舞蹈常用专业术语

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中国古典舞及古典芭蕾舞蹈部分专业术语

中国古典舞及古典芭蕾舞蹈部分专业术语中国古典舞和古典芭蕾舞蹈是中国独特的艺术形式，它们合并了优美的舞姿、传统的文化元素以及技巧高超的舞蹈动作。

这两种形式都有一些独特的专业术语，下面将逐一介绍它们。

一、中国古典舞部分专业术语1. 修身：古典舞中的修身是指舞者在舞蹈中要具备正确的身体姿态和良好的形体素质，包括舞姿端正、背部挺直、颈部延展等。

2. 软潮：软潮是指古典舞中的柔和而流畅的手臂动作，通常以扇子般的动作为代表。

3. 翩翩起舞：翩翩起舞是指古典舞中的轻盈飘逸的舞蹈动作，通常以舞者在舞台上优雅地行走、旋转等动作为主，表现出舞者的灵动和舒展。

4. 纵横舞步：纵横舞步是指古典舞中的跳跃动作，通常以高跳、旋转、叉步等动作为代表，展示了舞者的力量和技巧。

5. 古典装束：古典装束是指古典舞的服装，通常采用传统的汉服或唐装，色彩丰富、线条流畅，能够增强舞者的舞蹈效果和表现力。

二、古典芭蕾舞蹈部分专业术语1. 芭蕾舞基础动作：芭蕾舞基础动作包括立定、行走、跑步、跳跃等，这些动作构成了芭蕾舞蹈的基础。

2. 啦啦扇：啦啦扇是指芭蕾舞中舞者手持扇子为道具进行的舞蹈，常用于表现古代欧洲贵族生活场景。

3. 点尖步：点尖步是芭蕾舞中的一种基本步法，舞者用脚尖站立，利用鞋底的小铁钉进行动作表演。

4. 爬翻：爬翻是指芭蕾舞中的一种动作，舞者用手臂支撑身体在地面上进行翻滚和爬行。

5. 龙卷风旋转：龙卷风旋转是指芭蕾舞中的一种特殊动作，舞者用身体旋转并把双臂伸展开来，形成旋转的状态，像是被龙卷风卷走一样。

三、结语中国古典舞和古典芭蕾舞蹈拥有丰富的专业术语，这些术语是舞者们学习和表演的基础。

通过学习和了解这些专业术语，我们可以更好地欣赏这些艺术形式，并理解舞者们在舞台上的精彩表演。

希望今天的介绍能够帮助你更深入地了解中国古典舞和古典芭蕾舞蹈。

舞蹈专业术语

舞蹈专业术语
舞蹈术语：
腾空、髋部高于头的翻腾动作、空中技巧动作、侧空翻、反身细腿跳、后软翻、C跳、侧手翻、反身跨栏跳、分类、连续技巧动作、库佩姿势、腿从库佩姿势经由巴塞姿势到延伸的过程、鱼跃翻滚、掉落、被举起上升的动作、被举起的运动员、个人执行、挥鞭转、阿拉C 杠、飞鼠动作、定格，定位、前软翻、手倒立、头手倒立旋转、前/后手翻、头倒立、髋位、髋部高于头的翻转、倒置、单脚起跳单脚落地的跳跃动作、鲤鱼打挺、托举动作、被举起人员、巴塞姿势、配合动作、转体总称、弯腿预备姿势可用于跳跃与旋转前后、道具、俯卧姿势、提踵、释放移动、前/后单肩滚翻、肩位、舒舒诺娃、前弯腿姿势，仅在跳跃中、定格，定位、支撑人员、支撑腿、面朝上平躺姿势，无论在地面还是被举起、交换腿跳、身体倾斜的侧踢腿，无论腿的高低、膝抛、屈体分腿跳、变身跳、抛接、翻腾、垂直倒立、乌龙脚柱、动力腿。

舞蹈常用专业术语

舞蹈常用专业术语1基训/基础训练：是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。

如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。

使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求,以适应各种类型动作和高难技巧的需要；同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备,基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处.2主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿,称主力腿.它与动力腿配合,对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用.3动力腿：是指与主力腿相对而言,非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。

4起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势.技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”.5法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。

在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿"没“法儿”来加以褒贬。

6节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。

节奏为音乐旋律的骨干,乐曲结构的基本因素。

节奏也是舞蹈动作的基本要素之一,一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。

7韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律,形成了舞蹈动作的韵律.韵律在舞蹈中享有重要地位,是较难掌握的一种动作因素.8身段:指演员在舞台表演或训练中,各种舞蹈的形体动作的统称。

