普利茨克奖获得者建筑生涯历程+代表作品
阿尔多·罗西
运用象征形式，罗 西设计出了典型的 荷兰建筑，金属穹 顶从平坦的河岸景 色中升起，使人想 起那些教常的尖塔 和风车；室内的主 楼梯也暗示着对于 文化的追溯，他的 抽象形式融合了对 荷兰和其历史的理 解，更重要的是提 供了一种更为持久 的存在形式。
当人们靠近这座建筑的时候,首先会被它那高耸而 醒目的门厅所吸引，那是一个典型的阳光大厅,这种 阳光大厅首先出现在苏黎世大学的校园建筑中。
Aldo Rossi，1931-1997
阿尔多·罗西
关于阿尔多·罗西
1931-1997
英文名： Aldo Rossi 国籍： 意大利 出生地： 米兰 著作： 《城市建筑》1966出版 风格流派：后现代主义 获得奖项：普利兹克奖（1990年） 代表作品：卡洛.菲利斯剧院(1982)
林奈机场 博戈里科市政厅 卡洛卡塔尼奥大学 博尼苏丹博物馆（1993）
正立面朝向海湾,高度 抽象的柱枋布满整个 立面,罗西对梁柱体系 的强烈表达一如既往。 整个建筑充满纪念性 和戏剧性,它的抽象性 与标志性也使设计满 足了业主创造“港湾 新貌”的意图。
修复的门廊
室内室外相互渗透， 观众落坐在城市广场 一般的大厅里面，两 侧则是街道景观—— 大理石立面和带阳台 的窗户
No.
03
他的作品具有雄浑、规整以及古色 古香的特点。
爱用精确单纯的几何形体：圆柱体、 方锥体、圆锥体、三角形体是他常 用的造型要素，而它们的表面又是 光光净净，窗子常常是平板上开出 的整齐单一的孔洞。
他想用一种真实的方法来设计建筑， 并且它想要把建筑中流失的文化给 整合入其中，比较注重建筑的精神 层面。
设计特点
No.
04
卡洛.菲利斯剧院(1982)
年份：1982年 面积：30000㎡ 地点：意大利/热亚那
大师经典回顾
⼤师经典回顾普利兹克奖——建筑界的诺贝尔奖⼤师作品2017年3⽉1⽇,美国伊利诺伊州芝加哥：普利兹克建筑奖暨凯悦基⾦会主席汤姆⼠·普利兹克今天宣布，拉斐尔·阿兰达、卡莫·⽪格姆和拉蒙·⽐拉尔塔共同荣获2017年普利兹克建筑奖，该奖项由凯悦基⾦会赞助，是国际上公认的建筑界最⾼荣誉。
杰伊·普利兹克和妻⼦⾟蒂发起⾃1979年起，每年⼀次颁给建筑师个⼈的奖项是建筑界最⾼荣誉，有建筑界诺贝尔奖之称截⾄⽬前39届，产⽣了44位获奖者我们⼀起来回顾⼀下，在普利兹克建筑奖⾛过的39年间，每⼀届都把奖项颁发给了哪些⼤师，这些⼤师⼜有哪些作品？1979年第⼀届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国Crystal Cathedral, Garden Grove Community Church, California,1980Photo by Richard PayneAT&T Corporate Headquarters, New York, New York, 1958Photo by Richard Payne1980年第⼆届路易斯·巴拉⽢Luis Barragán 墨西哥Capuchinas Sacramentarias del Purismo Corazon de Maria, Mexico City, Mexico, 1960Photo © Barragan Foundation, Birsfelden, Switzerland/ProLitteris, Zurich, SwitzerlandCuadra San Cristobal, Mexico City, Mexico, 1968Photo © Barragan Foundation, Birsfelden, Switzerland/ProLitteris, Zurich, Switzerland1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国History Faculty Library, Cambridge University, Cambridge, United Kingdom, 1967Arthur M. Sackler Museum, Harvard University, Cambridge, Massachusetts, 1985Photo © Burt Frogblast1982年第四届凯⽂·洛奇Kevin Roche 美国Center for the Arts, Wesleyan University, Middletown, Connecticut, 1973Fine Arts Center, University of Massachusetts, Amherst, Massachusetts, 19741983年第五届贝⾀铭Ieoh Ming Pei 美国National Center for Atmospheric Research, Boulder, Colorado, 1967Photo by Ezra Stoller/ESTOMuseum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, 1981Photo by Steve Rosenthal1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国Douglas House, Harbor Springs, Michigan, 1973Copyright Ezra Stoller/ESTOHigh Museum of Art (interior), Atlanta, Georgia, 1983Copyright Ezra Stoller/ESTO1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利Retti Candleshop (exterior), Vienna, Austria, 1965Photo by Franz Hubmann, ViennaAustrian Travel Agency, Jewish Welcome Center, Vienna, Austria, 1979Photo by Franz Hubmann, Vienna1986年第⼋届⼽特弗⾥德·玻姆Gottfried Boehm德国Neviges Pilgrimage Church, Velbert, Germany, 1968Photo © office Paul BöhmCity Hall, Bensberger, Germany, 1969Photo © office Paul Böhm1987年第九届丹下健三Kenzo Tange ⽇本St Mary’s Cathedral, Tokyo, Japan, 1955Photo by Hartmut Pohling/japan-photo.deYoyogi National Gymnasium for the 1964 Summer Olympics, Tokyo, Japan, 1964Photo by Hartmut Pohling/japan-photo.de1988年第⼗届⼽登·邦夏Gordon Bunshaft 美国奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西Lever House, New York, New York, 1952Photo by J. Alex Langley/ESTOYale University, Beinecke Rare Book and Manuscript Library, New Haven, Connecticut, 1963Photo by Ezra StollerCongress (Chamber of Deputies and Congress Office Towers), Brasilia, Brasil, 1960© Frank CamhiNiterói Contemporary Art Museum, Niteroi, Brazil, 1996© Paulo Neres1989年第⼗⼀届弗兰克·盖⾥Frank O. Gehry 美国Guggenheim Museum, Bilbao, Spain, 1997© Luis M. SecoDZ Bank, Berlin, Germany, 19991990年第⼗⼆届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意⼤利San Cataldo Cemetery, Modena, Italy, 1984Quartier Schützenstrasse, Berlin, Germany, 1998 Photo by Maurizio MWG1991年第⼗三届罗伯特·⽂丘⾥Robert Venturi 美国Vanna Venturi