10孔口琴中级教程

第五十六节
到目前为止，课程介绍的基本是比较固定的，或者说机械性的口琴演奏技巧，也就是说如何吹奏曲子和布鲁斯独奏曲的音符。即使一个短句能以所期望的速度准确吹奏，但仍然需要添加一些元素，进而增强其表现力。本节将作如下介绍。
吹奏该短句3B 4B 4B 4D 5B 5D 6B 6D 7D 6B 6D 7D 7B，听起来这样L***。其实就是本节要学习的曲子Hewlett的第一段。同课程中的很多曲子一样，Hewlett也是AABB结构，这就意味着上面短句要吹奏两遍。如果每首曲子都以相同的方式吹奏，那么听起来就会有些单调了。
为了使曲子听起来更悦耳动听，轻微的"变音技巧"(variations)可以运用到每一个重复吹奏的短句中。一般变音通过改变音符间距来实现，即改变音符之间的间隔时间。再听一下该短句L***，注意吹奏得平缓些，这样音符间的过渡就会很自然。再听一遍L***，你能听出前两个音符以及最后两个音符之间有间隔吗？
这里做个简单练习。以同样的长度吹奏3B 4B，听起来这样L***。再吹奏一遍，不过第一个音符要比第二个短些，听起来这样L***。这种改变会使曲子更加富有表现力。
另一种技巧是通过改变吹奏力度来突出短句中某些特殊音符。再演奏一遍Hewlett开头的那一段，突出表现4B、6B和7B音符，听起来这样L***； 但是不要太过用力哦，否则效果就要糟透了。这种着力也就是重音(accent)的改变会成就与众不同的视听效果。试听著名乐手演奏时，你会发现重音是如何起到修饰和增色作用的。
最后，通过改变某些特殊音符的音调(tone)也会使曲子更加动听。再听一下短句3B 4B，先像这样L***，再像这样L***。你能听出第二段中4B的音调是如何改变的吗？这种效果是通过舌尖轻抵上门牙，同时将上卷舌头来实现的，效果听起来这样L***。
本节中的曲子名为"Hewlett"，由爱尔兰作曲家Turlough O'Carolan于300年前创作。本人CD "Black Mountain Harmonica"就有这首曲子。你能否听出CD中重复部分的轻微变音(variation)吗？


咫尺天涯 回答时间：2008-2-19 09:40
第五十五节
演奏音乐的时候常用到第二把位七音符的降音(the flat 7th note)，也就是说2D"音符、5D或9D音符。第一把位则用正常的七音符(7th notes)，3D或7D音符。因为大多数曲子都要用到这些音符，因此我们有必要继续讨论。
先前我们一直避而不谈第一把位的低八度音符，是因为压音音符2D" 和3D"很难吹奏。不过，通过多次有选择的练习，这些音符应该会比较容易吹奏些。此前的课程中，我们已经学过了Hans汉斯音阶，从第一把位的4B音符开始，从第二把位的2D和6B开始。为了进一步巩固压音技巧，提高演奏水平，现在试着从第一把位的1B音

符开始Hans音阶的练习。
曲谱的第一段是1B 1D 2B 2D" 2D 3D" 3D 4B 4D 4B 3D 3D" 2D 2D" 2B 1D，吹奏两遍，听起来这样L***；第二段是1B 1D 2B 1D 1B 1D 2B 1D 1B 1D 2B 2D" 2D 2D" 2B 1D，吹奏两遍，听起来这样L***；第三段同第一段，也吹奏两遍。现在整个音阶对你来说是不是很熟悉呢？听起来这样L***。
现在试着合着backing(L***)练习，该backing的速度是每分钟60拍。熟练之后再试着合着每分钟100拍的backing(L***)练习。注意，我是以每拍四个音符的速度演奏的。如果较快的速度对你来说很难的话(至少刚开始是这样)，那么试着用节拍器调慢速度练习。
之前我们已经学过第一把位的I、IV和 V琶音(和弦音) 。I琶音是4B 5B 6B 7B 7B 6B 5B 4B，听起来这样L***；IV琶音是5D 6D 7B 9D 9D 7B 6D 5D，听起来这样L***；V琶音是6B 7D 8D 9B 9B 8D 7D 6B，听起来这样L***。
这里将介绍另一个和音，它从音阶的第六音符开始，因此被称为VI和音(VI chord)。对应的琶音是6D 7B 8B 10D 10D 8B 7B 6D，听起来这样L***。
现在合着backing(L***)依次吹奏I、IV、V和VI琶音，熟练以后合着速度较快的backing(L***)吹奏。尽管这些琶音很有挑战性，但将会有助于提高演奏水平。古典音乐家们就经常做这些练习。
本节要学习的曲子名为"Cherokee Shuffle"，一首非常著名的蓝草小提琴曲。通过该曲的练习，可以尝试一下VI和音魅力。。


