美术概论-美术发展
美术概论-美术发展
美术概论-美术发展美术发展论发展论视角：◆美术发展的客观规律（他律性自律性）◆流变（中国西方当代中国美术）美术发展的客观规律美术发展的他律性（社会制约性）◆美术是随着社会生活的发展和变化而发生变化的，美术的发展必然受到社会生活的制约。
◆一、经济与美术发展经济基础决定着上层建筑，美术的发展是由经济发展决定的。
另一方面美术同时反作用于经济社会发展美术发展的客观规律美术发展的他律性（社会制约性）◆二、社会意识与美术发展：神话是艺术创作的土壤；政治思想和伦理道德观念制约和影响美术发展；宗教牵动和制约美术发展；哲学影响美术的创造观念。
总的来看，艺术受制于经济基础和其他社会意识，同时也积极地反作用于经济基础和各种社会意识。
美术既不是经济的直接反映，也不是其他社会意识的简单工具。
美术发展的客观规律美术发展的自律性◆一、继承借鉴与创造革新（内部历史传承）：革新是目的，只有以革新为目的的继承才是科学的批判地继承；继承是基础，只有在继承的基础上的革新才是成功的革新。
◆二、形式风格变化律：同一种模式中的盛衰变化；审美趣味或艺术观念变化所导致的风格变异。
美术发展的客观规律美术发展的自律性◆三、民族性与世界性（如何看待）：凡是世界的都是民族的。
离开民族的就没有世界的。
并非一切民族的都是世界的，只有优秀的、反映共同人性的民族艺术才为世界所共赏。
四、美术的形态流变形态流变是美术发展的规律性的动态把握。
涉及三个层面：传统美学思想；理论中的重要范畴与命题；自身历史形态中国美术形态流变中国艺术的基本美学特色◆中国艺术的三大美学价值：1.儒家的美学价值：（中和，雄健，充实，宇宙心灵）“中和”的宇宙是一个以现实政治和人伦社会为中心的整体和谐的宇宙，它作为儒家文化的理想是美得极致。
“雄健”与“充实”，儒家美学特别重视艺术是“气势”、“气概”以及“风骨”，导致艺术沉郁、劲健的风格之美。
“不忍人之心”与“宇宙心灵”。
儒家美学最大的贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。
《美术概论》课程教学大纲
《美术概论》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.通过本课程学习，学生能够了解美术的种类、基本概念及基本理论。
了解中外美术的发生发展，掌握中外美术的共性与差异性；
2.通过本课程学习，学生能够以中外各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派为媒介，探究中外美术作品形成的文化背景、历史必然以及美学意义；
3.通过本课程学习，学生能运用所学的美术理论知识，总结美术创作的基本规律，具有对美术创作、美术评论及美术理论研究的能力。
并能运用所学的美术理论知识，关注美术研究的热点问题；
4.通过本课程学习，学生能达到提高艺术鉴赏力与艺术修养、树立健康向上的审美理想和增强人文素质的目的。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
(1)范梦主编.美术概论.中国青年出版社，2002年版
(2)邹跃进主编．美术概论．高等教育出版社，2011年。
2.主要参考书
(1)王伯敏.中国美术通史(全8卷)，山东教育出版社，2000年版
(2)蒋勋.艺术概论，生活读书新知三联出版社，2000年版
(3)王宏建.艺术概论，文化艺术出版社，2000年版
(4)房龙.人类的艺术，中国和平出版社，1996年版
(5)贡布里希.艺术发展史，天津人民美术出版社，2006年版
(6)张道一.美术鉴赏，高等教育出版社，2006年版。
美术概论美术发生论分析课件
THANKS
感谢观看
的意义。
审美标准
符合普遍的审美标准， 能够引起观众的共鸣和
美感体验。
美术作品的收藏与保护
专业收藏机构
博物馆、美术馆等专业机构对 作品进行宜的保存环境， 如恒温、恒湿、防尘等，延缓 作品的自然老化。
修复与保养
对受损作品进行科学修复和保 养，恢复其原始状态和延长其 寿命。
详细描述
印象派强调光线对色彩的影响，关注自然界中的色彩变化和光影效果。艺术家通 过使用鲜艳的色彩和短小的笔触，捕捉瞬间的视觉印象，呈现出一种清新、自然 的画面效果。印象派对后来的现代艺术产生了深远的影响。
抽象派
总结词
打破传统形式，以非具象元素表现内在感受的艺术风格
详细描述
抽象派不局限于具象表现，而是通过运用色彩、线条、形状等非具象元素来表现艺术家 的内在感受和情感。这种风格打破了传统绘画的形式束缚，为观众提供了更广阔的想象
美术概论美术发 生论分析课件
• 美术概论概述 • 美术的发生论分析 • 美术的流派与风格 • 美术的鉴赏与批评 • 美术的应用与实践
01
CATALOGUE
美术概论概述
美术的定义与分类
总结词
美术是一种创造性的艺术形式，通过视觉形象表达作者的思 想和情感。它包括绘画、雕塑、摄影、设计等多种表现形式。
02
CATALOGUE
美术的发生论分析
美术创作的起源
01
02
03
自然模仿
人类通过模仿自然界的形 态和色彩，创造出具有美 感的艺术作品。
表达情感
艺术创作是人类情感表达 的一种方式，通过艺术作 品传递喜怒哀乐等情感。
社交需求
艺术创作也是人类社交活 动的一部分，通过艺术作 品传达社会价值观和文化 传统。
美术概论复习纲要1
美术概论复习纲要名词解释一、什么是美术？（广义、狭义）P1答：它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。