从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧,如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。

9形体：指演员的身体形态。

通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用.话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。

10造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。

在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型"。

11亮相:源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法.即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型"。

舞蹈的专业名词

以下是一些舞蹈的专业名词的解释：1. 舞步：舞蹈中的具体动作，包括步伐和转身等。

2. 舞姿：舞蹈中身体姿态的表现，包括身体的平衡性和稳定性。

3. 节奏感：对舞蹈节奏的感知和把握，是舞蹈表演的重要技能之一。

4. 舞蹈动作：包括基本动作、复合动作和技巧动作等，是舞蹈表演的基本要素。

5. 舞蹈风格：指舞蹈所表现出来的特定风格，例如芭蕾舞、现代舞、民族舞等，每种舞蹈风格都有其独特的舞蹈语汇和表现方式。

6. 步伐：舞蹈中常用的动作，通常有一定的节奏和规律。

7. 转身：舞蹈中的动作，可以在身体上制造出强烈的视觉效果。

8. 旋律：在某些类型的舞蹈中，如爵士舞，它与音乐紧密相关，舞者需要根据音乐的节奏和旋律来表现舞蹈。

9. 舞步练习：指通过反复的练习来提高舞者的舞步技巧和表现力。

10. 舞蹈编排：指根据舞蹈主题和表演者的能力，将不同的舞步、转身和旋律进行合理的组合和编排。

11. 舞蹈表演：指舞者通过身体语言来传达情感、故事或概念的过程。

12. 舞蹈教室：提供舞蹈教学的地方，通常有专门的设备和空间。

13. 舞蹈训练：通过系统的训练来提高舞者的身体素质、协调性和表演技巧。

14. 舞蹈视频：用于观察和学习其他舞者的舞蹈技巧和表现力，也可以用于自我评估和反馈。

15. 舞蹈服饰：指舞者表演时所穿的服装，通常具有特定的样式和颜色以反映相应的舞蹈风格。

16. 舞者：专业从事舞蹈表演和训练的人，他们具有较高的舞蹈技能和表现力。

17. 编舞：指创作新的舞蹈作品的过程，包括编排、设计、表演和实施等环节。

18. 合拍：指舞者与音乐之间的默契配合，能够在恰当的时候通过优美的舞步表现出音乐的情感和节奏。

19. 舞台表现力：指舞者在舞蹈表演中通过身体语言传达情感、故事或概念的能力，包括眼神、面部表情、身体动作等多个方面。

20. 舞蹈技巧：指舞者通过训练获得的各种特殊技能，如旋转、跳跃、翻腾等，可以提高舞蹈表演的观赏性。

这些专业名词是舞蹈领域的基础概念，涵盖了舞蹈的各个方面，包括动作、风格、技巧、训练等等。

中国古典舞蹈教学常用术语及动作图示

中国古典舞蹈教学常用术语及动作图示中国古典舞蹈是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的底蕴。

