。
质感可以通过纹理、阴影和光线效果来表达。
例如，在设计海报时，通过增加海浪的细节纹理效果，可以让观众有一种说不出的真实感。
同时，阴影和光线效果也可以增加设计作品的深度和层次感，使其更具视觉冲击力。
总结起来，平面设计中的图形表达技巧包括对称和不对称、线条运用、色彩运用、形状选择和质感表达等方面。
设计师可以根据不同的设计需求和目标来灵活运用这些技巧，以创作出独特而引人注目的作品。
通过不断学习和实践，我们可以不断提高自己的图形表达技巧，为平面设计增添更多的创造力和艺术性。
平面设计中的几何图形用处有哪些
平⾯设计中的⼏何图形⽤处有哪些本⽂由：“学设计上兔课⽹”原创，图⽚素材来⾃⽹络，仅供学习分享平⾯设计中的⼏何图形⽤处有哪些？图形作为⼀种特殊的视觉说明性的语⾔⽅式，在平⾯设计中占据着⼗分重要的地位。
平⾯设计中的⼏何图形⽤处有哪些？⼏何图形属于图形中的抽象表现，其具有简练、醒⽬、形式感强的视觉特征，并且不同⼏何形态给⼈带来的视觉语⾔和⼼理感受也是不⼀样的。
如果⼤家想要学习设计，可以去兔课⽹看⼀下，兔课⽹上⾯有很多的设计学习资源、教程、素材！⼏何图形是对现有物质形态的⾼度概括，即把⼀些现实存在的复杂⽽独特的精神内容赋予简化概括的视觉形态。
它是图形中最简单的语⾔⽅式，简洁直观的“画语”，使其在平⾯设计中能够迅速传递信息，相⽐于⽂字⾼效的可读性来说，不同于⽂字表现的⼏何图形有着兼具可读性与可视性的特点，具有强烈视觉冲击⼒的图形有着“⽆声胜有声”的效果。
抽象的⼏何图形抽象的图形通常是把⾃然中存在的形态转化为以点、线、⾯为基点的抽象形式。
⼏何图形是⼀种典型的抽象形式，它的设计表现摆脱了传统的物象表现⽅式，有着焕然⼀新的感染效果。
在平⾯视觉画⾯的表现上，抽象图形不同于具象图形⼀样直观的展现物象，⽽是通过⾼度精简的特性，并恰当地融合于画⾯，以其独特的视⾓传递着同样的信息，可谓简洁却不简单。
在设计中，设计师绞尽脑汁去打破常规和⼀般的审美习惯，寻求集约化、符号化的形式来表达最丰富的内容，通过⾼度精炼的图形语⾔传达预想的意义。
⼏何图形的构成与表现形式点、线、⾯是构成⼏何图形的基本形态，在画⾯中可进⾏多样的组合变化设计，能给⼈以丰富多彩的视觉感受。
从造型艺术上来看，点是构建⼀切视觉形态的基础。
“在视觉艺术中点是确定的，可视的。
它不仅具有位置的概念，也具备⼤⼩形状的变化。
”形态各异、⼤⼩不⼀的点，具有不同的“性情”。
我们举个例⼦，如圆点给⼈的感觉⽐较圆润、饱满，充满弹⼒的⼒量感;有棱⾓的点，使⼈感觉到尖锐感;墨⽔滴溅形成的点，则给⼈⾃由随意的⼒感。
图形在平面设计中的意义
图形在平面设计中的意义平面设计是一门既注重美感又注重功能性的艺术形式。
图形作为平面设计的基本元素之一，在设计中扮演着重要的角色。
它们不仅仅是装饰性的元素，更是传达信息、引起情感共鸣的媒介。
在平面设计中，图形具有以下的意义。
首先，图形在平面设计中承担着传达信息的重要任务。
图形可以通过形状、颜色和排列的变化来传达不同的信息。
例如，一条弧线可以表达柔和、优雅的感觉；一个方形可以传达稳重、坚定的氛围。
通过运用不同的图形元素，设计师可以把复杂的信息以简洁直观的方式呈现给观众，提高信息的传达效果。
其次，图形在平面设计中可以引起观众的情感共鸣。
图形的形状、颜色和线条等元素可以唤起人们的情感和记忆。
例如，一个圆形的设计往往会给人以温暖、亲近的感觉，而一个尖锐的三角形则可能引发紧张、不安的情绪。
通过巧妙运用各种图形元素，设计师可以创造出特定的情感氛围，使观众在欣赏作品时产生共鸣。
此外，图形在平面设计中还可以提高作品的美感和吸引力。
图形元素的运用可以使设计更加平衡、和谐。
例如，通过运用对称的图形元素，可以创造出稳定、平静的感觉；而运用不对称的图形元素，则可以产生一种动感、活力的效果。
同时，图形元素的运用也可以增加作品的层次感和立体感，使作品更加丰富多样。
最后，图形在平面设计中还可以起到引导视线的作用。
通过巧妙地运用图形元素，设计师可以引导观众的视线流动，从而实现对重要信息的强调和突出。
例如，在设计海报时，可以运用线条来引导观众的目光，使其从主要信息开始阅读，逐渐向下阅读，全面了解内容。
总之，图形在平面设计中具有重要的意义。