【在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
】二、什么是造型艺术？P3答：就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。
所以又称为“造型艺术”。
如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造、刻镂的手段，建筑艺术通过间架营造的手段，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等。
造型的含义很广，有立体造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。
大体上，西方的美术，其发展的轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是附属于形体块面的；而中国的美术，线描造型却占着重要的地位，形体是通过线描来体现的。
三、什么是三维空间？P3答：美术又称空间艺术。
西方的美术传统，基本上按物理学的观念，把长度、高度、和深度称作“三维空间”。
存在于现实空间的有纵深感的三维美，特别是雕塑和建筑之类立体造型形象产生生命和力度感的重要依据。
在平面上表现三维美，是再现性具象绘画的真实感所不可缺失的重要依据之一。
四、什么是工艺美术？P4答：又称实用美术，其品种最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、染织、刺绣，编织等。
各国各地区的特种工艺，大多数源于民间手工艺，它有雅俗共赏的特点，与人民群众有密切联系。
【是对物质材料进行艺术性的改造与加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。
既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要。
】实用功能与审美意识相结合，在工艺美术中，有形体、纹样等设计。
美术概论邹跃进pdf版
美术概论邹跃进pdf版摘要：一、引言1.美术的定义与作用2.美术概论的重要性二、美术的发展历程1.古代美术2.中世纪美术3.近现代美术三、美术的分类与流派1.绘画2.雕塑3.建筑4.工艺美术5.摄影6.当代艺术流派四、美术的创作与表现手法1.色彩2.线条3.构图4.题材与寓意五、美术鉴赏与批评1.美术鉴赏的基本原则2.美术批评的方法与作用六、中国美术的特点与成就1.古代中国美术2.近现代中国美术3.中国美术在世界美术史上的地位七、美术教育与产业发展1.美术教育的意义与现状2.美术产业的发展趋势八、结论1.美术的价值与意义2.美术发展的前景与挑战正文：一、引言美术，作为一种视觉艺术，自古以来就在人类文明中扮演着重要角色。
它既是一种表达个体情感与思想的手段，也是文化交流与传承的载体。
美术概论是对美术的历史、理论、技法、鉴赏等方面的系统性研究。
通过对美术概论的学习，我们可以更好地了解美术的发展脉络，欣赏美术作品，提高自己的审美能力。
二、美术的发展历程1.古代美术古代美术起源于人类对自然和生活的描绘与记录。
早期的美术作品以岩画、陶器、壁画等形式为主，展现了当时的社会风貌、宗教信仰和生活习俗。
例如，中国的敦煌壁画、埃及的金字塔和希腊的雕塑等，都是古代美术的瑰宝。
2.中世纪美术中世纪美术受到宗教影响较大，作品以教堂建筑、彩绘玻璃窗和插图为代表。
这一时期的美术作品呈现出神秘、庄重的氛围，具有很高的艺术价值。
3.近现代美术近现代美术突破了传统束缚，艺术家们积极探索新的表现手法。
印象派、抽象派、立体派等流派的兴起，使美术呈现出丰富多样的面貌。
近现代美术作品具有强烈的时代特征，反映了社会变革和人类精神追求。
三、美术的分类与流派1.绘画绘画包括素描、油画、水彩等多种技法，作品形式各异，如肖像画、风景画、抽象画等。
2.雕塑雕塑是一种三维空间的立体艺术，材料丰富，如石雕、木雕、铜雕等。
3.建筑建筑是一种大型空间艺术，具有实用性和审美价值。
美术概论
美术概念的演变与发展一、关于美术的概念与解释1、美、艺术、美术——三个命题1）美何谓“美”？《辞海》（1989）中对“美”的定义是：①指味、色、声态的好；②指才德或品质的美；③善事、好事；④赞美、称赞；⑤喜欢、称心；⑥美学的基本范畴和中心问题。
美表现于不同方面，具有不同的形态，例如自然美、社会美、艺术美等等。
这些形态既是审美和能动的对象，也是美感的源泉，并且随着社会实践的发展而发展。
美术学科的前提的“美”主要取义第6义。
2）艺术（art或arts）何谓“艺术”？《辞海》（1989）中对“艺术”的定义是：人类以情感和想像为特征的把握和反映世界的一种特殊方式。
即通过审美创作活动再现现象和表现情感，想像中实现审美主体和审美客体的互相对象化。
具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
艺术作为一种社会意识形态，主要满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人们的精神领域内起着潜移默化的作用。
综上所述，可作以下界定：●艺术是与创造主体的审美理念相对应的、创造感性形象的表现活动或作品。
●艺术是一种特殊的意识形态，是人类以情感和想像为特性的把握和反映世界的一种特殊方式。
●艺术包括；文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视等门类。
