三年级美术教学反思
有关三年级美术教案的反思
一、教学目标的设定在进行美术教学时，教师首先要设定明确的教学目标。
美术教育的目标主要包括培养学生的美的感受力、审美能力和审美情操，培养学生的观察、表达和创造能力，以及培养学生对美术的兴趣和热爱。
对于三年级学生来说，他们的审美能力正在逐渐发展，对形状、颜色等的感知能力正在增强，因此，教师在设定教学目标时需要根据学生的认知水平来确定。
反思：在本次教学中，我设定的教学目标较为普遍，没有考虑到学生的个体差异。
下次教学时，我会更加关注每个学生的个体差异，设定更具体的目标，以更好地满足学生的需求。
二、教学内容的选择在进行美术教学时，教师需要根据学生的认知水平和兴趣爱好选择合适的教学内容。
针对三年级学生，可以选择一些简单的绘画或手工制作活动，如画动物、花草、水果等。
这些题材可以让学生更好地体验美的魅力，通过观察和模仿来提高他们的绘画能力和创作能力。
反思：在本次教学中，我选择的教学内容较为单一，没有充分考虑到学生的兴趣和需求。
下次教学时，我会根据学生的喜好，选择更加丰富多样的教学内容，以激发学生的兴趣。
三、教学方法的运用在进行美术教学时，教师需要根据学生的认知特点和学科特点选择合适的教学方法。
针对三年级学生，可以采用示范教学的方法，通过讲解和展示的方式引导学生进行绘画或手工制作。
同时，要鼓励学生积极参与，给予他们充分的时间和空间进行创作，并及时给予肯定和鼓励。
反思：在本次教学中，我过于依赖示范教学的方法，没有给予学生足够的自主发展的机会。
下次教学时，我会更加注重学生的创造性思维，鼓励他们进行个性化的表达与创作。
四、教学过程的组织在进行美术教学时，教师需要合理组织教学过程，确保每个环节都能够有条不紊地进行。
首先，要引起学生的兴趣，并激发他们的积极性和创造性。
其次，要预先安排好教学材料和工具，并确保学生的安全。
同时，要适当地设置小组活动或合作任务，以促进学生之间的交流和合作。
反思：在本次教学中，我在教学过程的组织方面还存在不足。
三年级小学美术教学反思（精选5篇）
三年级小学美术教学反思（精选5篇）三年级小学美术教学反思篇1新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。
在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。
在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参与美术活动。
教师要开放课堂活动空间，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。
如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。
窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和月生活想结合的能力. 在新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力, 能使学生在每一堂课中兴趣盎然, 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，在这些方面我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。
让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
三年级小学美术教学反思篇2美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。
如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。
人教版(PEP)三年级美术下册教学反思(全册)
人教版(PEP)三年级美术下册教学反思(全册)本文档旨在对人教版三年级美术下册教学进行全面反思和总结。
通过深入分析教学过程和效果，我们能够发现可借鉴的经验和存在的问题，以不断完善教学质量。
教学过程总结在本册教学中，我们采用了一系列创新的教学方法和手段，以激发学生对美术的兴趣，并提高他们的绘画技能。
通过充分利用多媒体资源和教具，我们成功地引导学生进行观察、模仿和创作，培养了他们的想象力和创造力。
此外，本册的教学内容也设计得很有针对性和连贯性。
从线条的练到色彩的表现，再到物体的构造，教材内容循序渐进，帮助学生逐步掌握绘画的基本技巧和理论知识。
教师在教学过程中起到了积极的引导和帮助作用。
他们耐心细致地给予学生指导，适时地提出批评和建议，帮助学生克服困难，提高绘画水平。
同时，教师鼓励学生尝试不同的创作方式和表现手法，激发他们的创造潜能。
教学效果评估根据教学过程和学生的反馈，我们可以得出以下评估结果：- 学生的绘画技巧和表现能力有了显著提高。
他们能够更准确地掌握线条的运用和色彩的表现，绘画的逼真程度得到提升。
- 学生的观察力和想象力得到锻炼和培养。
通过观察和模仿优秀的艺术作品，学生学会了从细节中发现美，并且能够运用自己的想象力进行创作。
- 学生的创造力和表达能力得到增强。
通过研究不同的表现手法和试验性的绘画方式，学生学会了将自己的思想感情融入到作品中，并且能够用艺术语言表达出来。
存在的问题和改进意见尽管我们取得了一些积极的成果，但仍然存在一些问题需要改进：- 某些绘画技巧的讲解和示范不够清晰。
在今后的教学过程中，我们应该更加注重细节的解释和实际操作的演示，以帮助学生更好地理解和掌握绘画技巧。
- 学生的绘画作品评价缺乏科学性和具体性。
在评价学生作品时，我们需要提供更具体的反馈和建议，帮助学生进一步改进和提升。
- 学生的练和作品展示不够丰富多样。
为了激发学生的创造力和兴趣，我们可以引入更多的绘画题材和表现形式，让学生有更多机会进行练和展示。