它们不仅仅是装饰性的元素，更是传达信息、引起情感共鸣的媒介。
通过运用不同形状、颜色和排列的图形元素，设计师可以传达信息、唤起情感、提升美感和吸引力，并引导观众的视线流动。
图形的巧妙运用使平面设计作品更加生动有趣，同时也提高了信息的传达效果和观众的视觉体验。
平面设计知识：平面设计中的图形旋转和文字变形技巧
平面设计知识：平面设计中的图形旋转和文字变形技巧平面设计是一门注重艺术性和创造力的学科，其中的图形旋转和文字变形技巧是其中不可或缺的重要元素。
通过巧妙运用这些技巧，设计师可以让平面作品更加生动和有趣味性，下面我们就具体来探究一下这两种技巧的使用方式和效果。
一、图形旋转图形旋转是指在设计中使用旋转操作，将原本垂直或水平的图形斜向旋转，从而让整个图案更具立体感和动感。
这种技巧往往在设计中用得比较多，下面我们就来介绍具体使用方式和效果。
1.使用方式（1）利用直角三角形旋转在设计中，直角三角形旋转常用于logo设计、平面排版等方面。
通过将直角三角形沿着直角旋转45度或者30度等夹角，可以让整个图案更加立体鲜明，表现出充满活力的效果。
（2）利用梯形旋转梯形旋转利用了不同的倾斜度，可以在设计中创造出一种错觉效果。
比如当梯形逆时针旋转90度时，就可以让它成为一个正方形，而顺时针旋转90度时，就可以让它成为一条直线。
这种旋转方法可以在web页面设计中用得比较多，创造出更多的立体感和空间感。
2.效果通过图形旋转，可以为设计增加立体感，使得图像更加生动，同时还可以赋予图像动感，让整个作品表现出更强的时尚感和活力。
二、文字变形文字变形是指在设计中运用文字的排版、字体、字形等特征，形成各种花样，从而让文字呈现不同的表现方式。
文字变形可以让设计作品呈现出不同寻常的效果，下面我们就来了解一下文字变形的使用方式和效果。
1.使用方式（1）利用不同字体变形字体变形是指在设计中通过对字体进行一些变形操作，从而使得字体采取不同形态，从而达到一定设计目的。
这种方法可以使得文字表现出更多的艺术感和创意感。
例如，“加粗”字体、“斜体”字体、“倒立”字体等等。
（2）利用排版变形排版变形是指通过对文字的间距、行高等进行一些调整，从而创造出视觉上的形态感。
比如，在排版中，文字之间有合适的距离，可以让文字间形成不同的视觉层次。
2.效果通过文字变形，设计师可以让整个作品以一种独特的方式呈现出来，从而增加作品的艺术感和富有性格。
平面设计知识：平面设计中的图形变化和形态转换技巧
平面设计知识：平面设计中的图形变化和形态转换技巧在平面设计中，图形变化和形态转换是一个非常重要的技巧。
通过变换图形的大小、方向、颜色等方面，可以让设计作品更有趣味性和艺术感，更容易引起观众的注意。
下面，本文将针对图形变化和形态转换技巧进行详细讲解，以帮助设计师更好地运用这一技巧。
一、图形变化技巧1.缩放缩放是指改变图形的大小。
在设计中，缩放是一种常见的技巧，它可以让设计作品更有层次感和立体感。
比如，可以把一个小图标放大，让它成为整个页面的焦点，或者把一个大图形缩小，使它成为整个设计的一个细节。
2.旋转旋转是指改变图形的方向。
在平面设计中，旋转可以让设计作品更富有动态感、空间感和随机感。
同时，不同的旋转角度还会带来不同的视觉体验，比如，45度的旋转角度可以让图形看起来更加稳重和专业，而90度的旋转角度则可以让图形更加有张力和弹性。
3.平移平移是指改变图形的位置。
在设计中，平移可以让图形在页面中更加平衡和和谐，也可以让它们更好地与其他元素进行互动。
比如，可以把一个小图标放置在页面的一侧，使整个页面更加有趣和生动。
4.畸变畸变是指改变图形的形状。
在平面设计中，畸变可以让图形更加具有立体感和深度感。
比如，可以对一个圆形进行畸变，使它看起来更像一个球体或者一个平面图形。
5.反转反转是指改变图形的方向。
在设计中，反转可以让设计作品更加有趣、神秘和令人印象深刻。
比如，可以把一个对称的图形反转，让它变得更加不规则和个性化。
二、形态转换技巧1.扭曲扭曲是指改变图形的形状和方向。
在平面设计中，扭曲可以让图形更加立体和生动，也可以改变图形的元素和结构。
比如，可以对一个矩形进行扭曲，使它看起来更像一个三角形或者一个展开的长方形。