咫尺天涯 回答时间：2008-2-19 09:40
第五十四节
口琴草堂教程中提供的短句在曲子中的使用频率是非常高的。练习这些短句有助于吹奏乐曲。在第41课中，我们介绍了常用的第一把位收尾短句(ending tag)，本课介绍第二把位的收尾短句。
先回到第一把位，吹奏前一课中的短句5B 4D 4B 5B 4D 4B 3D 4D 4B，听起来这样L***。现在回到第二把位，3D 3D" 3D 3D" 2D 2D' 3D" 2D，听起来这样L***。第二把位要稍微困难些，因为有全压音音符和半压音音符。为了确保压音的正确，这里提供了背景伴奏L***。
当该句以高一个八度吹奏时，就会出现些问题。对应的音符排列为7D 6D 6B 7D 6D 6B 5D 6D 6B，听起来这样L***；不过，该句听起来是不正确的。5D音符太低了，回想一下，5D应该是第二把位7音符的降音。
解决的办法是使用另外的收尾短句，其中应该避免5D。这里有个不错的选择，7D 6D 6B 7D 6D 6B 6D 7D 6B，听起来这样L***。
现在要进行综合练习了。吹奏高频短句7D 6D 6B 7D 6D 6B 6D 7D 6B；接着是5B 4D 4B 3D 3D" 2D 3D"，然后再吹奏本节第一个短句，也就是3D 3D" 2D 3D 3D" 2D 2D' 3D" 2D；最后是3D 4D 5D 5B 6B 6D 6B 6D。整体听起来这样L***。
随着背景音乐吹奏，中速背景L***和快速背景L***。当然了，也可以跟着节拍器练习。
本节的曲子是"Old Joe Clark"，一首著名的蓝草音乐曲

目，深受班卓琴(banjo)乐手喜爱，而且可以在两个八度上演奏。



咫尺天涯 回答时间：2008-2-19 09:40
第五十三节
前两节课程介绍了第二把位的曲子，本节我们仍然要讨论第二把位(the second position)。第二把位通常演奏一些曲子，这些曲子包含第一把位无法表现的一些音符。本节就让我们一起来探讨这些音符。

在前述布鲁斯(blues)课程中,我们体会了压音音符2D"和音符5D在第二把位布鲁斯音乐中的魅力，通常称它们为"7音符"(7ths)。其实，9D音符亦是如此，这里就让我们来尝试一下。以6B起始吹奏一个第二把位音阶(a 2nd position scale)6B 6D 7D 7B 8D 8B 9D 9B，听起来这样L***。然后以4B起始吹奏一个第一把位音阶(a first position scale)4B 4D 5B 5D 6B 6D 7D 7B，听起来这样L***。

上面两个音阶听起来截然不同，因为他们的调性不同(第一个为G调，第二个为C调)。还有另外一处不同在于第二个到最后一个音符。再来吹奏一遍(或者听一遍音乐)吧，能否感受其中的不同吗？在音阶中，第二到最后一个音符称为七音符。对于C音阶来说，以4B音符起始，第七音符就是7D，通常称为主七音符(major 7th)。对于G音阶来说，以6B音符起始，七音符就是9D，听起来比想象中的要低沉些。

通常称这个低沉的音符为七音符，在布鲁斯和其他类型音乐中有很重要的作用；然而该音符在第一把位中很难表现，所以需要该音符的曲子通常演奏在第二把位。

现在来尝试一些包含7音符(7th)的短句。首先吹奏6B 7D 8D 9B 9B 8D 7D 6B，一个G和音的琶音(arpeggio),或称为第二把位的I和弦音，听起来这样L***，注意9B(G)音符重复。现在我们以7音符起始尝试该琶音，5D 6D 7B 9D 9D 7B 6D 5D，听起来这样L***，这是一个F和音(以G调吹奏的VII和音)。最后合在一起吹奏，这里是背景伴奏L***，当然还有更快速的伴奏L***。

低一个8度来吹奏时，该G琶音(I和音)为2D 3D 4D 6B 6B 4D 3D 2D，听起来这样L***。以7音符起始的F和音为2D" 3D" 4B 5D 5D 4B 3D" 2D"，听起来这样L***。第二个琶音要困难些，吹奏时要在压音音符2D"和3D"间移动。可以这样来练习，吹奏压音音符2D"，然后移动口琴到3D，期间保持嘴型不变。这样3D" 音符实现起来也会容易些。

