(完整版)3D动画工作流程
3d动画制作工序流程
3d动画制作工序流程3D动画制作工序流程一、前期准备在进行3D动画制作之前，需要进行充分的前期准备工作。
这包括确定动画的主题和故事情节，设计角色形象、场景布置以及制定动画的时间长度等。
同时还需要收集相关的参考资料和素材，以便后续的制作过程中使用。
二、建模与造型建模与造型是3D动画制作的第一步。
通过使用专业的建模软件，将角色、场景等物体的外观进行建模，并进行细节的塑造和调整。
这一过程需要考虑物体的形状、比例和结构，力求达到逼真且符合设计要求的效果。
三、材质与贴图在完成建模与造型后，需要为物体添加合适的材质和贴图。
通过使用材质编辑器和纹理软件，可以给物体赋予具体的颜色、光泽、纹理等特性，增加物体的真实感和细节。
贴图的选择和设计需要根据场景和角色的要求进行，以达到预期的效果。
四、动画制作动画制作是3D动画制作的核心环节。
在这一步骤中，需要将角色和物体进行动画设置，使其能够根据故事情节进行运动和表演。
通过使用动画软件，可以设置关键帧、路径动画、骨骼动画等，实现角色的动态效果。
同时还需要注意角色的姿势、表情和动作的流畅性和自然性。
五、灯光与渲染灯光与渲染是为了给3D动画增加光影效果和真实感。
通过设置灯光的类型、位置和强度，可以营造出不同的光照效果，使场景更加生动。
渲染是将3D场景转化为2D图像的过程，通过设置渲染参数和质量，可以得到高质量的动画画面。
六、特效与后期处理特效与后期处理是为了提升3D动画的视觉效果和观赏性。
通过使用特效软件，可以给动画添加各种特殊效果，如爆炸、烟雾、火焰等，增加动画的冲击力和视觉效果。
同时还可以进行后期处理，如剪辑、颜色校正、音频处理等，以进一步提升动画的质量和完整性。
七、音效与配乐音效与配乐在3D动画中起到了非常重要的作用。
通过添加适当的音效和配乐，可以增强动画的氛围和情感表达。
音效可以包括角色的声音、环境声音和特殊效果的音效等。
配乐的选择和制作需要根据动画的情节和风格进行，以达到和谐统一的效果。
三维影视动画制作流程
三维影视动画制作流程三维影视动画制作流程三维影视动画制作是一项复杂的工作，需要经过多个环节的精细制作才能呈现出完美的效果。
下面将介绍三维影视动画制作的流程。
1. 规划和预制作在制作三维影视动画之前，需要进行规划和预制作。
这个阶段的主要任务是确定故事情节、角色形象、场景布置等内容，并进行草图和故事板的制作。
这个阶段的目的是为了确保后续的制作工作能够顺利进行。
2. 建模建模是三维影视动画制作的第一步，也是最重要的一步。
在这个阶段，需要将故事板中的角色、场景等元素进行建模，即将它们转换为三维模型。
建模的过程需要考虑到模型的细节和质量，以确保后续的制作工作能够顺利进行。
3. 材质和纹理材质和纹理是三维影视动画制作的重要组成部分。
在这个阶段，需要为建模完成的三维模型添加材质和纹理，以使它们看起来更加真实。
这个过程需要考虑到光照、阴影等因素，以确保最终的效果能够达到预期的效果。
4. 动画制作动画制作是三维影视动画制作的核心环节。
在这个阶段，需要为建模完成的三维模型添加动画效果，以使它们能够动起来。
这个过程需要考虑到动画的流畅性和真实性，以确保最终的效果能够达到预期的效果。
5. 灯光和渲染灯光和渲染是三维影视动画制作的最后一步。
在这个阶段，需要为建模完成的三维模型添加灯光效果，并进行渲染，以使它们看起来更加真实。
这个过程需要考虑到光照、阴影等因素，以确保最终的效果能够达到预期的效果。
总结三维影视动画制作是一项复杂的工作，需要经过多个环节的精细制作才能呈现出完美的效果。
从规划和预制作、建模、材质和纹理、动画制作到灯光和渲染，每个环节都需要精心制作，以确保最终的效果能够达到预期的效果。
3D动画影片制作流程
3D动画影片制作流程一部3D动画片的制作流程是很复杂的，这里我只简单介绍一下构成流程的主要元素由生产准备设计、创意，影片的微缩场景及道具制作，故事板制作、角色建模、道具模型建模、场景模型制作和预演、动作制作，灯光、特效、线条渲染、合成和剪辑、AIA技术检测/PPS 流程监督等。
下面给大家科普一下3D动画影片的制作流程。
3D动画影片制作流程1、前期准备主要是剧本创作，接到剧本开始计划故事、设计镜头、角色塑造、故事板、人员上的准备等等导演接到剧本后，导演开始进入规划和设想阶段，这个阶段主要是提炼出故事的主角和配角，2D部门设计角色，制作原画，雕塑部分制作简单的模型。
原稿通过后还要对人物和场景进行细化，以便交给建模部门。
规划中最重要的就是2D部门要根据导演的思路制作故事板，故事板可以是简单的的线条画，以便统一众艺术家的风格和制作方向，镜头设置，并作为给导演估计影片制作完成所需时间的大体依据。
2、生产准备初步规划出炉之后，2D部门开始制作完整的故事板并具体设计人物和场景原画，包括各个细节的设计和最终的颜色定稿。
