赏析蒙娜丽莎的微笑
蒙娜丽莎的微笑电影赏析
蒙娜丽莎的微笑电影赏析
《蒙娜丽莎的微笑》是经典的英国喜剧，由行善者拉尔夫·德希特和克里斯蒂娜·米
勒共同执导，由斯托尔·普拉特和约翰·梅兹埃夫斯主演。
《蒙娜丽莎的微笑》描述了一个充满价值观和道德规范的短暂旅行中，一位年轻的士
兵仇德尔对一位单身母亲的爱的故事。
影片将观众的注意力集中于仇德尔与梅花的旅行经
历中，他们不仅面临着英国陆军的训练，而且也面临着彼此的激情与纯粹。
影片拥有浪漫、逗趣、温馨的画景，以及贯穿于影片整体之中的希望、勇气和正义，这些都为影片赋予了
独特的张力和富有哲理的意象。
从仇德尔和梅花的历程中可以看出，他们俩是两个被社会扭曲价值观影响而性格受损
的年轻人，两人之间形成了一种独特的联系，他们都相信真爱的存在，也都期待着有一个
真正可以信任的伴侣，更为重要的是，他们在相同的困境中感受到绝望时，相互对彼此提
供了帮助，他们用自己的努力力图改变他们的世界，他们的努力慢慢改变了他们的价值观，他们经历了很多磨难，也受到了很多帮助！
在仇德尔与梅花的旅程中，他们都寻求到了真爱，最重要的是，他们更加感知到了爱
情可以带给自己的温暖，他们走出了自己原始的价值观，学着欣赏、宽容以及温柔，他们
带给大家的是蒙娜丽莎那样充满微笑的画面，电影完满地表达了真诚、信任与爱情，并引
起了公众对爱情的哲思，尤其对年轻人来说，它提醒了他们对爱情的正确认识。
《蒙娜丽莎的微笑》可以说是一部完美的电影，它不仅丰富我们的感情，而且还鞭策
我们努力实现爱情，使我们时刻充满希望和勇气，把梦想变成现实，坚定地坚持正义，用
我们真挚而温柔的心向这个社会发出微笑。
蒙娜丽莎的微笑观后感
《蒙娜丽莎的微笑》观后感《蒙娜丽莎的微笑》是一幅意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的世界名画。
这幅作品以其独特的风格和神秘的微笑而闻名于世。
在观看这幅画作之后，我被其深深吸引，不禁产生了许多思考。
首先，蒙娜丽莎的微笑给人一种神秘而难以捉摸的感觉。
她的眼神深邃而迷离，看似在注视着观者的同时，又仿佛将自己的内心世界深深隐藏起来。
她的微笑似乎既欢喜又内敛，让人产生无尽的联想与遐想。
这种神秘感使得观者无法完全理解蒙娜丽莎的真实情感，进而引发了对她身份和背后故事的无限探究的欲望。
其次，《蒙娜丽莎的微笑》展示了艺术家对细节和光影的精湛掌控。
达·芬奇以他独特的绘画技巧和精准的观察力，将蒙娜丽莎的面部表情还原得栩栩如生。
观察者可以清晰地感受到她的皮肤质感、眉毛的翘曲和嘴唇的柔软。
而艺术家将光影巧妙地运用在画中，使得整幅画作散发出一种逼真而立体的效果。
这种精致的技巧和对细节的关注，让观者不禁陷入对绘画的赞叹和对艺术家的敬佩之情。
此外，《蒙娜丽莎的微笑》也引发了我对于艺术中的审美与美学问题的思考。
艺术家借助这幅画作，将他对于人性、情感和生命的理解展现给观众。
蒙娜丽莎的面容细腻而丰满，仿佛蕴含着丰富而复杂的内心世界。
她的自信和温柔，以及微笑背后的秘密，不仅让观者感受到美的力量，同时也引导着我们思考人类情感的多样性和深度。
艺术的目的不仅仅是再现现实，更是给予观者一种启发和思考的力量。
总而言之，《蒙娜丽莎的微笑》是一幅具有独特魅力和深远意义的艺术作品。
它以其神秘的微笑、完美的构图和精湛的技艺，引发了无数观者的思考和欣赏。
无论是从艺术的角度上还是从人性的角度上，这幅画作都是一个非常值得探究和欣赏的经典之作。
通过观察和思考，我们能够对这幅画作更加深入地理解，并从中获得启迪和感悟，增进自己对艺术和人类情感的理解。
对蒙娜丽莎的微笑的理解
对蒙娜丽莎的微笑的理解
蒙娜丽莎的微笑是一个有争议的艺术主题，因为不同的人对其含义有不同的理解。
以下列举几种主流的理解：
1. 神秘的微笑：最常见的解释之一是蒙娜丽莎的微笑代表着她深沉的内心世界，以及她对于观众外表的镇静。
这种解释认为，蒙娜丽莎微笑的标志着她心中的不可言说的秘密。
这个秘密可以有很多种，比如她的婚姻状况、她的信仰或她的境遇。
2. 暗示性的微笑：另一种解释认为，蒙娜丽莎的微笑代表着一种暗示或者提醒，观众需要去寻找，探究和理解她微笑背后的真正含义。
这种解释还认为，蒙娜丽莎可能通过她的微笑向观众传达一些信息或者启示，使观众更加深入地了解她的内心世界。
3. 愉悦的微笑：还有一种解释是认为，蒙娜丽莎的微笑代表着她的愉悦和满足，也就是说，她在心中找到了一种安定和快乐，这种快乐通过她的微笑传达给了观众。
这种解释认为，蒙娜丽莎的微笑代表着一种内心的平静和淡定，这种平静通过她的微笑传达给了世人。
欣赏《蒙娜丽莎的微笑》的艺术魅力
欣赏《蒙娜丽莎的微笑》的艺术魅力2023年，如今的世界已进入了数字化新时代，群众娱乐逐渐流行，各式各样的节目层出不穷。
但是，在数字化的时代，我们依然可以欣赏经典的艺术作品。
在这里，我想向大家介绍一幅驰名世界的画作《蒙娜丽莎的微笑》。
《蒙娜丽莎的微笑》是一幅罗马复兴巨匠达·芬奇创作的油画，被誉为世界上最著名的绘画之一。
这幅画作已经长达五百多年的历史，每天都吸引着数百万游客前来观看，其艺术魅力至今难以被抵挡。
首先，这幅画作的构图与色调相得益彰，完美地传达了芬奇表达的意图。
这幅画作呈现了一个非常优美、柔和的女子脸部轮廓，微笑的嘴角显得那么自然、温柔。