●艺术是一开放的概念。
随着艺术的发展，其内涵与外延将不断发生演变。
3）美术（Fine art）何谓“美术”？《现代汉语词典》（1995）中“美术”的定义：造型艺术。
占一定空间、构成有美感的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术，包括绘画、雕塑、建筑等，也叫美术。
2、什么是美术——美术概念的演变与发展“美术”一词并非一个静止不变的概念，它随着社会发展，其内涵与外延都不断在发生演变与扩展。
1）在古代，最初的美术被称为“模仿的技术”。
美术源于拉丁语“Art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、音乐、戏剧等。
论述美术的发展
论述美术的发展美术是人类文明发展的重要组成部分，其发展历史可以追溯到上万年前的旧石器时代。
随着人类社会的进步和文化的繁荣，美术的发展也逐渐呈现出多样化和独特性。
美术的发展可以分为不同的时期和流派。
早期的美术主要以洞穴壁画和岩画为主，这些作品记录了人类的生活和信仰。
在古代文明中，如古埃及、古希腊和古罗马等，美术作品主要表现了宗教和神话的题材，形成了独特的艺术风格。
在中世纪，基督教的影响使得美术作品更加宗教化，教堂成为艺术家们创作的重要场所。
哥特式艺术在中世纪达到巅峰，其特点是建筑高耸、尖顶、窗户玻璃彩绘等。
文艺复兴时期，人们开始追求自然主义和人文主义，艺术作品更加注重人体和透视的表现，达芬奇、米开朗基罗等艺术家的作品成为经典。
进入现代时期，艺术家们开始探索新的艺术形式和表现手法。
印象派的出现打破了传统绘画的规则，强调光线和色彩的变化。
立体主义和表现主义则进一步挑战了传统的逼真画风，将形式分解为几何图形和表现出内心世界的情感。
20世纪以来，艺术的发展进入了多元化和个性化的阶段。
各种流派和风格并存，艺术家们不再受限于传统的表现方式和材料，他们开始尝试各种新媒体和艺术形式。
波普艺术、装置艺术、行为艺术等新兴流派的出现使得美术更加多元化和开放。
美术的发展离不开艺术家们的努力和创新。
他们通过对自然、人生和社会的观察，以及对艺术形式和技巧的探索，不断创作出新的作品和风格。
同时，艺术市场的发展和观众对美术的需求也推动了美术的发展。
美术的发展不仅反映了人类文明的进步和社会的变迁，也为人们提供了欣赏和审美的享受。
美术作品通过表达艺术家的情感和思想，让观众们感受到美的力量和艺术的魅力。
无论是传统的绘画、雕塑，还是现代的摄影、影像艺术，都展示了美术的多样性和无限可能性。
美术的发展是一个不断演变和创新的过程。
从早期的洞穴壁画到现代的多媒体艺术，美术作品通过表达艺术家的创造力和想象力，记录了人类文明的进程。
美术的发展不仅丰富了人们的生活，也推动了社会的进步和文化的繁荣。
最新-美术概论 精品
M 美术的含义：1、美术是美术家运用一定的物质材料和造型手段，创造出的占有空间形态的视觉艺术。
2、美术是反映社会生活和表达艺术家思想情感的一门艺术。
美术的本质：客观精神说（柏拉图、黑格尔），主观精神说（康德），模仿说（亚里士多德）。
美术的特征：1、形象性（美术形象是客观与主观的统一，美术形象是内容与形式的统一，美术形象是个性与共性的统一，美术形象是客观与主观的统一）2、主体性（美术创作具有主体性特点；美术作品具有主体性特点；美术欣赏具有主体性点3、审美性（1、美术的审美性是人类审美意识的集中体现2、美术的审美性是真善美的结3、美术的审美性是内容美和形式美的统一）美术起源的学说起源于“模仿”“游戏”“表现”“巫术”“劳动”多元决定论美术发展的客观规律（中国的美术走过了一个漫长的历程，美术呈现出多姿多态的流变，它表现出的规律是什么？）：美术发展的他律性，美术发展的自律性，美术的民族性与世界性，美术的形态流美术发展的他律性：所谓“美术发展的他律性”，就是社会制约性问题，美术必然随着社会生活的发展和变化而发生变化。
美术发展的自律性：继承借鉴与创造革新的辩证统一是美术自身绵延发展的内在机制；形式风格变化律是美术自律发展的另一种表现形式。
美术的民族性与世界性：东西方两种传统文化在各自的道路上，无疑都创造了我们不能不为之永怀谢意的价值。
——贡布里希美术的形态流变；所谓的“美术的形态流变”，就是对美术发展的规律性的动态把握，主要涉及以下几个层面：传统美学思想对美术发展的制约和影响；美术理论中的主要范畴和命题；对于美术发展自身所呈现出的丰富历史形态的了解美学价值：该民族或文化所认可的终极宇宙价值美术的三大功能分别怎么理解？审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用美术的审美认知作用，主要指人们通过美术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
美术的审美教育作用，主要指人们通过美术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。
美术概论
中外绘画作品欣赏
第一节 中国绘画作品欣赏
一、中国人物画
中外绘画作品欣赏
第一节 中国绘画作品欣赏
一、中国人物画
徐悲鸿为现代画家、美术教育家。他擅长画人物
、走兽、花鸟，主张现实主义，强调国画改革融入 西
画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构 、骨骼的准确把握并强调作品的思想内涵，对当 时中
1．绘画的概念
点
