(完整版)3D动画工作流程.doc

合集下载

3d动画制作工序流程

3d动画制作工序流程3D动画制作工序流程一、前期准备在进行3D动画制作之前，需要进行充分的前期准备工作。

这包括确定动画的主题和故事情节，设计角色形象、场景布置以及制定动画的时间长度等。

同时还需要收集相关的参考资料和素材，以便后续的制作过程中使用。

二、建模与造型建模与造型是3D动画制作的第一步。

通过使用专业的建模软件，将角色、场景等物体的外观进行建模，并进行细节的塑造和调整。

这一过程需要考虑物体的形状、比例和结构，力求达到逼真且符合设计要求的效果。

三、材质与贴图在完成建模与造型后，需要为物体添加合适的材质和贴图。

通过使用材质编辑器和纹理软件，可以给物体赋予具体的颜色、光泽、纹理等特性，增加物体的真实感和细节。

贴图的选择和设计需要根据场景和角色的要求进行，以达到预期的效果。

四、动画制作动画制作是3D动画制作的核心环节。

在这一步骤中，需要将角色和物体进行动画设置，使其能够根据故事情节进行运动和表演。

通过使用动画软件，可以设置关键帧、路径动画、骨骼动画等，实现角色的动态效果。

同时还需要注意角色的姿势、表情和动作的流畅性和自然性。

五、灯光与渲染灯光与渲染是为了给3D动画增加光影效果和真实感。

通过设置灯光的类型、位置和强度，可以营造出不同的光照效果，使场景更加生动。

渲染是将3D场景转化为2D图像的过程，通过设置渲染参数和质量，可以得到高质量的动画画面。

六、特效与后期处理特效与后期处理是为了提升3D动画的视觉效果和观赏性。

通过使用特效软件，可以给动画添加各种特殊效果，如爆炸、烟雾、火焰等，增加动画的冲击力和视觉效果。

同时还可以进行后期处理，如剪辑、颜色校正、音频处理等，以进一步提升动画的质量和完整性。

七、音效与配乐音效与配乐在3D动画中起到了非常重要的作用。

通过添加适当的音效和配乐，可以增强动画的氛围和情感表达。

音效可以包括角色的声音、环境声音和特殊效果的音效等。

配乐的选择和制作需要根据动画的情节和风格进行，以达到和谐统一的效果。

三维影视动画制作流程

三维影视动画制作流程三维影视动画制作流程三维影视动画制作是一项复杂的工作，需要经过多个环节的精细制作才能呈现出完美的效果。

下面将介绍三维影视动画制作的流程。

1. 规划和预制作在制作三维影视动画之前，需要进行规划和预制作。

这个阶段的主要任务是确定故事情节、角色形象、场景布置等内容，并进行草图和故事板的制作。

这个阶段的目的是为了确保后续的制作工作能够顺利进行。

2. 建模建模是三维影视动画制作的第一步，也是最重要的一步。

在这个阶段，需要将故事板中的角色、场景等元素进行建模，即将它们转换为三维模型。

建模的过程需要考虑到模型的细节和质量，以确保后续的制作工作能够顺利进行。

3. 材质和纹理材质和纹理是三维影视动画制作的重要组成部分。

在这个阶段，需要为建模完成的三维模型添加材质和纹理，以使它们看起来更加真实。

这个过程需要考虑到光照、阴影等因素，以确保最终的效果能够达到预期的效果。

4. 动画制作动画制作是三维影视动画制作的核心环节。