芬奇在这幅画中运用了丰富的细节、层次感、光影变化和流动纹理来表现这位神秘的女子。
黄色的衣服和头发与背景中的绿色和蓝色色彩形成对比，两种颜色相互映衬，为观众呈现出了宁静、温暖、舒适的情感。
其次，这幅画作的细节完成度和精度让人目不暇接。
在画作中，我们可以看到细腻而优美的轮廓线条，尤其是“蒙娜丽莎”的神态和目光中的情绪变化，都被芬奇完美地表达出来。
在色彩的运用上，芬奇运用了色彩的变化来表现出“蒙娜丽莎”的微笑和情感，这就是著名的“被盯着一直在微笑”的效果。
芬奇还通过对发丝、瞳孔和皮肤细节的描绘，把这位神秘的女子的生命力刻画的非常逼真，带给观者一种身临其境的感受。
再次，这幅画作还具有极高的艺术风格。
达·芬奇是文艺复兴时期的大师，他不仅仅是一位画家，更是一位全能的艺术家和科学家。
这幅画作的制作过程，芬奇花费了长达四年的时间，严谨谨慎的匠心精神堪称无与伦比。
更重要的是，他通过对人物的表现和对色彩、形式、空间等艺术元素的掌控，使得这幅画作成为了艺术史上一件无与伦比的杰作。
最后，这幅画作能够持久的影响和感染着人们。
长达500年的历史，五百年来，《蒙娜丽莎的微笑》一直引领着艺术潮流，成为了无数艺术爱好者和专家研究和探讨的对象，并且它的艺术价值和文化意义也从未减少。
[观后感]蒙娜丽莎的微笑影评(精选6篇)
![[观后感]蒙娜丽莎的微笑影评(精选6篇)](https://img.taocdn.com/s3/m/bf4ea349783e0912a2162a91.png)
[观后感]蒙娜丽莎的微笑影评(精选6篇)蒙娜丽莎的微笑影评蒙娜丽莎的微笑影评（一）：《蒙娜丽莎的微笑》所告诉我的谈到教育的问题，有部电影不可不提，《蒙娜丽莎的微笑》，这也是我最喜欢的一部电影。
影片中的传奇老师，茱莉亚罗伯茨扮演的凯瑟琳华森，以及她和学生们的情谊，让我很受触动。
教育到底所为何物？教育到底就应是怎样的？这部电影告诉了我很多很多，也让我思考了很多。
影片开头，一部老式打字机“啪嗒啪嗒”的发着声响。
那是卫斯理学院的伊丽莎白华伦（克里斯汀邓斯特饰演）在写一篇。
画外音是用伊丽莎白的声音读的她写的资料，“她（凯瑟琳华森）一生梦寐以求的就是在卫斯理任教。
所以当艺术史系有教职空缺时，她一心申请教职，直到受到任用。
谣传凯瑟琳华森，这位奥克兰州来的菜鸟教师，以头脑弥补她的出身寒微。
这也是这位在加州长大的玩世不恭的教师，会来到全国最保守的校园的原因。
但是凯瑟琳华森并非想来卫斯理融入其中，她之所以来卫斯理是因为她想改变。
”此段开头就把凯瑟琳华森引入我们的视野中。
1953年秋天，美国马萨诸塞州的名校，卫斯理女子学院，开学典礼正在举行。
教师们整装肃立在礼堂里，礼堂大门紧闭。
女学生们都在大门外等候。
学生的代表，琼布兰，拿着一把木槌敲了四下大门。
校长高声问道：“是谁在敲打学习之门？”琼大声回答：“我代表所有女性。
”校长问：“你寻求什么？”琼答道：“透过努力学习唤醒我的心智，并奉献毕生于知识。
”校长说：“那么我们欢迎你。
所有想追随你的女性都得以进来。
我宣布，本学期就此开始。
”随着校长的话音，大门开启，学生们进入礼堂。
电影开头便呈现给我学校的含义—刻苦求知、健全心智的圣殿。
记得我看过的一篇上有这样一句话：“上天给我们有限的物质，但给我们无限的精神”，是精神带领人们上升到环视全球的高度。
教育就应让学生经过不断求知武装起最先进的思想和环顾世界的眼光。
因为，先进的思想才能促成、推动先进的行动。
美国立国的政治根基，三权分立和联邦制，均是出自孟德斯鸠的《论法的精神》。
赏析蒙娜丽莎的微笑
赏析《蒙娜丽莎的微笑》一、介绍电影《蒙娜丽莎的微笑》以 20 世纪 50 年代的美国为背景，故事发生在19531954 年期间的卫斯理女子学院。
影片讲述了一位毕业于加州伯克利大学的艺术史女教师凯瑟琳和女学生们，在卫斯理女子学院如何通过摆脱男性强加在她们身上的身份天使和魔鬼，去追求女性独立和解放的故事。
被誉为没有男子的常青藤的卫斯理女子学院，坐落在美国马萨诸塞州。
学校开设家政课程教她们如何在家中孝顺父母，如何伺候丈夫，如何关爱孩子，如何把家里收拾得整洁而明亮。
其实就是把她们培养成房间里的天使，而不是让她们成为魔鬼。
弗吉尼亚伍尔夫发现，千百年来人类社会一直在父权制的控制下，父权制的思想文化传统被潜移默化地渗透到每个人的骨髓里，在它的控制下，广大妇女常常被麻痹，心甘情愿地屈从于男性，否定自我，轻视自我。
女性在父权制社会中没有自己独立的身份和地位，附属于男性，她们还被男性定义为房间里天使或魔鬼。
美国著名的文学家桑德拉吉尔伯特和苏珊古巴在她们的名著《阁楼上的疯女人》里写道：女性常常被男性定义为天使或魔鬼。
天使和魔鬼是男人为女人创造的两种形象。
他们称天使型的女人为天使或者精灵，然而称魔鬼型的女人为幽灵巫婆魔鬼。
理想的妇女是被动的，顺从的，无私的，奉献的是天使般的女性;拒绝无私奉献，按自己意愿行动，有自己独立想法的则是魔鬼般的女性。
天使和魔鬼都是男性对女性的幻想，是男性按照他们自己的思维来构建女性，压制和管控女性，没有考虑到女性的地位和女性的话语，这是对女性的歪曲描写。
影片中，天使与魔鬼的形象体现在女师生们身上。