House, Philadelphia, Pennsylvania, 1964 Photo by Matt WargoFire Station #4, Columbus, Indiana, 1968Photo by VSBA1992年第⼗四届阿尔⽡罗·西扎Alvaro Siza 葡萄⽛Restaurante da Boa Nova, Matosinhos, Portugal, 1963 Photo by © Centro de Art Gallego, Spain, 1993Photo by © 1993年第⼗五届槙⽂彦Fumihiko Maki ⽇本National Museum of Modern Art Kyoto, Kyoto, Japan, 1986 Tokyo Church of Christ, Tokyo, Japan, 19951994年第⼗六届克⾥斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国Cité de la Musique, Paris, France, 1995Photo by Nicolas BorelLuxembourg Philharmonie, 2005Photo by Wade Zimmerman1995年第⼗七届安藤忠雄Tadao Ando ⽇本Church on the Water, Tomamu, Hokkaidō, Japan, 1988© Tadao Ando Architect & AssociatesRokko Housing I and II, Kobe, Hyogo, Japan, 1993© Tadao Ando Architect & Associates1996年第⼗⼋届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班⽛Logrono Town Square, Logrono, Spain, 1981Photo by Lluis CasalsAtocha Station, Madrid, Spain, 19921997年第⼗九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威The Hedmark Cathedral Museum, Hamar, Norway, 1979Aukrust Museum, Alvdal, Norway, 19951998年第⼆⼗届伦佐·⽪亚诺Renzo Piano 意⼤利The Menil Collection Museum, Houston, Texas, 1987 Photo by Paul HesterThe Beyeler Foundation Museum, Basel, Switzerland, 1997 Photo by Christian Richters1999年第⼆⼗⼀届诺曼·福斯特爵⼠ Sir Norman Foster英国Sainsbury Center for Visual Arts, University of East Anglia, Norfolk, United Kingdom, 1978Photo by Ken KirkwoodThe Reichstag New German Parliament, Berlin, Germany, 1999Photo by Nigel Young2000年第⼆⼗⼆届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰Nexus Housing, Fukuoka, Japan, 1991Photo by KawanoKunstal, Rotterdam, Netherlands, 19932001年第⼆⼗三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞⼠⽪埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞⼠Central Signal Tower SBB, Basel, Switzerland, 1997Photo © Margherita SpiluttiniKüppersmühle Museum, Grothe Collection, Duisburg, Germany, 1999Photo © Margherita Spiluttini2002年第⼆⼗四届格伦·马库特Glenn Murcutt澳⼤利亚Magney House, New South Wales, Australia, 1984 Photo by Anthony BrowellMarika-Alderton House, Northern Territory, Australia, 1994Photo by Glenn Murcutt2003年第⼆⼗五届约翰·伍重Jorn Utzon丹麦Fredensborg Housing, Fredensborg, Denmark, 1962 Photo by Keld Helmer-PeteresenCan Lis (architect's house), Majorca, Spain, 1973Photo by Flemming Bo Andersen2004年第⼆⼗六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid英国Vitra Fire Station, Weil am Rhein, Germany, 1993 Photo by Helene BinetPhaeno Science Center, Wolfsburg, Germany, 2005 2005年第⼆⼗七届汤姆·梅恩Thom Mayn美国Hypo Alpe-Adria Center, Klagenfurt, Austria, 2002 Photo by Christian RichtersBlades Residence, Santa Barbara, California, 1995Photo by Kim Zwarts2006年第⼆⼗⼋届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha巴西The Paulistano Athletic Club, São Paulo, Brazil, 1958 Photo by José MoscardiChapel of Saint Peter, Campos de Jordão, São Paulo, Brazil, 1987Photo by Cristiano Mascaro2007年第⼆⼗九届理查德·罗杰斯Richard Rogers英国Centre Pompidou, Paris, France, 1977Photo by Katsuhisa KidaNationalAssembly for Wales, Cardiff, Wales, 2005Photo byKatsuhisa Kida2008年第三⼗届让·努维尔Jean Nouvel法国Institut du Monde Arabe (IMA or Arab World Institute), Paris, France, 1987Photo by Georges FessyGuthrie Theater, Minneapolis, Minnesota, 2006Photo by RolandHalbe2009年第三⼗⼀届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞⼠Protective Housing for Roman Excavations, Chur, Graubünden, Switzerland, 1986Photo by HeleneBinetKunsthaus Bregenz, Vorarlgerger Landesgalerie, Bregenz, Austria, 1997Photo by Helene Binet2010年第三⼗⼆届妹岛和世Kazuyo Sejima⽇本西泽⽴卫Ryue Nishizawa⽇本Zollverein School of Management and Design, Essen, Germany, 2006Photo by Hisao SuzukiTheRolex Learning Center, Ecole Polytechnique Federale, Lausanne,Switzerland, 2009Photo by Hisao