同时，PPS(PRODUCTION PLANNING&SUPPORT)部门会对整个电影的制作过程制定详细的时间表，电影制作的多个部门开始协商制作细节，建模制作模型的方式决定材质部门制作贴图的难以程度;制作骨骼的艺术家就要和动画师紧密合作才能做出真实可信的动作，灯光也会影响材质纹理的效果......3、影片制作1)前期环节这一环节就是把2D部门设定好的场景、道具、角色全部交给模型组。
模型组分成角色模型和场景模型。
模型合格后根绝需要送给设置组进行设置，需要进行设置的主要是角色模型。
设置就是制角色附加骨骼并规定骨骼运动方式，然后再给角色表情设定，如果是主要角色，面部表情和复杂，这些都是由模型组做的，因为他们更了解自己制作的角色的肌肉走向。
此时，特效组给模型角色做布料和毛发测试，材质组给模型分UV和制作材质贴图，同时，故事板也将被制作成2D动画，以便正确指导后续工作。
三维动画制全作流程
三维动画制全作流程一、前期设计部分1、剧本创作（动画编剧）电脑制作动画前，构思动画剧本。
2、角色场景概念设计剧本创作好，概念设计师根据剧本和导演要求，绘制出人物形象、道具和场景。
技能要求：有造型能力，色彩基础，手绘能力。
软件:PS或其他绘图软件。
3、二维分镜设计（故事版设计师）故事版设计师按照剧本剧情和人物台词，将剧本文字用镜头和画面组合的形式表现出来。
故事版准确表现人物走位、镜头运动、场景道具布置，考虑画面构图和光影等因素，并将这些画面按照一定的时间顺序组合成一系列镜头。
技能要求：手绘能力必不可少，熟练掌握镜头语言，具备构图能力。
软件:PS、flash或其他绘画设计软件，premiere或其他剪辑软件。
二、中期制作1、三维建模（三维模型师）三维模型是将二维形象用三维方式表现出来。
技能要求:空间造型能力，美术基础、艺用解剖。
软件：maya模型模块（建立大致模型），zb，mudbox（雕刻模型细节）2、材质贴图根据人物场景设计，给建好的模型画材质展uv布线贴图。
技能要求：手绘能力，色彩能力，空间思维能力软件：maya材质模块，PS（绘制贴图），Mari（贴图）、substance painter（贴图）。
3、模型绑定动图中的红色圆圈是模型控制器，鼠标选中控制器拖动角色便跟着一起动。
三维建模师建好模型之后将模型交给绑定师，给建好的模型躯干表情添加骨骼和控制器，并蒙皮刷权重，方便后面动画师为角色添加生动的动作和表情。
技能要求：艺用解剖（了解关节位置添加控制器），Python、mel编程（高级别项目控制器添加过程中会涉及到编程）。
软件：maya绑定模块，Maya的mel、Python编程模块。
4、三维分镜制作（layout动画师）layout动画，是将人物走位镜头表现出来layout动画师，收到上游绑定好的模型与前期设计提到的二维故事版之后，负责将二维故事版的镜头运动，人物走位，道具场景布置，整体画面构图用绑定好的模型在三维软件中呈现出来。
3D动画制作流程
3D动画制作流程教程思路1.前期制作2.片段制作3.后期合成根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
一.前期制作是指在使用电脑正式制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括:文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
1.文学剧本创作文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。
动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。
2.分镜头剧本创作分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构:图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。
其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。
3.造型设计造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。
超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
4.场景设计场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
二.片段制作根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
1.建模建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。
这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。
