10孔口琴中级教程
10孔半音阶口琴教学
10孔半音阶口琴教学一、前言10孔半音阶口琴是一种常见的乐器，也是学习口琴的入门乐器之一。
它具有简单易学、音色优美等特点，因此备受广大音乐爱好者的喜爱。
本文将为大家详细介绍10孔半音阶口琴的基本知识和学习方法。
二、基本知识1. 口琴的结构10孔半音阶口琴由一系列金属片、空气孔和吹孔组成。
金属片通过被空气振动产生音乐声音，吹孔和吸孔则用于控制空气的流动方向。
2. 音域10孔半音阶口琴的音域通常为C4至C7，共有32个音。
其中，C4为最低音，C7为最高音。
3. 音名10孔半音阶口琴上的音孔通常标有数字，分别代表不同的音名。
例如，1代表C，2代表D，3代表E，依此类推。
三、基本演奏技巧1. 吹奏方法将口琴放在嘴唇上，用舌头轻触所需吹孔上方的金属片，通过吹气或吸气的方式使金属片振动，发出音乐声音。
2. 指法使用手指按住需要演奏的音孔，通过改变吹孔和吸孔的方式来产生不同的音高。
3. 呼吸控制通过控制呼吸的力度和速度，可以调节口琴发出的音乐声音的响度和连续性。
四、学习方法1. 熟悉音名和音域学习者需要熟悉10孔半音阶口琴上各个音孔对应的音名，并了解口琴的音域范围。
可以通过查阅口琴教材或请教口琴老师来掌握这些基本知识。
2. 学习基本指法学习者需要逐渐掌握基本的指法技巧，包括如何正确地按住音孔、如何切换音孔等。
可以通过观看教学视频或请教口琴老师来学习这些基本技巧。
3. 练习吹奏和吸奏学习者需要反复练习吹奏和吸奏的技巧，掌握如何通过调整吹孔和吸孔的方式来产生不同的音高。
可以通过练习基本的音阶和简单的乐曲来提高吹奏和吸奏的技巧。
4. 培养听觉感知能力学习者需要培养自己的听觉感知能力，通过聆听和模仿各种音乐片段来提高对音乐的理解和表达能力。
可以通过听音乐、参加口琴演奏班或请教口琴老师来加强听觉训练。
五、注意事项1. 姿势正确学习者在演奏口琴时，应保持正确的姿势，保持身体放松、呼吸自然，同时将口琴稳固地放在嘴唇上。
2. 琴声清晰学习者在吹奏口琴时，应注意控制吹气的力度和速度，使得琴声清晰、准确。
10孔口琴吹法
10孔口琴吹法因为其音色具有相当的模仿能力，优美中带点忧郁，同时独有的压音技巧使十孔口琴富有特色，因此适合蓝调(blues)、摇滚(rock)、乡村(country)、民谣(folk)、爵士(jazz)等风格，也是动画、影视娱乐、流行曲配乐最常用的口琴。
有些人可以一边弹吉他，一边吹奏十孔口琴，正是夹band(组乐队)的首选。
以下是店铺收集整理了：10孔口琴的吹法，仅供大家参考学习。
10孔口琴的吹法（演奏技巧）：1.吐音(Spit Note):舌头前伸阻断一股气，如三连音。
2.滑音(Glissando):音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃，而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。
3.手震音(Hand Shaking):通过改变双手的共振空间，一张一合来达到。
4.手哇音(Wawa Sound):在手震音的基础上，进行压音，在打开双手的瞬间还原自然音。
5.压音(Bend):bend意为弯曲，压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。
6.颤音(Trill):在临近两个孔之间快速的转换7.舌堵音(Tongue Blocking):舌头堵住孔，在将要吹或吸的瞬间移开，达到特定的伴奏声音。
8.运舌法(Tonguing):吹奏时舌头发"ta""da""ka"的音，使音短促而有力。
9.齿震音(Tooth Vivrato):通过上下齿的轻微咬合，控制气流，达到变化。
10.喉震音(Throat Vibrato):通过喉咙控制气流，形成绵延起伏的音效，用于修饰长音。
11.腹震音(Stomach Vibrato):通过腹部和部分喉咙控制气流，可获得比喉震音更快的频率。
12.八度和声(Octave):同时演奏相差两个八度的音符，达到和声效果。
13.和弦(Chord):三个或三个以上的和弦音组成的音。
14.火车音(Trains/Chugging):即多孔转换，低音区用来模仿。
10孔口琴自学教程
10孔口琴自学教程10孔口琴自学教程如下：如果你按我说的去做了，说明你已经掌握了正确的嘴型。
试一下，你现在保持嘴型不要动，体会一下两腮的肌肉有没一点酸酸的感觉?什么，没有?那还是没找到正确的嘴型，来来来，和我一起做做面部保健操：“半张嘴，牙不动，拉嘴角，收嘴唇，一二三四，二二三四……”现在有感觉了?那好，我们就接着往下讲。
2、舌头的位置。
当你已经领会了我前面说过的嘴型，现在轮到舌头出场了，舌头在复音口琴演奏中有很重要的作用(先别问我到底是什么用处，也别问我以后怎么用，先让它出来干活)。
让舌头从慢慢来到前台，舌尖往左靠，对着镜子看一下，把舌尖放在嘴唇左半边的中间位置(注意不是最左边的嘴角)，然后把琴送进嘴里，试着吹一口长长的气，这时候可能会有两三个音同时响起来，尝试着调整舌头的位置，或者稍稍收一点嘴角，直到只剩右嘴角发出一个清晰的单音为止。
你做到了吗?做到了!那好，别急，还没有完成。
你保持姿式别动，尤其舌头不要动，再长长地吸一口气，听听发出了几个音，如果也是一个清晰的单音，嗯，这才算完成了这一步。
有同学问了，“我的舌头习惯放在右边不习惯在左边怎么办?”嗯，这个问题有个性，那你就把琴也反过来拿，让高音在左边低音在右边好了。
问：“反过来拿琴对以后练习有什么影响吗?”嗯，老仙觉得没什么影响，日本复音口琴大师斋滕寿孝先生就是这么拿琴的，这位同学你好好练，说不定以后会成为中国的一位复音口琴大师。
又有同学问：“到底要含几孔?”嗯，先从含五孔开始练，要练到含九孔为止。
这个过程要很长时间，别着急，慢慢来。
3、发音。
练发音之前复习一下前面的课程，前面两步你都做到了，现在就开始练发音。
(有两个同学在下面小声嘀咕，说老仙又不是讲声乐课，干嘛要练发音?这两个同学小心罚你出来练100遍)。
安静!我们开始练中音区的音阶。
