浅析海顿的三个创作时期的音乐风格

浅析海顿的三个创作时期的音乐风格

摘要

海顿被公认为交响曲和弦乐四重奏之父，并且是钢琴协奏曲和钢琴三重奏的开创者。尽管一些早期古典派如卡尔·菲利普·埃曼努埃尔·巴赫（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的儿子）之于钢琴协奏曲，以及约翰·克里斯蒂安·巴赫（同是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的儿子）和雷欧波得·莫札特（莫扎特的父亲）对于交响曲，都有重要的贡献，但海顿的地位是无人可及的，是维也纳古典乐派的奠基人。

他的早、中、晚期作品在音乐风格上是有变化的，并且在晚期，也就是他创作的高峰时期，创作出很多经典之作，另外海顿将奏鸣曲式从原来的简单的“两步式”改变成灵巧的风格。海顿还发明了奏鸣回旋曲式，一种带有两个主题的曲式。他还是第一个将赋格和对位法引进古典音乐的杰出作曲家。可见，海顿对音乐发展的贡献是巨大的。

一．海顿的生平与创作经历

1732年3月31日，费朗茨·约瑟夫·海顿出生于奥地利的一个车匠家庭，海顿的生活不是很富裕，在1686年到1767年，为了学习作曲，海顿主动给意大利作曲家当助手，学习作曲，并写下了他第一批弦乐四重奏作品。1761年海顿担任宫廷副乐长，这为海顿提供了理想的创作环境，有时他还亲自担任新作品的演奏，这期间，海顿写了许多交响曲、室内乐及一生中创作的全部歌剧。当时的欧洲人都认为海顿是一位杰出的音乐家，海顿在伦敦受到了较高的礼仪和款待，牛津大学还授予他“荣誉音乐博士学位”，海顿晚年创作力仍然很旺盛，像清唱剧《创世纪》《四季》这些经典之作，都出自于这个时期。1797年海顿还为他热爱的国家奥地利创作了国歌，1809年，海顿去世。

海顿的作品对后世器乐音乐、交响曲等音乐的影响是巨大的，尤其是对交响乐和弦乐四重奏的贡献是巨大的，本文将从海顿的三个创作时期论述：

早期（50到60年代）

海顿的早期作品主要有标题为《昼夜》的三首交响曲，它们分别是D大调第六首《早晨》、C大调第七首《中午》、G大调《晚上》，降E

大调第22首《哲学家》交响曲、D大调第31首《礼仪》交响曲等也是

早期的代表作，四重奏的主要作品有作品1、2、3、9、17等五套，每套6首。有的交响曲采用巴洛克时期行板–快板–小步舞曲–极板的教堂奏鸣曲的结构布局，有的仍采用从意大利歌剧序曲脱胎而出的快–慢–快三乐章的套取结构。音乐特征上具有明显的嬉游性质，但这些交响乐曲也反映出海顿音乐主题鲜明、技巧精湛、注重乐器色彩性能的艺术特征。许多他的早期协奏曲还具有随意性的协奏曲特点。总之，海顿早期的创作反映出对上述两种体裁的探索过程。

中期（70到90年代）

70到90年代，是海顿创作的中期，这期间海顿创作的主要作品有《升f小调第四十五交响曲》，又称《告别交响曲》，《降E大调第五十五交响曲》，又称《教师交响曲》，《D大调第七十三交响曲》，又称《狩猎交响曲》，由6首交响曲组成的《巴黎交响曲》。弦乐四重奏有作品第20、30（标题“俄罗斯”）、50、54、55、64（标题“云雀”）。

海顿这一时期的音乐创作强烈的受到了德国“狂飙突进”思潮的影响。这主要表现为作品中的情感幅度有了较强的表象，作品的规模有了进一步的扩展。交响曲的主题，常常具有性格鲜明、气息宽广的艺术特征，展开部更加动荡不定，和声的使用更为复杂多变。海顿的中期创作，已确定了奏鸣交响套曲，弦乐四重奏的套曲结构和乐队编制，创作上也走向成熟。晚期（17世纪末到18世纪初）

海顿的晚期作品主要有清唱剧《创世纪》和《四季》及由G大调第94《惊愕》、G大调第100《军队》、D大调第101《时钟》、降E 大调第103《鼓声隆隆》、D大调第104《风笛》等12首交响曲组成的

《伦敦交响曲》。弦乐四重奏有作品第73和74（又称“阿波尼”，每部3首），作品第76（由6首组成，其中第3首别名为“皇帝”，作品由

两部作品组成，这些作品无论在乐队编制上，还是在交响曲的表现手法及乐器的运用上，都比其中期的创作更为丰富和精致，可以说它们是海顿一生中最成熟、最优秀、最具代表性的作品，是他的高峰时期的作品

在专业课的学习过程中，学到了很多海顿音乐的发展特征，他的音乐1.;音乐具有结构严谨、逻辑性强、形式对称、音乐语言典雅、清新、明快、无强烈的戏剧性对比的风格特征;海顿首要的贡献是确立了古典交响曲的形式结构和奏鸣曲式原则;.确立了弦乐四重奏的体裁地位，创作格式与交响曲的格式类似.因此，也被称为“弦乐四重奏之父’”,详细的了解到了维也纳古典乐派奠基人海顿的生平，相信这对我今后的专业学习会提供很多的帮助。

郭陈思

2013/12/20