她们逐渐地认识到自己是被男性所构建的角色，没有自我意识，没有自我价值，为了追求独立和解放，她们坚强地与这些角色作斗争，摆脱传统价值观对她们的束缚，勇敢地去追求女性的解放。
二、追求中的天使天使是男性心目中美好的形象，她们温顺从容，谦卑有礼，安静贤淑，完全按照男人的意愿在家中扮演贤妻良母。
是强大的父权制的体系塑造出了天使，是长期的传统社会规范压制着天使，是男权的话语和凝视监控天使。
对蒙娜丽莎的微笑的理解
对蒙娜丽莎的微笑的理解、
蒙娜丽莎的微笑是一种心安理得的自信和乐观从容的气度。
而这一点，正是那个经过漫长的
中世纪的黑暗，人们正从神学的重压下觉醒过来，去追求新生活的时代特征。
《蒙娜丽莎的微笑》无疑是一曲千古绝唱，富有和谐的诗意，还包含了深厚广博的社会学、
历史学含义，都达到了无与伦比的高度。
达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活
的向往、乐观与自信。
同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。
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浅析电影《蒙娜丽莎的微笑》对教育的启示
浅析电影《蒙娜丽莎的微笑》对教育的启示(刘凯 2011级课程与教学论)《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的一幅肖像画。
这幅画可以说是世界上最著名的油画作品，很少有其他作品能像它一样，被人审查、研究、演绎。
画中蒙娜丽莎那神秘的微笑一直是世人探究的对象。
达芬奇在画中描绘了一位端庄的女性形象，这种形象代表了女性权力的独立、自主、不可侵犯，代表了一种开拓的精神，一种不墨守成规的精神。
而电影《蒙娜丽莎的微笑》正是引用这幅名画的内在含义，表达了一种勇于破除陈规的思想。
影片描写1953年的美国，毕业于风气开放的伯克利大学的凯瑟琳前往著名的卫斯理女子学校教授艺术史，她发现学校的陈规陋习已经到了令人无法忍受的地步，而当时整个国家的大环境也在致力于将在二战中走出家门走向社会的妇女们重新劝说回家。
充满理想与热情的凯瑟琳，大胆地向陈腐的教学制度发起挑战，在校方的压力之下始终坚持自己的教学理念，她的执著影响了当时在校的一大批女学生，让她们也包括凯瑟琳自己重新对艺术、人生和爱情有了新的见解。
影片被誉为《死亡诗社》的女性版，是一部感人肺腑的女性励志片，旨在教育大众坚持自己的理想，努力实现自我，纵使遭遇困难，也不要轻言放弃。
蒙娜丽莎是学生送给凯瑟琳的昵称，如同《放牛班的春天》和《死亡诗社》中，凯瑟琳最后被清退。
其中原因都是一样的，像凯瑟琳这样的老师思想过于特立独行，过于奉行思想自由。
看到这里，我不禁思考一个问题，老师到底需要独立自由的思想吗？如果老师的思想过于独立自由，难免有点怪异，不合主流。
至少这样的老师不甘心做一个官方思想的传声筒，最后都有被解雇之忧。
但是凯瑟琳不甘于做社会的附庸，她的教育目标在于想唤醒女生的心灵，而不是继续蒙蔽。
在一个男权社会，许多时候，女人的知识只是挤入上流社会的资本，大学文凭，只是嫁个“好丈夫”的门票。
在那个女校中，女生貌似很有艺术修养，懂得很多东西，其实她们的心智和农妇毫无差别——只是想嫁人。
《蒙娜丽莎的微笑》鉴赏
《蒙娜丽莎的微笑》鉴赏《蒙娜丽莎的微笑》，是当今世界绘画作品中最珍贵的作品，是无价之宝。
这是毋庸置疑的。
作为人类艺术史上最伟大的绘画艺术作品，其艺术价值是不言而喻的。
《蒙娜丽莎的微笑》是意大利伟大画家达芬奇最为人知的作品。
这幅画是达芬奇历时数年呕心历血而画就的。
蒙娜丽莎是当时一个富商年轻美貌的妻子，据说开始作画时她的精神状态并不佳。
为此，达芬奇还特意邀请了乐师为她演奏美妙的音乐。
达芬奇将这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部以不同的程度侧转，既不单调又显得从容自然；嘴角是一丝丝淡淡的微笑，眉宇间却流露出一种惆怅与忧郁。
这也正是这幅画吸引人的特点之一。
背景中是淡远的风景，空气的透视，显得朦朦胧胧，让观者遐想无穷。
《蒙娜丽莎的微笑》的最高明之处，就是能让即便是不懂艺术的人看了，也不得不惊叹画家技术的高超。
我就是一个不懂艺术的人，对于绘画艺术更是一窍不通。
但是，《蒙娜丽莎的微笑》，这幅神秘有伟大的作品，却让我回味无穷。
首先，第一眼看画中的蒙娜丽莎，感觉到梦娜丽莎是对着我在微笑，浅浅的微笑，栩栩如生，若不定神，还以为是真人便在眼前呢！但是，当我继续看着蒙娜丽莎的时候，我的感觉就全然变了。
我会发现，梦娜丽莎不是在对我笑，而只是一种简单的对望。
这种简单的对望中，我看到的是忧郁和惆怅，这种忧郁和惆怅，我却是如何也猜不透是什么。
梦娜丽莎的忧郁和惆怅，让我不忍心在和她对视，只怕会增加她的忧郁和惆怅。
一副绘画作品，能做到如此传神的把一个人描述出来，不紧紧是外表，就连画中人的内心世界，已若然纸上。
这让我惊叹，达芬奇不仅是画家，更是一位出色的心理学家。
其次，《蒙娜丽莎的微笑》的背景很有意思。
观者一看，梦娜丽莎身后的朦朦胧胧的荒山小路，是如此的和微笑的蒙娜丽莎如此格格不入。
背景为何是荒山小路，而不是别的美景呢？作者是否别有用心呢？很多人肯定很疑惑。
我也很疑惑，可是经过思考，我觉得真的是作者别有用心。