建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。
三维动画制作的工作流程
三维动画制作的工作流程第一步：概念设计在开始制作三维动画之前，需要先进行概念设计。
概念设计阶段是确定动画的整体风格和故事情节的重要阶段。
动画制作团队通常会进行头脑风暴，提出创意，并通过绘制草图或者制作故事板来表达概念。
这一阶段的目标是明确动画的基本要素，包括角色设计、场景设定、动画风格等。
第二步：预制模型在概念设计确定后，接下来需要制作预制模型。
预制模型是角色和道具的基础模型，通过建模软件进行建模，并进行纹理贴图、材质设定等工作。
预制模型的制作需要高度的技术实力和美术功底，以确保模型的精细度和真实感。
第三步：角色动画完成预制模型后，进入角色动画制作阶段。
角色动画是三维动画的核心环节，要通过控制角色的骨骼动作来实现动画效果。
动画师会根据故事情节和角色的特点，制作出各种动作，包括行走、奔跑、跳跃、表情变化等。
动画师通常会使用动画软件来进行角色动画的制作和编辑。
第四步：场景布置在角色动画制作的同时，还需要进行场景布置。
场景布置涉及到建模、纹理贴图、灯光设定等工作，以营造出逼真的场景效果。
场景布置需要注意光影效果、场景细节等方面，以增强观众的沉浸感。
第五步：特效制作为了增强动画效果，还需要进行特效制作。
特效包括爆炸效果、烟雾效果、火焰效果等，可以通过粒子系统、物理模拟等技术手段实现。
特效的制作需要考虑到物理规律和光影效果，以达到逼真的效果。
第六步：渲染和合成在动画制作完成后，还需要进行渲染和合成。
渲染是将三维模型和场景转化为图像的过程，通过渲染软件进行，可以调整光照、材质、纹理等参数，以达到理想的效果。
合成是将不同图层的元素进行叠加，生成最终的动画画面。
渲染和合成需要高性能的计算机和专业的软件支持。
第七步：后期处理在渲染和合成完成后，还需要进行后期处理。
后期处理包括调整画面色调、增加特效、修复瑕疵等工作，以提升整体画面质量。
后期处理通常使用专业的视频编辑软件进行，可以对画面进行剪辑、调色、特效添加等操作。
3d影视动画工作流程
3d影视动画工作流程
3D影视动画的工作流程通常包括以下几个步骤：
1. 创意阶段：团队成员共同讨论并产生创意，确定故事情节、角色设计、场景设定等。
2. 故事板制作：根据创意，绘制故事板，用于梳理剧情脉络、镜头和画面的布局。
3. 角色建模：艺术家使用3D建模软件，根据角色设计，将其
制作成虚拟3D模型。
4. 配色和材质设定：给角色、场景等3D模型添加适当的色彩
和质感材质，增强真实感。
5. 动画制作：通过对角色和物体的骨骼动画设置，赋予其生动表现。
包括角色的移动、表情、动作等。
6. 灯光和渲染：设置场景的光照和渲染效果，使最终的图像具有逼真的视觉效果。
7. 合成和特效：将3D动画与实拍素材进行融合，如添加特效、背景等。
8. 后期制作：对已完成的动画进行剪辑、配乐、声音效果等音频和视觉修饰，使其更加完整和精细。
9. 渲染和输出：将制作好的动画渲染成最终的视频文件。
10. 审片和修改：对最终的动画进行审片，收集反馈意见并进行修改和修正。
11. 完成和交付：最终将动画项目制作完成并交付给客户或相关方。
需要注意的是，不同的项目和团队可能有不同的工作流程和步骤。
此外，上述的步骤仅为一般情况下的工作流程，具体制作过程可能会因项目的不同而有所差异。
三维动画的制作流程
三维动画的制作流程三维动画制作是一个复杂而庞大的过程，包括了故事创作、角色设计、场景建模、动画制作、特效制作等一系列步骤。
以下是一个基本的三维动画制作流程。
一、故事创作和预设在制作三维动画之前，首先需要有一个好的故事。
故事创作阶段包括选择主题、制定剧本、确定角色以及构思故事板。
在这个阶段确定好故事的基本框架，为后续的角色设计和场景建模提供指导。
二、角色设计和建模角色是三维动画的灵魂，好的角色设计可以使动画更加生动有趣。
在角色设计阶段，设计师需要根据故事要求创作出独具特色的角色外观和特征。
设计完成后，需要进行角色建模，即根据设计稿创建角色的3D模型。
三、场景建模在场景建模阶段，设计师需要根据故事背景设计出各个场景的外观和布局。
通过3D建模软件，设计师可以创建出这些场景的3D模型。
这些模型可以包括建筑物、街道、自然景观等。
四、动画制作动画制作是三维动画制作中最重要的环节之一、在动画制作阶段，动画师需要对角色和场景进行动作设计和动画制作。
他们会使用动画软件来为角色添加骨骼和控制点，并通过关键帧动画来控制角色的动作。
这个阶段需要丰富的动画技术和经验，以使角色的动作更加自然流畅。
五、渲染和照明渲染和照明是将三维场景转化为最终图像的过程。
在这个阶段，设计师会确定场景的光照效果和材质质感，并设置相机视角。
然后使用渲染软件进行渲染，将3D场景转换为带有质感的2D图像。