小学三年级下册美术课后反思
小学三年级下册美术课后反思背景介绍小学三年级下册的美术课程是学生们接触到更多美术形式和技法的一学期。
美术课后反思是一种帮助学生总结和巩固所学知识的重要方法。
通过反思自己所学的美术内容，学生可以加深对美术的理解，提高自己的创作能力。
学习过程反思在小学三年级下册的美术课程中，我学习了许多有趣的美术知识和技巧。
在每堂课后，我都会花一些时间进行反思，总结学到的内容和心得体会。
首先，我学习了一些基本的绘画技巧。
老师教给我们如何观察物体的形状、大小和比例，并将其准确地绘制出来。
我通过反复练习，逐渐掌握了这些基础技巧，我的画作也变得更加生动和准确。
其次，我还学习了一些色彩理论和调色技巧。
色彩是绘画中非常重要的一个元素，它可以给画作带来丰富的感觉和情绪。
我学会了如何运用不同的色彩搭配，营造不同的氛围。
通过尝试不同的色彩组合，我发现自己有了更多的创作可能性。
另外，美术课上我们还学习了一些传统的绘画方式，例如水彩画和素描。
水彩画是一种非常有趣的绘画方式，它可以让我感受到颜料和水的交融，给予画作柔和和透明的感觉。
素描则是利用线条表现物体的形状和结构，通过掌握不同线条的运用，我可以更准确地描绘出不同的物体形态。
收获和成长通过反思美术课后所学的内容，我收获了许多并且也在不断成长着。
首先，我学会了观察和细致入微。
在美术课上，老师教我们如何准确地观察物体的形状和细节，并将其画出来。
通过不断练习观察和绘画，我变得更加注重细节，学会了发现事物中的美和独特之处。
其次，我提高了自己的创作能力。
美术课上，老师鼓励我们发挥创造力，用自己的方式表达内心的想法和感受。
我学会了捕捉灵感，通过画笔来表达自己的思想和情感。
通过不断尝试和实践，我的创作能力得到了提升。
此外，通过参加美术课后的反思，我也提高了自己的自我评价能力。
通过仔细回顾自己的绘画作品，我可以发现自己的不足之处，并尝试改进。
我学会了不断审视和评估自己的成果，以便不断提高。
展望未来美术课后的反思使我更加热爱绘画，也更加自信。
小学三年级美术反思
小学三年级美术反思我是一个小学三年级的学生，最近在美术课上学习了很多有趣的内容。
在这段时间里，我深刻地体会到了美术的魅力，并且对自己在美术学习上的不足有了更清晰的认识。
在这篇反思中，我打算分析一下自己的美术学习情况，并提出一些改进的建议。
首先，我觉得自己对于色彩运用的理解还不够深入。
在画画的时候，我常常喜欢使用同一种颜色来填充整个图案，导致画面显得单调乏味。
有时候，我也会盲目地使用各种颜色，结果画面看起来杂乱无章。
所以我认为，我需要更加认真地学习关于色彩运用的知识，学会如何合理地运用不同的颜色来表现画面的主题和情感。
同时，我也需要勇敢地尝试使用更多的颜色，去丰富画面的层次和空间感。
其次，我发现自己在绘画技巧方面还有很大的提升空间。
目前，我还不能够熟练地掌握各种绘画工具的使用方法，比如铅笔、水彩笔等。
在画画的时候，经常会出现手抖或者线条走样的情况，影响了画面的质量。
所以我觉得，我需要更加努力地练习使用各种绘画工具，提高自己的技巧水平。
另外，我也应该注重练习各种基本的绘画技法，比如素描、涂抹、描边等，以便能够更好地表达自己的创意和想法。
再次，我认识到自己对于美术作品的欣赏和理解上还存在一些问题。
在欣赏一幅画的时候，我往往只注意到了画面的表面特征，忽略了作品背后的意义和内涵。
有时候，我也不能够准确地描述自己的观察和感受，没有把握住作品的核心要素。
因此，我需要加强对于美术作品的欣赏能力和理解能力。
我可以通过参观美术馆、阅读相关书籍等方式来拓宽自己的视野，深入了解各种绘画风格和艺术流派。
同时，我也应该多多思考画作的主题、情感以及作者的意图，以便能够对作品进行更深入的分析。
最后，我觉得自己在创作思维方面还需要进一步提升。
目前，我在创作画作的时候，往往只关注形式上的美感，缺少了一定的思考和创作灵感。
我认为，每一幅画作都应该有自己的独特之处，能够表达出作者独特的观点和情感。
所以我认为，我需要更多地培养自己的创造力和想象力，学会从日常生活中寻找创作灵感，去发现和表达我内心的感受和想法。
苏少版三年级美术上册全册教学反思
苏少版三年级美术上册全册教学反思一、教学内容分析1.1 教学目标在本册美术教学中，我们依据苏少版三年级美术课程标准，设置了以下教学目标：- 培养学生的审美能力和创新能力。
- 提高学生的绘画技巧和手工制作能力。
- 强化学生的观察能力和想象力。
- 加强学生的艺术欣赏能力和文化素养。
1.2 教学内容本册课程涵盖了线描写生、色彩搭配、绘画技巧、手工制作等多个方面。
主要包括以下内容：- 不同线条的表现力和运用。
- 色彩的基本知识和搭配技巧。
- 人物、风景、静物的绘画方法。
- 剪纸、折纸、泥塑等手工制作技巧。
二、教学方法分析2.1 教学手段在本册美术教学中，我们采用了多种教学手段，如：- 讲解示范：通过讲解和示范，使学生掌握基本的绘画和制作技巧。
- 互动教学：引导学生相互交流、合作，提高学生的实践能力。
- 欣赏评价：组织学生欣赏优秀作品，提高学生的审美能力。
2.2 教学效果通过本册课程的教学，大部分学生能够掌握基本的绘画和制作技巧，学生的审美能力、观察能力和创新能力得到了一定程度的提高。
三、教学反思3.1 优点- 教学内容丰富，有助于培养学生的综合素质。
- 教学方法多样，激发了学生的学习兴趣。
- 注重实践操作，提高了学生的动手能力。
3.2 不足- 在部分课堂中，学生过于关注细节，忽视了整体效果。
- 部分学生在色彩搭配和创作方面，仍存在一定的困难。
- 课堂互动不足，部分学生参与度不高。
四、改进措施4.1 针对不足之处，调整教学策略- 在教学中，引导学生关注整体效果，培养学生的整体审美能力。
- 对于色彩搭配和创作困难的学生，给予个别指导，提高他们的绘画水平。
- 加强课堂互动，提高学生的参与度。