Suzuki2011年第三⼗三届艾德⽡尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura葡萄⽛2002年，葡萄⽛塞拉-达阿拉⽐达的住宅摄影：路易斯·费雷拉·阿尔维斯2008年，葡萄⽛，卡斯凯什，保拉·雷⼽博物馆摄影：刘易斯·费雷拉·阿尔维斯2012年第三⼗四届王澍Wang Shu中国垂直宅院，2002-2007，杭州，中国摄影：陆⽂宇宁波博物馆，2003-2008，宁波，中国图⽚：吕恒中2013年第三⼗五届伊东丰雄Toyo Ito⽇本仙台媒体中⼼, ⽇本宫城县仙台, 2000摄影: TomioOhashiTOD’s 表叁道区⼤楼, ⽇本东京涉⾕区, 2004摄影: Nacasa & Partners Inc.2014年第三⼗六届坂茂Shigeru Ban⽇本纸⽊宅 2001年印度布吉摄影: Kartikeya Shodhan赫斯利九桥⾼尔夫球会所, 2010年, 韩国摄影: Hiroyuki Hirai2015年第三⼗七届弗雷·奥托Frei Otto德国1967年世博会, 1967年, 加拿⼤蒙特利尔图⽚版权所有弗雷·奥托北极城”模型, 1971年图⽚版权所有弗雷奥托档案2016年第三⼗⼋届亚历杭德罗·阿拉维纳Alejandro Aravena智利智利天主教⼤学UC创新中⼼阿纳克莱托·安吉⾥尼，2014年，圣华⾦校区, 智利圣地亚哥摄影：妮娜·维迪奇圣爱德华⼤学宿舍，2008年，美国德克萨斯州奥斯汀摄影：克⾥斯托⽡尔·帕尔马2017年第三⼗九届贝尔略克酒庄 2007 帕拉莫斯赫罗纳西班⽛摄影: Hisao Suzuki资料来源：⽹络。
普利兹克奖
挪威冰川博物馆
挪威冰川博物馆是挪威建筑师斯维勒· 费恩1989年设计，该作品是建筑 师利用本土景观而非强行引入外来物进来的一个典范。博物馆通体灰色， 犹如一个冰裂隙正处于菲亚尔兰的两座大山的底部，且所在位置非常切合 逻辑，与周围的环境相辅相成。此外，挪威冰川博物馆的设计充分考虑了 地形、地貌和季节的因素，融合了包括古朴的摩洛哥风格和现代的纽约风 尚等多种风格的元素。特别是，建筑师斯维勒· 费恩通过对挪威本土元素的 应用，如北欧的光线、灰色的石头、苍翠的森林等，将现实和虚幻协调一 致，创造出堪称时代经典的作品。
进入晚年后，斯维勒.费恩设计了一连串受到高度称赞的挪威博物馆：如位于菲 亚尔兰的挪威冰川博物馆(1991)、位于阿尔弗达尔的奥克茹斯特中心(1996)、位 于鄂尔斯塔的伊瓦尔· 奥森中心(2000)和位于霍尔登的挪威摄影博物馆(2001)。 2009年2月23日，斯维勒.费恩在奥斯陆逝世，终年84岁
斯维勒.费恩(Sverre Fehn)挪威著名建筑师，1924年生于挪威的康斯伯格市
(Kongsberg)。1949年从奥斯陆建筑学院(Oslo School of Architecture)毕业。毕业 之后，斯维勒.费恩前往摩洛哥旅行，研究了当地自然纯朴的建筑风格。他发展了 对真实建筑的一种新的尊重，反对抽象的形式，推崇建筑的诗意和直觉的重要性。 离开摩洛哥之后，斯维勒.费恩在巴黎与让.普鲁威(Jean Prouvé)一道工作，并且遇 见了勒.柯布西耶(Le Corbusier)。从他们那里，费恩吸收了城市现代主义的设计思 想。他在设计中借鉴古老的建筑技术，利用天然材料，将当时最为成熟的建筑方 法和朴素的民间建筑手法融合在了一起。
建筑杰作 34岁时费恩就设计了1958年布鲁塞尔世博会挪威馆。 他在1960年代的设计了两件伟大的作品： 威尼斯双年展的北欧馆 位于哈马尔的海德马克博物馆 北欧馆，1958年布鲁塞尔世博会。 海德马克博物馆建在哈马尔大教堂遗迹旁，标志着他从纯现代主义转向个人风格 的建筑天地。该博物馆蜚声世界，每年来自世界各地的建筑师都会前往参观。费 恩的挪威冰川博物馆也被认为是当代建筑领域的重要标志性作品。 在自然中漫步 费恩还设计了许多私人住宅。位于巴姆布的灌木别墅（1990）因其视觉风格以及 建筑与周围环境间的相互影响在建成后即被提名。他对空间的巧妙运用让人仿佛 在大自然中漫步。
历届普利兹克建筑奖获奖人建筑设计哲学理念与代表作
1979
菲利普·约翰（1906） 美国 建筑都是掩蔽体，没有信条，从足迹开始 西格拉姆大厦、水晶教堂
1980
路易斯·巴拉甘（1902） 墨西哥 致力于把建筑升华为诗意和想象 墨西哥城规划景观居住区
1981 詹姆斯·斯特林（1926） 英国 现代主义运动领导人 作品突出历史连贯性和周围的城市环境 斯图加特国立美术馆
1985 汉斯·霍莱因（1934） 奥地利 重要的不是设计者是设计作品，通过绘图、拼贴及雕刻成就墙体的艺 术 巴赫市博物馆
1986 戈特弗里德·玻姆（1942） 德国 让作品的内容和过去联系起来 VDR新建筑（科隆）
1987
丹下健三（1913） 日本 城市、交通和建筑是统一的系统 追求信息价值 东京新市政厅大厦、代代木国家综合体育馆
2000 雷姆·库哈斯（1944） 荷兰 “新城市主义”不关心行为客体的组织安排，而是孕育着潜在的可能 性 乌特勒克教育馆，cctv大楼，（北京中央电视台）
2001 雅克·赫尔佐格（1950） 瑞士 把毫无特色建筑转化为戏剧化和艺术化的工业建筑（尺度和比例巨 大） 泰特现代美术馆（发电机改建）、国家体育馆（鸟巢）
1994 克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克（1944） 法国 理性出自场所，将包豪斯与当代建筑理论结合 音乐花园
1995 安藤忠雄（1941） 日本 个性化的空间，通过墙创造独特的建筑空间 水的教堂（没有屋顶）
1996 拉斐尔·莫尼欧（1937） 西班牙 建筑是从具体地域与建筑家的自由思维之间的对话中脱颖而出的 现代建筑和艺术博物馆
皮埃尔·德·梅隆(1950) 瑞士
2002 格伦·马库特（1936） 澳大利亚 我对做大规模的项目没有兴趣，小一点的项目给我提供试验机会 玛格尼住宅、唐宅
普利策建筑学奖获得者专辑1979-1992 word资料6页
普利策建筑学奖获得者专辑1979-19921979 菲利普约翰逊约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。
他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解”。
尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐，但后来经过自己的努力，成为摩天大楼的主要设计师。
1979年，约翰逊获得了第一届普立兹克建筑奖（Pritzker Prize），该奖被誉为建筑界的诺贝尔奖。
1980 刘易斯巴拉干1927年巴拉干开始了在墨西哥的建筑实践。
在1976年前他几乎不为人知。
而1976年在纽约现代艺术博物馆展出了其作品的图片，轰动了世界建筑界。
而后1980年他获得了普利策建筑奖。
他所设计的一些建筑被认为是与巴塞罗那博览会德国馆一样20世纪最伟大的建筑之一。
(1981 詹姆斯·斯特林詹姆斯·斯特林堪称那个时代的天才人物。
在英国、德国和美国这三个国家，斯特林通过设计高质量的作品影响着建筑的发展。
它是现代主义运动的领导者之一，促使了建筑风格向新的方向转变。
这种新的风格既让人辨认其历史根源，又能与其周围的建筑物产生密切的关系，成为了一种新的设计准则。
这个新的设计准则的源泉就是斯特林的独创性。
在旧“现代主义”中，整体和部分被分割开来；而今天，它使真正的古典主义和19世纪风格获得了令人吃惊的整合和变换。
1982 凯文罗奇凯文·罗奇（Kevin Roche）1922年出生于爱尔兰都柏林；1948年移民到美国，1964年成为美国公民。
他到美国的时刻，也就是其10年世界旅程的开始，每一年和一个不同的建筑师一起工作。
第一站是在伊利诺斯州立工学院研究生学习，师从于密斯·凡·德·罗。
后者埃罗·沙里宁和阿尔瓦·阿尔托都是他的偶像。
普利兹克奖历届得主