六、特效制作特效制作是给动画添加一些特殊效果的过程。
特效可以包括爆炸、火焰、粒子效果等。
特效艺术家会使用专业的特效软件创建和调整各种特效，使动画更加生动和真实。
七、后期制作八、最终呈现最终呈现阶段是将制作的三维动画展示给观众的过程。
可以通过电影院、电视、互联网等方式进行传播。
根据需求，可以将动画导出为不同的格式，以便在各种设备上都能流畅播放。
以上是三维动画制作的基本流程。
当然，具体的流程会根据不同的项目和需求有所差异。
一个好的三维动画制作团队需要有各种专业技术人员的协作，才能创建出高质量的三维动画作品。
三维动画制作流程详解
三维动画制作流程详解三维动画是一种非常受欢迎的动画形式，它可以通过虚拟的三维场景来展现各种想象和表现，具有很高的艺术性和现实感。
但是，三维动画的制作并不是一件简单的事情，需要有一定的技术和流程规范来保证其质量和效率。
在本文中，我们将详细介绍三维动画制作的流程和具体步骤，帮助您更好地理解和掌握这一技术。
第一步：概念设计在开始三维动画制作之前，首先需要进行概念设计，确定动画的主题、情节和要展现的内容。
可以通过手绘草图、文字脚本、3D模型等方式进行表达和沟通，以确保大家对动画的理解和期望相一致。
概念设计需要注意以下几点：1、主题要明确。
确定好主题后，再根据主题搜集服装、场景、道具等素材。
2、故事情节要清晰。
不同场景、情节要有条理，以便最后编辑成完整的故事流程。
3、人物角色要设计好。
角色的性格、表情、动作都是故事中不可缺失的要素。
4、配乐声音要匹配。
为了让整个动画可以更加完美，完成时要用音频来补充营造出整个场景的氛围。
第二步：预可视化接下来，需要进行预可视化来确定动画的舞台和各个角度的布局。
预可视化通常使用手绘或3D建模等方式建立虚拟场景，并制作简单的动画框架，以便更好地呈现和调整动画的构图和镜头切换。
在此过程中，需要注意以下几点：1、虚拟场景的设计要符合故事主题。
如打斗场景或者爱情场景，需要分别服从自己的舞台设计。
2、角色的动作需要精确。
每个角色的运动轨迹和动作，与整个动画配合到一起，需要更加细致的把握。
3、灯光的设计更符合节奏。
灯光的设置与虚拟场景相互协作，可以使动画场景更加感性。
第三步：3D建模经过预可视化的设计，需要进行3D建模，将角色、道具、场景等要素建立成可编辑的虚拟模型，并进行细化设计。
这是三维动画制作的核心环节之一，建模质量直接关系到后面的渲染和动画效果。
建模时需要注意以下几点：1、建模的比例尺寸一定要准确。
尤其对于角色、道具等需要非常精细的时候，需要更加注重建模的尺寸比例。
2、建模的流程要规范。
三维动画制作基本工作流程
三维动画制作基本工作流程
三维动画制作的基本工作流程如下：
1. 确定概念和故事：确定动画的概念和故事情节，包括角色、场景、动作和音效等要素的设计。
2. 角色建模：根据故事情节和角色设计，使用三维建模软件创建角色的基本模型，并添加细节和纹理。
3. 场景建模：根据故事情节和场景设计，使用三维建模软件创建场景的基本模型，并添加细节和纹理。
4. 动画制作：使用动画软件在角色模型上添加动作和表情，制作角色的动画效果，注重角色的姿势和动作的连贯性。
5. 灯光和渲染：在场景中添加合适的灯光效果，使用渲染软件进行渲染，使场景和角色看起来逼真，并考虑光影效果的表现。
6. 特效制作：根据故事需要，在动画中添加特效，如爆炸、烟雾、火焰等，增加动画的视觉效果和真实感。
7. 合成和编辑：将角色动画、场景和特效等元素进行合成，使用视频编辑软件进行剪辑和调整，完成最终的动画效果。
8. 音效和配乐：为动画添加合适的音效和配乐，提升观赏体验，使动画更加生动和有趣。
9. 完善和修正：通过观看和评估动画的效果，对不满意的部分进行修正和优化，直至达到预期的效果。
10. 输出和呈现：根据需求将动画输出为不同的格式，如视频
文件或动画片，以供观众欣赏和使用。
以上是三维动画制作的基本工作流程，每个步骤都需要耐心和专业技能，通过团队合作和不断实践，才能制作出优质的三维动画作品。
三维动画的创作流程和工作方法
三维动画的创作流程设计阶段故事大纲————剧本————分镜剧本（镜头运动、机位、角色动作把握）设计造型、场景、动作风格把握、气氛营造制作阶段模型创建（与调材质者协调做好uv分布，与调动画者协调创建骨架、绑定、IK、驱动器）即做好被Refrence文件——材质，做完后改成与被Refrence文件同名文件并替换被Refrence文件setup（角色设置）——动画（角色动作、镜头运动、动力学、变形）——打光——特效制作——分层渲染——合成出片需要的工序故事大纲、剧本、分镜剧本、造型设计、场景设计、动作设计、风格气氛设计、建模、调uv、SETUP（创建骨架、绑定、IK、驱动器创建）、调材质、画贴图、角色动画、变形动画（包括表情动画）、镜头动画、打光、特效、渲染（分层）、合成、出片。