4.2 增加实践活动，提高学生动手能力- 组织更多手工制作活动，锻炼学生的动手能力。
- 举办绘画比赛和展览，激发学生的创作热情。
4.3 深入挖掘教材，提高教学质量- 深入研究教材，把握教学重点和难点。
- 不断更新教学内容，使之更贴近学生生活。
人教版三年级美术下册册《黄色和蓝色的画》教学反思
一、教学内容
人教版三年级美术下册《黄色和蓝色的画》教学反思：
本章节以黄色和蓝色为主要色彩教学内容，引导学生探索色彩的搭配和运用。主要包括以下内容：认识黄色和蓝色的基本属性；学习黄色和蓝色的调和，了解间色原理；创作以黄色和蓝色为主题的绘画作品，培养色彩感知和表现能力。通过本章节的学习，使学生掌握色彩的基本知识，提高绘画技能，培养审美情趣。在实际教学中，关注学生对色彩的感知差异，鼓励个性化创作，以提高学生的美术素养。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解黄色和蓝色的基本属性。黄色是温暖色，象征阳光、快乐；蓝色是冷色，代表宁静、沉稳。它们在美术创作中具有重要作用。
2.案例分析：接下来，我们来看一幅具体的画作。这幅画展示了黄色和蓝色在实际中的应用，以及它们如何帮助我们表达情感。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调黄色和蓝色的调和原理以及情感表达这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
此外，在小组讨论环节，我发现有些学生参与度不高，可能是因为他们对主题不够感兴趣或者不知道如何表达自己的观点。为了提高学生的参与度，我可以在选题上下一些功夫，选择与学生们生活密切相关的主题，激发他们的兴趣。同时，在讨论过程中，多给予学生鼓励和支持，培养他们的自信心和表达能力。
在实践活动方面，我觉得可以增加一些互动环节，让学生们互相评价、交流，从而提高他们的审美能力和批判性思维。同时，针对不同学生的特点，给予个性化的指导，帮助他们发挥自己的优势，提高绘画技能。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与黄色和蓝色相关的创作主题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的调色实验。这个实验将演示黄色和蓝色的调和原理。
人美版三年级美术上册黄色和蓝色的画教学反思
人美版三年级美术上册黄色和蓝色的画教学反思人美版三年级美术上册《黄色和蓝色的画》教学反思在日常生活和工作中，我们要在课堂教学中快速成长，反思意为自我反省。
那么你有了解过反思吗？以下是小编收集整理的人美版三年级美术上册《黄色和蓝色的画》教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
人美版三年级美术上册《黄色和蓝色的画》教学反思1本课是学生在小学阶段一次正式接触到的直接以色彩知识为主题的课。
蓝色黄色还都认识，但本课有更多的要求：使学生认识三原色中的红色和相邻近的其他颜色，感受颜色的美感，使学生开始从盲目地、随意地涂抹色彩，到有意识地去运用色彩。
激发学生学习色彩的兴趣，提高学生对色彩的感知能力，培养学生健康的审美情趣。
这节课的内容很多，要三年级的学生同时接受黄色和蓝色这两种原色的所有知识点有些难，我在课前准备了大量的图片使学生能在感观上理解黄色和蓝色，并知道黄色和蓝色分别给人带来什么样的感觉，从而去深入让学生明白，黄色是属于暖色调而蓝色是属于冷色调，一幅黄色为主的画面是不是所有黄色都一样，一幅蓝色为主的'画是不是所有的蓝色都一样呢？从画中让学生明白无论黄色还是蓝色，都随其深浅的不同，有着不同的蓝和黄，在作业中让学生能了解到画一幅黄色或蓝色的画，不是从头到尾就一种颜色，而是随着深浅的不一样，有变化。
由于这是一堂知识性比较强的课，课堂气氛有些呆板，学生在主体参与课堂中来，虽然能很好的回答老师的问题，但缺乏活力。
美术课程不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种美术文化的学习，植根于生活。
如果教学能让学生多接近自然，多从孩子生活出发会得到更好的效果。
人美版三年级美术上册《黄色和蓝色的画》教学反思2在教授人美版三年级美术上册《黄色和蓝色的画》这一课时，我深刻体会到了色彩教学对于激发学生创造力和想象力的重要性。
本课旨在通过引导学生探索黄色和蓝色的运用，培养他们的色彩感知能力和审美意识。
回顾整个教学过程，我有以下几点反思：色彩感知的引导：在导入环节，我通过展示自然界中黄色和蓝色的美丽景象，如金黄的麦田、蔚蓝的天空等，有效激发了学生对这两种色彩的兴趣。
三年级美术多彩的梦教学反思
三年级美术多彩的梦教学反思好嘞，以下是为您创作的内容：哎呀，说起这三年级美术多彩的梦的教学，我可得好好琢磨琢磨，反思反思。
先来说说一开始吧，我满心欢喜地准备了各种色彩斑斓的材料，想着能让孩子们一下子就被吸引住，走进这神奇的“梦的世界”。
可没想到，一上课，孩子们的反应没有我想象中那么热烈。
我就纳闷了，难道是我准备的东西不够有趣？也许是我讲得太复杂啦？我一开始就噼里啪啦讲了一堆关于色彩搭配、构图啥的理论知识，可能孩子们都被我整晕乎了。
我觉得吧，对于三年级的小朋友，可能还是应该更简单、更直观一点。
比如说，我应该多给他们看看那些超级有趣的、充满想象力的画，而不是光在那干巴巴地讲。
就像给他们看一幅画着会飞的鱼和长翅膀的房子的画，然后问他们：“嘿，小朋友们，你们觉得这房子为啥会长翅膀呀？”这样说不定他们的兴趣一下子就被勾起来了。
还有啊，在让他们自己动手画的时候，我发现有些孩子不敢下笔，犹犹豫豫的。
我就在想，是不是我给的限制太多啦？也许我应该跟他们说：“小朋友们，随便画，想怎么画就怎么画，就算画得乱七八糟也没关系，这是你们的梦呀！”在课堂上，我也发现有些小朋友特别有想法，画出来的东西简直让我大吃一惊。