让你的右嘴角对准24孔复音的第10孔含好琴，堵好左边的孔，开始吹“do”和“re”，轻轻吹气是do，轻轻吸气是re。
十孔口琴的压音小技巧有哪些
十孔口琴的压音小技巧有哪些口琴是当代很多人喜欢额乐器之一，那么我们怎么练习十孔口琴呢？今天店铺给大家整理了十孔口琴的小技巧，希望对大家有所帮助。
十孔口琴的小技巧1：口琴最基础也是最重要的技巧是单音，初学者最好能有一到三个月的时间，合理并且成体系的练习单音。
2：不同风格的曲目，压音的使用也有不同，需要视情况而定。
3：不管什么曲子，掌握节奏都是相当重要的一环。
4：如果要演奏blues风格的音乐，最舒服也最方便的应该是二把位。
5：多和不同的乐手交流能够开阔自己的视野，而不是仅仅局限在十孔口琴上。
6：十孔口琴并不适合吹奏流行歌曲，原因是二孔以及三孔的压音处理起来很困难。
7：十孔最适合的风格是blues音乐。
8：如果你真的达到了学blues的阶段，大小口切换，以及多孔的演奏可以带来不一样的感觉。
9：压音是十孔最有魅力的音，需要大量的练习和感悟。
10：扒谱也是一种练习，当找不到简谱的时候可以尝试扒谱。
复音口琴的基本吹奏方法1、伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声就是伴奏。
2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法：又称空气伴奏。
吹奏方法与普通伴奏相同，就是把舌头开放的时间延长。
4、手震音：左手握琴，双手手心合盖，右手不断扑动，发出“汪汪”声，即手震音。
5、提琴奏法：嘴唇缩小，口含上格单孔，吹奏时把气压紧，并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法：又称舌震音奏法，口含琴的上面一空，口形呈圆形，舌在唇内左右或上下摆动，发出快速的断音，效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音：口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法：口含琴上面三孔，不盖舌，手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音：口含九孔，舌盖中间五孔，两唇边奏出八度和音。
10、五度和音：口含五孔，舌盖中间三孔，两唇边奏出五度和音。
11、鼓音：舌尖在上牙根处打滚，奏成连续“得儿”的滚音声。
10孔口琴教学
10孔口琴教学io孔口琴教学如下：十孔布鲁斯口琴入门故名思议，就是总共有10个孔的口琴(非十个孔的口琴不在这里罗列V)o每个孔里面有两个簧片，分别对应你吹气或者是吸气时振动。
每个簧片的振动，会产生一个音符。
当吹气时，其中的一个簧片就开始振动。
当你吸气时，另一个簧片开始振动。
因此，每个吹孔能产生两个音符。
理论上十个孔能产生二十个音符，但是实际上通过压音(bend)和超吹等技巧的使用，口琴可以产生更多的音符。
布鲁斯口琴主要是由盖板和座板、上簧板、下簧板以及琴格(comb)五部分组成，这五部分用螺丝组装后就是一把完整的口琴。
工具/原料最好是十孔布鲁斯口琴方法/步骤第一种握法：这是我最喜欢的握法，为什么呢，是因为这种握法，在你用嘴唇吹两端的孔时都不费劲，毕竟有更多的空间让你找准孔。
解决一下图片的握法：第一张图，左手四根手指竖直并拢，然后拇指与并拢的四指分开平行放置，四指与拇指之间留一个虎口，然后把口琴有吹孔的那一而对着自己，把口琴的一端顶住左手的虎口位置，然后五根手指分别轻轻贴着口琴上下两而的盖板。
第二张图，右手手掌心向上做打开的姿势，右手拇指往左边拇指下而靠近，大概右手拇指比左手拇指多长一个关节的长度即可，然后右手的另外四根手指做向手掌心握拳的姿势，并把左手手指包围住。
第二种握法：这是十孔布鲁斯口琴的另一种握法，与第一种不同的是，口琴两端的位置都有拇指靠近着。
这对于像我这种大男人来说（是自己手脚笨拙拉老觉得两边的孔不大好吹得准。
3对于初学的人来说，如果你也是个大男人的话，不妨也使用第一种握法。
当然如果你觉得第一种握法不适合自己的话，你也可以使用第二种握法。
毕竟方法永远是死的，适合自己的才是最好的方法。
《十孔口琴教程》
一、十孔口琴简介十孔口琴，又名民谣口琴、蓝调口琴，国外常称之为「Blues harp」、「10-hole harp」、「10-hole diatonic harmonica」等等。
顾名思义，这种口琴绝大多数是十孔，偶尔也有12,14孔等型号，但很少见。
这种十孔二十音的口琴约在1826 年左右被发明。
比起复音和半音阶口琴，十孔口琴的构造来得原始些。
在蓝调音乐兴起时，它被发现非常适合演奏蓝调音乐。
后来音升(overblow)技巧被发明后，开始有更多人跨足到其它曲风。
虽然构造简单，但它能做到的事情可一点也不简单。
目前为止它在演奏蓝调音乐(Blues)方面发展得最为完整，事实上至少80%以上的十孔口琴音乐都是蓝调及摇滚乐(Rock)，其次才是乡村乐、民谣、偶尔有爵士乐(Jazz)等非常少数的其它乐风。
二、十孔口琴音阶排列标准的十孔口琴有十孔二十音，包含了三个八度，除了第二孔吸音与第三孔吹音都是5外，135固定为吹音；2467固定为吸音。
低音部缺少4和6；而高音部缺少7，形成了不完整的三个八度。
这个音阶排列叫做Richter音阶排列(Richter Tuning)，虽然目前不存在，但是这些缺少的音和三个八度内的所有半音，将来都可以藉由技巧吹出来。
三、记谱法十孔口琴没有统一的记谱法，一般最常见的是孔数记谱法：数字写多少就代表第几孔，另外再以圆圈、箭头、或加减之类的特殊符号表示吹吸之别，如下所示。
有一点可能造成混淆的是，因为口琴是高音乐器，我们的「中音Do」其实已经是别人的高音Do(第三间)。
所以这里的五线谱要整个升高八度(8va)。
本讲义的谱，有些会有8va的记号，有些不会，读者请自行判断。
孔数记谱法虽然很容易懂，但是因为有各式各样不统一的方法，而且难以和学其它乐器的人沟通，建议花点时间试着学习看五线谱或简谱。