这里提供这些琶音的背景伴奏：中速伴奏L***，快速伴奏L***。

本课的曲子名为"June Apple"，一首著名的蓝草音乐曲目，该曲以7音符的使用为特点。


咫尺天涯 回答时间：2008-2-19 09:39
第五十二节
在布鲁斯课程中，我们学习了许多即兴演奏段，可以用来组合自己的独奏曲。在一般的曲子中，也同样包含即兴演奏段，也就是经常使用的音乐短句，练习这些短句可以更好地吹奏曲子。本节课程就给

大家作以介绍。
吹奏短句6B 6D 7B 8D 8B 8D 7B 6D 6B，听起来这样L***，这只不过是音阶的一部分，其中没有第七级(7D音符)。该短句在曲子中使用十分频繁，现在跟着伴奏L***来试着吹奏，你能掌握它之后再随着更快的背景L***吹奏。
现在把上面的短句低一个八度吹奏(其中包含了3D")，对应的音符排列为3B 3D" 4B 4D 5B 4D 4B 3D" 3B，听起来这样L***。相对而言，吹奏短句2D 3D" 4B 4D 5B 4D 4B 3D" 2D会更容易些，其中2D代替了3B(不过他们却是同一个音符)。试着伴随背景L***吹奏吧，然后尝试一下更快的背景L***伴奏。以快速吹奏包含3D"的短句会有些难度，这很正常。
我们已经关注过音阶，这里有个关于音阶的练习4B 5B 4D 5D 5B 6B 5D 6D 6B 7D 6D 7B 7D 8D 7B 8B，听起来这样L***，其中每对 音符的间隔为"a third"；这种式样的短句经常被古典音乐家们使用。
现在以"a third"式样吹奏一个降音阶8B 7B 8D 7D 7B 6D 7D 6B 6D 5D 6B 5B 5D 4D 5B 4B，听起来这样L***。如果把上面两个练习放在一起，听起来这样L***。
在"a third"式样的音阶练习中，最难的部分在第六孔和第七孔之间，因为音符的排列改变了。要着重练习音阶的这个部分，可以尝试这个短句 6B 7D 6D 7B 7D 8D 7B 8B 8B 7B 8D 7D 7B 6B 7D 6B，听起来这样L***。该练习可以反复地吹奏，听起来这样L***。
现在试着吹奏整个"thirds"式样的音阶，先升后降，这里是背景伴奏L***。当你能很好地掌握时，这里还有更快的背景伴奏L***，waiting for you!
本节的曲子名为"Angeline the Baker"，著名的蓝草(bluegrass)和古时(Old Timey)曲调风格。该曲包含了本课的第一个练习。


咫尺天涯 回答时间：2008-2-19 09:39
第五十一节
在到目前为止，从第四十到五十课中的曲子都是在第一把位上演奏的，在这里曲子和口琴的调子相同。在以前的布鲁斯课程里曾经讲到，布鲁斯音乐通常使用第二把位，这里曲子的调子要比口琴的调子高4度。例如，G调的曲子使用C调口琴的第二把位吹奏。与布鲁斯音乐相似，其他一些曲子同样使用第二把位吹奏。在下面的课程中，我们将一同探索这些第二把位曲子的奥妙。
第一把位曲子的根音符不仅有7B、10B和1B，更有4B。第二把位曲子的根音符不仅有6B和9B，更有2D。第二把位的音阶排列通常起始于这些根音符之一(这其实与第一把位相似)，不过本节我们要以6B起始。口琴教程42中介绍了 "汉斯音阶"(Hans Scale)，那么在第二把位上就应该是：6B 6D 7D 7B 8D 8B 9D 9B 10D 9B 9D 8B 8D 7B 7D 6D，吹奏两遍，听起来这样L***。然后，紧跟着上一段，吹奏两遍6B 6D 7D 6D 6B 6D 7D 6D 6B 6D 7D 7B 8D 7B 7D 6D，听起来这样L***。整个练习听起来这样L***，现在合这背景伴奏backing来练习L***。
第五十

课中介绍了节拍器，当你能跟着上面的背景准确吹奏后，就可以跟着节拍器练习了，设置节拍速度为70拍/分(也就是metro60文件夹中的track10)，这里的速度要比本节中的背景(70拍/分)要快些。如果70拍/分不是问题，那就尝试80拍/分......最后，对本节的练习，我们的目标是120拍/分，这里是背景伴奏L***。Aha，即使是精心的练习，要达到目标也需要一番功夫；然而，这种通过节拍器逐渐提速的策略正是快速吹奏的秘密之所在。
本节课的曲子是美国蓝草音乐"Red Haired Boy"，也被爱尔兰人称为"The Jolly Beggarman"。你会发现，该曲吹奏在第二把位上，同本课的练习十分相似。。