绘画是运用点、线、空间、 色彩等艺术语言，在二度空间
（平面）上创造形象，反映生
活和表达情 感的艺术。
线
空间
色彩
第一章 美术概述与素描
第一节 美术基本常识
四、美术的主要门类及其特点
2．绘画的分类
(1) 按照使用的工 具材料和技法来划分， 绘画一般可分为国画、 油画、版画、水彩画、 水粉画、年 画、素描 画等。
第一节 美术基本常识
第一章 美术概述与素描
第一节 美术基本常识
在欧洲旧石器时代 奥瑞纳文化中发现的女 裸体雕像，被考古学家 称为原始的维纳斯女神
第一章 美术概述与素描
第一节 美术基本常识
工艺美术、建筑、绘画、雕
刻等在不同民族和国家，由于特 定的历史条件，各有 偏重，各有
不同程度的发展。非常突出的有
具有重要价值。
第一章 美术概述与素描
第一节 美术基本常识
一、艺术的起源
表现说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需
要；情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生
3． 表 现 说
的主要动因。
如果说人类的科学主要是与理性、认知相联系的
话，那么人类的艺术则更多的是和感性、情感等联 系在一起。
第一章 美术概述与素描
美术概论
第一章、何谓美术？第一节、美术的界定一、你从哪里来？——美术18世纪法国美学家阿贝·巴托把艺术分为三类，其中把绘画、雕塑、音乐、舞蹈和诗归为“美的艺术”，这应该是“美术”一词的直接来源。
“美术”这个词是在20世纪初从西方传入中国的，不过最初其含义更接近我们今天所说的“艺术”，即其中除“建筑、雕刻、绘画”以外，还包括诗和音乐。
二、美术、艺术及造型艺术随着美术一词在汉语词汇中的使用，其使用范围也逐渐缩小，由原来包含音乐、舞蹈、戏剧等内容的“艺术”，成为如今我们所认知的包括绘画、书法、雕塑、建筑和工艺美术等的一个学科门类。
•艺—音乐舞蹈戏= 美艺术家族族谱时间艺术指的是具有时间性的，在时间延续过程中展现其变化的艺术，因此称为时间艺术，西方也称其为缪斯艺术。
用古希腊神话中掌管科学、艺术的女神缪斯为其命名。
空间艺术空间艺术是在空间内呈现的绘画、版画、雕塑、建筑和工艺美术等。
原因是这些艺术有直观性，因此也被称为视觉艺术。
造型艺术之前我们将艺术分为时间艺术和空间艺术两大类，这一分类并不明确，原因就是作为时间艺术分类的音乐、舞蹈等，也同样需要在一定的空间展示，它们也有空间性。
同时我们在观赏这些艺术表演时，感受也是直观的，因此它们也具有视觉性。
由此，便产生了一个新的艺术概念——造型艺术。
造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。
造型艺术与时间艺术相比，其特点：1.以物质形式存在于空间中，可凭视觉感知。
2.以光、色、线、形、体量等要素表现为二维和三维空间的形态。
3.处于静止状态。
起初造型艺术仅指绘画、版画和雕塑，后来范围逐渐扩大，建筑和工艺美术也被收录在内。
而这也就是我们现在所说的——美术。
第二节、美术的涵义无法言说的美丽--------美术对于“美术”我们应该不陌生，从小时候看的动画美术片，到现在欣赏的名家书画、建筑工艺，但要给美术下一个定义，就会觉得无从说起。
把握美术内涵的难度主要在：1.美术不是存在于一个静止的载体中，而是在一个发展演变的过程中，因此其涵义也在不断的变化中。
美术概论邹跃进pdf版
美术概论邹跃进pdf版摘要：一、概述美术概论的意义和作用二、分析美术发展的历史脉络三、探讨美术作品的审美价值和艺术风格四、阐述美术与其他艺术形式的关联和差异五、总结美术对人类社会的贡献和影响正文：美术概论是一门研究美术现象、理论体系和实践方法的学科，旨在揭示美术的本质、发展规律以及社会功能。
通过对美术的历史、审美、技法、观念等方面的探讨，帮助我们更好地认识和欣赏美术作品，培养审美素养。
一、美术发展的历史脉络从远古时代的岩画、陶器彩绘到现代的绘画、雕塑、摄影等，美术的发展经历了漫长的历史。
不同时期的美术作品反映了当时社会的政治、经济、文化背景，成为历史的见证。
例如，欧洲文艺复兴时期的美术作品强调人文主义，突出个性和现实主义；而中国古代美术则注重意境和诗画结合。
二、美术作品的审美价值和艺术风格美术作品以其独特的审美价值和艺术风格吸引人们。
审美价值体现在作品的主题、形式、色彩、构图等方面，给人以美的享受。
艺术风格则是艺术家在创作中形成的个性特点，如立体主义、印象派、现实主义等。
通过分析美术作品的审美价值和艺术风格，我们可以更好地领略美术的魅力。
三、美术与其他艺术形式的关联和差异美术与音乐、戏剧、电影等艺术形式相互关联，但又各具特色。
美术以视觉形象为表现手段，具有直观性和静态性；而音乐以声音为载体，具有时间和空间上的连续性。
这种差异使得美术与其他艺术形式在表现方式和表现力上相辅相成，共同丰富人类的艺术世界。
四、美术对人类社会的贡献和影响美术作品不仅是一种艺术创作，更是人类文明的瑰宝。
它反映了人类对美好生活的追求，激发了人们对真善美的向往。
同时，美术还对教育、文化传承、社会风气等方面产生积极影响。
例如，博物馆的设立使得美术作品成为全民共享的文化资源，提高了人们的审美水平。
总之，美术概论为我们提供了一个深入探讨美术的视角，帮助我们更好地理解美术的历史、审美和价值。
美术概论知识点总结
美术概论知识点总结美术是人类表现思想、情感和审美观念的一种艺术形式，是通过创作出来的作品来表达艺术家的想法和情感。