四、持法及含法◎持法：一般常以左手姆指和食指(虎口)夹住琴身持琴，右手则为音色变化等辅助用。
•手包起来：包起来的音箱使音色变得比较闷而温和(如上图)。
十孔口琴压音
十孔口琴压音一.压音分类压音分为两种单簧压音和双簧压音。
顾名思义，前者为通过一个簧片的振动频率改变音高，或者通过控制吹、吸簧同时振动改变音高。
十孔口琴常用的压音方式为双簧压音。
实验一：（单簧压音）拆卸口琴盖板，用食指按住3孔吹簧，然后吸气压音，会发现声音略有下降，但最多只能压到6#，无法继续下压。
（双簧压音）此时送开食指，吸气压音最多可以压到5#。
压音时用食指轻触吹簧，会感到吹簧在震动。
结论一：单簧压音可以最多压半音，而双簧压音可以压出在吹气音和吸气音之间的任何一个音。
这就是为什么各个孔压音的幅度不同的原因，因为是共振效应，所以音高受到两个簧片同时影响。
二.压音原理这里我们不妨看一下口琴吹孔的结构图：簧片通过在簧槽内的振动发声。
（这里以吸气簧为例）前文说到压音是两个簧片的共振效果，而正常的吸气音吹簧是不会振动的，因此真正的压音就是让吹起簧震起来！看着图我们可以分析，平直的吸气音会导致吸气簧的下弯，所以我们常因的吸气压音方式是使舌头中部抬高，从而使气流略向下偏，从而使吹起簧片上升，达到共振发音。
而吹气压音则刚好相反，舌头中部降低，是气流上偏。
实验二：验证实验我们把自己的手放在嘴边，先做吸单音的动作，然后是吸气压音的动作，用手感觉气流方向的轻微变化，之后是吹气压音。
大家可以慢慢体验，去深入体会上面说的话。
怎样压音？首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。
压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。
在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。
通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。
比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。
1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。
2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1”和“7”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程3，发“吃”和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。
十孔口琴教程
1：口琴的握法10孔口琴的基本握琴方法有两种，如右图所示。
上图﹣﹣这种方法可令右手自由地活动，可方便使用手震音和Wa Wa声效。
下图﹣﹣这种方法是可方便深含口琴的口形。
深含口琴是可令音色更加丰满。
震音方法可用喉腹式震音来配合。
在实际吹奏时，应按照音乐的音色需要而转换握琴方法。
不论你用那一种方法握琴，吹奏时应转动手腕，弧形地移动口琴(如下图）。
而不是左右平行的推拉。
(如下图）若需要用麦克风的时候，口琴与麦克风之间应保留一空间，作声音共鸣之用。
而双手应尽量盖好。
2：口琴的呼吸方法胸腹式呼吸法这是吹奏口琴的主要呼吸方法。
简单来说，当你吸气的时候，横隔膜下沉，腹部会涨起来，而吹气时则反之。
但若是作深呼吸的时候，胸部是会有扩张和收缩的动 作。
而在吹奏的时候同时利用鼻子呼吸，可帮助控制呼吸量。
循环式呼吸法这是一种看似很神秘的技术﹐因用这种方法呼吸﹐吹奏者是能够同时间地用口吸气而鼻子呼气﹐或用口吹气而鼻子吸气！吹奏者看似不用换气﹐是否很神奇呢﹖这种方法笔者仍不知能否实际用在口琴上，但很值得大家参考！ 它主要原理是利用口腔作为一个呼吸缓充区﹐用舌头和下颚的动 作来推出或抽入空气（存于口腔内）。
而由于所推出或抽入的空气只暂存于口腔内﹐并不影向到呼吸管道﹐所以同时间地是可利用鼻子作出相反的呼吸动 作。
练习方法推气 ﹣﹣﹣正常胸腹式吹气到尾段的时候﹐保留一口气存于口腔﹐停止正常的吹气而立即改用舌头将口腔内的存气推出。
抽气 ﹣﹣﹣正常胸腹式吸气到尾段的时候﹐停止吸气并立即改用舌头和下颚抽气并存于口腔内。
当以上的动作熟习了之后﹐便可尝试加入鼻子作出相反的呼吸动 作。
正常的胸腹式呼吸和这种独特的换气方法无暇地交替运作才是循环式呼吸的精要所在。
3：蓝调口琴的含孔方法单孔含孔法（Lip Blocking)这种方法的中文译名，笔者认为不是非常贴切，因为这样会令很多初学者误以为要将嘴形收紧，形成如吹口哨的形状。
需然以此错误口形吹奏，你仍是可发出清晰的单音﹐但却会阻碍你学习其他技术（如喉腹震音）。
10孔半音阶口琴音阶图_半音阶口琴的音阶图片欣赏（2）
10孔半音阶口琴音阶图_半音阶口琴的音阶图片欣赏(2)半音阶口琴简谱的看谱方法我们先来了解一下半音阶口琴常用规格：音阶：半音阶口琴常用规格有以下三种：第1种，0孔40音半音阶口琴，第2种，2孔48音半音阶口琴，第3种，14孔56音半音阶口琴，第4种，16孔64音半音阶口琴尺寸也不同。
下图中有它的简单部件介绍仔细看看。
十二和十六孔的半音阶图示例：我们从下面图中能看到十二和十六孔的半音阶图示例，半音阶口琴这些年推广迅速，16孔半音阶的口琴音域已达4个包含半音的完整八度，这样也便于移调或转调，因此会经常运用于口琴合奏与多重奏中。
半音阶口琴要选好它的材质：了解一支半音阶口琴的音色和演奏效果的话，就要选好它的材质，有胶制琴格，木制琴格，铝制琴格，黑檀木口琴等：黑檀木口琴的音色温润柔和，它的共鸣效果绝佳，因为其音域广，16孔半音阶口琴音域可达4个包含半音的完整八度，而且便于移调或转调，所以经常运用于口琴合奏和多重奏中。
想学会看半音阶口琴简谱得有一支好口琴：想学会看半音阶口琴简谱，我们就得先购买一个好的半音阶口琴，这个在线上线下都能买到，不过在线上购买时，比如在淘宝上购买时，最好是要找到钻级以上的卖家店铺来购买，是企业店铺和缴纳过保证金的店铺为好，这样的店铺有保障。