咫尺天涯 回答时间：2008-2-19 09:39
第五十节 免费节拍器及快速吹奏的奥秘
在我们的课程里面包含了很多练习和曲子，要准确地吹奏每一个音符无疑是件不小的挑战！在保证单音符准确性的同时，培养准确的韵律节奏感更为重要。许多学生在学习乐器的时候，总是把演奏速度提的很快；然而快速无节奏的音乐在舒缓而富有节奏感的音乐面前，总是显得万分逊色。在学习中要培养良好的节奏感，我们需要些工具，本课就介绍如何使用其中的一个节拍器(metronome)。
节拍器(metronome)，顾名思义，能提供稳定的节拍，而且节拍的速度可以具体调整。早期的节拍器是机械的，而现在的都是些电子设备。也许在乐器店里，你已经看到过节拍器(哦，也许你已经拥有了一个)，那就跟着节拍器的拍子来表演吧！试听音乐L***，现在合着拍子吹奏一个C音阶(先升后降)，听起来这样L***，注意其中每一拍演奏一个单音符。
还有一种方法就是，每拍吹奏两个音符，听起来这样L***。我一般使用的是每拍四音符，听起来这样L***。
学习快速吹奏的最好方法是采取循序渐进的策略。例如：在上面的练习中，节奏为60拍/分(每秒一拍)。如果你想以100拍/分的速度去吹奏一支曲子，那么最好是先把节拍的速度设置在60拍/分，当你可以60拍/分的速度完美演绎后，可以把节拍提高到65拍/分去练习，然后70拍/分......直到你满意的速度。
这种循序渐进的方法要比直接去以全速演奏某支曲子要好的多。试想你每次练习的正是自己所犯的错误；如果一直这样练习，这些错误也将一直追随你左右。而刚开始以较慢的速度准确练习，然而逐步提高速度，最终这支曲子就能被完美演绎。
练习口琴时能很好的合拍不是件容易的事情，因为距离耳朵很近的口琴声总是把拍子声湮没(不象吉他和钢琴)。如果用耳机来听节拍会好些，同时这样也不会影响到其他人。下面草堂提供免费的节拍器，你可以用计算机或者mp3播放器使用，下载

下面的文件。
60 － 90拍 节拍器metro60.zip
90 －120拍 节拍器metro90.zip
120－150拍 节拍器metro120.zip
在计算机上新建三个文件夹分别命名为60beat、90beat和120beat，然后把metro60.zip、metro90.zip和metro120.zip分别解压到上面的三个文件夹中(解压完成之后，每个文件夹中会有30个track音乐文件)。如果这些操作对你来说有些麻烦，那就找位身边的电脑高手吧！现在你可以把三十个文件夹复制到mp3播放器或者导入媒体播放器(media palyer)。
OK，现在有了节拍器，文件夹60beat中的track1播放时间为两分钟，速度为61拍/分；track2播放时间为两分钟,速度为62拍/分，依此类推。同样，文件夹90beat中的track1速度为91拍/分，文件夹120beat中的track1速度为121拍/分。
平时使用节拍器越多，演奏速度就提高得越快。配合今天得到节拍器进行前九课中的练习，开始时以最慢的速度，然后逐步提高。我本人觉得采用这种循序渐进的方法所取得的效果是令人满意的。我也确信这同样适用于你。
本课要练习的曲子是"Girl I Left Behind"，以这支美妙的曲子来结束该系列的课程。掌握这些课程后，你将会有12支曲子的储存剧目。哦，这将是一个很出色的开端！很快，我们将添加更多内容。


咫尺天涯 回答时间：2008-2-19 09:38
第四十九节 精选短句及"a third"式样
在布鲁斯课程中，我们学习了许多即兴演奏段，可以用来组合自己的独奏曲。在一般的曲子中，也同样包含即兴演奏段，也就是经常使用的音乐短句，练习这些短句可以更好地吹奏曲子。本节课程就给大家作以介绍。
吹奏短句6B 6D 7B 8D 8B 8D 7B 6D 6B，听起来这样L***，这只不过是音阶的一部分，其中没有第七级(7D音符)。该短句在曲子中使用十分频繁，现在跟着伴奏L***来试着吹奏，你能掌握它之后再随着更快的背景L***吹奏。
现在把上面的短句低一个八度吹奏(其中包含了3D")，对应的音符排列为3B 3D" 4B 4D 5B 4D 4B 3D" 3B，听起来这样L***。相对而言，吹奏短句2D 3D" 4B 4D 5B 4D 4B 3D" 2D会更容易些，其中2D代替了3B(不过他们却是同一个音符)。试着伴随背景L***吹奏吧，然后尝试一下更快的背景L***伴奏。以快速吹奏包含3D"的短句会有些难度，这很正常。
我们已经关注过音阶，这里有个关于音阶的练习4B 5B 4D 5D 5B 6B 5D 6D 6B 7D 6D 7B 7D 8D 7B 8B，听起来这样L***，其中每对 音符的间隔为"a third"；这种式样的短句经常被古典音乐家们使用。
现在以"a third"式样吹奏一个降音阶8B 7B 8D 7D 7B 6D 7D 6B 6D 5D 6B 5B 5D 4D 5B 4B，听起来这样L***。如果把上面两个练习放在一起，听起来这样L***。
在"a third"式样的音阶练习中，最难的部分在第六孔和第七孔之间，因为音符的排列改