美术是一种综合性的艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影、建筑等多种表现方式。
在不同的文化中，美术的表现形式和风格也有所不同，反映了当地文化的特点和历史传统。
本文将介绍美术的基本概念、发展历程、主要流派和代表作品等知识点。
一、美术的基本概念1. 美术美术是一种通过视觉形式表现的艺术形式，是以创作出来的画面或雕塑作品来表达艺术家的思想和情感。
美术包括绘画、雕塑、摄影、建筑等多种表现方式，其内容涵盖了人物、风景、静物、抽象等多种题材。
2. 艺术艺术是人类创造出来的美的形式，是一种审美活动的产物。
艺术包括文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影等多种形式，通过不同的媒介来表达艺术家的想法和情感。
艺术的内容非常丰富，既可以表现现实生活，也可以表达想象和情感。
3. 美学美学是研究美的理论，是对美的本质、原因和规律性的学科。
美学是审美活动的理论基础，通过对美的本质和规律的研究，揭示了审美活动的内在规律，帮助人们理解和欣赏美的作品。
二、美术的发展历程1. 古代美术古代美术是人类最早的艺术形式，其内容包括壁画、石刻、陶器等，反映了当时的社会生活和文化传统。
古代美术以神话、宗教和历史题材为主，表现形式简单，但具有浓厚的文化和历史意义。
2. 中世纪美术中世纪美术在基督教的影响下，宗教题材成为其主要内容，表现形式严肃而庄严。
中世纪美术主要以教堂壁画、玻璃彩绘和雕塑为主，具有浓厚的宗教色彩和神圣意义。
3. 文艺复兴美术文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，对欧洲美术产生了深远的影响。
文艺复兴美术注重人文主义思想的表现，以人物和风景为主要题材，追求艺术的真实性和艺术性。
4. 近现代美术近现代美术是在现代化进程中产生的一种新的艺术形式，其内容和形式都发生了根本性的变化。
近现代美术主要包括新艺术运动、表现主义、抽象艺术等多种流派，反映了当代社会和文化的多样性和复杂性。
美术概论期末总结报告
美术概论期末总结报告一、引言美术概论是大学中一门重要的基础课程，通过对美术发展历程、艺术流派和艺术家的学习，让我们对艺术有更深入的理解。
本学期，我在美术概论课上学到了很多知识和技巧，对艺术产生了更浓厚的兴趣。
通过本文，我将对本学期的学习进行总结，并分享我的收获和体会。
二、课程内容总结1. 美术发展历程在美术概论的课程中，我们学习了从史前艺术到当代艺术的发展历程。
从史前艺术的原始图腾和洞穴壁画，到文艺复兴时期的达·芬奇和米开朗基罗的杰作，再到现代主义和后现代主义艺术的兴起，我们了解了不同艺术时期的风格和特点。
通过学习历史上的艺术作品，我对艺术的多样性和丰富性有了更深入的认识。
2. 艺术流派和艺术家除了学习美术发展历程，我们还学习了许多重要的艺术流派和艺术家。
通过对各个流派的学习，如印象派、表现主义、立体主义等，我对不同风格的艺术有了更深入的了解。
同时，我们还学习了一些重要的艺术家，如梵高、毕加索、达利等。
通过学习他们的作品，我能更好地欣赏和解读艺术作品。
三、学习心得体会1. 培养审美能力通过美术概论的学习，我懂得了如何欣赏一幅艺术作品。
在课程中，老师教我们注重细节，去观察和分析作品中的线条、色彩、光影等要素。
我学会了用艺术的眼光去欣赏日常生活中的事物，从中发现美的瞬间。
2. 拓宽艺术视野在美术概论课上，我们不仅学习了西方的艺术，还学习了中国的传统艺术。
通过对国内外不同艺术形式的学习，我对不同文化背景下的艺术有了更深入的了解。
这让我拓宽了视野，更能理解和欣赏不同艺术风格和表现形式。
3. 提高创作能力美术概论课程中，我们还进行了一些创作实践，如素描、水彩等。
通过这些实践，我锻炼了自己的创作能力，学会了如何运用线条和色彩表达自己的想法和感情。
这对我日后的创作和表现能力有了很大的帮助。
四、个人收获通过这门课程的学习，我对艺术的理解和认知有了很大的提高。
我从中不仅了解了艺术的历史和发展，还培养了自己的审美能力和艺术观察力。
美术概论
美术概论
一、美术是什么
（一）演变过程 “美术”这个专门名词，在中国是从“五四” 新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。 它在历史上曾经有过一个演变的过程。开始，人 们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化 生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现 生活诸种表象的技术，都称之为美术。总而言之， 一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是 一个作为动词的“术”字，即美之术。后来，美 术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐等， 此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术 一词还没有明确地区别开来。历史进入现代，美 术一词逐渐从艺术
美术概论