作为一种传统艺术形式，中国古典舞蹈有其独特的表现形式和风格。

在中国古典舞蹈的教学中，有一些常用术语和动作，对于学习古典舞蹈的人来说是必备的。

一、常用术语1. 基本功：指学习古典舞蹈所必须具备的基本动作和姿势，包括站立姿势、转身动作、进退步等。

2. 配合：指舞蹈演员之间的默契配合，包括动作配合、节奏配合和情感配合。

3. 起舞：指舞蹈开始的动作，是古典舞蹈的开场动作。

4. 打脚：指古典舞蹈中表现力强烈的踢腿动作，可以加强舞蹈的冲击力和节奏感。

5. 起势：指古典舞蹈中舞者起身的动作，用来铺垫后续的舞蹈动作。

6. 组合：指将多个动作组合成一个完整的舞蹈动作序列。

7. 手臂动作：古典舞蹈的手臂动作非常重要，包括抬手、划弧、握拳等。

8. 旋转：指身体在舞台上的旋转动作，可以增加舞蹈的动感和视觉效果。

9. 跳跃：古典舞蹈中常见的跳跃动作，包括转体跳、腾空跳等。

10. 舞台布景：指古典舞蹈演出时舞台上的布景设计，用来营造舞蹈的氛围和表现背景。

二、动作图示1. 站立姿势：古典舞蹈的站立姿势要求舞者保持优雅和稳定，身体挺直，脚尖并拢，双手自然下垂。

2. 手臂动作：古典舞蹈中的手臂动作要求舞者动作流畅、柔和，可以有抬手、划弧、握拳等动作。

3. 出场动作：古典舞蹈中的出场动作常常包括起势和起舞，舞者通过这些动作展示自己的技巧和气质。

4. 旋转动作：旋转是古典舞蹈中常见的动作之一，舞者通过旋转动作展现身体的灵活性和流畅性。

5. 跳跃动作：跳跃是古典舞蹈中具有冲击力和节奏感的动作，舞者可以通过跳跃动作表达舞蹈的情感和力量。

6. 打脚动作：打脚是古典舞蹈中常见的动作之一，舞者可以通过打脚动作展示腿部的力量和灵活性。

7. 进退步动作：进退步是古典舞蹈中的基本功之一，也是舞者展示舞蹈技巧和舞台表现力的重要动作。

通过以上动作图示，舞者可以清晰地了解到古典舞蹈中常用动作的具体形态和要领。

舞蹈鉴赏术语整理

舞蹈鉴赏术语整理舞蹈是一门独特而美妙的艺术形式。

在鉴赏舞蹈时，我们需要了解一些基本的术语，以帮助我们更好地理解和欣赏舞蹈作品。

以下是一些常用的舞蹈鉴赏术语的整理：1. 舞蹈形式：- 独舞（solo）：由一个舞者独自表演。

- 双人舞（duet）：由两个舞者同时表演。

- 合唱舞（ensemble）：由多个舞者共同表演。

2. 舞蹈动作：- 抽象舞（abstract dance）：没有具体故事情节或含义的舞蹈。

- 戏剧舞（dramatic dance）：带有故事情节和情感表达的舞蹈。

- 跳跃（leap）：舞者离地跳起并在空中展开身体。

3. 舞蹈风格：- 现代舞（modern dance）：强调自由流动的舞蹈动作和表达个人情感。

- 古典芭蕾（classical ballet）：注重舞者的姿势和技巧，有严格的动作规范。

- 民间舞蹈（folk dance）：源于特定地区或民族文化的舞蹈形式。

4. 舞蹈技巧：- 转体（turn）：舞者身体绕着中心轴旋转。

- 提脚（pas de chat）：舞者跳起时两腿腾空并连续交叉。

5. 舞蹈节奏：- 快速（allegro）：快速的节奏和动作。

- 慢板（adagio）：缓慢的节奏和流畅的动作。

这些鉴赏术语可以帮助我们更好地理解舞蹈作品的形式、动作、风格、技巧和节奏。

通过研究这些术语，我们可以更深入地鉴赏舞蹈的美和艺术。

请注意，以上只是一部分舞蹈鉴赏术语的整理，舞蹈领域还有更多术语和概念值得深入学习和了解。

希望这份整理对您在舞蹈鉴赏中有所帮助！。

古典舞专业术语大全

古典舞专业术语大全古典舞是一种源远流长的舞蹈形式，有着独特的艺术特点和术语。

以下是古典舞中常用的专业术语大全：1. 芭蕾舞（Ballet）：一种讲究技巧和优雅的舞蹈形式，通过舞者的身体动作和姿势来传达情感和表达故事。

2. 基本步（Basic Step）：古典舞的基础动作，包括步伐、转身和跳跃等。

3. 技术（Technique）：古典舞中的技术要求，包括正确的姿势、身体力量和灵活性等。

4. 均衡（Balance）：舞者在动作中保持身体平衡的能力。

5. 臂线（Arm Line）：舞者的手臂动作和姿势。

6. 旋转（Turn）：舞者以一条脚为支点，髋部和上半身转动的动作。

7. 跳跃（Jump）：舞者在离地的瞬间使用脚踝和脚掌的力量将身体抬离地面。

8. 扇形（Fan）：舞者两腿伸直后，在身体的前方或侧方画出的扇形路径。