在这个阶段，需要为建模完成的三维模型添加动画效果，以使它们能够动起来。

这个过程需要考虑到动画的流畅性和真实性，以确保最终的效果能够达到预期的效果。

5. 灯光和渲染灯光和渲染是三维影视动画制作的最后一步。

在这个阶段，需要为建模完成的三维模型添加灯光效果，并进行渲染，以使它们看起来更加真实。

这个过程需要考虑到光照、阴影等因素，以确保最终的效果能够达到预期的效果。

总结三维影视动画制作是一项复杂的工作，需要经过多个环节的精细制作才能呈现出完美的效果。

从规划和预制作、建模、材质和纹理、动画制作到灯光和渲染，每个环节都需要精心制作，以确保最终的效果能够达到预期的效果。

三维动画制全作流程

三维动画制全作流程一、前期设计部分1、剧本创作（动画编剧）电脑制作动画前，构思动画剧本。

2、角色场景概念设计剧本创作好，概念设计师根据剧本和导演要求，绘制出人物形象、道具和场景。

技能要求：有造型能力，色彩基础，手绘能力。

软件:PS或其他绘图软件。

3、二维分镜设计（故事版设计师）故事版设计师按照剧本剧情和人物台词，将剧本文字用镜头和画面组合的形式表现出来。

故事版准确表现人物走位、镜头运动、场景道具布置，考虑画面构图和光影等因素，并将这些画面按照一定的时间顺序组合成一系列镜头。

技能要求：手绘能力必不可少，熟练掌握镜头语言，具备构图能力。

软件:PS、flash或其他绘画设计软件，premiere或其他剪辑软件。

二、中期制作1、三维建模（三维模型师）三维模型是将二维形象用三维方式表现出来。

技能要求:空间造型能力，美术基础、艺用解剖。

软件：maya模型模块（建立大致模型），zb，mudbox（雕刻模型细节）2、材质贴图根据人物场景设计，给建好的模型画材质展uv布线贴图。

技能要求：手绘能力，色彩能力，空间思维能力软件：maya材质模块，PS（绘制贴图），Mari（贴图）、substance painter（贴图）。

3、模型绑定动图中的红色圆圈是模型控制器，鼠标选中控制器拖动角色便跟着一起动。

三维建模师建好模型之后将模型交给绑定师，给建好的模型躯干表情添加骨骼和控制器，并蒙皮刷权重，方便后面动画师为角色添加生动的动作和表情。

技能要求：艺用解剖（了解关节位置添加控制器），Python、mel编程（高级别项目控制器添加过程中会涉及到编程）。

软件：maya绑定模块，Maya的mel、Python编程模块。

4、三维分镜制作（layout动画师）layout动画，是将人物走位镜头表现出来layout动画师，收到上游绑定好的模型与前期设计提到的二维故事版之后，负责将二维故事版的镜头运动，人物走位，道具场景布置，整体画面构图用绑定好的模型在三维软件中呈现出来。

(完整版)3DOne动画制作流程.doc

3D One 动画制作流程1.点击工具箱下面输出到装配图标。

进入装配界面。

2.点击工具箱新建动画图标，再单击第一个新建动画工具。

（第二个是编辑动画，第三个是删除动画）输入动画名称：动画1，再输入时间 1:00马关添达运键帧加关键动直帧参数线运动设置照相机记录动画到 AVI 文件中3.基本动画流程如下：（ 1）新建关键帧：点击动画主菜单：关键帧按钮新建一帧，输入时间0:03。