的眼睛、丰富的感性以及智慧和热情，向人们作视 觉化的呈现。 三、美术在社会生活中的作用 美术在人类社会生活中的地位和作用，可以说在 原始社会就已经确定了。世界上几乎所有的民族早 期，在没有文字的时候，都是以“美术”的方式在 这个世界上留下自己的痕迹和传达其相关信息的。 ● 审美作用 ● 认识作用 ● 教育作用 人们常说：“爱美是人的天性。”随着社会生 产力不断发展和人民生活水平的不断提高，人们在 物质生活和精神生活方面都需要更多的美。创造美 的任务虽然不完全依靠美术，但是，美术却是创造 美的最重要的手段。因此，美术的社会作用，归根
美术概论
一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门 类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、 建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。这 就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的 界定。 （二）定义 “美术”指运用一定的物质材料，通过构图、 透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直 接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映 社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。 由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视 觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象 的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能， 所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象 是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为 空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是
美术概论美术发生论分析PPT课件
发生论
巨石阵 英国
第1页/共21页
美术发生论
发生论
女神 威伦道夫
第2页/共21页
美术发生论
发生论
野牛与人 拉斯科
第3页/共21页
美术发生论
发生论
马鹿与飞燕岩画 新疆
第4页/共21页
美术发生论
发生论
彩陶 马家窑文化
第5页/共21页
美术发生论
发生论
第6页/共21页
美术发生论
发生论
历史上几种美术发生的观点
◆游戏论
（席勒--斯宾塞理论）
德国美学家席勒在《美育书简》中首先提 出了艺术起源于游戏的观点，斯宾塞也认为游戏 是过剩精力的发泄。
西汉 毛亨《诗 大序》说：“情动于中而行于言，言之不 足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知 手之舞之，足之蹈之也。”这说明人在非常激动，内心情感 用语言以致唱歌都难以充分表达的时候，会情不自禁地通过 手舞足蹈来抒发。
第19页/共21页
美术发生论
发生论
原始美术的性质及其转换
历史情境： 原始人眼中的原始美术 (实用) 现代人眼中的原始美术 (别样的美)
第20页/共21页
感谢您的观看！
第21页/共21页
第7页/共21页
美术发生论
发生论
历史上几种美术发生的观点
◆巫术论
巫术论是艺术 发生理论中最具 影响的一种观点。
代表人物：
泰勒（英国）
弗雷泽（英国）
雷纳克（法国）
端午节辟邪荷包
第8页/共21页
美术发生论
发生论
历史上几种美术发生的观点
◆劳动论
沃拉斯切克、毕 歇尔、希尔恩都强 调音乐、舞蹈的特 征是节奏，而音乐、 舞蹈的节奏又来源 于劳动的节奏，因 而劳动是艺术发生 的直接动力。普列 汉诺夫也从劳动的 角度研究艺术发生
美术概论中国美术形态流变读书笔记
美术概论中国美术形态流变读书笔记中国美术走过如此漫长的历程，有一点是很重要的，那就是美术是不断变化的，不管处于什么样的原因，这种变化是不：停顿的，它好像是一个有机体活力就在于能不断变化。
发展。
更新，而且变化的范围包括从内容到形式的方方面面。
虽然变化是绝对的，但变化的程度却是因时而异的，因为美术不是孤立的，它是存在于社会中，美术只能在社会运动中：才能得到阐释。
在社会制约的同时，美术又有其内在的逻辑演变，即相对：独立性，比如传统的影响、风格的演变等等，这些虽然也受社会的制约，但更重要的是它们有自己的内在逻辑，在一定范围内是相对独立的系统。
各种美术样式。
门类。
体裁的发展是不平衡的。
每一个是;时代都有其突出的美术门类。
美术样式及体裁，都有其主流风格，它反映时代的基本面貌，这种现象的出现是有其社会历史，背景的，原因是多方面的综合的。
如果我们能对每个时代的最突出的美术现象作到客观地把握，就能对美术发展的脉络有个，大致的、概括的了解。
当然一个时代的美术现象是纷杂多样的，要对美术史发展有更具体。
更准确地把握还需尽可能地掌握各种具体的美术想象。
综上所说可知，正是中国人特有的审美感知方式终极的美学价值和对艺术的形上学态度三者共同塑造了一种“艺术文化”体制。
决定并规范了中国艺术基本的美学和民族特色。
美术概论发展论教案
美术概论发展论教案教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和特征。
2. 理解美术与社会、文化、历史等方面的关系。
3. 培养学生的审美能力和创作能力。
4. 培养学生的批判性思维和创新能力。