9. 点尖（Pointe）：舞者穿着特制的舞鞋，脚趾部位着地。

10. 着地（Landing）：跳跃后舞者的动作，回归地面时的姿势。

11. 高速旋转（Pirouette）：舞者以一条脚为支点进行快速的身体旋转。

12. 变向旋转（En dehors）：舞者以自己的身体为中心进行旋转。

13. 雅各布斯骨折（Fracture Jacoby）：一种舞蹈动作，舞者伸直一条腿，另一条腿弯曲并贴在伸直的那条腿的大腿上。

14. 拉康卡斯特莱舞剧（La concurrence artistique）：一种古典舞剧，讲述了两个舞者之间的竞争。

15. 跳跃力度（Jump Dynamics）：舞者在跳跃时展示的力量和高度。

16. 旋转的落地（Piqué landing）：舞者在旋转后以脚尖着地。

17. 四分之一转（Quarter turn）：舞者以一条脚为支点进行四分之一的身体旋转。

18. 提子步（Pas de bourrée）：一种传统的古典舞步，由三个快速的步伐组成。

19. 自转（Spotting）：在舞者快速旋转时，用眼睛保持焦点，以避免晕眩。

舞蹈学导论名词解释

舞蹈学导论名词解释舞蹈学是研究舞蹈的学科，它涵盖了广泛的理论和实践领域。

在学习舞蹈学的过程中，我们不可避免地会遇到一些专业术语和名词。

本文将解释并介绍一些常见的舞蹈学名词，以帮助读者更好地理解和学习舞蹈学。

1. 舞蹈：舞蹈可以被定义为通过身体的动作和姿势来表达创造力和情感的艺术形式。

它是一种艺术形式，可以通过个人或者群体的表演来展现。

2. 舞蹈技巧：舞蹈技巧是指舞者在表演中所使用的各种动作和技术。

包括身体控制、平衡感、力量等方面的技巧。

3. 舞蹈风格：舞蹈风格是指舞蹈的特定形式或风格，它具有特定的动作、音乐和文化背景。

常见的舞蹈风格包括古典舞、现代舞、爵士舞、街舞等。

4. 舞蹈编排：舞蹈编排是指将舞蹈动作和音乐组织在一起，形成一段完整的表演。

舞蹈编排需要考虑动作的顺序、配合音乐的节奏以及舞台空间的利用等因素。

5. 舞台设计：舞台设计包括舞台布景、灯光、音乐以及舞蹈演员的服装等元素，它们共同为舞蹈表演提供了背景和氛围。

6. 舞蹈历史：舞蹈历史研究舞蹈的演变和发展过程。

它主要关注不同文化和时期的舞蹈形式、舞蹈演变的原因以及舞蹈与社会、文化背景的关系。

7. 舞蹈教育：舞蹈教育是指通过教学和学习来培养舞蹈技巧和艺术表达能力。

舞蹈教育可以在学校、舞蹈学院以及各种艺术培训机构进行。

8. 舞蹈治疗：舞蹈治疗是一种利用舞蹈和舞蹈动作来促进身心健康的治疗方法。

它可以帮助人们释放情绪、增强身体灵活性和协调性。

9. 舞蹈剧场：舞蹈剧场是专门用于舞蹈表演的空间。

它提供了专业的舞台设备和舞台空间，以展示各种舞蹈作品。

10. 舞蹈批评：舞蹈批评是对舞蹈表演进行评论和评价的专业活动。

舞蹈批评家通过观察、分析和理解舞蹈作品，提供专业的反馈和意见。

在舞蹈学中，这些名词是非常重要的基础概念和概念，对于理解和学习舞蹈学起着关键作用。

除了上述解释的名词，还有许多其他的舞蹈学名词，它们都对我们深入研究舞蹈学有着重要意义。

通过熟悉这些名词，我们可以更好地理解舞蹈背后的理论和实践，并更好地欣赏、评价和批评舞蹈作品。

舞蹈术语名词解释

舞蹈术语名词解释舞蹈术语名词解释1. 芭蕾舞（Ballet）：一种源于意大利文艺复兴时期的舞蹈形式，以优雅的动作、高度的技巧和严格的姿势著称。

2. 现代舞（Modern dance）：一种传达情感、表达自由的舞蹈形式，不受传统舞蹈限制，注重创新和个性。

3. 爵士舞（Jazz dance）：一种源于爵士音乐的流行舞蹈形式，具有动感和快节奏，注重身体的灵活性和个性表达。

4. 排舞（Choreography）：指舞蹈编排的过程，包括设计舞蹈动作序列、舞台布景、音乐选择等。

5. 舞台效果（Stage presence）：在表演过程中，舞者通过自信的表演技巧和令人难以忽视的存在感来吸引观众注意力。

6. 音乐节奏（Musicality）：指舞者对音乐节奏的敏感和对其表达的能力。

7. 跨界舞蹈（Crossover dance）：结合不同舞蹈风格和元素的舞蹈形式，如街舞和芭蕾的结合。

8. 脚位（Footwork）：指舞者用脚执行的动作和步法，是舞蹈中重要的技巧之一。