用教学半音阶口琴视频就能学会看简谱：有了好的半音阶口琴的亲们，请注意口琴的调性，一般有7个常用大调和5个补充调。
建议新手选购一支C调半音阶口琴，只要我们学会移调，这样就可以演奏任何调性的乐曲啦。
不会的亲们，可查看买时卖家送你的学习半音阶口琴光盘或网上有教的视频，一看就会，这个不难。
在简谱体系中，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。
标记：1 2 3 4 5 6 7 i，唱法：do ri mi fa sol la si do通过相关简谱书籍就能学会半音阶口琴简谱的看法：也可通过简谱书籍来学习：在音符的上面加一小圆点，为高八度演唱，加两个圆点为高两个八度;反之，在下面加一个圆点，为低八度演唱，加两个圆点为低两个八度。
10孔布鲁斯口琴教学
10孔布鲁斯口琴教学10孔布鲁斯口琴教学如下：布鲁斯口琴演奏初步十孔口琴,每个孔中含两个簧片,两个音:吸气是一个音,吹气是一个音.通过这些孔Parttwo持琴姿势与吹法有许多拿口琴的方法,一些人喜欢口琴夹加住口琴吹奏,他们可以边弹琴边吹,称之为"无手吹奏",其中bobdylan就是我们大家都知道的一位著名的音乐家.最好的持琴方法就是如右图所示,用左手持琴,标有"1"的孔这边紧靠在虎口上并用拇指和食指夹住,注意手与口琴间不要有明显的空隙.也有一些人是左撇子(例如我),不要紧,用同样的方法反过来拿就可以了.手持好琴后,琴的10个孔应露于手之间,不要被手指盖住,以免有的音吹奏不方便.持琴的手不要过于用力,以免你的手没吹一会儿就累了。
现在可以试试吹了!布鲁斯口琴相关知识现代口琴源于19世纪的欧洲，而且第一批口琴由德国制造。
世界上最著名的口琴制造商和莱，其本部就在德国。
口琴因其价格低廉、便于携带，出现后不久后遍风靡全球。
口琴款式多样，常见的一种称为全音阶口琴或十孔口琴，看起来这个样。
我们使用的就是这样十孔口琴，每个孔里面有两个簧片。
当你向里面吹气时，其中的一个簧片就开始振动，这便产生了一个音符。
当你吸气时，另一个簧片开始振动，产生了另一个音符。
因此说，每个孔能产生两个音符。
口琴有10个孔就可以产生20个不同的音符。
而实际上不止有20个音符，这在课程中会给予解释。
一把口琴包括个主要部件，两个外部盖板、两片黄铜簧板，其中每片嵌有十个簧片、塑质或木质的琴格。
这五个主要部件由螺丝组装在一起，当螺丝被卸掉后口琴就成这些零散的部件了。
也许有人会存在误解，因为口琴价格低廉，从而认为大多严肃的音乐家不会使用口琴。
其实，同所有乐器一样，口琴也有很多世界级的一流演奏家，吹奏出动听的音乐。
许多人没有聆听过口琴的非凡效果，或者认为口琴本身就能力有限!其实并非如出。
而许多熟悉口琴的人总认为它只适合表现布鲁斯音乐;同样并非如此。
十孔口琴单音吹奏技巧
十孔口琴单音吹奏技巧对于初学者而言，吹出干净的单音不容易，那么布鲁斯口琴有哪些单音技巧,接下来小编为大家介绍十孔口琴单音吹奏技巧，一起来看看吧!十孔口琴单音吹奏技巧新手拿到口琴后，先不要急着练习曲子或者压音，而是应该要把口琴每个孔单音吹得很清晰，因为清晰的单音是学习其它技巧或演奏音乐的基础。
下面我们就讲一讲如何吹奏清晰的单音，首先从第四孔的吹气音DO开始练习，我们先用一个方法在第四孔获得一个清晰的示范音。
方法是：找一个与口琴音孔差不多大的吸管，把吸管长度修剪为5cm，插到第四孔，注意不要插的过深，大约1.5cm左右，用嘴去吹吸管，这个时候吹出的音就是清晰的DO音，记住此音音高，然后把吸管拔下来。
按照布鲁斯口琴常用的单孔含法去吹其它音，先用眼睛看第四孔在什么位置，然后用发“去”的嘴型保持好，含住第四孔，吹气，这个时候您会听出此音并不是之前吹出的那个音，而是把旁边两个孔的音一起吹出了，这个时候嘴型保持不变，左右移动口琴，直到吹出与之前用吸管吹得DO音一样音高。
用这个方法反复练习，同时可以练习4孔的吸气音RE，然后用上述方法练习中音部分的其它音。
口琴的使用方法口琴本身的基本方法，是每一位老师都会教给大家的。
有的老师可能会觉得，只要不出现吹奏上面的音准问题，怎么使用都是无所谓的。
其实这个观点是错误的。
下面就给大家分享一个口琴的握法。
首先重点一定要保证在左手虎口的位置，主要就是要夹住琴身的位置。
其他的四个手指一定要尽量并拢，手掌要微微卷起。
每一个音室都要保证在琴身的后方。
右手的大拇指与食指一定要握住右面的亲变，其他的四指也要尽量的并拢，两个掌心要做到相互的呼应。
最标准的姿势，其实就是有一个向远方大喊的过程。
左右两个手腕关节，最好保证可以自由的移动，最好不要让手臂也随着出现移动的情况。
这里有一个细节需要提到，那就是左手掌绝对不要握住琴身的后方。
而且要保证丝质与琴口又一个水平的方向，这样才能保证让嘴唇可以更好吹奏的效果。
10孔口琴吹单音技巧_十孔口琴怎么吹单音
10孔口琴吹单音技巧_十孔口琴怎么吹单音口琴有很多的种类，每个种类的吹单音技巧各不相同，那你知道10孔口琴吹单音的方法是什么吗？以下是店铺收集整理了10孔口琴吹单音技巧，仅供大家参考学习。
10孔口琴吹单音技巧单音的演奏，即演奏旋律，有两种方法。
一种是把嘴唇缩小，对准一个单孔吹奏。
这种方法吹出的音较厚而结实，力度变化明显，音色纯净，在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便，所以世界上很多演奏家，尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法。
另外还有一种“含多孔”的方法，我国的演奏者把它称为“新式单音奏法”。
方法是：将嘴微张开，把口琴含在嘴边，用舌头堵住左边的大多数孔，右边只留下一个孔吹奏。
这种方法吹奏的音较为柔和，吹奏和音较为方便，但声音较为分散，音色变化较少。
两种吹奏单音的方法各有优点，演奏者需根据不同的作品正确地使用。
两种单音奏法是为演奏旋律使用的，旋律有两个基本要素：连线(legato)和断奏(staccato)。
由于口琴是呼吸的乐器，一呼一吸，如果控制不当，在演奏连线时会给人造成一种不连的感觉。