教学内容1. 美术的基本概念和特征。
2. 美术与社会、文化、历史等方面的关系。
3. 不同时期和不同地域的美术发展。
4. 美术的创作技巧和审美标准。
教学难点与重点重点：美术的基本概念和特征，美术与社会、文化、历史等方面的关系。
难点：如何让学生理解美术的多样性和复杂性，如何培养学生的审美能力和创作能力。
教具和多媒体资源1. 投影仪2. 美术作品图片3. 艺术家的创作过程视频4. 教学PPT教学方法：1. 讲授法：对于美术的基本概念和特征，以及美术与社会、文化、历史等方面的关系，教师通过讲授的方式进行介绍，帮助学生理解基本知识。
2. 直观演示法：利用投影仪展示美术作品图片和艺术家的创作过程视频，让学生更加直观地了解美术的多样性和复杂性。
3. 讨论法：组织学生进行小组讨论，针对不同的美术作品和艺术流派，发表自己的观点和看法，培养学生的批判性思维和创新能力。
4. 练习法：通过布置相关的练习题目，让学生自己动手创作，培养他们的创作能力和审美能力。
教学过程：1. 导入：通过提问导入，询问学生对美术的了解程度，以及他们认为的美术是什么。
根据学生的回答，引出本节课的主题。
2. 讲授新课：首先介绍美术的基本概念和特征，然后阐述美术与社会、文化、历史等方面的关系，接着分析不同时期和不同地域的美术发展，最后介绍美术的创作技巧和审美标准。
在讲授过程中，结合图片、视频等多媒体资源进行讲解。
3. 巩固练习：给出几幅美术作品，让学生根据所学知识进行分析，并发表自己的观点和看法。
同时，布置相关的练习题目，让学生自己动手创作。
4. 归纳小结：对本节课所学的知识点进行总结，强调重点和难点，帮助学生理清思路。
同时，对学生的表现进行评价和反馈，鼓励他们继续努力。
美术学的发展历程
美术学的发展历程
美术学的发展历程可以追溯到人类早期的洞穴壁画时代。
在这个时期，人们用颜料和天然材料在洞穴的壁画上表现出动物、人物和日常生活的场景，这些壁画既是装饰艺术的体现，也是人类视觉表达的最早形式。
随着时间的推移，人类开始使用更多的媒介和创作技术，开展更广泛的艺术探索。
在古代的埃及、巴比伦和希腊，人们通过壁画、彩陶、雕塑等形式，表现出神话传说、历史事件和宗教信仰的图像。
中世纪的欧洲，基督教的宗教艺术成为主要的艺术表现方式。
教堂内的绘画、彩色玻璃窗和静物等，都是为了传达信仰和宗教信息。
到了文艺复兴时期，人们开始研究透视、光影和真实感的表现方法，大师们如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等以其卓越的艺术成就，开创了绘画艺术的新篇章。
18世纪的启蒙时代，人们开始关注艺术的审美体验和表达方式。
古希腊艺术和罗马艺术的研究，以及印象派和立体派的兴起，都为美术学的发展带来了新的思想和理论基础。
20世纪的现代艺术运动，如表现主义、超现实主义和波普艺术等，使艺术家们摆脱传统形式的束缚，追求个人表达和创造力的发挥。
随着科技的进步和社会变迁，美术学的发展也不断演变。
数字艺术、装置艺术和多媒体艺术等新兴形式的出现，使美术学变得更加多样化和开放。
总的来说，美术学的发展历程是一个持续不断的探索和创新的过程，通过不同的艺术形式和技术手段，艺术家们不断地寻求个人表达和对世界的理解，为我们带来了无尽的视觉享受和思考。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术发展论
发展论
视角：
◆美术发展的客观规律
（他律性自律性）
◆流变
（中国西方当代中国美术）
美术发展的客观规律
美术发展的他律性（社会制约性）
◆美术是随着社会生活的发展和变化而发生变化的，美术的发展必然受到社会生活的制约。
◆一、经济与美术发展
经济基础决定着上层建筑，美术的发展是由经济发展决定的。
另一方面美术同时反作用于经济社会发展
美术发展的客观规律
美术发展的他律性（社会制约性）
◆二、社会意识与美术发展：
神话是艺术创作的土壤；
政治思想和伦理道德观念制约和影响美术发展；
宗教牵动和制约美术发展；
哲学影响美术的创造观念。
总的来看，艺术受制于经济基础和其他社会意识，同时也积极地反作用于经济基础和各种社会意识。
美术既不是经济的直接反映，也不是其他社会意识的简单工具。
美术发展的客观规律
美术发展的自律性
◆一、继承借鉴与创造革新（内部历史传承）：
革新是目的，只有以革新为目的的继承才是科学的批判地继承；
继承是基础，只有在继承的基础上的革新才是成功的革新。
◆二、形式风格变化律：
同一种模式中的盛衰变化；
审美趣味或艺术观念变化所导致的风格变异。
美术发展的客观规律
美术发展的自律性
◆三、民族性与世界性（如何看待）：
凡是世界的都是民族的。
离开民族的就没有世界的。
并非一切民族的都是世界的，只有优秀的、反映共同人性的民族艺术才为世界所共赏。
四、美术的形态流变
形态流变是美术发展的规律性的动态把握。
涉及三个层面：传统美学思想；理论中的重要范畴与命题；自身历史形态
中国美术形态流变
中国艺术的基本美学特色
◆中国艺术的三大美学价值：
1.儒家的美学价值：（中和，雄健，充实，宇宙心灵）
“中和”的宇宙是一个以现实政治和人伦社会为中心的整体和谐的宇宙，它作为儒家文化的理想是美得极致。
“雄健”与“充实”，儒家美学特别重视艺术是“气势”、“气概”以及“风骨”，导致艺术沉郁、劲健的风格之美。
“不忍人之心”与“宇宙心灵”。
儒家美学最大的贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。