那些荒山小路，如果你不定睛看的话，你还以为的山间美景呢！这和你看蒙娜丽莎是同样的道理。
《蒙娜丽莎》解析
《蒙娜丽莎》解析
《蒙娜丽莎》是达芬奇的一幅杰出画作，其深度和复杂性吸引了无数观众和学者的关注。
以下是对这幅画的一些解析：
1.神秘微笑：蒙娜丽莎的微笑是这幅画最引人注目的特点之一。
这个微笑既祥和又神秘，引发了众多关于其含义的猜测。
一些人认为它代表了人类的完美，而另一些人则认为它隐藏了某种更深的秘密。
2.姿势和背景：蒙娜丽莎的姿势和背景也同样充满了谜团。
她坐在一个弯曲的阳台上，背后是蜿蜒的山脉和流淌的河流，这个背景充满了深度和立体感。
一些学者认为，这个背景代表了世界的无穷无尽和生命的循环。
3.光线和阴影：达芬奇是一位杰出的光影大师，他在《蒙娜丽莎》中运用了独特的光线和阴影技术。
这幅画中的光线柔和而弥漫，为蒙娜丽莎的脸庞和双手投下了微妙的阴影，赋予了画面极大的深度和立体感。
4.无边界的背景：背景与主体之间的界限模糊，使得观者的视线难以从蒙娜丽莎的脸上移开。
这种手法强化了画作的焦点，使得蒙娜丽莎的微笑和神情更为突出。
5.科学和艺术的融合：达芬奇是一位多才多艺的天才，他将科学和艺术完美地融合在一起。
在《蒙娜丽莎》中，他运用了自己的解剖学知识，精确地描绘了人体的结构和肌肉。
同时，他还运用了几何学和透视原理，使得画面呈现出令人惊叹的三维效果。
总的来说，《蒙娜丽莎》不仅仅是一幅肖像画，它还是一幅充满了哲学、科学和艺术的杰作。
达芬奇的精湛技艺和深邃思考在这幅画中得到了完美的体现，使得《蒙娜丽莎》成为了世界上最受人们喜爱的画作之一。
《名画赏析蒙娜丽莎的微笑》
学术研究价值挖掘
艺术史研究重要课题
蒙娜丽莎作为文艺复兴时期的代表性作品，为艺术史研究提供了丰富的素材和研究方向。
跨学科研究交汇点
该画作涉及历史、文化、心理、哲学等多个学科领域，为跨学科研究提供了交汇点和契机 。
艺术创作与审美观念探讨
通过对蒙娜丽莎的研究，可以深入探讨艺术创作与审美观念的发展历程和变迁。
感谢您的观看
THANKS
观众对美的追求
蒙娜丽莎的微笑之美也激发了观众对美的追求和向往。观众 在欣赏这幅画作时，不仅被蒙娜丽莎的美丽形象所吸引，更 被其中蕴含的艺术魅力和审美价值所打动。
03 画作艺术特色分析
构图与色彩运用
三角形构图
画中的蒙娜丽莎坐姿呈现 三角形构图，具有稳定性 和平衡感，同时也突出了 人物的中心地位。
色彩对比
笔触变化
笔触在画面不同部位有所变化，如在背景部分笔 触较为粗犷，而在人物面部则变得柔和细腻，突 出了人物的重要性。
肌理表现
画家通过笔触的叠加和交错，表现出丰富的肌理 效果，如蒙娜丽莎服饰的丝绸质感、皮肤的柔嫩 感等。
光线与阴影处理
柔和光线
画面中的光线柔和而自然，使蒙娜丽莎的形象更加柔和亲 切。同时，光线在画面中的分布也营造出空间感和立体感 。
文化传承与普及意义
世界文化遗产传承
蒙娜丽莎作为人类文化遗产的重 要组成部分，对于传承和弘扬世 界文化具有重要意义。
艺术教育与普及推
广
该画作在艺术教育和普及推广方 面发挥着重要作用，有助于提高 公众艺术素养和审美能力。
文化交流与传播桥
梁
蒙娜丽莎作为国际知名的文化符 号，为促进不同文化之间的交流 与传播搭建了桥梁。
法国浪漫主义时期审美观念
《蒙娜丽莎的微笑》观后感
《蒙娜丽莎的微笑》观后感《蒙娜丽莎的微笑》这部影片，以其独特的视角和细腻的情感刻画，给我带来了一场关于教育、女性觉醒以及人生追求的深刻思考。
影片的背景设定在 20 世纪 50 年代的美国卫斯理女子学院，这是一所被誉为“为成功女性而设”的高等学府。
然而，所谓的“成功”，在当时的社会观念中，被狭隘地定义为嫁个好丈夫、成为贤妻良母。
凯瑟琳·沃森，一位满怀理想与热情的艺术史老师，带着全新的教育理念走进了这所传统保守的学校。
凯瑟琳老师的出现，如同一股清新的风，吹进了这个看似平静却沉闷的校园。
她不满足于照本宣科地传授知识，而是鼓励学生独立思考，挑战传统的观念和既定的规则。
她在课堂上展示的那些现代艺术作品，让学生们看到了艺术世界的多元与创新，也让她们开始反思自己被束缚的人生。
影片中，让我印象深刻的是学生们的形象塑造。
贝蒂，作为传统观念的坚定捍卫者，她最初对凯瑟琳老师的教学方法充满了抵触和质疑。
她认为女人的归宿就是家庭，学业只是为了更好地嫁人。
而琼，一个聪明、有抱负的女孩，却在毕业之际，为了所谓的“安稳”，放弃了去耶鲁大学深造的机会，选择了婚姻。
还有康妮，她在家庭和自我追求之间挣扎，内心充满了矛盾和迷茫。
这些学生的形象，让我看到了那个时代女性所面临的困境和抉择。
社会的压力、家庭的期望，使得她们往往在追求自我和迎合传统之间徘徊不定。
而凯瑟琳老师的到来，就像是一盏明灯，为她们照亮了前行的道路。
凯瑟琳老师不仅在教学上给学生带来了冲击，更在精神上给予了她们支持和鼓励。
她告诉学生们，人生的意义不在于遵循既定的轨迹，而在于勇敢地追求自己真正想要的东西。
她让学生们明白，女性同样有权利追求知识、追求事业，拥有独立的人格和自主的人生。
影片中的蒙娜丽莎的微笑，成为了一个象征。
那神秘的微笑背后，似乎隐藏着无数的故事和情感。
它就像女性的内心世界，复杂而深邃，不应该被简单地定义和解读。