9. 整齐划一（Synchronization）：指多个舞者同时执行同样的动作，达到完全一致的效果。

10. 张力（Tension）：舞者通过肌肉控制展现出来的紧绷感，可以使动作更加有力和夺人眼球。

11. 跳跃（Jump）：指舞者离开地面，空中完成一系列动作的一种基本舞蹈动作。

12. 旋转（Turn）：舞者以腿为支点，身体绕着中心轴线旋转的一种舞蹈动作。

13. 伸展（Stretch）：指舞者运用肌肉控制，延伸身体线条，使舞姿更加优雅和流畅。

14. 后撤步（Backward step）：舞者向后移动一步，通过脚、腿和身体的协同动作来完成。

15. 跳板（Springboard）：指用于增加跳跃高度或加强动作效果的物体，例如踢腿时脚的支撑物。

16. 绷踵（Pointe）：指芭蕾舞中舞者站在脚趾尖部的动作和姿势。

17. 呼吸（Breathing）：舞者在表演过程中，通过正常呼吸来维持体力和节奏的一种技巧。

舞舞蹈专业术语

舞舞蹈专业术语SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#舞蹈专业术语[舞台方位]舞蹈场记（舞蹈者的位置和走向、路线）专用以明确方向的名称，共八个方位。

即舞台正前方为第一位，右侧前方为第二方位，右旁为第三方位，右侧后方为第四方位，正后方为第五方位，左侧后方为第六方位，左旁为第七方位，左侧前方为第八方位。

为叙述方便第一至第八方位，依次简称为第1、2、3、4、5、6、7、8点。

[人体方位]舞蹈动作多采用此种方位。

即以身体本身的前、后、左、右为定位：分为正前，正后，左旁、右旁，左侧前，右侧前，左侧后，右侧后。

为叙述方便可简称为前、后、左、右、左侧前、左侧后、右侧前、右侧后。

[对称动作]左、右相对的同一动作。

如右“按手”的对称动作即左“按手”，右脚起做“平步”，对称动作即左脚起做“平步”。

[动作的左与右]单一舞蹈动作一般均有左、右面，常常是以动作腿（或动作臂）来区别左与右。

例如，用左腿向前“踢腿”，即为左“前踢腿”；右腿后撤成“踏步”，即为右“踏步”；左手做“按手”的动作，即为左“按手”；右手做“盘手”的动作，即为右“盘手”等。

所以舞蹈训练中，经常简称做某动作为左“XX”、右“XX”。

例如：左“虚步”、右“端腿”、左“山手”、右“摇臂”等，即表示用左或右肢（脚、腿、手、臂）为动作腿（或动作臂）做该动作。

它是一种习惯用的、某动作略称的术语。

[动作的单与双]某些动作，有时以单腿（臂）或双腿（臂）来做。

单腿（单臂）做该动作时，多标以左或右（见上条）。

双腿（臂）同时做该动作时，多标以“双”字，例如：“双山手”、“双盘手”、“双踮脚”、“双脚转”、“双起双落”等。

[主力腿]舞蹈训练中的专用术语。

又称“支撑腿”。

顾名思议是指做舞蹈动作时支撑身体重心的那条腿。

[动力腿]舞蹈训练中的专用术语。

又称“动作腿”。

是在舞蹈时正在运动着的那条腿，一般不担任支撑身体重心的任务。

[身向]、[面向]身体正面所朝的方向称“身向”。

民族舞的专业术语

4. “亮相”：那一瞬间的定格，如同烟花绽放，惊艳无比。在舞蹈高潮时来一个帅气的亮相，多震撼呀！
5. “手势”：各种各样的手势像是会说话一样，传递着丰富的情感。维吾尔族舞蹈中的手势多丰富呀，难道你不想学学？
6. “步伐”：那或轻快或沉稳的步伐，就像人生的脚步，各有各的精彩。蒙古族舞蹈的豪迈步伐，多有气势！
10. “起范儿”：开始跳舞前的那个架势，就像起跑前的准备。一个好的起范儿能让舞蹈更吸引人呢，不是吗？
我觉得民族舞的这些专业术语都太有意思了，它们让民族舞变得丰富多彩，充满魅力！
7. “节奏”：舞蹈的节奏就像心跳，带动着你的情绪一起起伏。听着那欢快的节奏，身体能不跟着动起来吗？
8. “表情”：脸上丰富的表情能让舞蹈活起来，可不只是做做Leabharlann 子哟！看那些优秀的舞者，表情多到位呀。
9. “神韵”：这可是舞蹈的灵魂呀，没有神韵的舞蹈多无趣呀。想想那些能把神韵表现得淋漓尽致的舞者，多厉害！
民族舞的专业术语
1. “身韵”：跳舞时那身体的韵味，就像一杯陈酿的美酒，越品越香。你看杨丽萍老师跳舞时的那种身韵，哇，简直绝了！
2. “三道弯”：这可是民族舞里独特的姿态呀，像弯弯的月牙，多迷人呀！傣族舞里经常能看到这种美妙的三道弯呢。
3. “圆场”：不停地转圈移动，就如同在舞台上画出一个个美丽的圆。哎呀，跳民族舞不会圆场可不行呀！

