艺术导论复习资料

【艺术导论】复习材料2013-2014-2学期1、马克思认为：“美是一种社会现象，它根源于社会实践，美是人的本质力量的感性显现。

”2、美的范畴是指美学中用来概括审美对象各种审美属性的基本概念，如优美和崇高、悲剧和喜剧等，它们是既有联系又有显著区别的美学基本范畴。

3、中国画三大画科分别是人物画、山水画和花鸟画。

4、被称为文艺复兴三杰的三位意大利艺术巨匠是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

5、20世纪立体主义运动的主将是布拉克和西班牙画家毕加索。

6、西方音乐古典乐派出现于18世纪初，主要作曲家有奥地利的海顿、莫扎特和德国的贝多芬，三人又称“维也纳古典乐派”。

7、中国民族民间舞中新疆维吾尔族代表性舞蹈有赛乃姆、多朗舞和麦西来甫。

8、美育不同于一般教育，它有自己的特点。

美育具有生动的形象性；美育具有较强的情感性；美育寓教育于娱乐之中。

9、意大利的比萨教堂是罗马式教堂。

10、藏族代表性舞蹈有锅庄、弦子、热巴、藏戏。

11、西方音乐浪漫乐派出现于１９世纪初。

该乐派在思想上着重自我意识的表现与刻画。

作品着重于个人生活感受的细致表现、内心情感的抒发、自然和生活现象的描绘。

主要作曲家有德国的舒曼、门德尔松、韦伯、瓦格纳、勃拉姆斯等，意大利的罗西尼、威尔第等，以及波兰的肖邦、法国的柏辽兹、匈牙利的李斯特、奥地利的舒伯特和约翰·施特劳斯、俄国的柴科夫斯基等。

12、1905年，北京丰泰照相馆经营者任景丰主持拍摄了中国第一部影片——由京剧泰斗谭鑫培主演的《定军山》。

放映后观众反应空前热烈，出现“万人空巷来观之势”。

《定军山》让中国人有了这样的信念：中国人能拍出自己的电影。

13、西班牙著名画家有毕加索、戈雅、达利、委拉斯贵支。

14、圣索菲亚大教堂建于532-537年，既是拜占庭文化的象征，也是拜占庭建筑最完美的代表。

教堂的外形结构体现了拜占庭建筑的一个典型风格，即对穹顶的强调。

奥斯曼帝国时期教堂周围竖立起4座高塔，成为现在的清真寺外形。

15、西安荐福寺塔（小雁塔）是密檐式方形砖构建筑，初建时为15层，高约46米，塔基边长11米，塔身每层叠涩出檐，南北面各辟一门。

现在仅存13层。

由于小雁塔的造型秀丽美观，各地的砖石结构密檐塔大都仿效建造。

16、张萱（公元8世纪），京兆（今陕西西安）人，生卒年不详。

玄宗开元十一年（723）与杨升、杨宁同时任史馆画直。

工画人物，以擅绘贵族妇女、贵公子、婴儿、鞍马名冠当时，与周昉不相上下。

传世作品有《捣练图》卷（为赵佶摹本），现藏美国波士顿美术馆；《虢国夫人游春图》卷（为宋摹本），绢本，设色，纵51.8厘米，横140.8厘米，描绘杨贵妃之姊虢国夫人乘宫马春游之情景，人马、服饰尽得唐人风致，卷后有王铎题跋，现藏辽宁省博物馆。

17、社会美是存在于社会领域中的美，包括行为美、语言美、心灵美、环境美等。

美是社会实践的产物，而社会美则是这种产物最为直接的存在形式。

我们知道人类的社会生活是多方面的，复杂的，丰富的。

其中最为基本的，则是生产劳动、阶级斗争和科学实验。

与之相关的是人的思想品质和情操等。

因此，社会生活中的美主要表现在经济、政治、科学实验，以及人的衣食住行、交际往来等方面，特别是集中表现在作为一定时代、阶级的主体的社会先进力量、先进人物的身上，美在他们的性格和行为中得到了突出的体现。

18、《清明上河图》北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。

作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。

房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。

具有很高的历史价值和艺术水平。

19、蒙太奇电影术语。

蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。

画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。

画面合成：电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

）当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。

凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。

蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。

20、《马踏匈奴》西汉雕刻作品。

霍去病墓石刻之一。

是这组石雕群的主像。

作品表现一匹昂首屹立的战马，四足下踏着一名手持弓箭的匈奴首领，以战马象征西汉政权的声威和霍去病的战功，群雕中没有出现霍去病的形象，却更加强了象征性和纪念意义。

战马既警惕又安详，既善良又含讽刺的神情，似乎在讥笑被踩的失败者；仰卧马下挣扎的武夫露出绝望的神情，反衬出马的英雄气概，构图别具匠心，造型特征鲜明。

马的腿粗而坚实，犹如四根巨大石柱，与马身浑然一体，构成永久性的柱石建筑感。

由于象征手法的运用也使它具备了浪漫的特色，使观者联想的领域更加开阔。

21、试论中西艺术的异同。

（1）中西艺术相同之处（美术、音乐、舞蹈）：1、艺术都是表现人类的社会文化发展我个人认为，艺术作为一种人性的表现方式，它的主体是人，是人作用于客观事物而产生的行为。

先从古希腊谈起，这是西方艺术创作中的一个代表时期。

中国在当时，正是儒家思想产生并盛行的时期。

这也是比较中西文化一个比较有代表性的时间起点。

谈到艺术，必然要谈到文化。

中国人历来都是以含蓄为美，这是中国人的美德，也是一种文明，是属于人性的东西。

艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。

艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。

艺术的发展历程体现着人类社会文化的发展。

比如中华人民共和国成立后的17年的艺术主要是表现出朴素的、蓬勃向上的社会主义现实主义精神，并且具有革命的现实主义和浪漫主义相结合的特点：文革时期的美术带有狂热的红色政治色彩的伪现实主义和伪浪漫主义，而新时期的艺术表现出开放型的具有中国特色社会主义美术的多元化格局。