具体分工（顺序）剧本——剧本导演——造型设计文字稿、场景设计文字稿、动作、表情把握、风格气氛把握。
造型设计——角色结构图、服装、服饰设计、角色使用道具大概设计、角色比例图。
（造型设计文字稿完成后）场景设计——场景整体结构设计、场景局部结构设计、场景内道具大概设计、场景之间比例图、场景与角色之间比例图。
（场景设计文字稿完成后）道具设计——场景内道具细设计、角色使用道具细设计。
动作设计——角色动作、表情设计。
特效设计——风格、气氛的设计，画面整体效果的设计，绘制效果图。
角色建模——角色模型的创建。
（必要时要与调动画者协调，调整面的分布）场景建模——场景模型的创建。
道具建模——道具模型的创作。
UV 调整——可以由调材质者做。
（Polygon建模）Setup（角色设置）——可以由调动画者做。
包括创建骨骼、进行蒙皮、制作控制器、设置驱动画贴图——可以由调材质者做或协调。
调材质——赋予模型色彩与质感，调完材质将文件名改为被Tx文件的名字。
模型整理——以上步骤完成后，把角色和道具导入场景，测试模型有无问题。
动画师——调整角色、景物及镜头动画。
简述三维动画创作的具体流程
简述三维动画创作的具体流程
三维动画创作的具体流程包括以下几个主要步骤：
1. 策划：制定整体创作计划和故事情节，确定角色设定、场景构造、情节发展等关键要素。
2. 预览：通过手绘草图或3D建模软件，制作出初步的角色造
型和场景布局，用于初步预览和讨论。
3. 故事板：绘制一系列简略的2D画面（相当于漫画），以便
构思和规划每个镜头的动作和节奏。
4. 三维建模：使用专业的3D建模软件，将角色、场景等元素
进行建模，并添加质感、颜色等材质属性。
5. 动画制作：通过骨骼动画技术，为角色添加骨骼系统，控制角色的运动、表情和动作。
使用关键帧动画、路径动画等技术，制作角色的运动过程。
6. 灯光和渲染：设置场景中的灯光效果，调整光照强度、位置和颜色，使场景具有逼真的效果。
然后使用渲染软件，生成最终的图像或视频。
7. 合成和特效：在后期制作软件中，将动画、特效、音效等元素组合在一起，制作出最终的三维动画作品。
可以添加颜色校正、图像滤镜等处理，增加艺术效果。
8. 音频制作：为动画配音、配乐和音效，提高影片的音质和观赏性。
9. 审核和修改：对制作出的动画进行审查和讨论，修正其中的问题和不足部分，以确保最终作品达到预期的艺术效果。
10. 发布和传播：将最终的作品输出为视频文件或其他合适的格式，进行发布和传播。
可以在电影院、电视、互联网等媒介上发布和展示。
(完整版)3D动画工作流程
01。
剧本、故事、剧本分镜。
主要负责故事的制作，吸引人有市场的故事才有可做的必要的价值.02。
设计，根据剧本故事绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作。
主要负责对整部片子的风格设定和颜色设定，尝试各种样子和风格，美化画面丰富的设计。
符合动画制作的风格和技术要求的定位.03。
画设计图，给后面三维制作参考，制作模型和场景摆放位置。
主要负责场景的气氛的营造，和光影的摆放设计，和故事发展时候的气氛烘托。
04。
分镜头设计,根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头故事。
主要负责每个镜头的衔接和故事画面的在创作。
做到很好的把故事变成画面动起来。
05. 讲镜头，分析每个镜头的表达方式和故事情节。
主要负责和所有制作人员讲解故事进行的制作。
06. 3D粗模在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型。
把模型基础制作出来确定人物道具的身高大小，先让部分人可以先有工作可以进行。
07. 3D角色模型\3D场景\3D道具模型根据概念设计图和大家的综合意见,在三维软件中进行模型的精确制作添加修改完成模型.08.绘制贴图，制作人物，场景，道具的模型材质。
画出3D模型的所有纹理、花纹、颜色和质感材质。
09. 3D分镜摆放（Layout)用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout 其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间。
做到镜头有连贯性,让观看的人看着很舒服很好看。
10.骨骼绑定，绑定好3D模型的骨骼让模型有可操控性，可连贯的挑取动作和表情.11.动画制作，根据场景位置和分镜头设计，进行动画的人物的动作创作，每个镜头表达的精细完整。
赐予模型的生命力，进行表演.11.灯光布置，根据前期概念设计的风格定位，对动画场景进行照亮、材质的精细调节，调节灯光的颜色和光的位置，把握每个镜头的渲染气氛。
12。
特效制作,根据具体故事,由特效师制作。