动画管理处效果如右图所示。

后面操作只对该帧进行的。

（ 2）用鼠标右键改变视图位置。

如下图开始位置，到右图位置。

（ 3）保存当前视图。

单击动画主菜单：设置照像机按钮调出视图设置框，再单击当前视图按钮，最后再单击确定（绿钩按钮）。

这样动画就会产生了，眼镜会从里往左转动。

预览时可单击上一帧按钮（0：00），再单击下面播放按钮就会播放该动画效果。

下面图示是播放 0 ：00 以后的动画效果。

（ 4）重复上面（ 1）、（ 2）、（3），在 0：05 设置视图如下：这样我们就制作了眼镜从里向左外转动，最后停在上面视图的旋转视图动画。

以上流程大家可以制作三维物体转动视图展示的动画。

下面再讲讲直线动画：（ 4）直线运动制作。

新建关键帧：0：08，点击动画主菜单：直线运动，出现下图设置框。

单击右镜片，再单击设置框上的动态移动按钮。

把镜片从往右移动一定距离。

效果图下图所示。

最后单击设置框上的确定按钮就可以了。

回到上一帧0:05 处，单击播放按钮可看到镜片往右移动的效果，时间为 3 秒。

同样的操作，大家可以设置左边镜片往左移动的效果。

这样的动画在讲解三维物体构成时能动态展示各零部件，类似组装中的爆炸效果。

最后再设置两块镜片回位的效果，也是用直线运动来完成。

在一帧时可以设置多个零部件的直线运动效果。

（ 5）马达运动制作。

点击动画主菜单：马达运动，出现下图设置框。

单击要旋转的实体，再单击方向，只要选择跟该实体垂直的方向就行了，旋转中轴为屏幕中心坐标轴。

三维角色动画工作流程

三维角色动画工作流程一、三维角色动画是啥。

咱先唠唠三维角色动画是个啥玩意儿。

简单来说呢，就是让那些在电脑里的3D角色动起来，就像你看的那些超酷的动画电影里的角色一样。

这可不是个简单的事儿，背后有一整套的流程呢。

二、前期的构思。

这三维角色动画开始之前啊，得先有个构思。

这就好比盖房子得先有个设计图一样。

创作者们得想清楚这个角色长啥样，是个超级英雄呢，还是个可爱的小动物。

这个角色有啥性格特点啊，是调皮捣蛋的，还是一本正经的。

这些想法都得在脑袋里先过一遍。

而且啊，这个角色在故事里要干啥，是拯救世界呢，还是寻找宝藏。

这时候啊，大家可能会一起讨论，你一言我一语的，可热闹了。

比如说做一个小狐狸的动画，大家就会想，这小狐狸是住在森林里的树洞呢，还是住在山洞里呢。

它是喜欢吃浆果呢，还是更喜欢抓小老鼠。

这些细节的构思啊，都是为了让这个角色更加鲜活。

三、模型制作。

构思好了，就开始做模型啦。

这就像是捏泥人一样，不过是在电脑上捏。

建模师要根据之前的构思，一点一点地把角色的形状做出来。

这个角色的头得多大，身体得多长，尾巴的形状是啥样的，都得精心调整。

而且啊，模型可不是只有个外形就行，还得考虑它的结构。

就像真实的动物或者人一样，有骨骼有肌肉。

这骨骼的结构可重要了，如果没做好，角色动起来就会特别奇怪，就像个断了线的木偶似的。

建模师在这个过程中得特别细心，一点点地调整，有时候为了一个小细节，得反复修改好多遍呢。

四、材质与纹理。

模型做好了，就得给它穿上“衣服”啦，这就是材质和纹理。

比如说我们的小狐狸，它的毛是啥样的，是柔软蓬松的呢，还是有点硬邦邦的。

它的皮肤是什么颜色的，有没有什么特殊的花纹。

这就需要找到合适的材质来模拟。

材质就像是布料一样，不同的材质有不同的特性。

纹理呢，就是那些表面的图案啦。

比如说小狐狸身上的斑点或者条纹。

这一步也得花不少心思呢，要让角色看起来逼真又好看。

五、绑定。

接下来就是绑定啦。

这就像是给角色装上关节一样。

三维动画制作的工作流程

三维动画制作的工作流程第一步：概念设计在开始制作三维动画之前，需要先进行概念设计。

概念设计阶段是确定动画的整体风格和故事情节的重要阶段。

动画制作团队通常会进行头脑风暴，提出创意，并通过绘制草图或者制作故事板来表达概念。

这一阶段的目标是明确动画的基本要素，包括角色设计、场景设定、动画风格等。

第二步：预制模型在概念设计确定后，接下来需要制作预制模型。

预制模型是角色和道具的基础模型，通过建模软件进行建模，并进行纹理贴图、材质设定等工作。

预制模型的制作需要高度的技术实力和美术功底，以确保模型的精细度和真实感。

第三步：角色动画完成预制模型后，进入角色动画制作阶段。

角色动画是三维动画的核心环节，要通过控制角色的骨骼动作来实现动画效果。

动画师会根据故事情节和角色的特点，制作出各种动作，包括行走、奔跑、跳跃、表情变化等。

动画师通常会使用动画软件来进行角色动画的制作和编辑。

第四步：场景布置在角色动画制作的同时，还需要进行场景布置。

场景布置涉及到建模、纹理贴图、灯光设定等工作，以营造出逼真的场景效果。

场景布置需要注意光影效果、场景细节等方面，以增强观众的沉浸感。

第五步：特效制作为了增强动画效果，还需要进行特效制作。

特效包括爆炸效果、烟雾效果、火焰效果等，可以通过粒子系统、物理模拟等技术手段实现。

特效的制作需要考虑到物理规律和光影效果，以达到逼真的效果。

第六步：渲染和合成在动画制作完成后，还需要进行渲染和合成。

渲染是将三维模型和场景转化为图像的过程，通过渲染软件进行，可以调整光照、材质、纹理等参数，以达到理想的效果。

合成是将不同图层的元素进行叠加，生成最终的动画画面。

渲染和合成需要高性能的计算机和专业的软件支持。

第七步：后期处理在渲染和合成完成后，还需要进行后期处理。

后期处理包括调整画面色调、增加特效、修复瑕疵等工作，以提升整体画面质量。

后期处理通常使用专业的视频编辑软件进行，可以对画面进行剪辑、调色、特效添加等操作。

3D动画制作流程

3D动画制作流程第一阶段：概念与规划在进行3D动画制作之前，需要明确项目的目标和要求。

这个阶段包括与客户的沟通，获取项目的基本要求和创意概念。

同时，制作团队会进行大致的预算核算和时间计划，明确项目的范围和时间要求。

第二阶段：剧本和故事板在确定项目的基本要求后，制作团队会开始编写剧本和制作故事板。

剧本用于描述动画中要表达的故事情节、角色和场景，故事板则是用于将剧本转化为图像的形式，方便日后参考和评审。

这个阶段的目标是确保故事内容和风格的一致性。