可有些小朋友呢，可能就比较迷茫，不知道从哪儿下手。
这时候我是不是应该多去鼓励鼓励那些迷茫的小朋友，多给他们一些启发，而不是只顾着表扬那些画得好的？我觉得教学就像一场冒险，有时候你以为准备好了一切，可还是会遇到各种各样的意外。
就像这次，我以为多彩的梦会让孩子们都兴奋不已，结果却有点不尽人意。
不过呢，这也让我明白了，教学可不能想当然，得真正了解孩子们的心思。
说不定下次，我就能带着他们一起画出超级精彩的梦啦！你们说是不是？我现在就在想，下次再教这课的时候，我得换个法子。
比如说，先让孩子们讲讲自己做过的好玩的梦，然后再引导他们画出来。
或者干脆把课堂搬到室外去，让他们看看蓝天白云，感受感受大自然的色彩，也许他们就能画出更美的梦啦！你们觉得我的这些想法靠谱不？我也不确定，但总得试试嘛，万一成功了呢？反正这一次的教学，让我知道了自己还有很多要改进的地方，也让我更期待下一次能给孩子们带来更好的美术课！。
三年级美术教学反思15篇
三年级美术教学反思15篇三年级美术教学反思1《去游乐场》是北师大版小学数学三年级上册第四单元的一个教学环节，实际上是一位数乘多位数的进位乘法的教学，按照以往的做法，教师把这节教学当作展示自己的舞台，教师总是竭尽所能地帮助学生铺路搭桥，逐字逐句地分析过程，认真细致地归纳方法。
但是，这样包办代替的最终结果却是以牺牲学生独特的个性、自主探索的能力换来的。
对于学生来说，他们通过自我调控、感悟方法、比较分析、内化吸收，最终所获得的比教师教给的方法和机械的模仿要有意义得多。
整节课我以故事为线索，创设了“去游乐场”这一活动情境，同学们能在游乐场里边学边玩，边玩边解决生活中的问题。
让学生在具体地情境中学习两位数乘一位数，孩子们都表现出相当高的热情，充分调动了学生的学习积极性和学习兴趣。
有了初步的感知，下一步就需要孩子们亲自去经历知识发生、发展的过程，从中体验到探索的乐趣，感受到成功的`喜悦。
于是，我精心设计了合作探究这一环节，让学生在动手操作，合作学习中进一步体会加减法的含义，通过让学生合作，既培养了他们动手的能力，也培养了他们的小组合作意识，同时，让学生通过口头表达的方式，将原本零乱的、具体的感性信息进行整理，有利于学生建立准确的、清晰的表象，为后面正确计算打下坚实的基础。
由于每个孩子的知识基础和个性差异不同，因此为了能让不同类型、不同层次的学生拥有同等学习和表现的机会，我在合作探究这一环节，先安排的是同桌合作学习，再小组合作，给学生留有足够完成学习活动的时间和空间，并对于班上部分学习有困难的学生给予特别的关照，让每个学生都能有效地参与到我们的学习中来。
新课程改革中也对我们教师提出了挑战，要求我们不再作为知识的权威，而是充当指导者、合作者和助手的角色，与学生共同经历知识探究的过程。
我的每个教学环节基本上都安排成游戏式的活动，目的就是为了让学生们能在一个轻松、和谐的氛围中学习数学，体验学习数学的乐趣，从而充分发挥学生的潜能，发展学生的创新意识和实践能力。
小学三年级美术《我的小天地》教学反思
【导语】美术教学可以更⼤限度地解放学⽣的思想，激发学⽣的能动性，提⾼学⽣⾃⼰解决问题的能⼒。
因此，我们必须重视美术在学⽣教育中的重要性，不能就让学⽣只去追求科学理论，艺术情感同样重要，共同提⾼才是⼀个全素质的⼈才。
以下是整理的⼩学三年级美术《我的⼩天地》教学反思相关资料，希望帮助到您。
【篇⼀】⼩学三年级美术《我的⼩天地》教学反思 本课是三年级上学期的第⼀节绘画课，教学中，我通过引导学⽣欣赏、讨论、分析，使学⽣在初步了解有关居室设计⽂化、习俗的基础上进⾏观察、表现与体验，感受美好，体验乐趣。
导⼊环节所创设的学习情境充分调动了学⽣学习的兴趣，使学⽣能积极主动地参与到学习活动中来。
其次通过观察、记忆、想像，⼤胆地表达⾃⼰的创意。
作品能体现学⽣的个性，⼩天地中充满着孩⼦⾃⼰喜爱的床铺、桌椅、书本、玩具，还有⾃⼰美好的、难忘的⽣活、学习场景，画⾯完整、⾊彩鲜艳、富有创意。
这样⼀种表现⽣活中有特⾊的环境的创作练习，使学⽣在体验⽣活情趣的同时，提⾼了绘画表现技能，学会了装饰和美化⽣活。
更重要的是此过程让孩⼦意识到爱护和珍惜⾃⼰的⼩天地的重要性，对⽗母为他们创造了美好的⽣活、学习环境懂得感恩，并培养⾃⼰良好的卫⽣和劳动习惯。
但对于三年级的学⽣，家俱的描绘和空间感的处理还存在较⼤问题。
这其实涉及到透视知识，教材中还没教到这个知识点，新课标也不需要三年级的学⽣去掌握。
即使学⽣对此有所了解，但这本⾝也是⼀个难点，需要很长的过程，不是⼀朝⼀⼣能解决的。
因此，在作品评价时，我们也相对淡化这⼀概念。
【篇⼆】⼩学三年级美术《我的⼩天地》教学反思 《我的⼩天地》是三年级上学期的第⼀节绘画课，整个课堂的设计，我设计了以下⼏个主要问题，引导学⽣学习： 1、你理解的“⼩天地”应该是怎样的'地⽅？ 2、你拥有这样的⼩天地吗？给同学们介绍⼀下。
3、你准备怎样改进或设计⾃⼰的⼩天地？ 在学⽣们对这样⼀个现实的或想象的空间有了⼀个⼤致印象后，我设计了⼀个⼩情景，帮助他们选择构图：学校要对各班教室布置进⾏评⽐，需要每班上交⼀张最能显⽰班级⽂化的照⽚，如果你有⼀部照相机，你觉得站在哪个⾓度，拍教室⾥的哪⼀部分？从⼏个班的教学情况来看，学⽣们能恰当选择画⾯内容，画出⾃⼰对的⽣活的感受。
小学三年级美术教学反思
小学三年级美术教学反思谓教学反思，是指教师对教育教学实践的再认识、再思考，并以此来总结经验教训，进一步提高教育教学水平。
小学三年级美术教学反思，我们来看看下文。
小学三年级美术教学反思一今天我组织了美术活动《彩蛋》，蛋宝宝是生活中很常见的东西，小朋友甚至每天都能吃到，但是幼儿看见的蛋宝宝是一种颜色的，而这节美术活动是让幼儿感受蛋宝宝穿上衣服后变成了有鲜艳的颜色和好看的图案的彩蛋了，从而在绘画过程中能够感受到艺术的美。