这是一个常见而又容易被很多演奏者忽略的问题，但如果仔细听或在录音时便会表现得明显。
口琴应如何表现连线?首先应唱谱，按照作品的意境唱连贯，演奏时无论采用吹单音的那种方法，嘴唇都不要离开琴格;另外，如果是一呼一吸的两个音做连线，后一个音应比前一个音稍弱奏，就会给人以连线的感觉。
关于断奏，就是把没有连线记号的音断开演奏。
如果用缩小嘴唇的方法来演奏断音，就要像管乐器一样“吐音”，即舌头在嘴里做发“吐”音的动作，把音断开。
这种方法比较规范，能较好地表现音乐的要求。
另外无论吹音或吸音，舌头的动作相同。
在连线中有相同音连续重复时，要在气息不停的情况下轻吐断开。
如果采用含多孔的方法演奏断音，由于不能借助舌头的动作，只能依靠把气停住来断开那些没有连线的音，相同的音连续断奏时，有些演奏者还使用“咳音”，这也是一种方法，但应注意不要有太大的喉咙的杂音。
10孔c口琴自学教程_10孔c口琴学习方法
10孔c口琴自学教程_10孔c口琴学习方法口琴是很多人想要学习的热门乐器之一，那么你想自学口琴吗?以下是店铺收集整理了10孔c口琴自学教程，仅供大家参考学习。
10孔c口琴自学教程十孔口琴基本音阶练习教程首先，把每个孔的单音吹清晰是学习十孔口琴基础的基础，以后要学的其他的技巧都是以这个为基础的，请大家一定要重视。
先请大家练习十孔口琴的中音区(4到7孔)，下面数字表示第几孔。
用发“库”的嘴型去吹奏，嘴唇不要紧张，吸气时感觉是从小腹出发力的，在演奏过程中如果感觉憋气，可以用鼻子帮助把多余的气体吸入或排出，但演奏不能停止。
把每一孔的音演奏的很清晰是非常重要的。
吹吸吹吸吹吸吸吹4 45 56 67 7下面一个练习是从口琴的第1孔到第7孔的吹吸音阶练习:第3课：一些简单的练习曲第一个练习曲是〈两只老虎〉主要是在十孔口琴的中音部分进行吹奏，重点是练习每个音的清晰度。
第二个练习曲是〈歌唱祖国〉注意一开始在演奏时嘴里发“突”音，使音断开第三个练习曲是〈欢乐颂〉最后一个是〈少女与水手〉最开始的那部分第4课：两首民谣曲子第5课：腹式呼吸法所谓腹式呼吸法是指吸气时让腹部凸起，吐气时压缩腹部使之凹入的呼吸法。
正确的腹式呼吸法为：开始吸气时全身用力，此时肺部及腹部会充满空气而鼓起，但还不能停止，仍然要使尽力气来持续吸气，不管有没有吸进空气，只管吸气再吸气。
然后屏住气息4秒，此时身体会感到紧张，接着利用8秒的时间缓缓的将气吐出。
吐气时宜慢且长,而且不要中断。
做完几次前述方式后，不但不会觉得难过，反而会有一种舒畅的快感。
实№上测定呼吸时的脑波，可以知道在吸气时屏住气息的瞬间则大鸣大放，而且在吐气时α波也持续出现。
也就是说，屏住气息可以使得α波更容易出现。
做腹式呼吸时，体内会产生一种前列腺素的物质，可消除活性养，并且扩张血管的功能。
当你做腹式呼吸法，活动横隔膜时，它会从细胞内渗入血管及淋巴管，去除活性养的毒素、促进血液循环。
此外，做腹式呼吸可使腹部的各个内脏，皆得以受到呼吸节奏的刺激。
10孔c口琴教程
10孔c口琴教程自身的优越性能、独特功能和传承是在中国20世纪音乐教育实践和开展中得到发挥、证明和展开,口琴音乐教育在中国百余年学校音乐教育上产生过重要影响,并延至今天。
那么你知道10孔c口琴怎么吹吗?以下是了：10孔c口琴教程，仅学习。
当你第一次拿到口琴应该进行的练习：当你第一次拿到十孔口琴，还不知“如何下口”时，首先应该对十孔口琴有一个感性的认识，至少应该知道它的音色、用气的感觉是什么样的。
建议按照下面的方法进行练习。
1.第一条练习上图是一个箭头朝下是吸气的意思，朝上是吹气的意思，数字123表示口琴的第几孔，上面的图里123同时标，就是口琴的123孔同时吹、吸的意思。
先是同时吸123孔，然后同时吹123孔。
含的时候嘴唇要松紧适中，这样发出的声音才，2.第二条练习这条练习把上面的速度提高了，演奏的时候要注意节奏的稳定，最好自己边用脚打拍子边进行练习。
3.第三条练习这条练习的节奏跟上面的有点不一样，用到了切分节奏，这条节奏在BLUES音乐中经常使用，一开始可能会有点不适应，可以先跟着示范录音听几遍，找到其中的规律，然后再进行口琴练习。
4.第四条练习：由多孔和弦音向单音孔的转换练习a.这条练习的目的是把同时含多孔的和弦音吹奏，改为单孔的单音练习，看下列图：1.先是同时含住口琴的456孔，吹气，这时是456孔同时发音，你的嘴唇含盖的面积要大一点，向上的箭头表示吹气。
2.然后再把嘴缩小，由含三孔变为含一孔，这时口琴会向你的正前方移动，这是吹的音不是三个音了，而是第5孔的吹气音：MI 音。
3.然后再把嘴扩大，由单孔变为三孔，这时又是三个音了。
b.下面这个练习跟上面的练习正好相反，也是456孔，把吹气改为吸气就可以。
看图：要点：第4条练习的目的是使你由多孔吹奏，改为单孔吹奏，在转换过程中不需要左右移动口琴，只不过是把含琴的面积缩小，这时，口琴会向前移动。
刚开始时可以会不是很适应，或者不知道是否是单音，可以按照下列图的来解决：用双手把其他琴孔盖住，只留456三孔，这是不吹的是三个孔同时发出的声音，然后再只留第5孔，这是你吹出的是第5孔的单音。
口琴教学10孔零基础(复音口琴的基础知识)
口琴教学10孔零基础（复音口琴的基础知识）口琴作为一种乐器，也和其他乐器一样，即可仪用来独奏，也可以作为重奏，合奏使用，还可以和其他乐器混合演奏，或作为歌唱舞蹈的伴奏。
什么是复音口琴：复音口琴也叫高音口琴又称震音口琴常见的有21、22、24、28孔，是由双排吹孔构成的全音阶口琴，其上排簧片和下排簧片的音高（pitch）会被调整至有些微差距，每个音由相同音高的两个簧片发出。
由于这两个簧片同时为吹孔或吸孔，演奏时两个簧片同时共鸣震动，两个簧片音高的细微差别会产生一种动听的震音效果。
口琴的种类：口琴种类比较多有复音口琴/重音口琴/回声口琴/中音及大中音口琴/和弦口琴/低音贝司口琴/半音阶口琴/布鲁斯口琴/回声口琴等。
在复音口琴里又有大调与自然小调和和声小调之分，我们通常用的是大调口琴。
复音口琴/半音阶口琴/布鲁斯口琴是都可以作为独立演奏的用琴，其他的口琴多为合奏伴奏时用。
一、复音口琴爱好者的类型。