普利兹克奖历届得主创奖首位得主菲利普·约翰逊1983年得主贝聿铭1984年得主理查·麦尔1988年得主奥斯卡·尼麦尔1999年得主诺曼·福斯特阁下2000年得主雷姆·库哈斯分1979菲利普·约翰逊美国玻璃屋(1949)敦巴顿橡树园1980路易斯·巴拉甘墨西哥卫星城市五支巨塔 (1957)敦巴顿橡树园1981詹姆斯·斯特林英国西利历史图书馆(1968)美国国家建筑博物馆1982 凯文·洛奇 美国哥伦布骑士会大楼 (1969)芝加哥艺术学院1983 贝聿铭 美国美国国家艺廊东楼 (1978)大都会艺术博物馆1984理查德·迈耶美国高等艺术博物馆 (1983)美国国家艺廊1985汉斯·霍莱因奥地利Abteiberg Museum (1982)亨廷顿图书馆1986哥特佛伊德·波姆西德伊格莱西亚青年中心图书馆(1968)WorshipfulCompany ofGoldsmiths分1987 丹下健三日本东京圣玛丽亚大教堂 (1987)金贝尔美术馆1988戈登·邦沙夫特美国拜内克珍本及手稿图书馆 (1963)芝加哥艺术学院1988奥斯卡·尼麦尔巴西巴西利亚大教堂 (1958)芝加哥艺术学院1989法兰克·盖瑞 加拿大 美国华特·迪士尼音乐厅 (1980)东大寺1990阿尔多·罗西意大利柏恩芳坦博物馆 (1990)Palazzo Grassi1991罗伯特·文丘里美国英国国家美术馆塞恩斯伯里侧翼 (1991)Palacio de Iturbide1992阿尔瓦罗·西扎葡萄牙1998年世界博览会葡萄牙馆(1998)HaroldWashingtonLibrary1993 槙文彦 日本东京体育馆(1991)布拉格城堡分1994 克里斯丁·德·波棕巴克法国柏林法国驻德使馆(2003) The Commons,Columbus,Indiana 1995安藤忠雄日本长良川国际会议中心 (1995)凡尔赛宫1996拉斐尔·莫内欧西班牙Kursaal Palace (1999)Getty Center1997斯维勒·费恩挪威挪威冰川博物馆(1991)GuggenheimMuseum Bilbao1998伦佐·皮亚诺意大利关西国际机场 (1994)白宫1999诺曼·福斯特英国千禧桥 (2000)柏林旧博物馆2000雷姆·库哈斯荷兰波多音乐厅(2003)JerusalemArchaeologicalPark 2001赫尔佐格和德梅隆瑞士泰特现代艺术馆 (2000) 蒙蒂塞洛2002格伦·马库特澳大利亚 -布罗洛湖畔餐厅(1983)米开朗基罗的卡比托利欧山2003 约恩·乌松丹麦悉尼歌剧院(1973)Royal Academy ofFine Arts of SanFernando分2004扎哈·哈迪德英国萨拉戈萨桥(2008)埃尔米塔日博物馆2005 汤姆·梅恩美国旧金山联邦大楼 (2007) 杰·普利兹克音乐厅，芝加哥千囍公园 2006 保罗·门德斯·达·洛查巴西Estádio Serra Dourada (1975)Dolmabahçe Palace2007理察·罗杰斯英国劳埃德大厦(1986)白厅国宴厅2008 让·努维尔 法国阿格巴塔(2005) Library of Congress2009彼得·卒姆托瑞士瓦尔斯温泉浴场(1996)LegislativePalace of theCity Council,Buenos Aires2010 妹岛和世、西泽立卫（SANAA ） 日本金泽21世纪美术馆 (2003)埃利斯岛2011爱德华朵·索托·德·莫拉葡萄牙布拉加市政球场(2004)Andrew W. MellonAuditorium分2012 王澍中国宁波博物馆(2008)北京人民大会堂2013 伊东豊雄日本仙台媒体中心 (2001)肯尼迪总统图书馆暨博物馆。
普利兹克建筑奖历届获奖者(1979-2020)
普利兹克建筑奖历届获奖者（1979-2020）普利兹克奖(pritzker prize)，自1979年创立，用以每年表彰一位或多位在世建筑师在建筑设计领域的卓越贡献，因其评审程序的公正性、权威性以及获奖者的影响力，奖项在一定程度上勾勒出了现代建筑思潮的伟大脉络，普利兹克奖更有建筑界的诺贝尔奖之美誉。
接下来我们来简单回顾一下1979-2020年间，全部42位获奖者▼2020年第42届伊凡娜·法瑞尔Yvonne Farrell+雪莉·麦克纳马拉Shelley McNamara 爱尔兰▼2019年第41届矶崎新Arata Isozaki日本▼2018年第40届巴克里希那·多西Balkrishna Doshi印度▼2017年第39届拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔Rafael Aranda,Carme Pigem，and Ramon Vilalta 西班牙▼2016年第38届亚历杭德罗·阿拉维那Alejandro Aravena 智利▼2015年第37届弗雷·奥托Frei Otto德国▼2014年第36届坂茂Shigeru Ban 日本▼2013年第35届伊东丰雄Toyo Ito 日本▼2012年第34届王澍Wang Shu中国▼2011年第33届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙▼2010年第32届妹岛和世Kazuyo Sejima+西泽立卫Ryue Nishizawa 日本▼2009年第31届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士▼2008年第30届让·努维尔Jean Nouvel法国▼2007年第29届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国▼保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西▼2005年第27届汤姆·梅恩Thom Mayn美国▼扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国▼2003年第25届约翰·伍重Jorn Utzon丹麦▼格伦·马库特Glenn Murcutt澳大利亚▼2001年第23届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog+皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士▼雷姆·库哈斯Rem Koolhaas荷兰▼1999年第21届诺曼·福斯特爵士Norman Foster 英国▼伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利▼1997年第19届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威▼拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙▼1995年第17届安藤忠雄Tadao Ando日本▼1994年第16届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国▼1993年第15届槙文彦Fumihiko Maki日本▼阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza葡萄牙▼1991年第13届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国▼阿尔多·罗西Aldo Rossi意大利▼1989年第11届弗兰克·盖里Frank O.Gehry 美国▼1988年第10届奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer和戈登·邦夏Gordon Bunshaft 巴西/美国▼1987年第09届丹下健三Kenzo Tange日本▼1986年第08届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国▼1985年第07届汉斯·霍莱因Hans Hollein奥地利▼1984年第06届理查德·迈耶Richard Meier 美国▼1983年第05届贝聿铭Ieoh Ming Pei美国▼1982年第04届凯文·洛奇Kevin Roche美国▼1981年第03届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国▼1980年第02届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥▼1979年第01届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国▼。
普利策获奖作者与作品赏析
电报电话大楼
水晶教堂
1980刘易斯 巴拉干
巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师 , 他于1902年出生在 墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场 , 那里是一片红色泥土的大地 , 有很 多起伏的小山丘 , 可以看日初日落的美景 。 而附近那些有庭园式ห้องสมุดไป่ตู้房屋都有挑檐及 设置景观喷泉 , 另外还有各式的教堂与市集 。 这些都带给他不可磨灭的印象 , 并影 响他后来一生的工作方向 。从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后，他改变先前 所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向 , 但未再进学校攻读 , 全靠自己进修 。
1991 罗伯特 文丘里
母亲之家
巴特勒学院胡堂
1992 阿尔巴罗 西萨