水、烟、雾、火、破碎、流体等特效动画的效果.13.渲染,把动画、场景的模型进一步细化，渲染出最好的精细效果，提供合成用的图层和通道.14.配音配乐，根据3D分镜头,对照片子制作音效和人物对话等声音文件。
三维动画制作的具体流程
三维动画制作的具体流程1.创意和策划阶段：在这个阶段，制作团队将与客户或项目负责人进行沟通，了解需求和目标。
然后，他们将研究和分析相关的资料，确定故事情节、角色和场景等创意要素，制定制作计划和时间表。
2.故事板和概念设计：制作团队会根据策划阶段的结果绘制故事板，以确定场景、动作和角色等细节。
在这个阶段还会进行概念设计，包括角色设计、场景设计、道具设计等，以确定整体风格和视觉效果。
3.角色建模和材质：在这个阶段，制作团队将根据概念设计开始进行角色建模。
他们使用专业的三维建模软件，按照设定的角色设计，逐步创建角色的3D模型。
然后，团队会为角色添加材质，包括颜色、纹理、材质属性等，以增加真实感和细节。
4.场景建模和布局：同样，制作团队会使用三维建模软件创建和布局场景。
他们会根据概念设计，逐步搭建场景的3D模型，包括地形、建筑、道具等。
在这个阶段，还会确定摄像机角度和光照等，以达到预期的效果。
5.动画制作：在角色和场景构建完成后，制作团队会开始进行动画制作。
他们会使用动画软件来添加角色的动作和表情，制作自然而流畅的动画。
同时，还会进行摄像机的移动和角度的调整等，以增加视觉效果。
6.渲染和灯光：完成动画制作后，需要对整个场景进行渲染和灯光处理，以增强真实感和视觉效果。
制作团队会使用专业的渲染软件，设定光照、阴影和贴图等参数，使得场景看起来更加逼真。
7.后期处理：完成渲染后，制作团队会对视频进行后期处理，包括颜色校正、特效添加、音频配音等。
这个阶段旨在进一步优化动画的效果和质量。
8.完稿和交付：在所有制作和处理都完成后，制作团队会对最终成品进行审核和检验，确保没有错误和问题。
然后，他们会将成品输出为适当的视频格式，并交付给客户或发布到目标平台上。
需要注意的是，三维动画制作具体的流程可能会因项目的不同而有所差异，但以上提到的步骤是一个常见的流程框架。
在整个制作过程中，制作团队需要密切协作，保持沟通和反馈，以确保最终成果符合客户的要求。
三维动画制作的基本工作流程
三维动画制作的基本工作流程1.策划与预备阶段：在这个阶段，团队成员会与客户或项目负责人会议，讨论并确定项目的目标、故事线、想法和预算。
根据这些要求，制定项目计划，包括时间表、任务分配和进度。
2.故事板和草图设计：在故事板的设计阶段，艺术家们会将整个故事从起点到终点绘制出来，以便在整个流程中作为参考。
同时，设计师还会创建一系列的草图和概念设计，包括角色、场景、道具等，以便更好地形成项目的整体视觉风格和氛围。
3.角色建模和纹理设计：在这个阶段，艺术家们将使用专业软件进行三维角色的建模，包括头部、身体、手臂、腿和面部表情等。
然后，他们会为这些角色创建纹理，即给角色添加颜色和细节，以增加视觉效果和真实感。
4.场景建模和纹理设计：类似于角色建模，艺术家们还需要利用三维建模软件创建场景，包括背景、建筑物、道路、植被等。
然后，他们会给这些场景添加纹理，以增加细节和真实感。
5.动画制作：在角色和场景建模之后，艺术家们将利用动画软件设置角色的骨骼和关节，并创建动画帧来模拟角色的运动。
他们会根据故事板和预定的动作设计来制作角色的动态效果，并将它们与场景进行融合。
6.灯光和渲染：艺术家们在这个阶段会添加适当的灯光效果和阴影，以增强场景的视觉效果。
然后，他们会使用渲染软件将所有元素组合在一起，以产生最终的图像序列。
7.合成和后期制作：在这个阶段，艺术家们会使用合成软件将渲染的图像与视觉效果、音频效果和特效等元素进行融合。
他们还会对最终的图像进行调色和后期处理，以确保整个项目的视觉效果和质量。
8.导出和传递：最后，完成的三维动画作品将被导出为适当的视频格式，并交付给客户或项目负责人。
这个阶段还包括与客户的反馈和修正，以及最终的交付物的制作和交付。
综上所述，三维动画制作的基本工作流程通常包括策划与预备、故事板和草图设计、角色建模和纹理设计、场景建模和纹理设计、动画制作、灯光和渲染、合成和后期制作以及导出和传递等步骤。
每个步骤都需要专业的艺术家和技术人员的合作和努力，以确保最终的三维动画作品具有高质量、视觉吸引力和逼真效果。
三维动画制作流程
三维动画制作流程2011-08-11 17:33:48|分类：默认分类 |标签： |字号大中小订阅1、策划2、制作经费3、动画前期一:脚本4、动画前期二:导演的工作5、动画前期三：分镜图和副导的工作6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作9、动画中期一：构图,原画和原画指导10、动画中期二：动画师11、动画中期三：着色/上色人员12、动画中期四：特效及特效人员13、动画中期五：摄影及摄影效果14、动画后期一：剪接15、动画后期二:音响1：配音及声优16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成17、试映,宣传,行销第一回制前作业第一步的前一步普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。