目标定位于1.欣赏彩蛋，了解彩蛋装饰的多样形式。
2.尝试用简单的点、线等花纹装饰鸡蛋。
通过整个活动，我发现了存在的很多问题，并且在王老师的指导下我将整个活动进行了一个反思和总结。
第一、两条目标的定位都在于技能方面，缺少情感的目标。
小班幼儿应以情感和兴趣为主，而本活动中我所订的目标太多于技能化，注重强调技能，却忽略了情感的重要性。
根据小班幼儿的特点，可以将目标改为注重色彩搭配和通过画彩蛋来感受艺术的美。
第二、目标在活动过程中达成度不够，并有所偏离。
第二条目标为尝试用简单的点、线等花纹装饰鸡蛋但我执教的整个过程中却未将这条目标进行解决，而是潦草带过，没有给孩子经验的一个提升，而在欣赏过程中，图片上的彩蛋以线条和简单的小图案居多，可以将第二条目标改为尝试用线条和简单的小图案来装饰。
而且我的示范图过于复杂，与目标也不符合，在示范时可以征求幼儿的意见，但也不能一味的照着幼儿所说的意见进行示范，我应该加入目标中所需要达成的内容进行示范，这样会更有针对性。
以前上的美术活动都是提前准备好范画让幼儿欣赏，而这次是第一次当场和幼儿一起来画范画，由于经验不足，大大的偏离了目标，在这方面我还需要不断的进行学习，改进不足之处，让自己不偏离目标，将目标把握好。
第三、引导环节很重要，教具需要有针对性。
本次活动中，欣赏环节的图片太广泛，准备的蛋宝宝太多，不具有针对性，不能让幼儿很好的欣赏到本次所需要达成目标的几幅关键的画，幼儿变得漫无目的，导致后来幼儿进行绘画时画出的画都是随意性的，在这方面，我在课前还考虑的不够充分，在以后的美术活动中，我将在课前考虑的更充分一些，特别是在选择让幼儿欣赏的画应该更有针对性，能让幼儿在原有的基础上有所提升。
三年级美术教案反思
三年级美术教案反思导言：美术作为一门重要的艺术学科，对于学生的审美能力培养和创造力的发展具有重要意义。
因此，合理设计和有效实施美术教案对于三年级的美术教学至关重要。
本文旨在对所设计的美术教案进行反思和总结，以进一步提高三年级美术教育的质量。
一、教案目标本教案的教学目标是通过培养学生的观察力、创造力和想象力，以及对美术元素和技法的了解，提高他们的绘画能力和艺术表达能力。
通过多样化的教学方法和活动，激发学生对美术的兴趣和热爱。
二、教学内容1. 美术元素的认识：线条、形状、色彩、质地、空间等；2. 艺术技法的训练：素描、水彩、剪纸等；3. 著名艺术家及其作品的了解：如梵高、毕加索等；4. 主题创作活动：手工制作、绘画表达等。
三、教学重点1. 引导学生正确观察和表达：通过观察实物、风景和艺术作品，培养学生的观察力和细致入微的表达能力；2. 培养学生的想象力和创造力：合理组织形象材料，引导学生进行艺术创作，提高他们的想象力和创造力；3. 设计合理的艺术活动和项目：通过多样化的艺术活动，培养学生的艺术兴趣，提高他们的艺术综合能力。
四、教学方法1. 课堂教学：通过讲解、示范和指导，向学生传授美术知识和技法；2. 活动探究法：鼓励学生参与艺术活动，通过实践探索和合作交流，提高他们的艺术表达和创作能力；3. 艺术欣赏法：通过展示著名艺术家的作品，激发学生对艺术的兴趣，并培养他们的艺术鉴赏能力。
五、教学反思1. 教学目标设定不够清晰：在本教案中，教学目标的设定存在一定模糊性，没有明确阐述具体的学习内容和期望的学习成果。
下次教学中，应该更加明确地设定教学目标，以便更好地指导教学和评估学生的学习情况；2. 教学方法选择不够多样化：本教案中教学方法过多地依赖了讲解和示范，忽略了学生的主动参与和表达。
下次教学中，应该增加更多的活动探究法和合作交流的环节，让学生更积极地参与到艺术创作中；3. 教学资源准备不够充分：由于时间和教学条件的限制，本教案中没有详细列出所需的教学资源和材料清单。
三年级美术快乐的回忆教学反思
三年级美术快乐的回忆教学反思
教这三年级美术“快乐的回忆” 那堂课啊，可真是有一箩筐的事儿。
上课的时候，我瞅着那些个孩子，眼睛都亮晶晶的，像一群小麻雀，叽叽喳喳，满是兴奋劲儿。
有个扎马尾辫的小姑娘，脸蛋红扑扑的，就像那熟透的苹果，她举着手喊：“老师，我有好多快乐的回忆呢！” 那声音，尖得像百灵鸟叫，整个教室都被她这声儿给填满了。
我让孩子们画画，教室里一下就安静了，只听见画笔在纸上“沙沙” 的声音。
有个小男孩，眉头皱着，那认真的模样，好像在干一件天大的事儿。
他拿着画笔，在纸上涂啊涂，一会儿歪着头看看，一会儿又接着画，那架势，就像个小画家。
我走过去问他：“你画的啥呢？” 他抬头看着我，眼睛里闪着光，说：“老师，我画我和爸爸妈妈去游乐园，可好玩啦。
”
不过啊，这课也有不顺畅的时候。
我本来想着孩子们能很快理解“快乐的回忆”，可有些小家伙，坐在那儿直发愣。
我就知道，我这引导没做到位啊。
就像走路，我没把路指清楚，孩子们不知道往哪儿迈脚了。
还有啊，材料准备得不太够，有些孩子想用彩泥，可彩泥就那么点儿，那几个没拿到的，小嘴嘟得能挂油瓶了。
这堂课下来，我就琢磨，教孩子画画可不光是让他们动手，还得把他们心里那些快乐的小火苗给点起来。
得把每个孩子都拉到这快乐的回忆里，不能让一个落下。
这就跟做饭似的，得把每个料都放合适了，味道才对。
下次再教，可得把这些事儿都整明白了，不
能再出岔子，得让孩子们都痛痛快快地画出他们那些快乐的事儿。
三年级下册美术教学反思-第5课荷花美丨赣美版
教学反思三年级下册美术教学《荷花美》一、教学目标1. 让学生了解和掌握荷花的形态特征，培养学生对自然美的感知和表现能力。
2. 培养学生运用水彩画表现荷花的美感，提高学生的绘画技巧和创造力。
3. 培养学生欣赏艺术作品，提高学生的审美能力和艺术素养。
二、教学内容本课《荷花美》的主要内容有：1. 荷花的形态特征和生长环境的学习。
2. 水彩画的基本技巧和表现方法的学习。
3. 欣赏和分析荷花艺术作品，培养学生的审美能力。
三、教学重点与难点教学重点：1. 荷花的形态特征的把握和表现。