舞蹈中的名词解释大全

舞蹈中的名词解释大全舞蹈是一种通过身体的动作来传达情感、表达思想或演绎故事的艺术形式。

而在舞蹈中，有许多专业术语和名词，它们用于描述不同的舞蹈技巧、动作和风格。

下面是一份舞蹈中的名词解释大全，帮助您更好地理解和欣赏舞蹈艺术。

一、基本动作和姿势1. 转体：舞蹈中的转体是指舞者以自身的中轴线为旋转中心，通过脚、身体或头部的转动来展示优美的旋转动作。

2. 转身：转身是指舞者从一个朝向转向另一个朝向的动作，可以通过脚的移动、身体的扭转或手臂的伸展来完成。

3. 弯曲：弯曲是指舞者通过身体的伸展和收缩来创造流线型的优美姿势，使整个身体呈现出柔软和协调的感觉。

4. 伸展：伸展是指舞者通过身体的延伸和拉伸来展示柔韧性和身体的优美线条。

5. 抓：抓是指舞者使用手指、手掌或手臂等身体部位来抓住空中的虚拟物体，从而突出动作的力度和力量感。

6. 点：点是指舞者用脚尖或其他身体部位来接触地面或空中，以表达舞蹈动作的轻盈和灵活。

二、舞蹈风格和类型1. 芭蕾舞：芭蕾舞是一种源于意大利文艺复兴时期的舞蹈形式，以优雅和精确的动作、灵活的身体技巧和独特的编舞风格而闻名。

2. 现代舞：现代舞是一种在20世纪初兴起的舞蹈形式，注重个人情感表达和对自由舞蹈技巧的探索。

3. 爵士舞：爵士舞起源于非洲和欧洲舞蹈风格的融合，强调自由流畅的身体动作和音乐的节奏感。

4. 街舞：街舞是一种源于街头文化的舞蹈形式，包括霹雳舞、鸟叔舞等不同的风格和流派。

5. 民族舞：民族舞是各个国家或地区特有的舞蹈形式，以表达本民族文化和传统为主要目的。

三、舞蹈技巧和动作1. 跳：跳是指舞者从地面起跃，通过脚的力量和身体的协调来完成节奏感强烈的动作。

2. 跳跃组合：跳跃组合是指多个跳跃动作的连续运用，以形成华丽的舞蹈动作序列。

3. 扭动：扭动是指舞者通过上半身或下半身的旋转和扭转来表达舞蹈动作的优美和力量感。

4. 旋转：旋转是指舞者以身体中轴线为基准点，通过脚部的旋转或全身的转动来展示舞蹈的旋律感。

最全舞蹈术语

最全舞蹈术语1 基训/基础训练是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。

如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。

使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。

2 主力腿是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。

它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。

3 动力腿是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。

4 起泛儿是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。

技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。

5 法儿指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。

在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。

6 节奏是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。

节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。

节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。

7 韵律是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。

韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。

8 身段指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。

从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。

9 舞蹈动作指演员的身体形态。

通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。

话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。

10造型是塑造人物外部形象的艺术手段之一。

在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。

11亮相源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。

即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。

通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。

芭蕾舞专业术语大全

芭蕾舞专业术语大全芭蕾舞是一种优美的舞蹈形式，具有独特的技巧和术语。

这些术语是舞者们在舞台上表演时使用的特定词汇和动作指令。

下面是一份芭蕾舞专业术语大全，以帮助您更好地理解和欣赏这一艺术形式。

一、基础动作术语1. 关键动作基本步法- 合脚（first position）：脚跟相对并拢，脚尖自然外展。

- 开脚（second position）：以肩膀宽度为基准，两脚完全展开。

- 前踢（front tendu）：脚尖足底接触地面，略带姿态地向前滑动。

- 侧踢（side tendu）：从第一或第二位置，脚尖足底接触地面，略带姿态地向侧滑动。

- 后踢（back tendu）：脚后跟足底接触地面，略带姿态地向后滑动。

- 向前弓（plié）：双脚分开与肩同宽，膝盖弯曲。

- 紧臀（relevé）：将身体重心转移到脚尖上。