第三阶段：角色和场景设计在故事板制作完成后，制作团队会开始进行角色和场景的设计工作。

角色设计包括角色的外貌、服装、特征等，场景设计则包括背景、道具、布景等。

这个阶段的目标是制作出令人满意的角色和场景设计稿，为后续的3D建模和贴图工作做准备。

第四阶段：3D建模在角色和场景的设计完成后，制作团队会进行3D建模。

这个过程涉及使用各种3D建模软件，将设计稿转化为真实的3D模型。

建模过程包括确定模型的形状、细节和材质等。

这个阶段的目标是制作出符合要求的3D模型，为后续的动画制作做准备。

第五阶段：贴图和材质在完成3D建模后，制作团队会对模型进行贴图和设置材质。

贴图是指将2D图像应用到3D模型表面上，使其具有真实的纹理和颜色。

材质是指模型的光泽、透明度和反射等视觉效果。

这个阶段的目标是为模型增加视觉上的真实感。

第六阶段：动画制作在完成3D建模和贴图后，制作团队会进行动画制作。

这个过程涉及使用动画软件，给模型设置动作和表情。

动画制作过程中需要注意动画的流畅性和自然性，以及模型的动作是否符合角色的特点和剧情的需要。

这个阶段的目标是制作出精彩的动画效果。

第七阶段：渲染在动画制作完成后，制作团队会进行渲染。

渲染是将动画进行最终的图像处理和呈现，使其具有高品质的视觉效果。

渲染过程中需要注意光影效果、颜色和纹理的呈现，以及场景的布局和摄像机的角度选择。

这个阶段的目标是制作出逼真而真实的场景和人物形象。

三维动画制作流程

三维动画制作流程三维动画制作流程1前期规划1）概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作2）内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作给后面三维制作提供参考3）分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面；解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考 2中期制作4） 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为做准备5） 3D故事板——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识6） 3D角色模型 D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”7）贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节8）骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案9）分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛 3后期制作11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件中的实际制作表现方法12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用l 脚本故事板：脚本中不仅是你的故事，还有客户的要求以及最后所要达到的目标即片子的定位、风格、特点等等故事板是各部门的工作人员独立作业的依据，所以有必要详细一点这两样东西组合以后，在电脑里加上时间就是最早的一部样片了 l 设定：角色设定包括角色的造型和主要的表现特性的动作，可能还有一些表情和主角用的特殊道具等等有的片子里还有特殊的道具设定背景设定包括片子里几个大的场景的手绘彩稿等等 l 资料收集：如果你的客户已经提供详细的资料，那会非常方便；可实际上手头的资料往往不够，那么收集资料的工作是必要的，这些资料可以成为跟客户确定最后效果的依据 l 工作人员：这时候主要的工作人员都要找齐，相关的技术人员也要找到 l 软件清单：需要使用的软件清单，如：三维软件，办公软件，一般的压缩工具等等，二维的绘图软件，后期软件，所需要的一些重要的插件和一些内码等等流程：要创作人员根据客户的要求制订脚本；接着开始做出初步的故事板和设定，同时找到所需的资料，并且确定所需要的技术及人员，确定项目的可行性；然后确定脚本，故事板及设定注意事项：前期的内容一定都要确定，大的框架在这时已经形成制作中很多影响大的改动都是牵一发而动全身的其后果也往往是很严重，而且要对工作人员有相应的补偿前期的准备往往很花时间在沟通上，费心费神，但是会为以后的工作带来很多便利样片：三维动画制作分很多，建筑类，工艺类，广告宣传片等等我就说一下广告宣传片类的吧三维动画广告宣传片制作流程01项目简介——电视3d系列宣传片，集广告宣传与趣味故事为一体的全三维动画制作做CG短片、三维广告的极好摹本02概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，给后面三维制作提供参考03分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考04 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为做准备05 3D故事板——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识 06 3D角色模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”07贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节08骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案 09分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画10灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛特效——根据具体故事，由特效师制作若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件中的实际制作表现方法。