2. 水彩画的基本技巧的应用。
教学难点：1. 荷花的形态特征的准确描绘和表现。
2. 水彩画的基本技巧的熟练运用。
四、教具与学具准备教具：1. 荷花图片或实物。
2. 水彩画颜料、画纸、画笔等。
学具：1. 荷花图片或实物。
2. 水彩画颜料、画纸、画笔等。
五、教学过程1. 导入：通过展示荷花图片或实物，引导学生观察和描述荷花的形态特征和生长环境，激发学生的学习兴趣。
2. 基本技巧学习：讲解水彩画的基本技巧，如色彩搭配、晕染等，并示范绘画过程，让学生初步掌握水彩画的基本技巧。
3. 创作实践：学生根据对荷花形态特征的理解，运用所学的绘画技巧，进行荷花绘画创作，教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生提高绘画技巧和创造力。
4. 作品欣赏与分析：展示学生的作品，引导学生进行自评、互评和教师评，培养学生的审美能力和艺术素养。
六、板书设计板书设计如下：《荷花美》1. 荷花的形态特征花瓣的形状和颜色荷叶的形状和颜色花蕊的形状和颜色2. 水彩画技巧色彩搭配晕染技巧3. 创作实践观察荷花图片或实物描绘荷花的形态特征运用水彩画技巧进行创作七、作业设计作业设计如下：1. 根据本课学习的内容，让学生回家后绘制一幅荷花作品，要求准确描绘荷花的形态特征，运用水彩画技巧，展现荷花的美感。
2. 学生可以自由发挥，添加适当的背景，使作品更加生动和有趣。
八、课后反思在本课《荷花美》的教学中，我注重了学生的观察能力的培养，通过展示荷花图片或实物，引导学生观察和描述荷花的形态特征和生长环境，帮助学生建立对荷花美感的认知。
小学三年级美术教学反思
小学三年级美术教学反思小学三年级美术教学反思1《有趣的图形》，让学生通过观察、操作和讨论，使学生感知长方形、正方形、圆形、三角形的特征，体会面在体上；再通过“摸、找、画、说、拼”等活动，培养学生的操作、观察、表达及思维能力，在操作过程中培养学生的探索意识和协作精神，发展学生的空间观念。
1、动手实践。
小学生的思维，离不开形象和动作，动手操作是学生学习美术的重要途径和方法。
本节课安排了大量动手操作的活动，为学生的自主探索提供了机会。
如教学过程中的“摸一摸、玩一玩”让学生在操作中感受已学过的立体图形的特点，并与同伴交流。
而把立体图形的面搬到纸上，又是一个开动脑筋发散思维的操作活动。
后面的.“剪一剪，分一分”学生已经能根据图形特征给图形进行正确归类。
“拼一拼，展一展”等活动，使学生进一步感知图形的特征，并展开想象，拼出了美丽的图案。
学生通过动手做、动口说、动脑想等活动获得美术知识，2、本节课不足之处是过度不是很圆滑，课堂组织语言还不够生动，不能及时把学生的积极性调动起来。
如作业评讲时，就出现了我在上面讲，它们在下面做得情况。
小学三年级美术教学反思2《画中的线条》教学反思今天我还加了一个环节：让学生用不同的线条表达不同的情绪。
并让所有的孩子都上黑板上来画。
经历这一环节后，学生对线条的理解更进一步，尤其是作者为什么要在此处运用这种线条，表达了作者什么样的情绪。
在局部临摹中把握的比较准确。
第二课《恐龙世界》教学反思俗话说：“画鬼容易画犬难”，也许正是因为没有见过真正的恐龙，学生制作起恐龙来还真是放得开手。
造型大胆多样，色彩鲜艳夺目，动作生动精致。
《我们的社区》教学反思虽然每天从自己家楼下经过，可是许多学生还是只能说出，不能画出自己社区的景象。
看来最熟悉的景色如果不留心观察也会是熟视无睹。
借此我向学生展示罗丹的名言：“对于我们的眼睛，缺少的不是美，而是发现。
”第四课《会动的`线条》线条是绘画造型的基本元素，也是作者用来表达感情的重要要素，而线条的波动能带给人不同的运动感受，线条具有丰富的表现力。
小学三年级美术教师教学反思(精选7篇)
小学三年级美术老师教学反思〔精选7篇〕小学三年级美术老师教学反思〔精选7篇〕小学三年级美术老师教学反思1本课主要让学生认识三原色，懂得颜色在我们生活中的重要性。
在教学过程中，为了激发学生的学习兴趣和一些色彩理论知识，我用课题课题《魔幻的颜色》中的魔幻二字来做文章，设计了一个小魔术“看我变变变”。
用魔术的方法提醒教学内容，吸引学生的注意力，从而增强视觉效果。
让学生在学习中感受到快乐。
通过这个小魔术，使学生知道红黄蓝这三种颜色可以调出很多新的颜色，而这三种颜色是不能调出来的，是这个世界的根本色，称之为三原色。
三原色与我们的生活严密相连。
对学生进展询问红色、黄色、蓝色的物品日常生活中有哪些？这说明色彩与生活是严密相连的，它把我们的生活装点的五彩缤纷，我们生活在这样一个美丽的世界里，非常的快乐。
动手理论与感受学生对颜色并不生疏，但是对它的调配和变化规律却不理解，因此刚接触调色，对它充满了好奇，才识我充分让学生自己去理论、探究、观察，然后画出作品。
在这堂课里，我充分发动了学生的积极性，不断的有学生向我和其他同学展示自己的新发现，在理论中表达了学习的乐趣。
但却没很好的组织教学，使学生动手理论后就收不回来，有一种一发不可拾掇的现象。
应以小组为单位，以合作的学习方式为主，既要鼓励学生独立尝试，又要重视学生的互动。
这样有利于学生对知识的理解和纪律的管理。
在语言上有所欠缺，没能很好的使用表扬性、鼓励性的语言。
应恰如其分的使用这些语言来鼓励和推动学生学习的积极性。
课堂上用美的语言对学生进展熏陶，是对学生的信任和肯定，更能很好的促进课堂气氛，使之融洽。
小学三年级美术老师教学反思2《面具》一课属于“设计、应用”的设计领域，内容和形式贴近学生生活，符合学生心理。
本课遵循“以学生开展为本”课改理念，面向全体学生，启发和引导学生积极主动地参与到学习活动中，有助于学生对传统文化的理解，进步学生自主学习才能。
从兴趣入手，到达学生乐学，会学的目的。
2023年三年级美术《魔幻的颜色》教学反思