变了。要着重练习音阶的这个部分，可以尝试这个短句 6B 7D 6D 7B 7D 8D 7B 8B 8B 7B 8D 7D 7B 6B 7D 6B，听起来这样L***。该练习可以反复地吹奏，听起来这样L***。
现在试着吹奏整个"thirds"式样的音阶，先升后降，这里是背景伴奏L***。当你能很好地掌握时，这里还有更快的背景伴奏L***，waiting for you!
本节的曲子名为"Angeline the Baker"，著名的蓝草(bluegrass)和古时(Old Timey)曲调风格。该曲包含了本课的第一个练习。


咫尺天涯 回答时间：2008-2-19 09:38
第四十八节 3D"音符之继续挑战篇
在前一课我们介绍了深压音音符3D"，你会发现，要很好的掌握它是件很有挑战性的事。那就多花些功夫吧，这些付出是值得的，因为在很多曲子中都需要这个压音效果。这一节将提供练习来帮你有效的地掌握该技巧。
也许问题的关键在于，将3D音符的音高压低多少才能准确地得到3D"。这里有个不错的方法，首先练习包含6D的短句，6D与3D"是同一个音符(A)，只不过高了一个八度而已；然后以第低一个八度练习同样的短句。这样就包含了3D"的练习，而且更容易判断3D"是否准确。
吹奏短句6B 6D 7D 7B，听起来这样L***；然后以低一个八度吹奏，对应的音符为3B 3D" 3D 4B，听起来这样L***。这样在吹奏短句2D 3D" 3D 4B的时候，也会更容易些。
现在把短句连接在一起吹奏，6B 6D 7D 7B 6D 6B 5D 5B，听起来这样L***。然后是3B 3D" 3D 4B 4D 5B 5D 6B 5B，听起来这样L***。最后交错吹奏上面两个短句，听起来这样L***。
随着backing背景伴奏L***再来练习。当你可以清晰准确吹奏时，尝试一下这个更快的背景伴奏L***。
另外还有一个经常使用的短句8D 6D 7D 7B 8D，听起来这样L***；以低一个八度吹奏(对应的音符为4D 3D" 3D 4B 4D)，听起来这样L***。连接一下得到短句8D 6D 7D 7B 8D 7D 6D 6B 5B 4D 3D" 3D 4B 4D 5B 6B 6D 7D，听起来这样L***。
跟着背景伴奏L***练习第二个短句。当你可以清晰准确吹奏时，尝试一下这个更快的背景伴奏L***。
本节的曲子名为"Red Wing"。在曲子中，相信你能识别出我们的第二个练习。


咫尺天涯 回答时间：2008-2-19 09:38
第四十七节 深压音音符3D"的运用
以前关于blues的课程里介绍了压音技巧，但到目前为止，课程里还没有涉及到有压音的曲子；不过，今天该是包含这些技巧的时候了。
吹奏6B 6D 7D 7B(主音阶的后四个音符)，该短句听起来这样L***，在曲子中经常会听到。现在以低一个八度吹奏，也就是2D 3B 3D 7B，听起来这样L***；该短句有些不同，因为2D和3B是同一个音符(口琴如此设计的原因是，吹前四个孔会形成I和音，吸则为V和音)。在低位孔上，看起来好像丢失了些音符！
丢失的音符是3D"(章节40中有介

绍)，3D"是一个深压音音符(从3D音符压一个全音得到)，较难吹奏，不过在曲子中很重要。吹奏3D，然后压低音高后3D"，听起来这样L***。现在直接吹奏3D"，听起来这样L***。通过伴随该3D"音符本身来练习3D"，听起来这样L***。如果你发现音符的音调不对，那说明没有压够一个全音。
3D"音符同6D音符一样，只不过低了一个八度；从"音级"的角度考虑，3D"为第六级，与6D相同。很明显，他们在曲子中地位都很重要。
现在练习7B 6D 6B 6D 7B，听起来这样L***；然后以低一个八度练习，对应的音符为4B 3D" 2D 3D" 4B，听起来这样L***。可能这个练习有点困难，那么试着这样来练习吧。直接吹出3D"，然后停止，但要保持嘴型和舌头的位置，尽量记住这些位置的感觉。接着吹出4D，然后停止，把嘴巴移向三孔并形成3D"的嘴型，吹出3D"，释放后再吹出2D。
掌握这些练习后，就可以吹奏"George Brabazon's Second Air"了，该曲取自"Black Mountain Harmonica"专辑，也是本人的最爱。"George Brabazon's Second Air"节奏十分舒缓，希望你在吹奏3D"音符时会相对容易些。