3d影视动画工作流程

3d影视动画工作流程
3D影视动画的工作流程通常包括以下几个步骤：
1. 创意阶段：团队成员共同讨论并产生创意，确定故事情节、角色设计、场景设定等。

2. 故事板制作：根据创意，绘制故事板，用于梳理剧情脉络、镜头和画面的布局。

3. 角色建模：艺术家使用3D建模软件，根据角色设计，将其
制作成虚拟3D模型。

4. 配色和材质设定：给角色、场景等3D模型添加适当的色彩
和质感材质，增强真实感。

5. 动画制作：通过对角色和物体的骨骼动画设置，赋予其生动表现。

包括角色的移动、表情、动作等。

6. 灯光和渲染：设置场景的光照和渲染效果，使最终的图像具有逼真的视觉效果。

7. 合成和特效：将3D动画与实拍素材进行融合，如添加特效、背景等。

8. 后期制作：对已完成的动画进行剪辑、配乐、声音效果等音频和视觉修饰，使其更加完整和精细。

9. 渲染和输出：将制作好的动画渲染成最终的视频文件。

10. 审片和修改：对最终的动画进行审片，收集反馈意见并进行修改和修正。

11. 完成和交付：最终将动画项目制作完成并交付给客户或相关方。

需要注意的是，不同的项目和团队可能有不同的工作流程和步骤。

此外，上述的步骤仅为一般情况下的工作流程，具体制作过程可能会因项目的不同而有所差异。

三维动画制作的具体流程

三维动画制作的具体流程一、前期准备1.制定概念：确定动画的主题和风格，设计角色、场景和道具等元素，确定故事情节和节奏。

2.剧本和脚本编写：根据概念，撰写详细的情节和对话，确定动画故事的发展和结尾。

3.故事板绘制：将剧本和脚本分解为不同的场景和镜头，绘制出简单的草图，以便后续制作。

二、建模与绑定1. 角色和物体建模：根据故事板中的要求，使用专业建模软件如Maya、3ds Max等创建角色和物体的3D模型。

2.纹理贴图：对模型进行涂色或贴上纹理，以增加真实感和细节。

3.骨骼绑定：为角色模型添加骨骼系统，确定关节和骨骼的动作变换，以便后续的动画制作。

三、动画制作1.关键帧设置：根据故事板中的要求，确定动画的关键帧，即动画中的主要动作和转折点。

2.动画拟制：根据关键帧，拟制中间帧和过渡帧，使角色和物体在时间轴上平滑移动和变化，形成连贯的动画效果。

3.修饰和调整：通过添加细节和效果，如表情、化妆和特殊效果，进一步完善和调整动画的呈现和视觉效果。

四、灯光与特效1.环境灯光设置：根据故事板和角色的需求，确定场景中的灯光类型和光源位置，以营造适合故事氛围的视觉效果。

2.阴影和反射：添加阴影和反射效果，使场景和角色更具真实感和立体感。

3.粒子效果和特殊效果：通过粒子系统和特殊效果制作火花、烟雾、水流等特殊效果，增强场景的真实感和冲击力。

五、渲染和合成1.渲染设置：设置渲染参数，如分辨率、帧速率和文件格式等，通过计算机的渲染引擎对场景进行逐帧渲染。

2.合成和后期处理：将渲染后的各个角色和场景层合并，添加音效、对话和背景音乐，进行剪辑、调整和特效处理，以形成最终的动画作品。

六、后期修饰1.调色和修饰：对最终的图像进行颜色调整、光影处理和图像修饰，以增强动画的艺术效果和观赏性。

2.音效处理：对音频进行配音、混音和音效处理，使声音与画面同步，增强观众的沉浸感和视听效果。

3.输出和发布：将最终的动画作品导出为标准的视频格式，如MP4、AVI等，并进行上传、发布或打包交付给客户。

三维动画的制作流程

三维动画的制作流程三维动画制作是一个复杂而庞大的过程，包括了故事创作、角色设计、场景建模、动画制作、特效制作等一系列步骤。

以下是一个基本的三维动画制作流程。

一、故事创作和预设在制作三维动画之前，首先需要有一个好的故事。

故事创作阶段包括选择主题、制定剧本、确定角色以及构思故事板。

在这个阶段确定好故事的基本框架，为后续的角色设计和场景建模提供指导。

二、角色设计和建模角色是三维动画的灵魂，好的角色设计可以使动画更加生动有趣。

在角色设计阶段，设计师需要根据故事要求创作出独具特色的角色外观和特征。

设计完成后，需要进行角色建模，即根据设计稿创建角色的3D模型。

三、场景建模在场景建模阶段，设计师需要根据故事背景设计出各个场景的外观和布局。

通过3D建模软件，设计师可以创建出这些场景的3D模型。

这些模型可以包括建筑物、街道、自然景观等。

四、动画制作动画制作是三维动画制作中最重要的环节之一、在动画制作阶段，动画师需要对角色和场景进行动作设计和动画制作。

他们会使用动画软件来为角色添加骨骼和控制点，并通过关键帧动画来控制角色的动作。

这个阶段需要丰富的动画技术和经验，以使角色的动作更加自然流畅。

五、渲染和照明渲染和照明是将三维场景转化为最终图像的过程。

在这个阶段，设计师会确定场景的光照效果和材质质感，并设置相机视角。

