威尼斯画派

贝里尼：《圣母和圣约翰扶着耶稣尸体》
乔瓦尼《莫塞尼戈总督》1478-1485年
杨木板 油彩
乔尔乔涅（1477-1510）《暴风雨》约 1507 《暴风雨》完全把人物从属于风景的描绘，因此被认为
是西方绘画中第1幅风景画杰作。画家力求表现出在遥远 天边暴风雨已经来临，而眼前则是山雨欲来、溪水林木浸 润著奇妙的光与色的景象，烘托出音乐般的丰富而协调的 气氛(据说乔尔乔内亦精于音律)。 此画仅在前景溪水边描绘2个人物，靠近画幅左边的是 一持矛伫立的士兵，右边则有一哺乳的裸体妇女，含义至 今不明。近年有人以X射线探视图左的士兵像，发现此处 最初画的亦为裸体妇女，以后才改画为武装士兵。这样大 幅度的改变，表明画家原意无涉于人物故事，艺术表现已 完全集中于风景的描绘和气氛的创造。
主要功绩在于他以自然的、写实的诸多形式，表现出天上 的场景和这个神奇事件，远远超越了曼帖那和贝里尼的构 思。
评价
提香的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风 细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放， 色调单纯而富于变化。在油画技法和绘画风格 上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。
丁与一万一千名圣女》的故事
据说圣女乌苏拉是不列颠国王的女儿，一位笃信基督 教的公主，却被许配给布列塔尼王国的王子，一位异教徒。 乌苏拉公主热爱天主，于是开出了结婚的条件--婚期延后 三年，以达成她前去罗马朝圣的愿望。三年中，她便与十 名贵族贞女为伴，开始她们的朝圣之旅。不仅如此，这十 一位童贞女，还各自带领一千名童贞女同行前往罗马朝圣。 归途中经过科隆，被入侵的匈奴王阿提拉（Attila，King of the Huns）所率领的匈奴人袭击，阿提拉欲霸占乌苏拉公 主，遭到反抗，最终包括乌苏拉公主在内的11000位贞女一 同殉道。
《利瓦伊家的盛宴》1573 油彩画布
学院画廊 威尼斯 意大利
威尼斯画派的意义
自威尼斯画派开始，西方美术史也步入了一 场色彩的传承与进化史。威尼斯画派其亮丽鲜艳 的色彩对西方艺术史产生了难以估量的影响。自 乔尔乔内开始，风景画“绿叶变红花”，开始从 纯粹的装饰性背景走向前台，最终自成一派有了 独立的风景画体系。随着提香晚年受聘于西班牙 国王菲利普二世，威尼斯画派对委拉斯开兹的画 风又有了直接影响，并之后借由鲁本斯将这种影 响遍布欧洲。
特点1、画派成员大豆是威尼斯“土著”或出 生于城市近郊
2、威尼斯画派的画家相互间有着明显的传承 关系
在15世纪末至16世纪初，贝里尼是威尼斯城 毫无争议的绘画翘楚，德国史上最伟大的画家丢勒 在游历水城时专程来拜访年迈的贝里尼，称赞他 “虽年事已高但画艺仍旧精湛”。乔尔乔内与提香 都曾在贝里尼的工坊中做学徒，亦师亦友的二人共 同创作了多幅作品，有很多作品是乔尔乔内33岁撒 手人寰之后提香“被迫”补画完成的，如陈列在德 国德累斯顿古典大师画廊中那幅著名的《熟睡中的 维纳斯》。
文艺复兴：威尼斯画派
1300-1600，威尼斯是欧洲最重要的贸易城 市 • 地理位置独特 • 与东方世界贸易关联——充满异域文化
定义 威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔 乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了 文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色 彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物 背景的风景比例更大。代表作品有：乔尔乔 尼的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴风雨 》等；提香的著名作品有大型壁画“圣母升 天”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时 期画家有很大的影响。
这种流畅清新的绘画风格，尤其突出表现在欢宴、 喜庆的享乐场面。在那个时候，清欲的宗教理念深 入了大多数人的心灵，资产阶级式的享乐主义风尚 不甚流行。画家们不敢直接面对世俗生活中的享乐 场面，只能代之以宗教、神话中的某些相关题材。
维诺内些的代表作《利瓦伊家的盛宴》﹝Feast in the House of Levi﹞是以《圣经》中，耶酥揭穿犹 大伪善面目的「最后的晚餐」为题材。在这个题材 上任何画家都会用严谨的笔触，悲愤的基调作画， 但是维诺内些却饰以大量世俗享乐化的形象。