1933 年出生的葡萄牙建筑师阿尔瓦罗缠萨Alvaro Siza 堪称 葡萄牙建筑的一代宗师。西萨的作品，常以简单却极其优雅的色 调与诗意的构筑来呈现，他对建筑尺度的精准控制与对环境的敏 锐反映，奠定了其独特创作基础。
加利西亚当代艺术中心
盖蒂中心
新协和图书馆
1985 汉斯 霍莱因
汉斯· 霍莱因（Hans Hollein，1934年3月30日-2014年4月24日)， 出生于奥地利维也纳。就读于维也纳艺术学院、芝加哥伊利诺理工 学院、加利福尼亚大学伯克利分校。从他早期求学期间，他表现出 绘画天份。但他选择了建筑作为他的职业，他的许多作品都是全世 界公私收藏。
芝贝欧文化中心
贝页利基金会博物馆
1999 诺曼 福斯特
诺曼· 福斯特建筑学学士（曼彻斯特大学），建筑学硕士（耶鲁 大学），英国皇家建筑师学会会员，国际上最杰出的建筑大师之一， 被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利兹克建筑大奖得主。诺 曼· 福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调 要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要 的建筑方式。一生的荣誉很多，作品很多。
[讲解]【普利兹克奖大师系列】之一 —— 菲利普 约翰逊 (1979,第一届普利兹克建筑奖得主)资料
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【普利兹克奖大师系列】之一——菲利普约翰逊（1979，第一届普利兹克建筑奖得主）美国建筑师，建筑理论家，1906——2005，1939年进哈佛大学建筑研究生院，从师M·布劳耶学习，但其真正的导师是密斯·范·德·罗。
1 943年获得建筑学位。
1945年开设设计事务所，1946－1954年重任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任。
1949年设计了自己的住宅，确立了他作为建筑师的声望。
跟随密斯的风格采用玻璃，密斯对约翰逊有着巨大的影响，约翰逊将他看成最高明的建筑师。
约翰逊的早期作品明显受密斯·范·德·罗影响；50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。
波斯顿公共图书馆是他新古典主义的代表作由新古典主义转向现代主义——水晶大教堂一扫他的折衷风格，颇有清新气息。
这是约翰逊富有成就的时期。
由现代主义转向后现代主义——纽约电话电报大楼（约翰逊与伯奇合作）1967年起，约翰逊与约翰·伯奇（John Burgee）一起工作至1991年，他们能够将简单的几何图形浇铸成一种新颖而且不可思议的模型美国达拉斯市立国家银行大楼在约翰逊与搭档伯奇合作的设计中，越来越注意通过建造地平线的同一性以满足客户的需要，客户们往往希望他们的建筑在这个共同的世界中显得更别致、醒目一些。
因此，他设计的建筑既与四周的高楼形成明显的对比，又占了相当的优势地位。
他认为建筑的结构和外观必须与客户的认可程度相当。
美国宾夕法尼亚州匹兹堡PPG总部美国休斯顿银行)【普利兹克奖大师系列】之一——菲利普约翰逊欧洲之门——设计出自美国著名的建筑师约翰·布奇和菲利普·约翰逊之手。
年逾90的约翰逊说，黑色的方盒子已经过时，他主张建筑设计应该消除直角，因此构想出这样的倾斜大厦。
西格拉姆大厦——建筑师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊合作完成。
第6届普利兹克奖理查德·迈耶
晚年的理查德·迈耶
年代背景
• 第二次技术革命逐步过渡到第三次技术革命 • 新技术，新思维，新理论的探讨与应用 • 新的国际新秩序和经济的彼此起伏
• 新的建筑和形式和设计及理念
• 技术基础、生产方式以及组织模式的更替发展呈现出差异化竞争的 基石
设计主张与特点
• 产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。 • 设计呈立方体状，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉 感相当强大，也暗指所包括的空间。 • 迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的 建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级 的空间特征。迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和 体积完全融合在一起。 • 作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的 自然景物衬托。
代表作品——斯密斯住宅
项目名称：史密斯住宅 建筑师：理查德·迈耶 项目地点：美国 项目时间：1965-1966年
从史密斯住宅已经可以看到成熟的迈 耶设计风格,这座独 立式住宅通体洁白，有明显的几何形 体构成。
THE
END 谢谢
汇报：14本环1班 宋子腾
由第二次工业革命过渡到第三次工业革命
相互联系
新技术
新思维新技术
室内与新建筑模式
新的生产方式以及组织模式
代表作品——千禧教堂
禧年堂(Jubilee Church)在罗 马正式开放。这座地标性的建筑 将成为教堂设计的一个典范。禧 年堂是迈耶设计的第三座教会建
筑，前两座分别是美国加利福尼
亚州的水晶教堂(2003)和康涅狄 格州的哈特福德神学院(1981)。 千禧教堂于2003年竣工。
获得第六届普利茨克奖的设计大师
——(美国）理查德·迈耶
历年普利兹克建筑奖获得者及其作品
历年普利兹克建筑奖获得者及其作品普利兹克建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会设立，由Jay A. Pritzker和妻子在1979年以家族姓氏Pritzker命名。
每年授予一位在世的建筑师以表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和具责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。
因其独一无二的权威性和影响力，普利兹克建筑奖也有建筑诺贝尔奖之称。
该奖年度颁奖都是由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。
短短的二十七年中，普利兹克建筑奖迅速崛起，其声势甚至盖过了“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上之奖项。
普利兹克建筑奖在许多程序以及奖金方面参照了诺贝尔奖，获奖者可以得到10万美元的奖金，1987年以后开始授予铜质奖章。
奖章正面的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥著名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Pr ize”(Pritzker建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。
2011年普利兹克建筑奖得主--葡萄牙建筑师EduardoSoutodeMoura看起来像邻家大叔~~葡萄牙建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）日前因其在设计中传达了“力量与谦虚，气势和微妙”而获得2011普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）。
五十八岁的建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉在由基金会发布的发言中表示：“这是葡萄牙建筑师第二次获得该奖,也使其更为重要。
顶级世界建筑大师简介及作品
项目时间：2001年
建筑面积： 68080平方米
理查德.罗杰斯 建筑师简介
理查德·罗杰斯
理查德·罗杰斯，英国建筑师。代表作 有著名的“千年穹顶”，与福斯特合 作设计的香港汇丰银行和与意大利建 筑师皮阿诺共同设计的巴黎蓬皮杜艺 术和文化中心等等。虽然饱受争议， 但不妨碍他成为是30年来最有影响力
的建筑师之一。
1991年被授予爵士头衔。 1999年入选德国联邦杰出人物名册； Walpole杰出成就奖 2007年荣获普利策建筑大奖。
理查德.罗杰斯 近期作品
项目名称：Leadenhall Building
项目地点：英国伦敦 建成时间：2014年 大厦的上半层将作为办公区域，1-7层则作为公共活动空间， 并配有商店和餐厅
建筑大师简介及作品