中国美术形态流变
中国艺术的基本美学特色
◆中国艺术的三大美学价值：
2.道家的美学价值：（自然，虚静，空灵，素）
第一，“自然”之美。
道家提倡一种非人工的“自然”的理想美，以自然的状态为规则。
第二，“虚静”与“空灵”。
道家美学通过对“虚静”的发现，一方面以此作为“万物之鉴”在人心内部开辟出一个审美的境界。
另一方面又影响了中国艺术积极利用虚白和空无而构造有无相生的灵动的空间，因为虚白恰如虚空，看似无一物，却充满了宇宙灵气。
第三，“玄”、“素”与水墨问题。
中国画从唐代起青绿山水渐废而文人水墨山水渐兴，道家美学的影响是一个不容忽视的原因。
中国画利用水墨的浓淡干湿，运用勾、皴、染、点来表现山石的阴阳向背，与西洋油画的光色塑造迥异奇趣，是与道家思想的影响分不开的。
中国美术形态流变
中国艺术的基本美学特色
◆中国艺术的三大美学价值：
3.禅宗的美学价值：（空，淡，圆满）
第一，存在的追问。
在中国人的生命哲学中第一次注入了否定性因素，让我们意识到死亡和寂灭。
对存在的追问，为中国文艺增加了许多哲理意味。
第二，“冲淡”与“禅味”。
选择非常平淡、凡俗的日常景象来传达并表现与日常生活相对立的具有空幻深意的存在。
第三，“悟”与“圆满”。
禅宗预设的终极的美学价值，表现为彻悟存在本来面目时的圆满。
这是中国文化独有的审美超越境界。
把自然与社会、心与物、超越与内在视为一个连续的整体。
中国艺术的最高价值不是模拟物象，而是通过“写意”以“参赞造化”，抒发通天尽人之怀。
中国美术形态流变
中国美术理论中的主要范畴与命题
◆形与神
“似与不似之间”—齐白石
◆似与真
“论画以形似，见与儿童邻”—苏轼◆理与法
理是自然规律法是创作的法则规律◆雅与俗
格调品味高低
中国美术形态流变
中国美术理论中的主要范畴与命题
古木怪石图
中国美术形态流变
中国美术理论中的主要范畴与命题
古木怪石图苏轼
中国美术形态流变
中国美术理论中的主要范畴与命题
古木怪石图
中国美术形态流变
中国美术理论中的主要范畴与命题
中国美术形态流变
中国美术理论中的主要范畴与命题
◆形与神
“似与不似之间”—齐白石
◆似与真
“论画以形似，见与儿童邻”—苏轼◆理与法
理是自然规律法是创作的法则规律◆雅与俗
格调品味高低
中国美术形态流变
中国美术理论中的主要范畴与命题
◆意与境
“意”须由“境”生，“境”中体现“意”
◆笔与墨
◆解衣般礴（神闲意定，不拘形迹）《庄子》无拘无束的抒发
◆气韵生动
“气韵”——宇宙宏观和事物内在风范气质
的抽象观念把握
中国美术形态流变
中国美术理论中的主要范畴与命题
◆外师造化,中得心源（张璪语，张彦远《历代名画记》载）
“造化”指绘画对象客体，“心源”指作为
艺术家的主体
◆搜尽奇峰打草稿（石涛，《石涛话语录》）艺术创作需要大量艰苦、认真和深入的艺术
实践。
中国美术形态流变
流变
◆1.中国原始美术：
陶器——彩陶；
◆2.先秦美术：
青铜器；
◆3.秦汉美术：
厚葬之风——画像石、砖；
◆4.魏晋南北朝美术：
佛教造像；绘画繁荣；
中国美术形态流变
流变
◆5.隋唐美术：
佛教艺术；绘画繁荣；
◆6.五代宋辽金元美术：
（政治正反作用）
绘画艺术高峰，官方//民间//文人；
◆7.明清美术：
绘画艺术；民间美术；工艺。
西方美术形态流变
西方艺术的基本美学特色
◆两大美学价值（两希文明为精神动源）：
1．希腊式的美学价值：
秩序；形式多样统一；
2．承继希伯来文明的基督教的美学价值：绝对美；光和色彩
都肯定神圣的秩序和美的根源存在于世界之上或世界之外。
西方艺术倾向于把外在的作品而非内在的心境视作实现上述美学价值的依归。
西方美术形态流变
西方美术理论中的主要范畴与命题
◆再现与表现
客观摹写与主观情绪
◆具象与抽象
◆情感与形式
内在主观的心理反映外在点、线、面、色彩等因素及组合
◆理性与非理性
◆优美与崇高
和谐统一中矛盾冲突中
西方美术形态流变
西方美术理论中的主要范畴与命题
◆主观与客观
◆摹仿论
柏拉图亚里士多德
◆表现论
艺术家情感的充溢和表现
◆形式论
康德“单纯感觉样式”；贝尔“有意味的形式”：以某种特殊方式组合起来的线条、色彩、空间等形式以及形式之间的关系
西方美术形态流变
西方美术理论中的主要范畴与命题
阿波罗和
达芙妮
贝尼尼
（意大利）
1622--
1624年
罗马博格
斯美术馆
西方美术形态流变
西方美术理论中的主要范畴与命题
摩西像
米开朗基罗
1515 年
大理石
圣彼得教堂
罗马
意大利
西方美术形态流变
西方美术理论中的主要范畴与命题
《人投鸟一石子》，米罗（西班牙），1926年，布上油画，73.7x92.1厘米，纽约现代艺术博物馆藏
西方美术形态流变
西方美术理论中的主要范畴与命题
《麦田群鸦》
凡高（荷兰）
1890年7月
画布，油彩，50.5厘米X100.5厘米，
阿姆斯特丹国立梵高博物馆
西方美术形态流变
流变
◆1.古希腊罗马美术：
古希腊→希腊化→罗马美术；
◆2.中世纪美术：
早期基督教美术→拜占庭--罗马式→哥特式；
◆3.文艺复兴美术（十四到十六世纪）：
意大利文艺复兴——北欧；
西方美术形态流变
流变
◆4.巴洛克和罗可可时期的美术：（十七到十八世纪）
巴洛克美术 罗可可美术；
◆5.十九世纪美术:
绘画；雕塑；建筑；工艺；
◆6.二十世纪美术：
绘画；雕塑；建筑；设计
当代中国美术
历史描述
◆大变革时代的当代中国美术
急剧变化着的社会生活
◆十七年美术：
朴素的、蓬勃向上的社会主义现实主义精神◆“文革”时期美术：
伪现实主义，革文化的命
◆新时期美术：复苏觉醒突破。