2023年三年级美术《魔幻的颜色》教学反思2023年三年级美术《魔幻的颜色》教学反思1本课属于造型、表现学习领域，主要是让学生认识三原色，尝试使用水粉或水彩，体验调色。
并通过观察两个原色调和之后产生的色彩变化（间色），说出由两个原色调出的第三个颜色（间色），学生能够调出预想的色彩，并用他们涂抹成一副绘画作品。
为了更好的做练习，我提前要求学生准备A4白纸或素描纸2张，以及相关的辅助材料。
学生很熟悉色彩，但是对它的.调配和变化规律却不了解，因而刚接触调色时，对它充满了好奇和兴奋，我充分让学生自己去实践、探索、观察，使学生认识三原色和三间色，并理解原色的含义。
在此基础上我对学生进行提问引导，使学生发现色彩与生活是紧密相连的，然后鼓励学生放开手脚进行调色练习。
在本课教学过程中，学生对于调色非常感兴趣，都愿意亲手尝试用颜料调配出各种颜色，我充分发动了学生的积极性，使学生通过实践自我发现，我适时给予引导和示范，使学生在实践中既体验到学习的乐趣，又学到了美术色彩知识。
但是因为初次使用颜料绘画，所以大部分学生绘画时色和水的比例掌握不是很理想，导致下课时作业纸还没干，不能及时交业，到了第2课时要求他们带来作品、剪刀、胶棒对色彩练习作业进行创意造型剪纸、粘贴时，有的学生已经因种种丢了作业纸，导致作业没有能在作业本上很好的保留下来，留下了小小的遗憾，也有部分学生在老师的要求下不上了作业，但还是有部分学生没有再补，当然，也不可能再占用课堂时间再重做练习，已完成此次作业。
我想如果下学期美术课的课时安排可以调整为2节连上可能就不会再出现这样的问题了。
每个学期放假前美术作业都会发下去，做为孩子们成长的一个小小纪念，要求他们保留下来的，我想若干年后，当他们再翻开自己童年时期的美术作业，看着自己点点滴滴的进步，一定会有许许多多的美好记忆在瞬间打开。
希望我们的美术教学能引领孩子们走进一片开阔的天地......2023年三年级美术《魔幻的颜色》教学反思2教学目标[德育目标]：《魔幻的颜色》是造型表现课。
人教版美术三年级下教学反思
人教版美术三年级下教学反思篇一：三年级美术上册教学反思三年级美术上册教学反思第1课魔幻的颜色在本课教学过程中，学生对于调色非常感兴趣，都愿意亲手尝试用颜料调配出各种颜色，但他们对调色时每种颜色应用的分量还把握不住，颜色调的也不是很均匀．如果有机会，可以让学生多进行尝试，这样可以提高学生对颜色的感觉．第2课万花筒大多数学生都见过和玩过万花筒，但对于它的原理认识不多．本课主要是让学生对万花筒有一个简单的认识．在设计万花筒图案时，学生表现的非常好．大部分学生设计的花纹很新颖，但颜色图的不怎么均匀，有待提高．第3课大人国与小人国本课教学内容学生非常感兴趣，所以教起来也不费劲．本课主要是通过比较，让学生了解大小之分，从而正确把握画面的要素．在绘画过程中还有很多同学不会构图，颜色也图的不是很均匀，还需要老师的反复强调．第4课前前后后平时学生在做作业时及少能在画面上表现出前后，大小关系．通过对本课的学习，使学生更进一步的了解到原来画面当中可以通过前后，大小关系表现出层次感．学习了本课，可以使学生的画面内容显得更丰富．第5课登山游戏在制作游戏棋的教学活动中，学会发挥想象力，进行游戏事件的设计，将绘画和游戏创意相结合，设计不同的登山游戏棋。
通过游戏棋的设计、制作，让学生灵活运用美术知识完成作品，并且在制作和游戏的过程当中，激发学生想象和联想能力，培养学生创新和团结协作精神。
棋类游戏是儿童生活中熟悉的事物，儿童所接触的有各种各样的棋类，它们的游戏规则、画面、游戏线路及角色棋、骰子的设计各不相同。
本课以登山作为题材，开展登山游戏棋的设计和制作。
第6课黑与白黑与白，会产生强烈的视觉效果，会使人产生许多联想。
而黑白画是一个很有趣的学习内容，在这堂课里让学生感受黑白画的美感。
因此，我首先让学生欣赏自己曾接触过或见到过的黑白图形，初步感知黑白图形之间的转换关系，以此激发学生创作的欲望。
通过二次欣赏，一方面让学生感知生活中处处可见美，另一方面通过感知作品中黑白图形的美激发学生创作的情趣。
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恐龙世界《恐龙世界》一课是“造型、表现”领域的容，是一节非常有趣的绘画创作课。
“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，学生从小就玩恐龙玩具，看有关恐龙的连环画，听有关恐龙的故事，因此，这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。
教学中我首先以《侏罗纪公园》的影片片段来激发学生对本课的学习兴趣，再引导学生通过观察分析图片，使学生了解恐龙的种类、习性、外型，上课时让学生带来自己喜欢的恐龙玩具，组织学生以小组为单位，“比一比”看哪组同学能摆出有意思的情节，在学生摆放过程中，提醒学生注意恐龙之间的相互关系以及大小变化，使学生的学习兴趣大大提高同时，很好的解决了教学难点。
课堂中特别注重学生兴趣的培养，因为兴趣是最好的老师。
课堂上，我重点是让学生了解如何表现不同特点的恐龙。
通过观察课件中的恐龙，同学们基本上都能够抓住恐龙的外形特点，并进行具体的分析；也都能够按自己喜欢的方式去表现，以充分体现和展示他们的个性。
另外，我还运用合作探究的方式，设计多样化的作业，让同学们由个体走向合作，共同完成一幅《恐龙世界》的作品。
这样既提高了作业质量，也加强了同学们的团队合作精神。
在此基础上，我展示了几幅优秀的恐龙题材的美术作品，启发学生的创新思维，激发了学生的创作热情，学生们在明确作业要求前提下，以小组合作的方式，完成了一幅幅优秀的恐龙世界的作品，在评价活动中，采取自评、互评和教师评价相结合的方式，进而培养学生的合作精神、评价能力和审美鉴赏力。
整节课学生学习气氛十分热烈，学习效果良好。
画中的线条通过本课的教学,使学生认识到线条的表现力。