赫尔佐格和德梅隆 建筑师事务所简介
赫尔佐格和德梅隆 （ Herzog & de Meuron Architekten ）
2001年普利兹克建筑奖获奖者。
主要获奖作品：
1995 作品“沃尔夫信号站”获美国1994年度布鲁内尔奖 1996 作品“巴塞尔火车站”获美国1995年度布鲁内尔奖 获马克思·贝克曼（MAX BECKMANN）奖 作品“沃尔夫信号站”获施工工艺奖 获欧洲工业建筑奖 1999 作品“埃伯斯沃德技工学院图书馆”获德国勃兰登堡 建筑奖 2000 作品“新泰特画廊”获英国RICS奖
国内主要作品：
大连和平广场 深圳华润中心 中国电影博物馆 北京世界金融中心 南通中央商务区总体规划设计 北京新东安商场 北京国际展览体育中心规划设计 常州九洲新世界（阳光MALL） 佛山苏宁广场项目
RTKL 国内作品
华润万象城 项目地点：深圳
中国人寿大厦 项目地点：北京市朝阳门
普利兹克建筑奖
普利兹克建筑奖引言普利兹克建筑奖是世界上最为重要的建筑奖项之一，每年都会颁发给在建筑界做出杰出贡献的个人或集体。
本文将介绍普利兹克建筑奖的背景、评选标准、历年得主以及对建筑界的影响。
背景普利兹克建筑奖由美国《纽约时报》与普利兹克家族合作设立，于1979年首次颁发。
奖项的设立旨在表彰全球建筑界的创新和卓越成就，推动建筑艺术的发展。
普利兹克建筑奖的颁发不仅影响了建筑界的发展，也对公众对建筑艺术的认识和理解产生了积极影响。
评选标准普利兹克建筑奖的评选标准非常严格，评委会会根据以下几个方面对候选人进行评估：创新性候选人的设计理念和实践是否具有创新性。
评委会鼓励候选人在建筑设计中突破传统边界，提出新的理念和方法。
对社会的影响力候选人的作品对社会和人群是否产生了积极的影响。
评委会重视候选人在社会、环境和文化方面所做出的贡献。
可持续性候选人的作品是否注重可持续性发展。
评委会鼓励候选人在建筑设计中考虑环境保护和资源利用的问题，推动可持续建筑发展。
技术创新候选人在技术方面的创新是否具有突破性。
评委会关注候选人对新材料、新技术的运用，以及对建筑施工和管理过程的改进。
历年得主自1979年首届普利兹克建筑奖颁发以来，已有许多建筑师和建筑事务所获得了这一殊荣。
下面将为大家介绍几位历届得主及其代表作：1. 扎哈·哈迪德（2004年得主）扎哈·哈迪德是一位伊拉克出生的建筑师，以其大胆的建筑设计风格而闻名。
他的代表作包括中国广州的广州歌剧院和美国迈阿密的佛罗里达国际大学法学图书馆。
2. 佩特拉·布鲁恩布罗斯（2010年得主）佩特拉·布鲁恩布罗斯是一位德国建筑师，她的设计充满了创意和想象力。
她的代表作包括德国美因茨的住宅大楼Kolumba和美国密歇根州安娜堡的美国科学学院。
3. 阿雷恩德·罗森克伦茨（2019年得主）阿雷恩德·罗森克伦茨是一位瑞典建筑师，他注重将建筑融入自然环境中。
普利兹克奖历届得主及作品赏析
普利兹克奖（1979-2013）一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国（1）代表作品：1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂Crystal Cathedral Garden Grove1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂：①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地震及每小时100英里的强风。
②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝拜圣礼。
③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的老式结构。
（2）设计概念：①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
②用雕刻结等方式创造更大的空间。
③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解。
二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥（1）代表作品：1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal★巴拉干住宅：①对墨西哥民居传统的延续。
②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。
③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。
④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。
⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。
（2）设计概念：①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。
②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。
③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中。
普利兹克奖
历届获奖名单1979年第一届菲利普约翰逊philipjohnson美国1980年第二届路易斯巴拉甘luisbarragn墨西哥1981年第三届詹姆斯斯特林jamesstirling英国1982年第四届凯文洛奇kevinroche美国1983年第五届贝聿铭ieohmingpei美国1984年第六届理查德迈耶richardmeier美国1985年第七届hollein奥地利1986年第八届戈特弗里德玻姆gottfriedboehm德国1987年第九届丹下健三kenzotange日本1988年第十届戈登邦夏gordonbunshaft美国奥斯卡尼迈耶oscarniemeyer巴西1989年第十一届弗兰克盖里frankgehry美国1990年第十二届阿尔多罗西aldorossi意大利1991年第十三届罗伯特文丘里robertventuri美国1992年第十四届阿尔瓦罗西扎alvarosiza葡萄牙1993年第十五届槙文彦fumihikomaki日本1994年第十六届克里斯蒂安德波特赞姆巴克christiandeportzamparc法国1995年第十七届安藤忠雄tadaoando日本1996年第十八届拉斐尔莫内欧rafaelmoneo西班牙1997年第十九届fehn挪威1998年第二十届piano意大利1999年第二十一届诺曼福斯特爵士sirnormanfoster英国2000年第二十二届koolhaas荷兰2001年第二十三届雅克赫尔佐格jacquesherzog瑞士尔德梅隆pierredemeuron瑞士2002年第二十四届格伦马库特glennmurcutt澳大利亚2003年第二十五届约翰伍重jornutzon丹麦2004年第二十六届hadid英国2005年第二十七届汤姆梅恩thommayn美国2006年第二十八届保罗门德斯达洛查paulomendesdarocha巴西2007年第二十九届理查德罗杰斯richardrogers英国2008年第三十届让努维尔jeannouvel法国2009年第三十一届彼得卒姆托peterzumthor瑞士2010年第三十二届妹岛和世kazuyosejima日本西泽立卫ryuenishizawa日本2011年第三十三届艾德瓦尔多苏托德莫拉eduardosoutodemoura葡萄牙2012年第三十四届wangshu中国迄今为止在33届颁奖中共有37人获奖
普利兹克奖得主
附件：历届普利兹克奖得主影响；50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。
这时期的代表作品有内布拉斯加大学的谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）等。
70年代同J·伯吉合作开设事务所，合作设计了一系列建筑，较重要的明尼苏达州明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”等。
这几幢建筑一扫他的折衷风格，颇有清新气息。
这是约翰逊富有成就的时期。
但在1983年建成的位于纽约曼哈顿区的美国电话电报公司大楼设计中，约翰逊又把历史上古老的建筑构件进行变形，加到现代化的大楼上，有意造成暧昧的隐喻和不协调的尺度。
这座建筑已成为后现代主义的代表作。
同样的作品不有：匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物学楼、休斯顿银行大厦等。