正如每个女性都有着独特的价值和潜力，不应该被社会的偏见和传统的观念所束缚。
蒙娜丽莎的微笑赏析
蒙娜丽莎的微笑赏析引言《蒙娜丽莎》是世界上最知名、最神秘的绘画作品之一，由意大利文艺复兴大师莱昂纳多·达·芬奇创作于16世纪。
这幅画作以它深邃的眼神和神秘的微笑而闻名于世。
本文将对《蒙娜丽莎》的微笑进行赏析，探讨其艺术价值以及传达给观众的意义。
艺术价值技术与构图莱昂纳多·达·芬奇是一位天才的画家和科学家，他在《蒙娜丽莎》中展示了他卓越的艺术技巧。
画面中的透视再现了现实生活中的深度感，展现了达·芬奇对透视和光照的精准把握。
此外，达·芬奇巧妙地运用了平衡和对比以增强画面的效果。
蒙娜丽莎的微笑使整幅画作更加动人，给人以神秘和吸引力。
表情的神秘性蒙娜丽莎的微笑一直以来都是艺术界和大众关注的焦点。
这个微笑既不明确也不坚决，好像在观察者试图去捕捉它的时候就会消失。
这种模糊性让观众产生了无限的联想和想象空间，增加了画作的神秘性。
蒙娜丽莎的微笑既隐藏着一种神秘的智慧，又散发出温和、亲切的氛围。
她的眸子充满了生动的灵性，仿佛能够与观众直接眼神交流。
给观众的启示蒙娜丽莎的微笑不仅仅是一种表情，它还蕴含着更深层次的意义和启示。
蒙娜丽莎的微笑可能代表着艺术家对人性的洞察，以及对生活的乐观态度。
这幅画作呈现了一种平静和内省的氛围，引导观众思考人生的意义和真理。
达·芬奇的意图不是展示蒙娜丽莎的外貌，而是通过她微笑背后的灵魂，引发观众的共鸣和自省。
影响与传承《蒙娜丽莎》以其独特的艺术风格和微笑形象，成为了世界上最受欢迎的艺术作品之一，并对后世的艺术家和观众产生了深远的影响。
许多画家通过模仿和学习《蒙娜丽莎》中的技巧和表达方式来提升自己的绘画水平。
同时，观众通过欣赏这幅作品，感受到了艺术与生活的深度关联，从而更好地理解艺术的真正意义。
结论《蒙娜丽莎》作为一幅具有深远影响力的艺术作品，通过蒙娜丽莎的微笑传递了莱昂纳多·达·芬奇对生活的思考和人性的洞察。
美术鉴赏-蒙娜丽莎的微笑
《蒙娜丽莎的微笑》意大利著名画家达芬奇创作于1504年左右，法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝。
它是直接画在白杨木上的，此画面积不大，长77厘米，宽53厘米。
《蒙娜丽莎的微笑》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
蒙娜丽莎的微笑赏析
蒙娜丽莎的微笑赏析蒙娜丽莎的微笑赏析《蒙娜丽莎》是最早、最完整的油画作品,下面是爱汇网店铺给大家整理的蒙娜丽莎的微笑赏析，供大家参阅！蒙娜丽莎的微笑赏析这张画，画面有太多的因素，大家太关注这张画，太多的神秘气息，那么这些神秘气息是从什么来的?所有绘画的感觉是要靠绘画材料，靠你的眼睛来传递给你的，所以它所用的绘画材料直接决定了它的视觉表现力。
《蒙娜丽莎》是最早、最完整的油画作品，也就是说它画面当中，大量地用亚麻仁油造成用油过渡的效果，色彩、材料，用不同的媒介来调粉，就产生了不同的画种。
达·芬奇之前很多人都是用淡彩，或者是湿壁画，这样它的衔接是很不周到的，所以他大量地用亚麻仁油就造成了层次过渡非常地细腻丰富，以至于丰富到比我们看到张三李四的脸上的过渡好像还要玄妙，因而这种神秘感与它这种特殊的材料语言是离不开的，所以我们看到它既很真实可信，但又好像像大理石雕塑般地是我们生活当中某个形象的一种升华，包括它的背景处理，它的背景处理就像中国国画当中的很多山水画那样，因为西方的绘画是讲究透视，在它的这个背景当中，这种透视弱化了，所以它产生了一种既可信又非真实的这样一个画面，这种画面太神奇了。
人的表情所给人传递的这种信息是第一直观的，那么她这种表情是非常微妙，你看如果我们把她的嘴挡住，你发现这个表情非常冷峻，但是有了这个嘴角的微笑，她就是目光的这种冷峻，这种最捉摸不定的表情和她恰到好处的一点微笑的这个嘴角，形成的这种既有美感但又深邃，还有一点就是大家注意画面没有眉毛，达·芬奇他确实好像不是太喜欢画眉毛，因为我们看到他的好多画把眉毛都画得很淡，但这张画我觉得他肯定当初是画了眉毛，他可能是用一种透明的赭色，再加上用油这样画的，色粉含量比较少，透明赭色时间长了是褪色的，但是消失之后的结果是什么，女性特征弱化了，因为最能有表情的东西，你们注意一下，一定是人的嘴角和眉头，眉毛已经没了，好像更庄重了，更不像人了。
鉴赏蒙娜丽莎800字
鉴赏蒙娜丽莎800字《蒙娜丽莎》，也被称为《蒙娜丽莎的微笑》，是意大利画家列奥纳多·达·芬奇的杰作之一，被广泛认为是世界上最具代表性的艺术作品之一。
这幅画作于16世纪初期创作，现收藏于法国巴黎的卢浮宫。
让我们一起来欣赏并鉴赏这幅800年来深深吸引人们的名画。
首先，蒙娜丽莎的微笑是这幅画作最突出的特点之一。
在这幅画作中，我们可以看到蒙娜丽莎那神秘而迷人的微笑。
达·芬奇巧妙地运用了明暗对比效果，使得蒙娜丽莎的微笑看似存在于作品之中，却又时刻蔓延在观众的心间。
这种微妙的表现手法使得观者们无法抵挡住蒙娜丽莎的吸引力，仿佛她正在与我们进行一场沟通和对话。
其次，蒙娜丽莎身上的细节处理也是达·芬奇的精妙之处。
画作中的每一个细节都展现出达·芬奇的精细观察和绘画技巧。
蒙娜丽莎的眼睛明亮而有神，仿佛能瞬间读透人心；她的皮肤光滑而细腻，仿若能感受到她的温暖；而她的长发则被描绘得栩栩如生，细密的发丝仿佛能够感觉到触感。