2.镜像镜像是指对图形进行水平或者垂直方向的翻转。
在平面设计中，镜像可以让图形更加对称、平衡和有趣，也可以让图形具有神秘感和过渡效果。
比如，可以对一个图片进行左右镜像，使它看起来更加自然和流畅。
平面设计中的图形符号设计技法
平面设计中的图形符号设计技法在平面设计中，图形符号是一种重要的视觉元素，充当着传达信息和吸引观众注意的重要角色。
图形符号设计技法的运用能够使设计更加有力和明了。
本文将介绍几种常见的图形符号设计技法，帮助设计师提升设计水平。
图形符号的形状对于设计的表达具有重要影响。
不同形状所传达的意义和情感是不同的。
例如，圆形常被视为友善、温暖和亲密的形状，方形则被视为稳定、坚固和可靠的形状。
而线条的形状也同样重要，曲线代表动感和流动性，直线则代表稳定和坚定。
设计师在选择和运用图形符号时，应根据设计目标和受众的需求，选择合适的形状。
颜色在图形符号设计中起到了至关重要的作用。
颜色能够影响人的情绪和心理感受，不同的颜色对人的情感产生不同的影响。
红色常被用来代表激情、力量和爱情，蓝色则常用于传达冷静、沉稳和专业的感觉。
黄色是一种活泼、明亮的颜色，常用于传递积极和快乐的情绪。
在选择颜色时，设计师应考虑到受众的文化背景和个人喜好，避免不当的使用。
图形符号的排列和组合也是设计中的重要考虑因素。
不同符号的排列和组合方式会影响设计的整体效果。
对于简洁明了的设计，设计师可以运用对称和层次感来使视觉更加有序和稳定。
而对于富有活力和创新的设计，设计师可以运用不对称和错落有致的排列来起到吸引和突出的效果。
图形符号的组合也可以传达特定的信息或形象，设计师可以巧妙地将不同符号组合来表达具体的概念。
细节对于图形符号设计来说也是至关重要的。
设计师应该注重符号的细节处理，使其更加精确和精致。
例如，线条的粗细和曲线的弯曲度可以通过细微调整来影响符号的整体效果。
对于字体的选择和字距的调整也能够起到关键的影响，合适的字体能够与符号相互呼应，使设计更加和谐统一。
在图形符号设计中，创造性和独特性是设计师需要追求的目标。
设计师应努力寻求创新的设计思路，不拘泥于传统的符号表达方式。
创造独特的符号能够引起观众的兴趣并留下深刻的印象。
通过图形符号的设计，设计师可以传达不同的信息和情感，实现设计的目标。
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浅谈平面设计中的图形
摘要：图形既不是单纯的标识，也不是单纯的符号，更不是以审美为目的的一种装饰，而是在特定思想意识支配下的对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表达，是一种美学意义上的升华。
关键词：图形；视觉艺术；审美
中图分类号：j524 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2012）09-0140-01
艺术设计中的图形，其英文单词为“graphic”的释义有一定的局限性，不如从汉语中去解读和界定图形的含义。
《辞源》中对“图形”一词的注解为“画像”（《宋书‘礼志’四》载：“自汉后以来，小善小德，而图形应届者多。
”）虽然看上去也有一定的局限性，但从汉语的一子一意去解读的话，其含义就被延伸。
“图”为绘、画等，“形”为形状、形象等。
另外，“画像”也可以包含今天的“照相”，因此，我们可以将“图形”理解为通过各种手段制造的一种平面化的图像符号。
当今科学技术的发展速度之快所造成的信息爆炸，以及生活节奏的加快，冗长繁杂的东西人们无法耐下心去了解。
图形符号具有单纯、鲜明、形象生动、传达信息快、强烈等特点。
基于上述概念，我们可以从“图形—美的实现”、和“具象与抽象”这两个方面来进一步探究图形的概念领域。
一、图形——美的实现
原始图腾虽然只是观念意识物质化活动的符号和标论，却凝结了
原始人类那如醉如狂的情感、观念和心理，使这种图像形式具有了超模拟的意义，也正是因为它们饱含了形塑民族性格的浓烈情感，所以让我们在远隔了数万年也仍然能感到那种神圣，这就是图形的力量。