然后使用渲染软件进行渲染，将3D场景转换为带有质感的2D图像。

六、特效制作特效制作是给动画添加一些特殊效果的过程。

特效可以包括爆炸、火焰、粒子效果等。

特效艺术家会使用专业的特效软件创建和调整各种特效，使动画更加生动和真实。

七、后期制作八、最终呈现最终呈现阶段是将制作的三维动画展示给观众的过程。

可以通过电影院、电视、互联网等方式进行传播。

根据需求，可以将动画导出为不同的格式，以便在各种设备上都能流畅播放。

以上是三维动画制作的基本流程。

当然，具体的流程会根据不同的项目和需求有所差异。

一个好的三维动画制作团队需要有各种专业技术人员的协作，才能创建出高质量的三维动画作品。

三维动画制作流程

三维动画制作流程2011-08-11 17:33:48|分类：默认分类 |标签： |字号大中小订阅1、策划2、制作经费3、动画前期一:脚本4、动画前期二:导演的工作5、动画前期三：分镜图和副导的工作6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作9、动画中期一：构图,原画和原画指导10、动画中期二：动画师11、动画中期三：着色/上色人员12、动画中期四：特效及特效人员13、动画中期五：摄影及摄影效果14、动画后期一：剪接15、动画后期二:音响1：配音及声优16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成17、试映,宣传,行销第一回制前作业第一步的前一步普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。

制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?制前的前面是「策划」(日文:策划段阶)「策划」又分为两种。

第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。

如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。

另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。

幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。

如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。

三维动画制作基本工作流程

三维动画制作基本工作流程
三维动画制作的基本工作流程如下：
1. 确定概念和故事：确定动画的概念和故事情节，包括角色、场景、动作和音效等要素的设计。

2. 角色建模：根据故事情节和角色设计，使用三维建模软件创建角色的基本模型，并添加细节和纹理。

3. 场景建模：根据故事情节和场景设计，使用三维建模软件创建场景的基本模型，并添加细节和纹理。

4. 动画制作：使用动画软件在角色模型上添加动作和表情，制作角色的动画效果，注重角色的姿势和动作的连贯性。

5. 灯光和渲染：在场景中添加合适的灯光效果，使用渲染软件进行渲染，使场景和角色看起来逼真，并考虑光影效果的表现。

6. 特效制作：根据故事需要，在动画中添加特效，如爆炸、烟雾、火焰等，增加动画的视觉效果和真实感。

7. 合成和编辑：将角色动画、场景和特效等元素进行合成，使用视频编辑软件进行剪辑和调整，完成最终的动画效果。

8. 音效和配乐：为动画添加合适的音效和配乐，提升观赏体验，使动画更加生动和有趣。

9. 完善和修正：通过观看和评估动画的效果，对不满意的部分进行修正和优化，直至达到预期的效果。

10. 输出和呈现：根据需求将动画输出为不同的格式，如视频
文件或动画片，以供观众欣赏和使用。

以上是三维动画制作的基本工作流程，每个步骤都需要耐心和专业技能，通过团队合作和不断实践，才能制作出优质的三维动画作品。

三维动画的创作流程和工作方法

三维动画的创作流程设计阶段故事大纲————剧本————分镜剧本（镜头运动、机位、角色动作把握）设计造型、场景、动作风格把握、气氛营造制作阶段模型创建（与调材质者协调做好uv分布，与调动画者协调创建骨架、绑定、IK、驱动器）即做好被Refrence文件——材质，做完后改成与被Refrence文件同名文件并替换被Refrence文件setup（角色设置）——动画（角色动作、镜头运动、动力学、变形）——打光——特效制作——分层渲染——合成出片需要的工序故事大纲、剧本、分镜剧本、造型设计、场景设计、动作设计、风格气氛设计、建模、调uv、SETUP（创建骨架、绑定、IK、驱动器创建）、调材质、画贴图、角色动画、变形动画（包括表情动画）、镜头动画、打光、特效、渲染（分层）、合成、出片。