1、传统继承型：这类口琴爱好者把前辈口琴家总结的各种演奏技法，视为基础训练的必修课，坚持结合运用口琴的各种演奏技法来表现音乐。
2、卡拉OK型：这类口琴爱好者在掌握一定的演奏技法后，又不拘泥于单纯的用技法表现音乐，他们借助网络的优势引进了口琴卡拉OK。
3、摈弃传统型：这类口琴爱好者对传统的口琴技法不感兴趣，崇尚口琴的单孔单音，谓之追求口琴音色的至纯至净。
二、复音口琴构造的局限性。
具体看下图结合上图我们可以看到复音口琴有以下特点：1、复音口琴的音量音色：口琴的簧片很小，因而音量不大。
另外口琴没有余音、没有音箱，只有借助手型的帮助。
2、复音口琴的和声：尽管大调复音口琴可以吹出大三和弦，小调复音口琴可以吹出小三和弦，但口琴的吹、吸规律决定了不符合常规乐理要求是口琴的根本缺陷。
3、复音口琴的半音：复音口琴是首调乐器，为了完成有变化音的乐曲，不得不使用两只、三只甚至多只复音口琴来完成一首乐曲。
其繁琐程度可见一斑，难怪很多中青年口琴家都把视线锁定在半音阶口琴上。
十孔口琴的持琴姿势和吹法
十孔口琴在欧美都是称它为「10-Holes Harp」﹐是称它为“民谣口琴”或是“Blues Harp”(蓝调口琴或布鲁斯口琴)﹐事实上指的都是同一种口琴。
这种口琴在欧美极为流行，是口琴爱好者中最大的族群。
下面是整理的十孔口琴持琴姿势与吹法，欢迎阅读。
十孔口琴持琴姿势与吹法十孔口琴持琴姿势，有许多拿口琴的方法，一些人喜欢口琴夹加住口琴吹奏，他们可以边弹琴边吹，称之为无手吹奏。
最好的持琴方法就是用左手持琴，标有"1"的孔这边紧靠在虎口上并用拇指和食指夹住，注意手与口琴间不要有明显的空隙。
也有一些人是左撇子(例如我)，不要紧，用同样的方法反过来拿就可以了。
手持好琴后，琴的10 个孔应露于手之间，不要被手指盖住，以免有的音吹奏不方便。
持琴的手不要过于用力，以免你的手没吹一会儿就累了。
现在可以试试吹了!嘴唇"搭"在上面的簧片上，下嘴唇"搭"在下面的簧片上。
你的嘴唇应该可以和你的食指，拇指轻轻接触，好，吹一下，找到感觉了吗?记住，姿势一定要对，因为培养一个好的姿势是一切良好的开始。
十孔口琴怎样运用空气呢?不用特使劲的吹或吸，用平时说话时的呼吸程度就行，特别猛地吹或吸也减短口琴的寿命，费力不讨好。
不过高音的部分要比低音的部分多使点儿"劲".当你有意识的用嘴呼吸的时候，你会发现有些气对于演奏来说是多余的。
不如同时用口鼻呼吸。
着重练习一下只在必要时用嘴呼吸，把主要精力放在注意保持当口鼻禁闭时两者之间的畅通。
不用鼻子吸气是呼吸练习中最重要的。
十孔口琴基本节奏十孔口琴基本节奏，节奏普遍应用于普通与特殊的技巧中。
例如在唱歌时的速度快慢就是对节奏的一种掌握，深一点儿说就是在一个乐章中每个音都有它特殊的时间模式，通过对发出的音的时间加以有规律的控制，就出现了风格迥异的节奏。
如布鲁斯节奏，爵士节奏等。
我们在听歌时许多人都会跟随乐曲用脚打着点儿，那就是在打着拍子，保持一个很匀地慢一点的速度，用脚轻轻地打拍子。
10孔口琴的超吹方法
10孔口琴的超吹方法十孔口琴是很多人想要学习的乐器,那么十孔口琴大家有吹过吗?知道10孔口琴的超吹方法吗?接下来小编为大家介绍10孔口琴的超吹方法，一起来看看吧!10孔口琴超吹方法1.卡簧(chocking the blow reed)簧片能不能卡住，取决于口琴静止状态下簧片与簧板的间隙。
当演奏时，如果间隙小到一定程度，吹簧不发声了，说明吹簧能被卡住;如果间隙过大，簧片就不会被卡住。
所以为了使口琴适于超吹在不影响其他音的演奏的基础上又能卡簧，困难之一就是调整簧片间隙了。
为了很好的控制吹簧，明智之举还是卡单簧练习：拆开口琴外壳，堵住吸簧(例如用手指盖住簧片孔)，然后吹响吹簧，并缓缓试着吹气压音。
(如果间隙足够小，卡簧也就不远了)压音时用H-spot舌位压音，不要用舌尖，舌尖、口唇和脸颊都应保持放松状态。
2. 吸簧发声(getting the draw reed to sound)吸簧发声很容易做到，只需要演奏出正确的音调就可以了。
但建议这一步也要单簧练习。
轻轻地吹奏出所要音调确定正确的舌位和喉部动作。
3. 超吹(the overblow)一旦你能正确控制卡簧和吹奏出正确的吸簧音调时，你就可以把前两个步骤合练了。
首先不要想着你是在练超吹，而是要集中精力吹响吹簧，然后慢慢地压音并试着找到“卡簧点”。
如果当你找到卡簧点的同时，有可能吸簧就能发出正确的音调(欢呼吧!曙光正向你招手!);如果吸簧没有发声，那也不要灰心，保持卡簧的姿势不变，试着轻轻地改变各发声空腔(喉部，口腔，舌位等)的形状来调整簧片发出所要的音调;如果这样还不行，那就把两个簧片的间隙都调小(干脆非常小)，这样就会很容易了。
口琴演奏技巧若想吹出标准的单音，如按说明书上说的o型技法也可以，但比较累，那么就必须使用舌头添堵多余的音孔，只留一个单纯的单音孔。
必须学会偷气，因为的是通过吹吸完成，吹得有1、3、5，吸的音符有2、4、6、7，吸多吹少，其设计目的就是怕气量不足，尽量多吸，但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音，就接不上茬，偷气技法就是弥补气量不足或气量过足，偷气必须在瞬间完成吸或吹，偷气要提前卡好时间，该偷时突然张大嘴唇，但要有口依然含着的假象，一般不到一秒，否则音乐的旋律不等人，就会中断演奏。
布鲁斯十孔口琴的滑音方法介绍
布鲁斯十孔口琴的滑音方法介绍
滑音，是一个音乐术语和语音学术语。
在音乐术语中通常指一种装饰音和演奏指法。
在语音学术语中指发音器官移向或移离某一发音动作的过渡音。
滑音分为先滑音、后滑音、连接滑音和转滑音。
下面是小编整理的布鲁斯十孔口琴的滑音，希望能够帮到大家。
布鲁斯十孔口琴的滑音
布鲁斯十孔口琴的滑音，滑音运用得当可以给一首口琴独奏曲增添特色和动感，。
这种技巧常常被用在速度较快的歌曲中。
比如：用嘴轻轻地含住口琴第1、2、3 音孔。
在吹奏出这个和弦的同时，将口琴快速向左移动，直到嘴刚好对准4、5、6 音孔，随着你的吹奏技巧不断提高，你将看到滑音能够给布鲁斯独奏曲增添很多特色以及动听的旋律。
布鲁斯十孔口琴的颤音奏法