咫尺天涯 回答时间：2008-2-19 09:38
第四十六节 学习"音级"来感受吹孔的位置
随着课程的继续，我们会学到更多曲子。希望你能记忆它们：凭借记忆演奏要比看着纸张或电脑屏幕演奏要好听得多。想像一下自己能看到吹孔位置的感觉，例如"Soldiers Joy"开头的5B 5D 6B 5B 4B。在表演时，需要始终明确自己的所处的位置。
许多乐手把口琴看作是吹孔集合，各种各样的组合构成了不同的曲子。记住每个吹孔的音符是个好办法，比如4B对应 C，5B对应E。尽管这很有用，但是对于其他调子的口琴，情况会怎么样呢？例如，D调口琴的5B对应的音符是什么？(答案是F#)
定位吹孔的简单方法是记住"音级"(scale degree)。原理是这样的，对于C调，C音符是根音符，D音符第二级，E音符第三级，F音符第四级，G音符第五级，A音符第六级，B音符第七级。下表为C调口琴的音级，从第4孔开始。

吹孔 音符 音级
4B C 根音符
4D D 第二级
5B E 第三级
5D F 第四级
6B G 第五级
6D A 第六级
7D B 第七级

了解"音级"很有用，不同基调口琴的音级是一样的。例如，若曲子从第五支级开始，那么对应的吹孔很可能就是6B，而不用理会口琴的基调。学习"音级"能更深刻地理解所演奏的音符和背景和弦伴奏之间的关系。
从7B开始又开始了新地"音级"。在C调口琴上排列如下表：

吹孔 音符 音级
7B C 根音符
8D D 第二级
8B E 第三级
9D F 第四级
9B G 第五级
10D A 第六级
10B C 根音符

注意上表中，口琴顶部没有第七级。
这里介绍的方法是，演奏时一定要明确正在

使用的"音级"。以很慢的速度吹奏从4B到10B。每一个音符都有自己对应的音级，当然这需要练习，但是会使我们对乐器有更深刻的理解。
本节的曲子为"Bill in the Lowground"，"Black Mountain Harmonica"专辑中有收录。吹奏时，有意识的去仔细感觉一下每个音符对应的"音级"。


咫尺天涯 回答时间：2008-2-19 09:37
第四十五节 深入学习主音阶之"音程"篇
主音阶(major scale)是西方音乐的基石。本节我们将进一步了解有关的知识。
音程(interval)是指两个音符之间的间隙或者间隔。吹出一个4B音符和一个4D音符，听起来这样L***，两个音符之间的音程为一个"整步"(whole step或major second)。现在吹出一个5B和5D音符，听起来这样L***，你能听出此时的音程有些短么？此时的音程为一个"半步"(half step或minor second)。
主音阶就是这些音程的组合，包含"整步"和"半步"。吹奏一个C主音阶，从4B到7B，听起来这样L***，其中的音程分布为：
4B到4D：whole step
4D到5B：whole step
5B到5D：half step
5D到6B：whole step
6B到6D：whole step
6D到7D：whole step
7D到7B：half step
正如你所见到的，这个主音阶包括5个"整步"和2个"半步"。这种音程的组合是为了取悦大家的耳朵(悦耳动听)。
在先前的音阶练习中，都是从音节的根音符(root)开始。比如说，C主音阶的根音符C(4B)。不过，C主音阶也可以从其他音符开始，例如D音符。吹奏下面这个音阶：4D 5B 5D 6B 6D 7D 7B 8D。听起来这样：L***；现在从4B到7B吹奏C主音阶，听起来这样L***。这两个音阶听起来有些不同，尽管有着相同的音符。以不同的音符起始来吹奏一个音阶，其实就是在吹奏不同的调式(mode)。以C音符开头的C主音阶称为Ionian调式；若以D音符开头则是Dorian模式。以后我们就会发现，很多曲子都用到这个调式。
现在以Dorian调式来练习汉斯音阶(Hans scale)。该练习同第42节中一样，只不过它是以4D音符开头，以8B音符结束而已。听起来这样L***。
你若能清晰吹奏这个练习曲样，那么然后随着backingL***吹奏，希望你能跟得上backing的速度(每分钟60拍)。
下面是该练习曲样不同速度的背景backing：
每分钟 70拍L***
每分钟 80拍L***
每分钟 90拍L***
每分钟100拍L***
每分钟110拍L***
每分钟120拍L***
其中有些更快速的backing是为以后的练习作准备的，在开始新的课程学习之前你不必全部掌握。
本节课程中的曲子为"Flop Eared Mule"。在勤加练习音阶之后，就可以比较轻松的吹奏这支曲子了。