每一个细节都展现出达·芬奇对艺术的执着和追求完美的态度。
另外，蒙娜丽莎的背景也是值得我们关注的。
画作的背景是一片开阔而优雅的景致，一切都以周围的大自然为背景，没有任何多余的修饰。
这种简约的背景设计使得蒙娜丽莎成为整个画面的焦点。
背景中的河流和山脉巧妙地与蒙娜丽莎的形象相映成趣，体现了达·芬奇对自然的敏感和对人与自然和谐相处的理念。
最后，鉴赏蒙娜丽莎不仅仅是欣赏一件艺术作品，更是感受艺术的魅力和意境。
蒙娜丽莎以她那独特而神秘的微笑，让观者们感受到了艺术的灵动和深层的内涵。
在欣赏蒙娜丽莎时，我们应该将自己沉浸在画作中，与蒙娜丽莎进行心灵上的交流和对话。
同时，我们也可以从中体会到达·芬奇对绘画技巧的研究和追求，从而激发出我们对艺术的兴趣和热爱。
总而言之，蒙娜丽莎是一幅具有特殊魅力的艺术作品。
她以她那独一无二的微笑和精妙的绘画技巧，在800年来深深地吸引着人们的注意。
蒙娜丽莎的微笑作品赏析
蒙娜丽莎的微笑作品赏析
1. 哇塞，蒙娜丽莎的微笑，那可是世界闻名啊！你看她嘴角那微微上扬的弧度，多神秘啊！就好像夜空中闪烁的星星，让人捉摸不透。
难道你不想知道这微笑背后隐藏着什么吗？
2. 蒙娜丽莎的微笑，那简直绝了！就如同春天里最温暖的阳光，洒在人的心上。
每次看到，都让人忍不住感叹，这是怎样的一种魅力啊！你难道不觉得神奇吗？
3. 嘿，你们想想，蒙娜丽莎的微笑为啥能这么吸引人？那感觉就像是一阵轻柔的风，轻轻拂过你的脸庞，让你陶醉其中。
这难道不是艺术的魔力吗？
4. 哇哦，蒙娜丽莎的微笑啊，真的是太独特了！好比一杯醇厚的美酒，越品越有味道。
你们难道没有这样的感受吗？
5. 蒙娜丽莎的微笑，那可是艺术史上的瑰宝啊！像一朵盛开的鲜花，娇艳欲滴。
这微笑难道不是跨越时空的魅力展现吗？
6. 哎呀呀，蒙娜丽莎的微笑真的太神奇了！仿佛是一首动听的音乐，萦绕在耳边。
难道你不被这微笑所打动吗？
7. 蒙娜丽莎的微笑，真的是太有韵味了！就似一道绚丽的彩虹，挂在天空。
你们不觉得这是一种无法言喻的美吗？
8. 哇，蒙娜丽莎的微笑，那是怎样的一种存在啊！如同一个深深的漩涡，把你吸引进去。
这微笑难道不是让人为之痴迷吗？
9. 蒙娜丽莎的微笑，绝对是经典中的经典啊！好比一座巍峨的山峰，屹立不倒。
你们难道不想深入探究这微笑的奥秘吗？
10. 蒙娜丽莎的微笑，真的是太了不起了！像一颗璀璨的星星，闪耀着光芒。
这微笑难道不是让世界都为之倾倒吗？
我觉得蒙娜丽莎的微笑是艺术史上最具魅力和神秘感的存在之一，它以其独特的韵味和无尽的魅力吸引着无数人去欣赏和探究。
蒙娜丽沙美术鉴赏精选5篇
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽沙》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的杰作，也是世界上最著名的绘画之一。
它是一幅半身像肖像画，描绘了一位神秘而优雅的女性，她微微带笑，眼神深邃，似乎散发着内心的力量和智慧。
这幅画采用了达·芬奇独特的艺术技法，包括透视原理、柔和的光影效果和丰富的细节表现。
他通过精确的绘画技巧，将蒙娜丽沙的面部表情和眼神表现得栩栩如生，给人一种亲近而又神秘的感觉。
蒙娜丽沙的微笑更是成为了人们津津乐道的话题，无论从哪个角度看，她的微笑都仿佛有一种神秘的魅力，让人产生无法言喻的共鸣。
这幅画的背景也很精细地描绘了一片自然景色，包括远处的山脉和水域。
达·芬奇巧妙地运用透视法将蒙娜丽沙与背景融合在一起，增强了画面的整体效果。
此外，画中的光影变化和色彩运用也展现了达·芬奇对绘画的独特见解和技巧。
《蒙娜丽沙》作为一幅绘画作品，不仅在艺术价值上具有重要意义，也在历史上扮演了重要的角色。
它代表了文艺复兴时期对人物形象的新探索和对绘画技巧的突破。
达·芬奇通过这幅作品展示了他对人性和情感的深刻理解，使得观者们能够通过作品感受到蒙娜丽沙所传递的思想和情感。
《蒙娜丽沙》的影响力远远超出了艺术领域，成为了世界文化的一部分。
它被广泛引用和模仿，成为了艺术史上的经典之作。
无论是艺术爱好者还是普通观众，都可以从这幅画中感受到艺术的魅力和深度。
总之，蒙娜丽沙是一幅具有重要艺术价值和历史意义的绘画作品。
它的精湛技巧和神秘表情使得它成为世界艺术史上的瑰宝，也让人们对艺术产生了深深的思考和赞美。
无论是从审美角度还是文化角度，这幅画都值得我们深入鉴赏和欣赏。
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的杰作，也是世界著名的艺术品之一。
它以其独特的神秘微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
以下是对《《蒙娜丽莎》的美术鉴赏，简要介绍其艺术价值和吸引力。
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赏析《蒙娜丽莎的微笑》一、介绍电影《蒙娜丽莎的微笑》以 20 世纪 50 年代的美国为背景，故事发生在19531954 年期间的卫斯理女子学院。
影片讲述了一位毕业于加州伯克利大学的艺术史女教师凯瑟琳和女学生们，在卫斯理女子学院如何通过摆脱男性强加在她们身上的身份天使和魔鬼，去追求女性独立和解放的故事。