制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?制前的前面是「策划」(日文:策划段阶)「策划」又分为两种。
第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。
如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。
幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。
如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。
常见三维动画制作流程
常见三维动画制作流程常见三维动画制作流程看着三维影视剧，感觉里面的画面非常神奇，那究竟这些三维动画是怎么做出来的呢?以下是店铺整理的常见三维动画制作流程，希望大家认真阅读!一.前期规划1)剧本、故事板俗称“脚本”.2)概念设计—业内通用的专业动画流程前期制作.3)分镜故事板—根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作;解释镜头运动;讲述情节给后面三维制作提供参考.二.中期制作1) 3D模型——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景模型，为Layout做准.2) 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型，“进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
3)分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给镜头或其它需要活动的对象制作出每个镜头动画。
4)灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
三.后期制作1)3D特效——根据具体故事，由特效师制作。
若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件(max)中的实际制作表现方法。
2)2.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
3)配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效.4)剪辑输出——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
每一个环节相辅相成，稍有衔接不好，就会导致整部片子的失败，所以每一个环节的工作人员不仅要对自己所处的环节了如指掌，对其他环节的制作也要有全面的了解。
三维动画制作的优点1、三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。
在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。
三维动画制作流程
• 在这个阶段要有专人和客户沟通，对于一个很专业的客户，这一 步工作很容易，他所提的要求会很明确，但是如果客户不是很专 业，则这一步的工作就非常艰巨，如果不能很好地了解客户的要 求，就会在后面的工作中出现反复，造成浪费。
• 分镜头故事版的内容主要包括：画面内容——镜头调度、场景变 化、段落结构、色调变化、光影效果；文字指示——时间设定、 动作描述、对白、音效、镜头转换方式等文字说明。
• 这个阶段的工作是根据故事脚本绘制初稿，主要是将创意绘制出 来并加以一定的说明，让人能直观地看到最终的效果。要求创意 人员用所绘制的初稿与客户进行交流，对创意进行仔细审核，包 括画面、音乐、文本等内容。
• 在这一阶段将创建三维动画中的所有模 型，包括三维角色模型、场景、道具模 型等。根据概念设计以及客户、监制、 导演等的综合意见，在三维软件中进行 模型的精确制作。
（2）贴图材质。
• 在这一阶段，根据概念设计及客户、监 制、导演等的综合意见，对三维模型进 行材质设计，以及进行色彩、纹理、质 感等的设定工作，这是动画制作流程中 必不可少的重要环节。
（2）故事脚本。
• 故事脚本是按照电影文学的写作模式创 作的文字剧本。要求故事结构严谨、情 节具体详细、包括角色的性格，服饰道 具，以及背景等细节的描述。
（3）分镜头故事版。