1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。
静谧在他设计的园林和住宅中他极力的在创造一种静谧的感觉，而在他的喷泉中也同样的弥漫着静谧的歌声。
他认为这种环境能让人放松而愉悦，摆脱在社会中的烦恼并且神秘和富有诗意。
平静巴拉干认为平静是摆脱苦闷与恐惧的良药，无论所设计的建筑是华丽还是简朴，建筑师都有责任在所设计的建筑当中营造这种平静的气氛。
愉悦巴拉干认为当一个建筑能传达无声的愉悦与平静的时候这件艺术作品就达到了完美的境界。
孤独巴拉干认为只有孤独才能让人能够发现自己认识自己，孤独一直伴随着他。
他的建筑中有着一种孤独的气质，因此他自称他的建筑不会为了那些害怕也回避孤独的人而设计。
童年的回忆他认为童年的回忆是他创作的源泉和无尽的资源。
童年时生活的村庄中那些谦逊的建筑形态给了他许多的启发，例如，那些用石灰水刷白的围墙，天井与果园的宁静色彩丰富的街道，村里在环廊掩映下毫无威严感的广场。
普利茨克奖获得者建筑生涯历程+代表作品
21979 第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 1906-2005 美国73岁得奖99岁评论家、历史学家、建筑学家。
1906年7月8日生于克里夫兰，曾在哈佛大学学习哲学，1927年（21岁）毕业。
后同建筑史家H·R·希契科克游历欧洲，结识了许多现代派建筑师。
归国后于1932年（26岁）任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任，同年与希契科克合著《国际式风格》一书，并举办展览，首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。
1939年（33岁）进哈佛大学建筑研究生院，从师M·布劳耶学习，但其真正的导师是密斯·范·德·罗。
1943年（37岁）获得建筑学位。
1945年（39岁）开设设计事务所，1946－1954年重任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任。
他的专著《密斯·范·德·罗》于1947年（41岁）出版，颇负盛名。
1949年设计了自己的住宅，确立了他作为建筑师的声望。
有着建筑界“教父”之称的菲利普·约翰逊一生都在求变，一生都在引领潮流，他从玻璃屋子时期的密斯风格转向新古典主义时，推出了波士顿公共图书馆；当现代主义风雨欲来的时候，他设计了名声显赫的加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”；当后现代主义成为时尚时，他和建筑师伯奇一起贡献了纽约的美国电话电报公司大楼。
代表作品：菲利普·约翰逊住宅（玻璃住宅）美国麻省 1949-1971波士顿公立图书馆扩建部分 1973加登格罗夫水晶大教堂(Crystal Cathedral Garden Grove) 美国洛杉矶 1980美国电话电报公司总部（AT&T Building New York,NY）美国纽约 19841980 第二届路易斯·巴拉干(Luis Barragan, 1902-1988 墨西哥) 78岁得奖86岁墨西哥二十世纪庭园景观设计的著名建筑师1902.3.9 出生于墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)1919-1923年就读于瓜达拉哈纳(Guadalajara)一免费学校的工程系1922-1924年为不同的建筑商工作1923年在该免费学校继续就读建筑学1924年开始了两年的欧洲之旅，拜访了法国、西班牙、意大利、希腊。
普利兹克
代表作之三： 代表作之三：
• 它是至少过去两百年中最富有 想象力的图书馆建筑。 想象力的图书馆建筑。图书馆 楼的外部是用镶嵌在伍德伯里 花岗岩里的佛蒙特大理石砌成 的。大楼正面冷峻的水平线条 将访问者引入一个充满欢愉和 惊讶的迷宫。 惊讶的迷宫。馆内最主要的装 饰物是书籍本身。 饰物是书籍本身。书库是外露 共分六层， 的，共分六层，每层有七格书 所有的书一律书脊朝外， 架，所有的书一律书脊朝外， 环绕着大厅中央。 环绕着大厅中央。室内的灯光 经条纹大理石的映衬， 经条纹大理石的映衬，显得色 彩丰富绚丽。 彩丰富绚丽。馆长办公室位于 陷入地下的庭院里， 陷入地下的庭院里，由诺古奇 创作的抽象派风景有白色大理 石雕塑加以点缀。 石雕塑加以点缀。这是一座集 中各种优点的图书馆： 中各种优点的图书馆：阅览室 大厅雍容华贵， 大厅雍容华贵，行政管理简明 便利， 便利，还有一个金碧辉煌的展 览大厅， 览大厅，自中欧的巴罗克图书 馆以来绝无仅有。 馆以来绝无仅有。
耶鲁大学善本书图书馆
总结。 三 总结。
戈登·邦夏是影响美国工业和建筑企业的设计 戈登· 通过努力， 师，通过努力，他成功地创造了受客户尊重的建 戈登·邦夏是现代古典主义建筑师， 筑。戈登·邦夏是现代古典主义建筑师，避开时 装和解决重点学科和功能,设计制作了统一。 装和解决重点学科和功能,设计制作了统一。 Bunshaft设计时 设计时， Bunshaft设计时，当代美国的建筑设计师都疯狂 寻找新原则，虽然有点保守，他更大胆、冒险用 寻找新原则，虽然有点保守，他更大胆、 建筑形式和结构。 建筑形式和结构。
戈登•邦夏(Gordon Bunshaft)建筑成就：
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1935年 1935年 获麻省理工学院杰出校友奖 1955年 获国际文艺学会(National 1955年 获国际文艺学会(National Institue of Letters)所颁 奖项。 Arts Letters)所颁 Brunner Aword 奖项。 1961年 1961年 获美国建筑师公会 Monor 奖章 1969年 1969年 获水牛城的大学 Chancelior Norton 奖章 戈登•邦夏(Gordon Bunshaft)主要作品 主要作品： 戈登•邦夏(Gordon Bunshaft)主要作品： 利华大厦 玻璃摩天楼 耶鲁大学善本书图书馆 沙特阿拉伯国家商业银行等优秀建筑等
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21979 第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 1906-2005 美国73岁得奖99岁评论家、历史学家、建筑学家。
1906年7月8日生于克里夫兰，曾在哈佛大学学习哲学，1927年（21岁）毕业。
后同建筑史家H·R·希契科克游历欧洲，结识了许多现代派建筑师。
归国后于1932年（26岁）任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任，同年与希契科克合著《国际式风格》一书，并举办展览，首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。
1939年（33岁）进哈佛大学建筑研究生院，从师M·布劳耶学习，但其真正的导师是密斯·范·德·罗。
1943年（37岁）获得建筑学位。
1945年（39岁）开设设计事务所，1946－1954年重任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任。
他的专著《密斯·范·德·罗》于1947年（41岁）出版，颇负盛名。
1949年设计了自己的住宅，确立了他作为建筑师的声望。
有着建筑界“教父”之称的菲利普·约翰逊一生都在求变，一生都在引领潮流，他从玻璃屋子时期的密斯风格转向新古典主义时，推出了波士顿公共图书馆；当现代主义风雨欲来的时候，他设计了名声显赫的加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”；当后现代主义成为时尚时，他和建筑师伯奇一起贡献了纽约的美国电话电报公司大楼。
代表作品：菲利普·约翰逊住宅（玻璃住宅）美国麻省 1949-1971波士顿公立图书馆扩建部分 1973加登格罗夫水晶大教堂(Crystal Cathedral Garden Grove) 美国洛杉矶 1980美国电话电报公司总部（AT&T Building New York,NY）美国纽约 19841980 第二届路易斯·巴拉干(Luis Barragan, 1902-1988 墨西哥) 78岁得奖86岁墨西哥二十世纪庭园景观设计的著名建筑师1902.3.9 出生于墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)1919-1923年就读于瓜达拉哈纳(Guadalajara)一免费学校的工程系1922-1924年为不同的建筑商工作1923年在该免费学校继续就读建筑学1924年开始了两年的欧洲之旅，拜访了法国、西班牙、意大利、希腊。