布鲁斯十孔口琴的颤音奏法可以给口琴独奏曲和口琴伴奏增添不同种类的装饰音，运用颤音技巧吹奏单音或和音时，只需在吹奏口琴时将口琴左右来回快速移动，有些口琴爱好者也喜欢左右晃动头部来取得同样的效果，口琴乐谱上方的tr——记号表示颤音，颤音记号后面的波浪线表示你要不停地在这二和音之间来回移动。
学会了口琴颤音，会让口琴乐曲更加迷人动听。
布鲁斯十孔口琴的双倚音
布鲁斯十孔口琴的双倚音是非常有效的装饰音，有时候也被称作单颤音。
颤音是布鲁斯吹奏法和直接吹奏法中一种非常有价值的效果。
比如：先用嘴含住音孔4 和5，吹奏双和音。
在吹奏双和音的同时，快速将口琴移到音孔 5 和 6 处，然后再移回来。
然后试着用同样的方法，在音孔 3 和 4 上吹奏吸气音二和音，这种装饰音会给曲子增添更加动听的旋律。
十孔口琴d调吹奏方法
十孔口琴d调吹奏方法很多人不太清楚十孔口琴的d调如何吹奏，没关系，接下来小编为大家介绍十孔口琴d调吹奏方法，一起来看看吧!十孔口琴d调吹奏方法所谓的D调，实际上就是每一个相对应位置的音都比C调高一格所以，你完全可以参照C调的教程，是一样的在D调上，1孔吹也是DO，只是相对于C调1孔的DO来说，它是RE所以，不管你用什么教程，什么曲谱，你用D调都可以吹，只是比你用C调的时候，统一升高了一个key。
口琴的清洗方法一,工具1. 一套螺丝刀, 对于不同牌子的口琴需要不同型号的螺丝刀, 特别是HOHNER MS系列的口琴, 最好用进口的螺丝刀.2. 软毛牙刷.3. 牙膏或者食品级洗涤剂，不同牌子的牙膏研磨颗粒大小也不太一样。
4. 半干湿毛巾、眼睛布步骤:1. 将口琴用螺丝刀拆开.2. 将牙刷用温水浸泡10分钟, 使其更软.3. 将口琴的盖板, 座板, 还有琴格均匀涂上牙膏,或者直接浸泡在食品洗涤剂水溶液中(对于木格不用涂牙膏, 用干燥的牙刷扫净各个部位就可以，亚克力琴格不能用牙膏，因为牙膏里的研磨颗粒可以划伤亚克力琴格的表面，用食品级洗涤剂水溶液浸泡)4. 然后轻柔地用牙刷清洗各个部件, 清洗的时候注意不要让牙刷毛卡在簧片/座板的缝隙中，将簧片碰变形或者碰歪。
对于金属琴格在清洗的时候要注意：有的字体印刷不牢固，很容易在洗的过程中被洗残缺。
5. 完毕之后,用清水冲洗干净.6. 用半干湿毛巾将水务必擦洗干净, 擦的时候不要损伤簧片. 我一般采取轻拍擦试法.7. 将各个部件装回.8. 最后用眼睛布对于外表进行最后擦拭到非常光亮为止口琴开始练习方法在学习口琴之前我们需要先对概念有所了解，24孔复音口琴一共有24个孔，并且每个孔都是分为上下两格的，只吹一个的话就是单音，两个一起就是复音。
在一开始学习的时候一定要看简谱，简谱上边是什么样的就跟着做，直接照着口琴上的孔来吹，这样能够逐渐培养去24孔复音口琴的熟练度。
当比较熟悉24孔复音口琴的中音部之后，可以开始学习一下低音部以及高音部，但是整个部位还是要以中音部为主，要逐渐地进行扩展，这样能够减少学习难度。
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低一个8度来吹奏时，该G琶音(I和音)为2D 3D 4D 6B 6B 4D 3D 2D，听起来这样L***。以7音符起始的F和音为2D" 3D" 4B 5D 5D 4B 3D" 2D"，听起来这样L***。第二个琶音要困难些，吹奏时要在压音音符2D"和3D"间移动。可以这样来练习，吹奏压音音符2D"，然后移动口琴到3D，期间保持嘴型不变。这样3D" 音符实现起来也会容易些。
通常称这个低沉的音符为七音符，在布鲁斯和其他类型音乐中有很重要的作用；然而该音符在第一把位中很难表现，所以需要该音符的曲子通常演奏在第二把位。
现在来尝试一些包含7音符(7th)的短句。首先吹奏6B 7D 8D 9B 9B 8D 7D 6B，一个G和音的琶音(arpeggio),或称为第二把位的I和弦音，听起来这样L***，注意9B(G)音符重复。现在我们以7音符起始尝试该琶音，5D 6D 7B 9D 9D 7B 6D 5D，听起来这样L***，这是一个F和音(以G调吹奏的VII和音)。最后合在一起吹奏，这里是背景伴奏L***，当然还有更快速的伴奏L***。
为了使曲子听起来更悦耳动听，轻微的"变音技巧"(variations)可以运用到每一个重复吹奏的短句中。一般变音通过改变音符间距来实现，即改变音符之间的间隔时间。再听一下该短句L***，注意吹奏得平缓些，这样音符间的过渡就会很自然。再听一遍L***，你能听出前两个音符以及最后两个音符之间有间隔吗？
这里做个简单练习。以同样的长度吹奏3B 4B，听起来这样L***。再吹奏一遍，不过第一个音符要比第二个短些，听起来这样L***。这种改变会使曲子更加富有表现力。
另一种技巧是通过改变吹奏力度来突出短句中某些特殊音符。再演奏一遍Hewlett开头的那一段，突出表现4B、6B和7B音符，听起来这样L***； 但是不要太过用力哦，否则效果就要糟透了。这种着力也就是重音(accent)的改变会成就与众不同的视听效果。试听著名乐手演奏时，你会发现重音是如何起到修饰和增色作用的。
我们已经关注过音阶，这里有个关于音阶的练习4B 5B 4D 5D 5B 6B 5D 6D 6B 7D 6D 7B 7D 8D 7B 8B，听起来这样L***，其中每对 音符的间隔为"a third"；这种式样的短句经常被古典音乐家们使用。
现在以"a third"式样吹奏一个降音阶8B 7B 8D 7D 7B 6D 7D 6B 6D 5D 6B 5B 5D 4D 5B 4B，听起来这样L***。如果把上面两个练习放在一起，听起来这样L***。
本节要学习的曲子名为"Cherokee Shuffle"，一首非常著名的蓝草小提琴曲。通过该曲的练习，可以尝试一下VI和音魅力。。
咫尺天涯 回答时间：2008-2-19 09:40
第五十四节
口琴草堂教程中提供的短句在曲子中的使用频率是非常高的。练习这些短句有助于吹奏乐曲。在第41课中，我们介绍了常用的第一把位收尾短句(ending tag)，本课介绍第二把位的收尾短句。
这里提供这些琶音的背景伴奏：中速伴奏L***，快速伴奏L***。