被誉为没有男子的常青藤的卫斯理女子学院，坐落在美国马萨诸塞州。
学校开设家政课程教她们如何在家中孝顺父母，如何伺候丈夫，如何关爱孩子，如何把家里收拾得整洁而明亮。
其实就是把她们培养成房间里的天使，而不是让她们成为魔鬼。
弗吉尼亚伍尔夫发现，千百年来人类社会一直在父权制的控制下，父权制的思想文化传统被潜移默化地渗透到每个人的骨髓里，在它的控制下，广大妇女常常被麻痹，心甘情愿地屈从于男性，否定自我，轻视自我。
女性在父权制社会中没有自己独立的身份和地位，附属于男性，她们还被男性定义为房间里天使或魔鬼。
美国著名的文学家桑德拉吉尔伯特和苏珊古巴在她们的名著《阁楼上的疯女人》里写道：女性常常被男性定义为天使或魔鬼。
天使和魔鬼是男人为女人创造的两种形象。
他们称天使型的女人为天使或者精灵，然而称魔鬼型的女人为幽灵巫婆魔鬼。
理想的妇女是被动的，顺从的，无私的，奉献的是天使般的女性;拒绝无私奉献，按自己意愿行动，有自己独立想法的则是魔鬼般的女性。
天使和魔鬼都是男性对女性的幻想，是男性按照他们自己的思维来构建女性，压制和管控女性，没有考虑到女性的地位和女性的话语，这是对女性的歪曲描写。
影片中，天使与魔鬼的形象体现在女师生们身上。
她们逐渐地认识到自己是被男性所构建的角色，没有自我意识，没有自我价值，为了追求独立和解放，她们坚强地与这些角色作斗争，摆脱传统价值观对她们的束缚，勇敢地去追求女性的解放。
二、追求中的天使天使是男性心目中美好的形象，她们温顺从容，谦卑有礼，安静贤淑，完全按照男人的意愿在家中扮演贤妻良母。
是强大的父权制的体系塑造出了天使，是长期的传统社会规范压制着天使，是男权的话语和凝视监控天使。
西蒙德波伏娃在被称为女性的圣经《第二性》中指出：一个人不是天生成为女人，而是变成女人的。
没有生理的、心理的或经济的命运能够决定人类女性在社会中的形象：是整个文明造就了这一产物，处于男性和阉人之间，它被描绘为女性。
女性是在长期接受社会规范中，在家长的培育中逐渐形成了男人构建的女性形象。
在父权制社会里，男人有绝对的社会话语权利，正如有绝对的社会和经济权利一样。
女性处于他者的地位，没有社会地位，没有自己的话语权，更别谈如何实现自己的价值、理想了，她们被培养成家中服务于男性的天使。
天使的身份使她们安于在家中扮演贤妻良母的角色，听从于丈夫，而失去了自我的存在价值。
(一)天使的形成贝蒂结婚影片中，学生贝蒂是被自己母亲和卫斯理女子学院培养出来的家中的天使的典型代表，是传统保守势力的代表。
成为家庭中的好妻子，好母亲是她追求的目标，而她也努力地去实现这一目标。
在学校里，贝蒂总是对吉赛尔说一些冷嘲热讽的话，批判她是一位荡妇，乱搞男女关系，因为她完全按学校和母亲灌输的思想去生活，对吉赛尔这种放荡不羁的态度颇为不满。
她心中的天使形象，要求她必须做个知书达理、温柔贤惠的女人，衷心地对待一个男人，从一而终。
她坚决地维护校方的管理要求和规则，当护士阿曼达把避孕套提供给学生后，她在校报上发表评论攻击她这种不遵守学校规定的行为，以至于阿曼达被学校辞退。
天使的形象让她坚定地认为，婚前同居是荡妇的行为，应该被严厉制止和批评，女性应该保护自己的身体，自尊自爱，把自己的处女之身留给新婚夜的丈夫。
贝蒂的这些行为完全以男人为中心，忽视女性的自我意识和自我体验。
她在追求家庭中的天使，用她的翅膀守护者家庭，为家庭而活，为丈夫而活。
贝蒂听从母亲对她的人生安排，与哈佛大学的男生斯宾塞结婚，其实他们之间并没有爱情，但贝蒂觉得，女性在学校学的一切都是为了最后嫁一个如意郎君。
斯宾塞家中富有，他自身的条件又很优秀，因此对这门亲事非常满意。
她被女性的奥秘所笼罩着，认为女人的最高价值和唯一使命就是她们自身女性特征女人在性方面温顺服从和对孩女人完美的本性只存在于男人主宰一切、; 的完善．子施加母爱之中。
这种描述和影片中女学生在卫斯理女子学院所接受的教育理念是一致的。
贝蒂的天使形象就这样形成了，一个全心全意把家庭、丈夫当做唯一梦想的女性天使。
(二)天使的颠覆贝蒂提出离婚弗吉尼亚伍尔夫提出，妇女要想成为真正的作者，就必须杀死屋子里的天使，也就是必须杀死男性心中理想的女性形象。
女性要想摆脱父权制的影响，追求自己真正的独立和解放就必须颠覆天使的形象。
当贝蒂的丈夫经常以去纽约加班为理由而夜不归宿时，她心里美好的愿望逐渐在破碎，当她得知自己的丈夫不爱她，在外面出轨后，她开始逐渐清醒。
她的自我意识逐渐显露出来，女性把所有的一切都放在家庭中，换来的却是丈夫的背叛、自己的孤独无助。
她不能忍受这样的生活，尽管自己的母亲反对，还是坚决提出与自己的丈夫离婚。
这时，贝蒂的自我意识逐渐形成，她在追求自己的解放，不愿再受男性的束缚，不愿再做家中男人构建的天使。
这样的天使们像蒙娜丽莎般微笑着，就像贝蒂对自己母亲说的那样，蒙娜丽莎在微笑着，但她真的快乐吗?她内心的痛苦，谁又能体会到呢。
父权制社会的摧残和压迫使这些天使们折断了翅膀，不能自由翱翔于天空，阻碍着女性追求解放的道路。
最后，贝蒂为摆脱天使的形象，毅然决然提出要和自己的丈夫离婚。
自己可能去纽约继续，去实现自己的价值，追求女性的独立和解放，而不是在家中扮演天使的角色。
影片最后，贝蒂追求的是自由、独立和解放。