1925接触到景园建筑师 Ferdinand Bac庭园设计的书。
1926开始为其兄长工作1927-1936（25-34岁）是在瓜达拉哈纳(Guadalajara自学建筑成才的几年。
1927（25岁）年实现了他第一个项目1976年（74岁）在纽约现代艺术博物馆举行作品展出生环境对他的影响：1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场,那里是一片红色泥土的大地,有很多起伏的小山丘,可以看日初日落的美景。
而附近那些有庭园式的房屋都有挑檐及设置景观喷泉,另外还有各式的教堂与市集。
这些都带给他不可磨灭的印象,并影响他后来一生的工作方向。
从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后，他改变先前所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向,但未再进学校攻读,全靠自己进修。
游学经历：1925年（23岁）离开墨西哥到欧洲旅行，并在旅行时参加了柯布的演讲会。
回墨西哥之前，他又拜访了希腊，此时他迷恋上了一般集居住宅的质朴；到了西班牙，他找到他的理想，中古世纪西班牙首府格拉那达(Granada)附近摩尔族诸王的Alhmbra宫殿，围墙内有无拘无束不对称陈列的建筑及清泉飞溅的寂静花园。
1940年（38岁），由于结识法国的知识分子、画家、景园建筑师 Ferdinand Bac及墨西哥的雕刻家Mathias Goeritz而有更灵性的设计。
他舍弃了柯布的应用理论和那些国际样式的教育，而将注意力集中在Bac所设计的花园。
代表作品：巴拉干自宅兼工作室墨西哥1947圣·克里斯特博马厩与别墅墨西哥1967-19681981 第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 1926- 1992 英国 55岁得奖70岁詹姆斯·斯特林堪称那个时代的天才人物。
后现代主义建筑大师，他是现代主义运动的领导者之一，促使了建筑风格向新的方向转变。
1926年出生于英国格拉斯哥，1950年毕业于利物浦大学建筑系。
1956年（30岁）和詹姆斯·高文合伙在伦敦开始建筑设计，在7年时间里完成了一些重大工程。
1963年（37岁）完成了其成名作莱斯特大学工程馆。
1971年开始和迈克尔·维尔福德合伙开展设计工作，工程项目扩展到博物馆、图书馆、电影院的设计。
他一直在欧洲讲学，从1967年开始就以查尔斯·达文波特教授的身份执教于耶鲁大学直到逝世。
获得奖项：1977 阿尔瓦·阿尔托大奖1980 英国皇家建筑师协会（RIBA）金奖1981 普利茨克奖1990 日本皇室世界文化奖代表作品：莱斯特大学工程馆英国英格兰 1959-1963剑桥大学历史系馆英国剑桥 1964-1967布朗工厂总部和厂房德国1986-1992双年展园地书店斯图加特国立美术馆新馆19831982 第四届凯文·罗奇(Kevin Roche,美国) 1922年凯文·罗奇（Kevin Roche）1922年出生于爱尔兰都柏林；1948年移民到美国，1964年成为美国公民。
24岁毕业于都柏林国家大学建筑系。
他到美国的时刻，也就是其10年世界旅程的开始，每一年和一个不同的建筑师一起工作。
第一站是1948年在伊利诺斯州立工学院研究生学习，是从于密斯·凡·德·罗。
埃罗·沙里宁和阿尔瓦·阿尔托都是他的偶像。
当罗奇生活窘迫的时候，他加入沙里宁位于密歇根州的公司。
他未来的合作者约翰·丁克路也在1951年的同一时间进入该公司。
从1954年直到1961年沙里宁去世，罗奇是其主要设计助手。
沙里宁去世以后，罗奇和丁克路完成了10项重要工程，包括：圣路易斯拱门、纽约JFK国际机场TWA候机楼、杜勒斯国际机场、伊利诺斯州Moline Deere公司总部、纽约CBS总部。
获得奖项：1965年布鲁纳大奖1974获得美国建筑师协会“建筑公司奖”纽约市政府于1968年授予他荣誉奖章1976年，美国设计师协会授予他“完全设计奖”1977年，法国建筑学院授予他金质奖章，并于1979年授予他院士称号。
1982年普利兹克建筑奖获得者1983年获AIA金奖代表作品：马萨诸塞大学美术中心美国 1964-1974奥克兰博物馆美国 1961-1969迪尔总部建筑1983 第五届贝聿铭I. M. Pei 美籍华人1917·1917年4月26日生于广州·1918年其父贝祖贻出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过童年·1927年父亲调职，举家搬至上海。
中学读于上海·1935年（18岁）被父送往美国宾州大学攻读建筑。
后转学麻省理工学院·1940年（23岁）以优秀的成绩毕业·1942年，贝氏至哈佛大学攻读建筑硕士学位。
入学不久，贝氏就辍学，工作于国际研究委员会，主要工作是摧毁德意意志境内的桥梁·1945年秋（28岁），二次世界大战结束，贝氏开始他未竟的学业。
因他在麻省理工学院的优秀成绩，尚未获得硕士学位就被哈佛设计院聘为讲师·1948年（31岁）贝氏开始建筑生涯·1958年（41岁）贝氏成立了个人的建筑事务所，开业以来几乎每有工程竣工，就受到建筑界的注目，获得荣耀所获荣誉：1979年（62岁），美国建筑师学会金奖1981年（64岁）·法国建筑学院金奖1983年·普利兹克建筑奖·自由奖(Medal Of Liberty)章(1986年里根总统颁予)2009年，英国RIBA皇家金质奖章代表作品：1976年 - 1978年，国家美术馆东馆，美国华盛顿1979年 - 肯尼迪图书馆，波士顿1982-1990年 - 香港中银大厦中国香港1982年 - 香山饭店，中国北京1984-1986年 - 卢浮宫扩建工程玻璃金字塔，法国巴黎1996年 - 1997年，美秀美术馆（Miho Museum），日本滋贺县甲贺市1998年 - 摇滚音乐名人堂，俄亥俄州克利夫兰2002年 - 2006年，苏州博物馆，中国江苏苏州1984 第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国1934年29岁开业理查德·迈耶—美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学建筑系，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。
获得奖项:1984 普利茨克奖1989 英国皇家建筑师协会金奖1997 美国建筑师协会金奖代表作品：密斯住宅（Smith House Darien,CN) 美国康涅狄格达里恩史1965-1967道格拉斯住宅 Douglas House（密执安州，美国）1971-1973亚特兰大高级美术馆（High Museum Atlanta,GA) 美国佐治亚州 1980-19831985 第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 1934 奥地利1934年3月30日，出生于奥地利的维也纳(Vienna)1949~1953年，就读于维也纳联邦工艺学院的土木工程系1956年，毕业于维也纳艺术学院（Academy of Fine Arts）的建筑学院1958~1959年，就读美国芝加哥伊利诺理工学院（Illinois Institute of Technology）的建筑计划系1960年，于加州大学柏克莱分校完成建筑硕士学位1964年后，在美国、瑞典、德国等地不同的建筑事务所工作，并且在维也纳也有个人业务1966年，担任设计顾问于奥地利，法国、意大利、日本及美国等不同的公司下1967年，于德国，杜塞朵夫(Dusseldorf)的美术学院（Academy of Fine Arts）任教1976~1970年，于维也纳主编“Bau”杂志1976~1979年，主持设计学院，并为建筑硕士班的指导教授1979年，任教于维也纳的应用美术学院（the Academy of Applied Arts），并为康乃狄克州（Connecticut）新哈芬（New Haven）的耶鲁大学（Yale University）的客座教授1966年和1983年的雷诺兹纪念大奖1984年，获得杰出奥地利人国家大奖和德国建筑大奖1985年，荣获普立兹克建筑奖（Pritzker Prize）从他早期的求学生涯中便显现出在绘画上的天赋，虽然他选择了建筑作为他的职业，但他的艺术作品亦遍布世界各地的许公共场合及私人的珍藏中；他除了建筑师外曾被形容为艺术家、老师、作家，以及家俱与银器设计师；在求学过程中，它也遇到了其所赞叹的建筑师，包括Mies van der Rohe、Frank Lloyd Wright和Richard Neutra。