- 滚动着陆（rolling landing）：在着陆过程中，脚尖先着地，然后轻轻将脚从脚尖滚动到整个脚掌。

2. 关键跳跃动作基本步法- 翘起（sauté）：脚尖迅速离地，然后迅速回落。

- 跳起（jété）：从一只脚跳到另一只脚。

- 转体（pirouette）：以一个脚尖为支点，另一只脚缓慢旋转。

- 弹跳（changement）：从一个脚跳到另一个脚，同时交换脚的位置。

- 齐地（sur le sol）：脚底尽可能贴着地面。

- 旋转（rotate）：将上半身围绕垂直轴线旋转。

二、身体姿势术语1. 前伸（forward）：身体前倾，重心移至前脚掌。

2. 后撤（backward）：身体后倾，重心移至后脚跟。

3. 斜身（oblique）：身体向一侧倾斜。

4. 四分之一转（quart de tour）：向一个方向转动身体四分之一圈。

5. 弯身（bend）：身体在腰部以上向侧弯曲。

三、舞台位置术语1. 舞台正中央（center stage）：舞台的正中位置。

评价舞蹈的专业术语

评价舞蹈的专业术语
舞蹈是一种身体表现艺术形式，具有独特的魅力和艺术魄力。

评
价舞蹈作品的优劣，需要一定的专业知识和术语。

以下是几种常见的
舞蹈专业术语。

1. 姿势：姿势是指舞者在舞蹈中的身体姿态。

良好的姿势可使
舞蹈更加动感和美观。

在舞蹈中，舞者通过身体部位的灵活活动，将
身体转换成无限多的令人叹为观止的姿势和形态。

2. 技巧：技巧是舞者在表演过程中所运用的具体技能。

舞者通
过不断的练习，可以运用各种舞蹈技巧来表达更丰富的艺术形式，如
跳跃、转体、旋转、倒立等。

3. 对位：对位是指两个或多个舞者在舞蹈表演中的位置关系。

通过对位的调整，可以让舞蹈更加协调和完美。

4. 韵律：韵律是舞蹈中节奏、节拍和音乐配合的形式。

良好的
韵律感可以让舞者的身体动作更加流畅，同时能够更准确地传达舞蹈
的意图。

5. 情感：情感是舞者在表演中所传递的情感和情绪，如悲、喜、愁、乐等。

舞者在表演中通过自己的情感体验，将情感融入到舞蹈中，让观众更加深入的理解舞蹈。

以上是几种舞蹈表演中的专业术语。

通过对这些专业术语的加深
理解，观众可以更好地欣赏、评价舞蹈作品。

当然，这些术语只是舞
蹈艺术中的一部分，想要真正理解舞蹈，需要通过长期的学习和观察
积累相关的知识和经验。

舞蹈常用术语大全

舞蹈专业术语舞蹈常用术语大全时间：2012-12-06 11:13:13 来源：中舞网以下这些舞蹈的常用术语，名词解释。

包括专业词汇与舞者口中的常用词汇。

(1)基训/基础训练：是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。

如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。

(2)主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。

它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。

(3)动力腿：是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。

(4)起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。

技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。

(5)法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。

在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。

(6)节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。

节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。

节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。

(7)韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。

韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。

(8)身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。

从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。

(9)形体：指演员的身体形态。

通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。

话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。

(10)造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。

舞林舞蹈术语

舞林舞蹈术语
1. “绷脚”，就像芭蕾舞演员那样，把脚尖绷得直直的，你看他们在舞台上那优美的姿态，不就是靠着绷脚来展现线条美嘛！
2. “旋转”，哎呀，这可太神奇了！就像个小陀螺似的不停地转呀转，想想那些舞蹈高手快速旋转的样子，真是让人惊叹不已！
3. “下腰”，哇塞，这可是个高难度动作呢！就如同把自己弯成一座桥，能做到的人可真是厉害呀！
4. “踢腿”，嘿，这一下踢出去可有力量了，就好像要把前面的阻碍都踢开一样，那气势！
5. “跳跃”，这不就是像小鹿一样轻快地蹦起来嘛，在舞蹈中那充满活力的跳跃，多带劲呀！
6. “摆臂”，这手臂摆动起来呀，就像在风中挥舞的彩带，给舞蹈增添了好多美感呢！
7. “扭胯”，哈哈，那扭动的样子，就像是在跟着音乐的节奏调皮地玩耍一样，多有意思！
8. “换位”，哎呀呀，这不就是在舞台上快速地变换位置嘛，就跟变魔术似的，一下子就到了另一个地方。