进入21世纪后物质力量的渐渐强大为艺术市场的形成提供了时代背景。

艺术家的作品进入市场曾一度引起美术批评界激烈的争论。

理论的争吵并没有找到当代艺术的出路。

反倒是在逐渐推进的市场化实践中。

；利益化和非利益化的艺术作品都逐渐找到了适合自己的出路让两者都健康的存活了下来2、艺术都表现人类的创造性艺术美的本质在于创造。

艺术理论家P·蒙德里安说，艺术本身表明了普遍性的表达只能通过普遍与个别之间的真正平衡才能被创造出来。

作家艺术家按照各自的创造个性，把自己在生活中积累的表象材料、知识经验、人生感受和情绪体验，凭着理智与直觉、情感与欲望的推动，在自由的虚拟的世界中，独创性的予以重新组合。

真正优秀的为社会所首肯的艺术作品都是艺术家投身生活、拥抱生活，凭借其敏锐的观察力和深刻的体验所创造出来的。

任何优秀的作品都是不可重复的，也是不能做还原性分析的。

不同时代的艺术，都是不同时代人类的思想和文化的艺术结晶，更是人类创造性的真是体现。

（2）中西艺术不同之处（美术、音乐、舞蹈）：1、文化根源不同中西文化差异的根源在于信仰的差异，西方人重“道德”二字中的道，中国人重“道德”二字中的德。

这个根源导致西方文化艺术所表达的内容总是满满当当，西方文化艺术理性思维强，逻辑性、精确性强。

中国文化艺术所表达的内容都有一定的留白，让读者展开丰富的想象尽情地去想，所以中国文化艺术感性思维强，深度上不求精进。

比如丢勒（德国，1471～1528年）的版画数量庞大，代表作为《启示录》。

他把文艺复兴时期人体解剖知识和透视远近法用于版画，使中世纪印制圣经的木刻图画一跃而为足能表现复杂场景和描绘细致人物性格的艺术。

严密劲利的线条，细线组成的素描调子，清晰地表现出立体的明暗与空间的层次。

在丢勒以后至照相术发明之前，精细的木刻一直是印刷术中图版插图的重要手段。

“差之毫厘，失之千里”，仅信仰上的差异，造成中西艺术差异上的巨大悬殊，表达宇宙终极的艺术总是站在神性的高度能把生命的本真呈显，直抵心戾、深入骨髓，巩固生命的根基，建造起心灵的殿堂；而在信德、仁德里畅游的文化艺术，表达技巧、技艺精进，内容极其丰富，意境广阔，类别很多，但缺乏生命的高度和深度。

2、艺术表现形式不同以中西美术为例。

中西的绘画在审美情趣、艺术表现形式、艺术风格等各方面有着明显的区别。

中国画如画山求其势，画人求其神，画花求其态，它们都是一种缘物寄情的写照，主张以形写神、似与不似之间的艺术，以抽象的思维来表现一种艺术形式。

西方绘画是以严谨的科学的具象的写实的遵循事物规律，来表现客观世界的一种绘画形式。

西方绘画情调描绘事物的外形特征是科学性的思维表现了感性的物质世界3、发展道路不同中西文化的艺术表现形式不同，文化根源也有很大的差异，最其发展道路的影响可谓是不可忽视的。

以音乐为例，我们以往的音乐太过于注重民族风格的旋律音调，作曲技法单一，不注重个性，简单而武断地将作曲家的个性和民族风格对立起来，从而使作品失去生命力。

民族风格成为最高意义的共性，它在某种程度上是对作曲家个性的扼杀。

贝多芬那世界性的音乐语言的运用决定了他首先是世界的，其次才是德国的．勃拉姆斯、肖邦、李斯特、德彪西、马勒、柴科夫斯基、斯特拉雯斯基、萧斯塔科维奇等大师们也都是因为他们那些世界性的伟大作品而荣幸地成为世界级的作曲家。

正因为他们音乐的世界性，才使得一百多年来世界各族人民欣赏它接受它，同时他们也为自己的民族和国家赢得了世界性的荣誉和骄傲。

即使是民族乐派，也还是经过提炼本民族音乐素材井将之加工和再创造，从而使之转化为一种用世界语来表达的世界音乐，“越是具有民族性的东西就越具有世界性”。

22、试论艺术修养跟大学生素质的关系。

一、艺术修养的范畴。

艺术修养艺术家的艺术修养，除上文谈到的艺术理论知识之外，还包括艺术创作、接受、艺术评论、教育、管理以及艺术传播等方面的艺术活动能力。

艺术家的艺术创作能力包括：1.敏锐的感受能力。

感受事物是艺术创造的前提。

艺术家要有意识地培养随时随地捕捉创作素材的能力，并且发展自己艺术感受的独特性。

这种独特性表现于专业的差异、艺术偏爱的品种、具体感受的侧重点、角度、方法和内容的不同。

2.丰富的艺术想象力。

丰富的想象是艺术才华的根基。

艺术想象是通过对表象进行分析、综合、重组、虚构，以创造新形象的创造想象。

艺术想象包括无特定目的、不自觉的、不由自主的无意想象和自觉有意的有意想象，包括由感知而形成相应形象的再造想象与独立创造新形象的创造想象，包括由此及彼的联想和重构全新形象的构想等。