1.图形是“说明性”的，是为了阐释某个概念，传达某种内容，其价值也是通过大量复制的作品，在面对相当数量的观众，并在产生传播效应之后而得以体现，在当今社会，信息和娱乐的消费者是通过图形来引导的，人们在图形和视觉语言中寻找快捷的信息。
2.图形具有“通用性”，常被喻为一种“世界语”，因为它不分国家、民族、男女老少、文化深浅、语言差异，普遍为人所看懂，这是因为，图形比文字更形象、更具体、更直接，它无需翻译，却能实现“一图顶万言”的传播效能，如品客薯片广告“动口停不住”，薯片变成无穷大的符号。
3.图形还具有“可感知性”，既包括以点、线、面为要素，以数理逻辑为组织原则的逻辑构形。
“点——静止，线——内在张力，源于运动。
这两种元素——造成它们自己‘语言’的交织，并置，这是语言难以达到的，删除了‘虚饰’，捂住并减弱了这种语言的内在声音，给予画面以最简洁和最准确的表现。
纯粹的形式服务于丰富、生动的内涵。
”
早先最传统的设计观念，考虑不到图形的时空运动过程和信息传播过程而局限于点、线、面的形态组合与外观美化装饰，但是现代化构成设计思想是从生理——心理——审美结构和需要出发，把关
联直观形象接受性的视觉感、动态感、立体感纳入图形的感知、辨识、判定、推断的运动过程，即以人的直观感觉为中心来认识和把握平面设计的结构与组合，直观可感的形象至为重要。
二、具象与抽象
从图形形态的“造型”特征上可分为“具像图形”与“抽象图形”。
具象与抽象是所有艺术“造型”领域中两个重要的基本类别，尽管学术界对此还存在不同的观点，但在形态特征上总体上有个基本共识：将点、线、面、体等纯粹几何形态视为抽象形态，把那些可以认知的具体形象视为具象。
摄影艺术和抽象艺术都影响了现代图形设计的观念及表达。
（一）摄影艺术
摄影的发明，为图形信息增添了一种全新的媒介，摄影创造联系，把各种知识场集中在一起，促进了交流和混合，并完全改造了人类的视觉意识，并发展了“绝对证据”的幻想。
摄影艺术对平面设计的介入结束了以往靠绘画形式进行创作的
单一性趣味，由于超越了传统绘画描述写实的功能，摄影更为真实地记录和表现了现实，使人们惊异而且信服，于是很快与商业结缘而出现了所谓的“商业摄影”。
越来越多的照片出现在设计中，摄影技艺的不断提高为图形语言增添了“逼真”、“清晰”的表现力，信息投射更加准确，尤其是人们进入到“眼见为实”的消费时代，照片的运用无疑最具有说服力。
图形设计因此获得了另一种的表现自由，视觉呈现也更加丰富。
也因为摄影使传统绘画中一直以来强调再现技巧的观念受到了
前所未有的质疑，对绘画语言和创作手段造成了颠覆性的冲击，传统在剧痛中寻求突破。
正值20世纪初，西方的现实观开始经历不可逆转的剧变，莱特兄弟飞机的试制成功以及爱因斯坦相对论的产生改变了西方以往的时空观念，弗洛伊德的精神分析研究也开始让人们关注隐秘的自我意识，敏感的艺术创作在这个时期不可能不发生变化。
（二）抽象艺术
抽象艺术似乎是人天性使然，比如古时彩陶丰富多彩的几何图案，就可以看出原始人类对自然物的抽象，山、水、鱼、鸟等，从写实到高度概括，抽象化构成各种几何纹。
原始人类在装饰上运用形式感以达到审美的满足，这就是“运用了形式和情感的对应关系，产生了‘异质同构’，使外在对象和内在情感得到统一，即‘物载统一’”。
现代设计与抽象艺术的联系及其密切，并互相交叉与渗透。
不满足于仅仅如实地描绘客观物像的艺术家们，开始探索新的表现形式以强调艺术家本身的感情，从而出现了立体派、野兽派、抽象画派等。
平面设计受抽象画派的影响，一些商品包装、招贴海报或书籍封面，开始趋向于具象简洁化处理，抽象的形式同时也在增加。
抽象图形带有视觉意义的模糊性，给人以更广泛的联想余地，含蓄、耐人回味。
在具像图形中，写实性语言突出现场真实感，夸张变形性语言则有幽默之趣，比喻性语言意义深邃，对具像图形的知
觉力好是因设计师获得的刺激所产生的。
正如康定斯基所说：“艺术作品是由两个因素构成的，即内在因素和外部因素，内在因素是艺术家心灵中的情感，具有唤起观众类似情感的能力。
内在因素，亦即情感，是必须存在的，它决定了艺术作品的形式”。
了解这点会使我们对于图形的视觉意义有渐趋如里的会心。
参考文献：
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