论设计中的功能与形式

论设计中的功能与形式

摘要：设计具有功能美与形式美的双重属性。因此在设计实践中如何处理功能与形式的关系，显得尤为重要。功能与形式两者是密不可分，相辅相成的关系。既不可以只强调设计产品的功能美而忽略其形式美，也不能一味追求形式美而不考虑功能美的要求。功能美与形式美应该是辩证统一的关系，两者缺一不可。

关键词：设计；功能；功能美；形式；形式美

引言

关于设计的功能与形式的关系在二十世纪初期就已经是一个热门问题，现如今虽然对设计中的功能与形式的问题不如以前那么关注了。但是功能与形式之间的关系依旧是我们在设计过程中不得不考虑到的问题。究竟是形式依随功能，还是功能依随形式以及两者的关系最终要如何处理，本文将就此问题进行论证。

一、功能与功能美

设计是通过设想、运筹、计划与运算等方法，是人类为了实现某种目的而进行的创造性活动，是通过行为达到某种状态，形成某种计划，是一种思维过程和一定形式、图式的创造。设计做为人类的主观能动性的行为，创造适合人类使用的工具，改造人类生活的环境，其最终目的就是服务于我们人类本身。既然设计出来的物是服务于人类的，那么这个设计物就必然要有它的功能，并且在设计之初功能性应该是设计的第一原则。这里的功能是指物的功效与性能。“从石器开始, 人类就一直不断地在造物, 为生命的生存为生活而制造一切所需要的工具和物品”[1]例如中国从原始社会的石器，陶器、商周和春秋战国时期的青铜器、漆器、秦汉时期的铜器、之后六朝隋唐宋元明清的陶瓷到现如今具有各种功能，材质的产品。每件物品都是在满足其实用功能的基础之上才进一步的去追求形式美。

那么，何为设计产品的功能美？功能美展显的是物质生产中美与善的关系，这就说明对于产品的审美创造总是围绕着社会的目的性进行，从而使产品的形式成为产品功能目的性的体现和人的需要层面及发展水准的表征。1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦绾墓中的长信宫灯。它的外貌为一个温顺的宫女跪坐捧灯的形象，其左手执灯盘，右臂上扬袖口下垂成为灯罩，灯盘中心可以插蜡烛，灯盘周围安装可以开合的孤形屏板，可以调节灯光照明的方向和幅度，宫女体内中空，烟炱可以通过右袖收入体内，以保持住室环境的清洁。灯盘及宫女的头部等部件皆可拆卸，以方便擦拭清除灯内的烟尘。此灯原系汉宫之物，通体鎏金，显得分外华贵，显示了较高的工艺水平。可见古代工匠在设计制做这个灯之前已经对设计成熟于心，因为汉代审美意识已经有了一定的发展，在巧妙使用的基础上将造型做成此状，为了吸油烟仕女的右手衣袖做成虹管。因些这件工艺品便具备了“善”，它的灯罩可以很好的控制灯光的照明方向及光的明暗度，汉代生产力水平提高，对金属工艺品制作工艺的掌握也达到了一个新的高度，此灯完全解决了灯照明使用的基本功能，更成功的是它做到了“美善相乐”。

李泽厚先生在谈到实用工艺品时指出：“注意功能美便成为一个很突出的问题。认为物品的功能就是工艺的美，这是错误的；但不顾物品或远离物品的功能来追求工艺美，也是错误的。现代健康的倾向是，注意尽量服从、适应和利用物品本身的功能、结构来作形式上的审美处理，重视物质材料本身的质料美、结构美、尽量避免作出不必要的雕饰、造作。”[2]这就说明了功能美一定要体现产品

的功能目的性。

二、形式与形式美

在中文里，形式是指某物的样子和构造,区别于该物构成的材料，即为事物的外形。古希腊亚里士多德和中世纪哲学曾使用过的哲学概念。弗朗西斯·培根沿用它并赋予新的内容，指称事物的内在结构或规律。在亚里士多德看来，形式、质料和具体事物都是实体，有时甚至说只有形式才是实体。培根则认为物质性的事物才是实体，形式则是物质的结构。他坚持形式与事物的性质不可分。他在《新工具论》中明确指出：形式“不是别的，正是支配和构造简单性质的那些绝对现实的规律和规定性”。他认为形式是物体性质的内在基础和根据，是物质内部所固有的、活生生的、本质的力量。物质之所以具有自己的个性，形成各种特殊的差异，都是由于物质内部所固有的本质力量，即形式所决定的。人们只要认识和掌握了形式，就可以在极不相同的实体中抓住自然的统一性，就可以在认识上获得真理，在行动上得到自由。他把发现和认识形式看作是人类认识目的。人们在自然界中更容易感受到形式美的魅力。在寒冷的冬季，室内外温差较大，室内温度较高的水蒸气在门窗玻璃内表面遇冷直接凝华成为固体，形成冰花，而室外的水蒸气温度较低，不易在玻璃外表面凝华。冰花又名未央花，一种美丽的结晶体，它在飘落过程中成团攀联在一起，就形成雪片。单个雪花的大小通常在0.05——4.6毫米之间。雪花很轻，单个重量只有0.2——0.5克。无论雪花怎样轻小，怎样奇妙万千，它的结晶体都是有规律的六角形，所以古人有“草木之花多五出，度雪花六出”的说法。这些冰花形状规则并以某种规律的形式排列，充份的体现了自然界中的物质运动和结构形态到处充满了形式美的法则，如比例、均衡、对称、对比和节奏。所谓形式美，主要指各种形式因素的有规律的排列组合方式，从而形成了普遍的规律和法则，它包括色彩、线条、形体等因素，也包括对称、均衡、对比，重复等形式法则。人类在长期的生活实践活动中发现并总结了许多的形式规律法则，并且不断地创造出新的形式规律法则，因此大大的提高了对于美的创造力和艺术的表现力。虽然因经济发展水平、文化习俗、地域差异及价值观等方面个人的具体情况都有所不同，但就形式条件评价某一设计作品时，在大多数之中对与美与丑的感受都不尽相同，达成基本共识。在现实中任何事物都是内容与形式的统一。内容指的是事物其整体的组成部分，也就是其特性、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。形式则指的是内容的外部表现方式、类型和结构。就同一事物而言，在条件不同的情况下，即可被视作内容，又可被视作形式。正如马克思哲学中阐述的那样，一切事物都是在普遍联系与永恒发展当中，没有一成不变的事物。宋·朱熹《近思录》引宋·程颐曰：“如《复卦》言七日来复，其间无不断续，阳已复生，物极必返，其理须如此。”杜威认为，就某些素质和价值的表现力来说，颜色是内容；但如果用于表达精巧、鲜明、艳丽，它便是形式了。形式美指的是事物其形式因素本身之间的结构关系，按照一定法则定式组织排列所产生的审美价值。

就建筑设计来说从古希腊的毕达哥拉斯学派发现了“黄金分割”比例法则后，历代建筑师们一直把它奉为重要的形式美法则来应用。如采用爱奥尼亚柱式的雅典胜利女神庙，成立于1919年的德国包豪斯学院以及建筑大师密斯·凡·德罗设计的美国西格拉姆大厦，都是遵循形式美法则的最佳体现。

三、功能与形式的辨证关系

关于功能与形式辩证关系的问题，古今中外有很多重要的观点。公元前1世纪，罗马建筑大师和工程师维特鲁威，在他的著作《建筑十书》中提出了结构