咫尺天涯 回答时间：2008-2-19 09:37
第四十四节 新挑战之"大跳跃"练习
在这节课里，我们要面临新的挑战，那就是"大跳跃"练习，也就是说，要在间隔较大的吹孔间练习吹奏。许多曲子

里都有这种跳跃，所以需要花功夫去掌握。
试着练习4D 6B 5B 7B 6B 8B 7B 9B 8B 10B 10B 8B 9B 7B 8B 6B 7B 5B 6B 4B，听起来这样L***。注意，每次跳跃都跳过一个吹孔，例如在4B与6B间跳过了5B。刚开始要把速度放慢了练习，目的是为了能准确的吹奏每个音符；当然了，这也同样需要大量练习。
现在尝试一个相似的练习4D 6D 5D 8D 6D 9D 8D 10D 10D 8D 9D 6D 8D 5D 6D 4D，听起来这样L***。注意，其中有些大幅跳跃，例如从6D到9D，这样是为了略去7D音符(这里7D与其他音符不能构成和音)。一开始可能有些困难，不要气馁，把速度放慢点以准确的吹出每个音符。
在吹孔间大幅跳跃的方式有两种：1)握住口琴不动，移动脑袋；2)保持脑袋不动，移动口琴。另外，还有第三种更好的方法，我是从著名口琴手Brend Power那里学到的。该法在吹孔间跳跃时移动你的下巴(your lower jaw)，这样口琴(或者脑袋)就不用移动那么大的幅度了，这种技巧看起来这样W***，注意视频里我在做练习时下巴的移动。
通过移动下巴，可以更快的速度吹奏，这是因为口琴和脑袋基本保持在相同的位置，仅仅移动了下巴而已。如果有幸欣赏过吉他大师的表演，我们会注意大师的手指并没有太多的移动，即使在快速演奏时也是这样。大师们在表演时会消除所有无必要的移动；对于口琴也是如此，通过消除无必要的移动，可以轻松地更快速地演奏。
现在来演奏上面的两个练习，随着背景L***一个接一个地吹奏。尽量移动下把来完成跳跃，而不是通过移动脑袋或者口琴。当你能过清晰地吹奏该练习时，试着以随着更快速的背景L***练习。
本节要学习的曲子名为"Liberty"，该曲中的跳跃与本节练习相似，这些跳跃也会在以后的曲目中经常出现。


咫尺天涯 回答时间：2008-2-19 09:37
第四十三节 音乐节拍和琵音(arpeggio)试奏
在布鲁斯音乐的相关课程里，我们介绍了构成布鲁斯音乐基础的12小节结构，而节奏通常是每小节4拍。每小节的拍数就是音乐乐谱的拍子记号(time signature)。另外一种经常使用的乐谱拍子记号是每小节3拍，多用于演奏节奏舒缓的音乐。
识别曲子的节拍是很重要的，试听一下该曲L***，采用每小节3拍的节奏。跟着节奏击掌打拍子试试，听起来这样L***，注意每小节的第一拍会很强。
以前的课程里，我们学过琵音(arpeggio)，也就是包含在一个和弦音中的数个音符。在学习布鲁斯音乐时，也接触了I、IV与V和音；而现在要学习在第一把位上演奏(也就是在C调口琴上以C调演奏) I、IV与V和音的琵音。在这里会使用每小节3拍的节奏。
在C调口琴的第一把位上演奏音符4B 5B 6B 7B，形成C和音(也称I和音)，听起来这

样L***，构成了I和音的琵音。现在吹奏音符7B 8B 9B 10B，听起来这样L***，同样形成1和音的琵音，但是却高了一个八度。最后同时吹奏两个琵音，现升后降，对应的音符为4B 5B 6B 7B 6B 5B 4B 和 7B 8B 9B 10B 9B 8B 7B，听起来这样L***。
现在轮到IV和音了。回忆一下以前的知识，我们从"根音符4B"来找IV和音的起始音符；ok，找到5D就对了，对应的琵音为5D 6D 7B 9D，听起来这样L***，注意从7B到9D之间的大跳跃(要很好的控制需要多练习)。最后先升后降地练习，对应的音符为5D 6D 7B 9D 7B 6D 5D，听起来这样L***。
同样道理，V和音起始于6B，对应的琵音为6B 7D 8D 9B，听起来这样L***；先升后降地练习，对应音符为6B 7D 8D 9B 8D 7D 6B，听起来这样L***。
好了，现在我们把上面的短句放在一起，以每小节3拍吹奏，听起来这样L***。其中I和音先升后降吹奏两遍，接着是IV和音与V和音，最后是以7B起始的I和音。当你可以完全驾驭这个练习时，可以双倍的速度来吹奏，听起来这样L***。
本节涉及的是一首舒缓而优美的曲子，名为"Lord Inchquin"，该曲节奏为每小节3拍。虽然节奏稍缓，但要很好的表现该曲，仍需要你的浑身解数，加油吧！