本课的曲子名为"June Apple"，一首著名的蓝草音乐曲目，该曲以7音符的使用为特点。
咫尺天涯 回答时间：2008-2-19 09:39
第五十二节
在布鲁斯课程中，我们学习了许多即兴演奏段，可以用来组合自己的独奏曲。在一般的曲子中，也同样包含即兴演奏段，也就是经常使用的音乐短句，练习这些短句可以更好地吹奏曲子。本节课程就给大家作以介绍。
本节的曲子名为"Angeline the Baker"，著名的蓝草(bluegrass)和古时(Old Timey)曲调风格。该曲包含了本课的第一个练习。
咫尺天涯 回答时间：2008-2-19 09:39
第五十一节
在到目前为止，从第四十到五十课中的曲子都是在第一把位上演奏的，在这里曲子和口琴的调子相同。在以前的布鲁斯课程里曾经讲到，布鲁斯音乐通常使用第二把位，这里曲子的调子要比口琴的调子高4度。例如，G调的曲子使用C调口琴的第二把位吹奏。与布鲁斯音乐相似，其他一些曲子同样使用第二把位吹奏。在下面的课程中，我们将一同探索这些第二把位曲子的奥妙。
先回到第一把位，吹奏前一课中的短句5B 4D 4B 5B 4D 4B 3D 4D 4B，听起来这样L***。现在回到第二把位，3D 3D" 3D 3D" 2D 2D' 3D" 2D，听起来这样L***。第二把位要稍微困难些，因为有全压音音符和半压音音符。为了确保压音的正确，这里提供了背景伴奏L***。
在前述布鲁斯(blues)课程中,我们体会了压音音符2D"和音符5D在第二把位布鲁斯音乐中的魅力，通常称它们为"7音符"(7ths)。其实，9D音符亦是如此，这里就让我们来尝试一下。以6B起始吹奏一个第二把位音阶(a 2nd position scale)6B 6D 7D 7B 8D 8B 9D 9B，听起来这样L***。然后以4B起始吹奏一个第一把位音阶(a first position scale)4B 4D 5B 5D 6B 6D 7D 7B，听起来这样L***。
第五十六节
到目前为止，课程介绍的基本是比较固定的，或者说机械性的口琴演奏技巧，也就是说如何吹奏曲子和布鲁斯独奏曲的音符。即使一个短句能以所期望的速度准确吹奏，但仍然需要添加一些元素，进而增强其表现力。本节将作如下介绍。
吹奏该短句3B 4B 4B 4D 5B 5D 6B 6D 7D 6B 6D 7D 7B，听起来这样L***。其实就是本节要学习的曲子Hewlett的第一段。同课程中的很多曲子一样，Hewlett也是AABB结构，这就意味着上面短句要吹奏两遍。如果每首曲子都以相同的方式吹奏，那么听起来就会有些单调了。
现在要进行综合练习了。吹奏高频短句7D 6D 6B 7D 6D 6B 6D 7D 6B；接着是5B 4D 4B 3D 3D" 2D 3D"，然后再吹奏本节第一个短句，也就是3D 3D" 2D 3D 3D" 2D 2D' 3D" 2D；最后是3D 4D 5D 5B 6B 6D 6B 6D。整体听起来这样L***。
最后，通过改变某些特殊音符的音调(tone)也会使曲子更加动听。再听一下短句3B 4B，先像这样L***，再像这样L***。你能听出第二段中4B的音调是如何改变的吗？这种效果是通过舌尖轻抵上门牙，同时将上卷舌头来实现的，效果听起来这样L***。
本节中的曲子名为"Hewlett"，由爱尔兰作曲家Turlough O'Carolan于300年前创作。本人CD "Black Mountain Harmonica"就有这首曲子。你能否听出CD中重复部分的轻微变音(variation)吗？
随着背景音乐吹奏，中速背景L***和快速背景L***。当然了，也可以跟着节拍器练习。
本节的曲子是"Old Joe Clark"，一首著名的蓝草音乐曲目，深受班卓琴(banjo)乐手喜爱，而且可以在两个八度上演奏。
咫尺天涯 回答时间：2008-2-19 09:40
第五十三节
前两节课程介绍了第二把位的曲子，本节我们仍然要讨论第二把位(the second position)。第二把位通常演奏一些曲子，这些曲子包含第一把位无法表现的一些音符。本节就让我们一起来探讨这些音符。
咫尺天涯 回答时间：2008-2-19 09:40
第五十五节
演奏音乐的时候常用到第二把位七音符的降音(the flat 7th note)，也就是说2D"音符、5D或9D音符。第一把位则用正常的七音符(7th notes)，3D或7D音符。因为大多数曲子都要用到这些音符，因此34;式样的音阶练习中，最难的部分在第六孔和第七孔之间，因为音符的排列改变了。要着重练习音阶的这个部分，可以尝试这个短句 6B 7D 6D 7B 7D 8D 7B 8B 8B 7B 8D 7D 7B 6B 7D 6B，听起来这样L***。该练习可以反复地吹奏，听起来这样L***。
现在试着吹奏整个"thirds"式样的音阶，先升后降，这里是背景伴奏L***。当你能很好地掌握时，这里还有更快的背景伴奏L***，waiting for you!
当该句以高一个八度吹奏时，就会出现些问题。对应的音符排列为7D 6D 6B 7D 6D 6B 5D 6D 6B，听起来这样L***；不过，该句听起来是不正确的。5D音符太低了，回想一下，5D应该是第二把位7音符的降音。
解决的办法是使用另外的收尾短句，其中应该避免5D。这里有个不错的选择，7D 6D 6B 7D 6D 6B 6D 7D 6B，听起来这样L***。
第一把位曲子的根音符不仅有7B、10B和1B，更有4B。第二把位曲子的根音符不仅有6B和9B，更有2D。第二把位的音阶排列通常起始于这些根音符之一(这其实与第一把位相似)，不过本节我们要以6B起始。口琴教程42中介绍了 "汉斯音阶"(Hans Scale)，那么在第二把位上就应该是：6B 6D 7D 7B 8D 8B 9D 9B 10D 9B 9D 8B 8D 7B 7D 6D，吹奏两遍，听起来这样L***。然后，紧跟着上一段，吹奏两遍6B 6D 7D 6D 6B 6D 7D 6D 6B 6D 7D 7B 8D 7B 7D 6D，听起来这样L***。整个练习听起来这样L***，现在合这背景伴奏backing来练习L***。