具体分工（顺序）剧本——剧本导演——造型设计文字稿、场景设计文字稿、动作、表情把握、风格气氛把握。

造型设计——角色结构图、服装、服饰设计、角色使用道具大概设计、角色比例图。

（造型设计文字稿完成后）场景设计——场景整体结构设计、场景局部结构设计、场景内道具大概设计、场景之间比例图、场景与角色之间比例图。

（场景设计文字稿完成后）道具设计——场景内道具细设计、角色使用道具细设计。

动作设计——角色动作、表情设计。

特效设计——风格、气氛的设计，画面整体效果的设计，绘制效果图。

角色建模——角色模型的创建。

（必要时要与调动画者协调，调整面的分布）场景建模——场景模型的创建。

道具建模——道具模型的创作。

UV 调整——可以由调材质者做。

（Polygon建模）Setup（角色设置）——可以由调动画者做。

包括创建骨骼、进行蒙皮、制作控制器、设置驱动画贴图——可以由调材质者做或协调。

调材质——赋予模型色彩与质感，调完材质将文件名改为被Tx文件的名字。

模型整理——以上步骤完成后，把角色和道具导入场景，测试模型有无问题。

动画师——调整角色、景物及镜头动画。

三维动画制作流程

三维动画制作流程1.制定概念和故事板在开始动画制作之前，首先需要制定概念和故事板。

概念是指整个动画的主题和基本内容，故事板则是用来呈现动画的每一帧画面和场景，并包括角色动作和对话等。

2.角色建模在制作三维动画的过程中，首先需要对主要人物和物体进行建模。

建模是指在计算机中用几何形状的网格来创建角色或物体的过程。

建模可以使用专业的三维建模软件，如Maya或3ds Max。

3.材质贴图4.动画制作在完成角色建模和材质贴图后，就可以进行动画制作了。

动画制作是指给模型赋予动作的过程。

可以使用关键帧动画、变形动画或物理仿真等技术来制作动画。

关键帧动画是指在时间轴上设置几个关键帧，然后计算机自动插入中间帧来完成动画。

变形动画是通过修改模型的形状和属性来实现动画效果。

物理仿真是指通过模拟真实物理规律来产生动画。

5.光照和渲染在完成动画制作后，需要对场景进行光照和渲染。

光照是指确定场景中光源的位置和强度，以及物体表面的反射和折射等光学效果。

渲染是指将三维场景转化为二维图像，以便进行后期处理和输出。

6.后期制作7.导出和发布在后期制作完成后，可以将动画导出成各种格式，如AVI、MP4或GIF等，以方便在各种平台上播放和分享。

此外，还可以将动画上传到在线视频网站或移动应用程序上进行发布。

总结：三维动画制作流程包括制定概念和故事板、角色建模、材质贴图、动画制作、光照和渲染、后期制作以及导出和发布等多个步骤。

每个步骤都需要使用专业的软件和工具，并需要耗费大量的时间和精力。

然而，随着计算机技术的不断进步，三维动画制作变得越来越方便和易于操作，为广大动画爱好者提供了更多的机会来展示自己的创作才华。

(完整版)3D动画工作流程

01。

剧本、故事、剧本分镜。

主要负责故事的制作，吸引人有市场的故事才有可做的必要的价值.02。

设计，根据剧本故事绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作。

主要负责对整部片子的风格设定和颜色设定，尝试各种样子和风格，美化画面丰富的设计。

符合动画制作的风格和技术要求的定位.03。

画设计图，给后面三维制作参考，制作模型和场景摆放位置。

主要负责场景的气氛的营造，和光影的摆放设计，和故事发展时候的气氛烘托。

04。

分镜头设计,根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头故事。

主要负责每个镜头的衔接和故事画面的在创作。

做到很好的把故事变成画面动起来。

05. 讲镜头，分析每个镜头的表达方式和故事情节。

主要负责和所有制作人员讲解故事进行的制作。

06. 3D粗模在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型。

把模型基础制作出来确定人物道具的身高大小，先让部分人可以先有工作可以进行。

07. 3D角色模型\3D场景\3D道具模型根据概念设计图和大家的综合意见,在三维软件中进行模型的精确制作添加修改完成模型.08.绘制贴图，制作人物，场景，道具的模型材质。

画出3D模型的所有纹理、花纹、颜色和质感材质。

09. 3D分镜摆放（Layout)用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout 其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间。

做到镜头有连贯性,让观看的人看着很舒服很好看。

10.骨骼绑定，绑定好3D模型的骨骼让模型有可操控性，可连贯的挑取动作和表情.11.动画制作，根据场景位置和分镜头设计，进行动画的人物的动作创作，每个镜头表达的精细完整。

赐予模型的生命力，进行表演.11.灯光布置，根据前期概念设计的风格定位，对动画场景进行照亮、材质的精细调节，调节灯光的颜色和光的位置，把握每个镜头的渲染气氛。

12。

特效制作,根据具体故事,由特效师制作。

水、烟、雾、火、破碎、流体等特效动画的效果.13.渲染,把动画、场景的模型进一步细化，渲染出最好的精细效果，提供合成用的图层和通道.14.配音配乐，根据3D分镜头,对照片子制作音效和人物对话等声音文件。