• 分镜头故事版是根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作， 手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节，给后面的三维 制作提供参考。
3．后期制作
• 后期制作包括配音配乐、视频剪辑和录 制出片等。
三维动画流程介绍
三维动画流程介绍1．业务流程1．）了解客户需求客户做三维动画用来干什么？想达到什么样的目的？除了制作三维动画以外，是否还有其它的相关附加需求？了解客户的大致思路和构想，确定表达重点内容。
2．）根据需求信息向客户进行合理的解决方案推荐，逐步讲解说明。
分析需求，提出合理的推荐方案，并说明使用该方案的优势、好处，以及相关的成本问题。
询问客户是否认可推荐方案的形式，还有何异议，一起讨论。
确立基本制作报价若客户认可该方案形式，可向客户提出要项目相关基本资料，用于制作方案细节内容（脚本、策划案、合同等等）。
并确定下一次讨论合同、脚本的时间、地点。
3．）制作策划案（脚本）及签订合同向客户提交策划案（脚本），征求客户的认可。
在客户认可后并签字，这将作为以后制作的根本依据，提出合同样本同客户共同商议，明确合同细则，签订合同合同细则：a.产品时间b.项目制作流程c.资料交割d.交付时间e.付款方式在客户交付预付款后，开始进入制作流程。
4．）项目资料交割图纸：包括总平面、立面、剖面，若没有详细方案，请客户务必提供草图和相关的参考照片。
参考资料：包括方案说明书、环境状况、材料参考等等文档格式：电子文件：图片jpg, tif 图面为800~1500像素左右模型3ds, dxf,平面图dwg, ai文本文件doc, txt同项目经理一同确定资料是否清楚，是否还有遗漏，可否开始进行制作。
5．）按项目制作流程表安排，及时与客户约定进行相关审核及认可。
模型认可：模型的准确度，细致度进行认可，不影响后续阶段的工作。
样片认可：对样片的内容、细节方式进行认可，是否有遗漏、修改等等。
最终认可：在对样片进行修改后的最终产品认可。
6．）付款方式在签订合同后，先支付40%的制作费，作为预付。
在大体完成后交付50%。
最终交付10%。
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01. 剧本、故事、剧本分镜。
主要负责故事的制作，吸引人有市场的故事才有可做的必要的价值。
02. 设计，根据剧本故事绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作。
主要负责对整部片子的风格设定和颜色设定，尝试各种样子和风格，美化画面丰富的设计。
符合动画制作的风格和技术要求的定位。
03. 画设计图，给后面三维制作参考，制作模型和场景摆放位置。
主要负责场景的气氛的营造，和光影的摆放设计，和故事发展时候的气氛烘托。
04. 分镜头设计，根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头故事。
主要负责每个镜头的衔接和故事画面的在创作。
做到很好的把故事变成画面动起来。
05. 讲镜头，分析每个镜头的表达方式和故事情节。
主要负责和所有制作人员讲解故事进行的制作。
06. 3D粗模在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型。
把模型基础制作出来确定人物道具的身高大小，先让部分人可以先有工作可以进行。
07. 3D角色模型\3D场景\3D道具模型根据概念设计图和大家的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作添加修改完成模型。
08.绘制贴图，制作人物，场景，道具的模型材质。
画出3D 模型的所有纹理、花纹、颜色和质感材质。
09. 3D分镜摆放（Layout）用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间。
做到镜头有连贯性，让观看的人看着很舒服很好看。
10.骨骼绑定，绑定好3D模型的骨骼让模型有可操控性，可连贯的挑取动作和表情。
11.动画制作，根据场景位置和分镜头设计，进行动画的人物的动作创作，每个镜头表达的精细完整。
赐予模型的生命力，进行表演。
11.灯光布置，根据前期概念设计的风格定位，对动画场景进行照亮、材质的精细调节，调节灯光的颜色和光的位置，把握每个镜头的渲染气氛。
12.特效制作，根据具体故事，由特效师制作。
水、烟、雾、火、破碎、流体等特效动画的效果。
13.渲染，把动画、场景的模型进一步细化，渲染出最好的精细效果，提供合成用的图层和通道。
14.配音配乐，根据3D分镜头，对照片子制作音效和人物对话等声音文件。
和音乐文件。
15.剪辑合成，根据上面制作出来的文件合成后期调整调色，剪辑出最后的完成品。