三、挑战中的魔鬼在传统男权社会中，男性有着绝对的话语权，可以对女性直接批评和辱骂，他们希望女性成为他们心目中美好的形象以供他们欣赏和为他们服务。
在影片中，凯瑟琳教师就扮演着男性心目中魔鬼的形象。
凯瑟琳流露出蒙娜丽莎般的微笑，给人留下深刻的印象。
她既是一名教师也是一位女权主义者，她带着坚定自由的信念来教学生们，所以她微笑着;她希望在她的教学下，学生们可以追求自己的价值，追求女性的解放，所以她微笑着;在开学典礼上，她看到学生琼拿着小锤敲打学习之门并宣布：我代表所有女所以她微笑着，认为并奉献毕生于知识。
通过努力学习唤醒我的心智，性，自己来对了地方，可以发挥自己的价值了。
其实这只是一种表象，在接下来的教学中，她发现这些学生都是被驯化成一样的模式，没有自己独立的思想和价值观念。
凯瑟琳在看到这种情况后，用自己的独特、开放、自由的观念去影响他们，开启他们追求女性解放之门。
她有着自己坚定的看法，认为女性不应该只做一个家庭主妇，把时间消耗在打扫卫生、做饭洗衣上面，而应该追求自己的事业。
她认为女性不比男性差，应该有自己独立的想法，应该摆脱男性的控制，而不是成为他们的附庸。
她的形象在男人心目中就是魔鬼，没有按照男人的意愿来行事，没有把自己的一切奉献在家庭中，竟然还拥有自己的独立思想意识。
凯瑟琳用自己的方式来挑战传统价值观和父权制对女性的禁锢。
她对卫斯理女子学院的陈旧的教学制度不满，用自己开放、自由独立的理念来教授学生们知识。
第一节课使她受了挫折，女学生们在上课之前已经把这学期的课本全都熟记于心，学生们的话语令她很难堪，这时凯瑟琳意识到，这群聪明的女学生们已经受到学校的教学理念的影响，完全按照死板的教学大纲来，而提不出属于自己的新颖的观念。
第二节课，凯瑟琳精心准备的教案，在屏幕上放了几张课本上没有的图片(动物的尸体，自己母亲的照片，自己的绘画)，提出的问题让这群自信满满的学生们顿时受到了打击。
被称作魔鬼的凯瑟琳在用自己独特的方式教育学生们去主动思考，形成自己独立的意识，开发女性的自我意识。
她在用自己的独立的意识去影响学生们，让她们逐渐摆脱教条的束缚，形成自己的意识。
对学生而言，凯瑟琳的出现不是要改变什么东西，或者将她自己的意志强加于人，而是让学生认识到每个人都有权利选择自己的生活，让学生看到另外的可能性，并让她们自己去选择。
独立思想的凯瑟琳，帮助学生们去实现自己的价值，摆脱传统的束缚，在20 世纪 50 年代的美国是遭到强烈的反对的。
学校领导人找她谈话，如果她想继续留校教书，就必须按照学校的教学大纲来教学生，而不能再用先进的理念去引导学生走向魔鬼的道路。
充满激进思想的她并没有放弃自己坚定的信念，仍然以自己的方式教育学生们，帮助他们获得女性的话语权。
凯瑟琳教师挑战传统理念，挑战父权制体系，挑战卫斯理女子学院的教条，挑战男性为她构建的魔鬼形象。
她在挑战中坚持自己独立的思想，帮助学生们实现了自我意识和获得了一定的话语权力。
她不是魔鬼，她应该有自己的身份，她是独立的女性。
最后在影片的结尾，她离开卫斯理女子学院，踏上去欧洲的路程也是对但是自己心中的希望凯瑟琳教师行为受到学校的批评和排斥，魔鬼身份的挑战。
．和自由支持着她去反抗根深蒂固的父权制观念，反抗构建在她身上魔鬼艺术人生的角色，而继续奔走在女性自由解放的道路上。
四、结语本文通过分析电影《蒙娜丽莎的微笑》中女师生们反抗被男性所构建的天使与魔鬼的角色，表现出女性不愿做男人的附庸，不愿处于社会的边缘和他者的地位，女性要通过自身的努力摆脱男性的掌控，实现自身的独立和解放。
女人既不是家中的天使也不是魔鬼，不能受制于男人安排的角色。
她们应有自己的身份，自己的意识，自己的地位，而不是一味地听命于男人，服从于男人。
影片中的女师生们，通过自身的努力，摆脱传统社会对她们的束缚，反抗男性为她们构建的形象，为了实现自己的价值，自由地奔走在女性独立解放的道路上25．洗澡时淋浴温暖而舒适的室内温人的体温是39 ℃度是℃D.80℃6.下列温度值最接℃，温度计的工作原理是利用液体的__热胀冷缩__。
．摄氏温度规定，在标准大气压下，沸水的温度为近实际的是A.120℃．让人感觉B.100．健℃晨，草叶上出现的晶莹剔透的露珠属于固态变为液态康成年现象．晒在太阳下的湿衣服变干是气态变为液态精很快现象．擦在皮肤上的酒变干是液态变为气态C.90现象．初冬树上的霜是液态变为固态现象．下面是四位同学用温度计测水温的实验操作过程，其中正确的是所示方)4．在测量水的温度时，甲、乙、丙三位同学按如图法读数，正确的是__乙接近．下列温度最23 ℃的是__，．人体的正常体水的温温．北方冬季的平均人感觉气温．让温暖、舒适的房间温化。
下度．冰水混合物的温度．当温度发生变化时，物质的状态通常会发生变列现象中物态变化判断正确的是度是__42__．初秋的早制成的．在使用该温度计测量物体温度时，可以离开被测物体读数10．物质通常有三种状态：__固态、液__态和__气__态。
在个标准大气压下5 ℃的酒精、氢气、铁三种物质中，有固定的体积和形状的是__铁__，既没有固定的体积又没有固定的形状的此时的示数约为确的是21℃9.如图所示是实验室常用温度计，关于它的说法正是__．该温度计的示数为39 氢℃．该温度计的分度值是0.1 气℃．常用温度计是根据固体热胀冷缩的原理__。