9. “控制”，这可太重要啦！就像驾驭一匹野马，得稳稳地控制住自己的身体，多牛啊！
10. “延伸”，感觉身体像被拉长了一样，就如同把自己伸展到无限远，那种舒展的感觉真好！
我觉得这些舞林舞蹈术语真的是舞蹈的灵魂呀，它们让舞蹈变得丰富多彩，充满魅力！。

舞蹈基本功训练教学常用专业术语

舞蹈基本功训练教学常用专业术语◆舞蹈的要素：动作要称得上为舞蹈，就必须具备某些基本要素。

图形，舞步手势，力效及技术。

◆舞蹈组合：舞蹈的常用语。

两个以上的舞蹈动作被组合在一起形成一组新的动作称为组合。

◆舞蹈语汇：把若干个舞蹈动作汇集起来，为表达舞蹈作品的主题内容服务是舞蹈语言的总称。

◆舞蹈语言：经过提练和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的表现手段，是“舞蹈动作”的别名以区别于语言文学等，舞蹈应有自己的语言，即“舞蹈语言”。

◆舞蹈动作：经过提练和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的表现手段，它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观点和传统艺术等相关联。

◆造型：塑造人物外部形象的艺术手段之一，在舞蹈中，人们将雕塑性强的姿态，称为“造型”。

◆形体：指演员的身体形态，演员的身体训练，舞蹈训练，称为“形体训练”这科课程称为“形态课”。

◆亮相：在表演中一个短促的停顿中所做姿势的一种程序动作。

◆韵律：在舞蹈动作中，人体运动的自然法则造成的欲左先右，欲纵先放，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辩证的规律，形成舞蹈的基本韵律，韵律在舞蹈中享有重要作用，是较难掌握的一种动作因素。

◆节奏：音乐活动的轻重，缓急，形成节奏。

其中节拍的强弱，长短，交替出现而合乎一定的规律，节奏为音乐旋律的主干，乐曲结构的基本因素。

也是音乐，舞蹈的因素之一。

一切舞蹈动作均在一定的节奏中实行。

◆起泛儿：舞蹈俗语，动作前的姿态，技巧前的准备工作，都称为“起泛儿”或“起势”。

◆法儿：指舞蹈是否得法，即是否符合规律和是否有韵味。

在品评舞者的动作是否得法时，常用有“法儿”来加以评定。

◆主力腿：在动作的过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称为“主力腿”它与动力腿的密切配合，对身体平衡以及动作姿态的优美，有着重要作用。

◆动力腿：指不站重心的一条腿来说，因为它不占重心，能够在空中或地面做任何屈伸动作。

【一起来学习】舞蹈专业术语

【一起来学习】舞蹈专业术语舞练习是唯一途径最近本工作室的学员课后练习舞蹈的热情十分高涨。

为了感谢家长们对我们工作的配合与支持，同时为了让家长们能专业有效地辅导孩子课后练功，我们将陆续为大家介绍一些舞蹈训练方面的专业知识，希望对在家辅导孩子练习的家长们及自己复习练功的孩子们有所帮助。

一起来学一习舞蹈专业术语【舞台方位】舞蹈场记专用以明确方向的名称，共8个方位。

简称为1、2、3、4、5、6、7、8点。

....【人体方位】舞蹈动作多采用此种方位。

以身体本身前、后、左、右为定位。

简称为前、后、左、右、左侧前、左侧后、右侧前、右侧后。

【对称动作】指左、右相对的同一动作。

如“右按手”的对称动作即“左按手”。

【动作的左与右】单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿（或动作臂）来区分。

如右手做“盘手”即称“右盘手”。

舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。

【动作的单与双】有些动作以单臂（或腿）做动作时多称左或右（见上条）；以双臂（或双腿）做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。

【主力腿】舞蹈训练中的专用术语。

又称“支撑腿”。

指做舞蹈动作时支撑身体重心的那条腿。

【动力腿】舞蹈训练中的专用术语。

又称“动作腿”。

是在舞蹈时正在运动着的那条腿，一般不担任支撑身体重心的任务。

【身向】、【面向】身体正面所朝的方向称“身向”；在中国舞的动作中，常常有身体朝一方向，而而（脸）却转向另一个方向，即“面向”。

【身韵】全称为身法与韵律。

“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵，表里合一构成“身韵”，它是中国古典舞中具有强烈表现特色的一部分，也可以说是中国古典们的艺术灵魂。

“提”、“沉”、“冲”、“靠”、“含”、“展”、“移”、“仰”、“旁提”、以及“平圆”、“立圆”、“8字圆”等动作均属于“身韵”的基本元素，其技术运用的特点是以腰为轴，力发于腰并和呼吸紧密结合的动作。