活了近90岁的提香，比相传死于16世纪席卷欧洲 的黑死病的乔氏有一个巨大的优势——长寿就代表 着无限可能。这优势不光表现在个人绘画的成熟与 发展上，还体现在对同时代及后辈的影响中。提香 55岁时，他的绘画工坊来了一位新的学徒工，名叫 丁托列托。不过，他仅待了10天便被提香请出了工 坊，理由未知，根据二人存世画风的异同来看，艺 术史学家普遍推测提香在年少的丁托列托作品中看 到了其极强的独立性——他具有成为职业画家的潜 质，而不仅是作为普通学徒依附于师傅谋生。 列数威尼斯画派鼎盛时期的大师们，唯一处于这个 师承体系之外的，还是“外乡人”委罗内塞。
画面地点是威尼斯中心区域大运河上的里亚托桥。 卡巴乔重点突出的是团体成员的肖像，并着力表现 出他们的经济富足。
维托雷 卡巴乔《真十字架遗物奇迹》 1494
从画作中看出：主题和题材都有了改变，从宗 教题材转向现实生活。
乔瓦尼.贝里尼（1430-1516）
Giovanni的绘画技艺，大致于15世纪50年代逐渐 呈现明朗和宁静之境界，得益于研究弗朗切斯卡 的成就。他创新了许多前所未有的题材、在绘画 形式和配色上带给大众全新感受，将文艺复兴的 写实主义提升到另一个新境界，并使威尼斯成为 文艺复兴后期的中心。 德国文艺复兴大师丢勒称之为威尼斯岁卓越的画 家，甚至有人颂扬其成就与达芬奇并驾齐驱。
提香1490-1576
是意大利文艺复兴盛期威尼斯画派最重要的代表人物， 他是乔凡尼·贝里尼的学生，并受乔尔乔内的影响，青年 时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的 绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的 阶段。在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴 资产阶级的道德观念。《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼 公主》等神话题材的作品，洋溢着欢欣的情调和旺盛的生 命力。但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后，则画 了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐· 斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。
丁托列多的作品中混合了古典主义的高雅及反古典 主义的作风，他所追求的是要向米开朗基罗学习线 条，向提香学习色彩，但是他的作品显然比这两位 大师要来得夸张而特别。
丁托列多在正式创作之前，常以蜡人模拟习作，并寻 找最富动态的构图、最剧烈的视点及最强烈的采光效 果，结果使他的作品常呈现出特异的空间，观者需从 非传统的角度来欣赏画面，有时甚且会感到头晕目眩， 再加上丁托列多善于以笔触表达感情，令其作品呈现 了不安的质素。
《圣母升天图》
这幅画是1516年佛拉里的修道院长向提香订制的。画 面中圣母居于众多小天使的中央，在他们的伴陪下，正向 天空上升。圣母的上方是上帝，他的两边也有两个天使。 地面上，站着一些使徒，他们既高兴又惊奇，表情各异。 《圣母升天图》令人耳目一新的革命性意义是：首先，这 个神奇事件统一于同一时空中，用戏剧般、自然主义的手 法表现出来；其次将地面、天上的人物以透视法，组成相 互关联的观感；再以棕色、朱石色和鲜红色这几种暖色调 所组成的色块，使画面统一、协调起来。提香这幅巨作的
《沉睡的维纳斯》它开创了西方绘画中历 史不衰的一个题材：：裸体的躺卧着的女 神像。以维纳斯入画是人文主义精神的一 个充分体现，自15世纪后期以来即成为新 美术中最受欢迎的题材。乔尔乔内此画则 把女神置于一片优美的田园风景之中，维 纳斯的体态极其完美，沉睡的神情和田园 风光的宁静相配合，有一切恰到好处之感。
《浴中的苏珊娜》
“威尼斯三巨匠”
• 提香 • 丁托列多 • 维诺内些
维诺内些
艺术大师提香有两个伟大的弟子：丁托列托和委罗 内塞，他们同时被誉为十六世纪意大利威尼斯画派 三杰。 在提香过世之后，维诺内些便在师兄丁托列托的画 室学艺。由于受到家乡维洛那的传统绘画风格影响， 维诺内些习惯用银灰色调。虽然他的历史与宗教题 材作品较之提香和丁托列托少了一分狂放的激情， 但在女性丰盈玉润的刻画上却多了些世俗的富贵与 奢华，如《摩西的发现》﹝The Finding of Moses﹞。
贝里尼和丁托列托出生在威尼斯城；乔尔乔内和提 香出生于维尼托大区，唯有委罗内塞是个例外，他出生 在维罗纳，但25岁便移居威尼斯直至60岁去世。然而， 所谓天时地利人和，任何艺术发展鼎盛的时代都不能光 有泉涌般的人才，还需要人才发挥所长的社会条件。自 15世纪末期开始，受益于发达的水上贸易，这座最早衔 接东西方经济的意大利北方水城一举成为了继日趋衰败 的佛罗伦萨之后另一个崛起的艺术中心。稳定的政治环 境、祥和的社会氛围、多元的文化交融，加之威尼斯得 天独厚的大自然美景和如雨后春笋般诞生的绘画天才， 盛极一时的威尼斯画派便诞生了。