咫尺天涯 回答时间：2008-2-19 09:36
第四十二节 "汉斯音阶"(Hans scale)
在以前的课程中，我们学了许多即兴演奏段和短句，它们可以组成独奏曲。在新课程中，将有一套与众不同的短句，来帮助我们演奏曲子。值得注意的是，这时我们已经回到了"第一把位"(fist position)，在这里曲子和口琴的调子相同。回忆一下，布鲁斯音乐通常演奏在"第二把位"上，例如用C调口琴的第二把位G调来吹奏布鲁斯。
基本的音乐短句为音阶排列，回看一下第十课中的C大音阶吧！现在来练习更高级的音阶排列，在演奏曲子时，它将是我们过关斩将的利器。这个排列是从我(Tony Eyers)的老师Hans-Dieter Michatz那里学到的，故而起名为汉斯音阶(Hans scale)。该音阶以C音阶起始，后加一音符，先升调，后降调。在C调口琴上，以4孔起时，短句音阶排列为4B 4D 5B 5D 6B 6D 7D 7B 8D 7B 7D 6D 6B 5D 5B 4D 4B，听起来这样L***；吹奏两遍，听起来这样L***。
现在练习第二个短句4B 4D 5B 4D 4B 4D 5B 4D 4B 4D 5B 5D 6B 5D 5B 4D，听起来这样L***；吹奏两遍，听起来这样L***。
完整的练习为短句1吹奏两遍，然后短句2吹奏两遍，最后短句1吹奏两遍，听起来这样L***。该短句练习太强大了，多年以来我一直用着。
如果已经能清晰的吹奏该练习，那么跟着伴奏L***来练习吧，速度为每分钟60拍。
下面的伴奏分别以不同的速度制作：70拍/分钟、80拍/分钟、90拍/分钟、100拍/分钟、110拍/分钟、120拍/分钟。
要完全掌握这些练习也

许需要数月的时间(过去，在我吹奏之前，也不得不练习)。不过，还是耐心点吧！如果不能清晰正确的以一定速度吹奏时，千万不要试图去以更快的速度吹奏。
这节课马上就要结束了，最后给大家介绍一支曲子"Soldiers Joy"，其中用到以前课程和本节中的练习。记忆一些曲子是很有必要的，这样就可以不看谱直接演奏了！


咫尺天涯 回答时间：2008-2-19 09:36
第四十一节 新挑战之极富感染力的收尾tag
口琴通常演奏布鲁斯音乐，然而还有很多其他类型的音乐为世人所钟爱，小提琴曲调(fiddle tunes)就是其中之一，在专辑"Black Mountain Harmonica"上就有这种类型的曲子。小提琴曲调多在小提琴、吉他、曼陀铃、五弦琴(banjo)上演奏，当然也可以在口琴上吹奏。从口琴课程41起(10孔口琴中级教程)，草堂将带大家领略用口琴吹奏小提琴曲调的奥妙。
以前课程介绍了口琴吹奏的基本技巧，从现在起要尝试一些高级技巧了！到目前为止，我们仅使用了一把C调口琴，是体验学习其他调子口琴的时候了。以后的课程中需要其外三种调子的口琴，D调、G调和A调。如果你无法负担这些开销，也不用担心，这些课程在C调口琴上仍然可以练习。
每一课都会教你一支新曲子，并提供该曲子的单独页面。本节曲子为"Big Sciota"，需要一把G调口琴(当然，C调口琴也可以)。
新的课程会包含许多练习，这对你来说可能是挑战，但它们能在练习曲子的同时培养你的技能，所有练习都是在C调口琴上完成的。
本节练习的是常用来作结束的tag段。短句音符为8B 8D 7B 8B 8D 7B 7D 8D 7B，听起来这样L***。然后，低一个八度重新练习，听起来这样L***，短句音符为5B 4D 4B 5B 4D 4B 3D 4D 4B。
ok，现在要把两部分连接在一起了！首先，吹奏第一个短句(以8B开始的)，接着吹奏音符6D 6B 5D 5B 4D 4B 4D；其次，吹凑第二个短句(以5B开始的)，接着吹奏音符5B 6B 7D 7B 7D 7B 8D。最后再整体吹奏一遍，听起来这样L***。
这个tag段可以反复吹奏，作为曲子结尾时效果非常棒。那就跟着背景L***再来一遍吧！
在新课程系列(10孔口琴中级教程)中，提供的练习能帮助你构建口琴"肌肉存储"(muscle memory)，增加音乐的感染力。这些都是在以后的课程中所需要的。