三维动画制作的具体流程

三维动画制作的具体流程1.创意和策划阶段：在这个阶段，制作团队将与客户或项目负责人进行沟通，了解需求和目标。

然后，他们将研究和分析相关的资料，确定故事情节、角色和场景等创意要素，制定制作计划和时间表。

2.故事板和概念设计：制作团队会根据策划阶段的结果绘制故事板，以确定场景、动作和角色等细节。

在这个阶段还会进行概念设计，包括角色设计、场景设计、道具设计等，以确定整体风格和视觉效果。

3.角色建模和材质：在这个阶段，制作团队将根据概念设计开始进行角色建模。

他们使用专业的三维建模软件，按照设定的角色设计，逐步创建角色的3D模型。

然后，团队会为角色添加材质，包括颜色、纹理、材质属性等，以增加真实感和细节。

4.场景建模和布局：同样，制作团队会使用三维建模软件创建和布局场景。

他们会根据概念设计，逐步搭建场景的3D模型，包括地形、建筑、道具等。

在这个阶段，还会确定摄像机角度和光照等，以达到预期的效果。

5.动画制作：在角色和场景构建完成后，制作团队会开始进行动画制作。

他们会使用动画软件来添加角色的动作和表情，制作自然而流畅的动画。

同时，还会进行摄像机的移动和角度的调整等，以增加视觉效果。

6.渲染和灯光：完成动画制作后，需要对整个场景进行渲染和灯光处理，以增强真实感和视觉效果。

制作团队会使用专业的渲染软件，设定光照、阴影和贴图等参数，使得场景看起来更加逼真。

7.后期处理：完成渲染后，制作团队会对视频进行后期处理，包括颜色校正、特效添加、音频配音等。

这个阶段旨在进一步优化动画的效果和质量。

8.完稿和交付：在所有制作和处理都完成后，制作团队会对最终成品进行审核和检验，确保没有错误和问题。

然后，他们会将成品输出为适当的视频格式，并交付给客户或发布到目标平台上。

需要注意的是，三维动画制作具体的流程可能会因项目的不同而有所差异，但以上提到的步骤是一个常见的流程框架。

在整个制作过程中，制作团队需要密切协作，保持沟通和反馈，以确保最终成果符合客户的要求。

三维动画制作流程

• 这一阶段最重要的内容是写好选题报告，这是写给投资人和管理机构审批的文案，用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性，以及影片将会带来的影响和商业效应。
• 在这个阶段要有专人和客户沟通，对于一个很专业的客户，这一步工作很容易，他所提的要求会很明确，但是如果客户不是很专业，则这一步的工作就非常艰巨，如果不能很好地了解客户的要求，就会在后面的工作中出现反复，造成浪费。
• 分镜头故事版的内容主要包括：画面内容——镜头调度、场景变化、段落结构、色调变化、光影效果；文字指示——时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等文字说明。
• 这个阶段的工作是根据故事脚本绘制初稿，主要是将创意绘制出来并加以一定的说明，让人能直观地看到最终的效果。要求创意人员用所绘制的初稿与客户进行交流，对创意进行仔细审核，包括画面、音乐、文本等内容。
• 在这一阶段将创建三维动画中的所有模型，包括三维角色模型、场景、道具模型等。根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作。
（2）贴图材质。
• 在这一阶段，根据概念设计及客户、监制、导演等的综合意见，对三维模型进行材质设计，以及进行色彩、纹理、质感等的设定工作，这是动画制作流程中必不可少的重要环节。
（2）故事脚本。
• 故事脚本是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本。要求故事结构严谨、情节具体详细、包括角色的性格，服饰道具，以及背景等细节的描述。
（3）分镜头故事版。
• 分镜头故事版是根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节，给后面的三维制作提供参考。
3．后期制作
• 后期制作包括配音配乐、视频剪辑和录制出片等。

三维动画制作流程

三维动画制作流程1. 创意和故事板（Storyboarding）2. 角色设计和建模（Character Design and Modeling）在角色设计和建模阶段，艺术家会根据故事板中的描述和要求，设计并建模三维角色。

设计师需要考虑角色的外观、表情、动作和服装等细节。

建模师则使用专业的三维建模软件将角色的外形、结构和细节建模出来。

3. 场景设计和建模（Environment Design and Modeling）场景设计和建模阶段与角色设计和建模类似，但重点在于创造出适合故事情节、氛围和风格的背景和环境。

设计师根据故事板中的场景需求进行绘图设计，在三维建模软件中建模出包括地形、建筑物、道具等在内的环境。

4. 动画预设和布局（Animation Previsualization and Layout）动画预设和布局阶段是为每个场景和角色创建基本的动画设置。

动画师会根据故事板中的指导和要求，设定场景中角色的动作、表情和姿势等要素，并将其放置在相应的场景中。

这个阶段还可以进行角色动作序列的设计，从而为后续的动画制作提供指导。

5. 骨骼绑定和逆向动力学（Rigging and Inverse Kinematics）骨骼绑定是将角色和物体的外形与骨骼系统连接起来的过程，通过绑定一定的骨骼结构，可以实现角色或物体的移动和变形。

逆向动力学则是指在角色移动过程中，根据骨骼的变化，自动调整角色其他部分的变化，使得动画更加真实和自然。

6. 动画制作（Animation）7. 材质与纹理（Shading and Texturing）材质与纹理阶段是为角色和环境添加适当的材质和纹理，增加视觉效果和真实感。

艺术家可以为模型表面添加颜色、贴图、光线反射等效果，并进行材质的调整和优化。

8. 灯光和渲染（Lighting and Rendering）灯光和渲染阶段是为动画场景添加适当的光照效果，并将场景渲染成最终的图像或视频。