学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。
线条是最基本的美术造型语言，线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉……线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。
理解线条的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要让三年级的学生在短时间了解不同线条表达各种不同的情绪是一件不容易的事。
上课时我准备了几件物品,如铅笔,树枝,树叶、苹果等让学生用线表现出来，启发学生的创造性思维，使学生感性地认识线条，感受线的魅力。
在课堂中我积极创设情境，激发学生兴趣，让他们参与有趣的美术游戏，增加了直观性，也调动了学生的学习积极性。
会动的线条会动的线条》一课教学让我感触很多。
首先从题目上看，力图抓住学生的好奇心，通过学习帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般活动中，对美术造型活动产生兴趣。
教材中既有古代敦蝗壁画，又有现代雕塑、摄影作品，既有中国的也有外国的，使这一课教材容体现了丰富的文化涵。
我在教学中根据教材编人的敦煌壁画的作品，引导学生通过观察、分析画中的人物形象为什么给人会飞的感觉，体验曲线的作用，感悟我国古代劳动人民的聪明才智，从很早时期就会用动态的线条表现一种动态的美。
在教学中采用循序渐进的教学原则，根据学生的年龄特征，以引导学生学习的兴趣进行导入学习的过程，如：谁能让你的丝带动起来？丝带动起来时是怎样的线？谁能画出动起来的线？激发学生的学习兴趣。
培养学生观察、分析、动手表现的能力，从而通过古代的，现代的，学生创作的，动画的作品欣赏，展开扩宽学生的思路。
会动的线条在我们的生活中处处可见，通过我们的观察、联想与想象都能表现造型。
美术教师既是美学知识的播种者又是美术技能的传播者，更是舞台上充满灵感和魅力的“魔术师”，小手轻轻一点，就要让孩子燃起对美的憧景和热爱。
卵石动物造型本节课是造型设计课，教师引导学生通过描绘、拼摆、组合等多种手法进行卵石造型的设计。
在设计、制作中，鼓励学生大胆地想象，并表达自己的创意。
导入部分我提了一个问题：卵石是怎样形成的？多数学生对这个问题很陌生，个别学生了解这方面的知识。
我设计这个问题目的是对美术学科与科学学科的整合，让学生感觉到美术学科不是一个个体，它于各个学科都有着不可分割的关系。
我在这节课中只是交给学生一些简单的构图方法，主要是培养学生综合学习能力，创造精神和想象力。
学生在整个课堂中，都十分活跃，把一块块色彩暗淡、毫无生气的卵石变活了，变漂亮了。
有的学生把单一的作品做成了一个连环画的故事，生动有趣。
如：猫鼠大战、小熊的一家……当然，课堂上还是出现了一些问题，比如学生带的石头太小，用毛笔涂色非常困难，还有的孩子颜料水分太多，没办法在石头表面上色，还有一些孩子的石头表面比较粗糙，涂色后效果不是很好等等。
在今后的教学中我要在课前准备时就提醒孩子一些他们预计不到的困难，事先给他们提示，避免在课堂上出现伤了孩子学习的积极性，体会不到成功的喜悦。
由于这些作品不好保管，我把学生的作品都用相机拍好相片，存在电脑中，作为学生成长中的一个小足迹。
总结本课最主要的问题还是学生的构思不够新颖，大部分同学都是参照书本中小动物的形象把它照着画下来的，只有个别孩子有自己独特的想法并画出来的。
但是，在自己的作品没办法达到自己理想的程度的时候学生会表现出非常大的失败感，这个时候老师的适当帮助能马上让孩子情绪一下子提起来，老师只要帮助学生画一笔点睛之笔就可以了，不能包办太多。
往往有时候能力差的孩子老师帮了太多其他学生都会说那是老师的作品，不稀奇，非常打击孩子的自信心。
所以老师的帮助要适可而止，不要剥夺了孩子应有的权利。
威武的盾牌《威武的盾牌》是人美版小学美术实验教材第六册中的第六课。
盾牌是一种古老的战争武器，它最初的功能是用来防御敌人的攻击的，那么，为什么要把它作为美术教材中的一课呢，美术课程标准中提到：“引导学生参与文化的传承与交流”，从这一课中，我们很明显地感受到编者的这个意图。
教材向我们传递的信息是从美术角度来阐述的，告诉我们盾牌除了具有防御功能以外，还可以通过盾牌上的动物头图案设计使盾牌增强威武感，给敌人造成心理上的恐惧感，从而削弱敌人的战斗力。
本课主要是学习运用夸、变形的手段来表现动物头图案的威武感。
最重要的是通过盾牌这一渠道，共享人类社会的文化资源，让学生了解美术表现的多样性以及它的独特作用，去激发学生积极参与文化传承的热情。
在导入部分我通过创设教学情景，播放战争场面的音乐，力求营造一种轻松、自由的气氛，通过直观感知，给学生一个强烈的视觉冲击力，感受古代人民的勇敢和智慧，引导师生共同进入良好的参与状态，在不知不觉中进入学习角色。
然后通过学生介绍关于盾牌的资料，了解盾牌的古今发展史，激发学生积极参与文化传承的热情，激发学生的求知欲。
比较是提高观察力的有效方法。
通过欣赏动物的头像，请学生分析威武的表现方法，老师创设悬念能吸引学生学习的注意力，并以“悬”牵住学生学习的过程，学生在比较中充分发表自己的见解，通过观察、比较，以及认真地分析，最后自己得出结论，突破了本课重难点。
然后在欣赏丰富的学生作品又一次激发了学生创作的欲望，使学生的思维全面开放，思考能力更广更宽，并从中吸取到了新的美术营养，老师的角色就是只点燃鞭炮的小火引，让串串鞭炮爆发出去。
通过有序的分工及合作，又进一步锻炼了学生的合作能力，增强了团队精神。
在作品的展评部分，让自己认为很棒的学生上台介绍自己的作品，可以培养学生的自信心，并可以通过学生的介绍，在普通的作品中，挖掘学生的闪光点，同时，也能使学生意识到合作的重要性。
这堂课上完，从学生的作业反映出了他们较强的合作能力与动手制作能力，而且也体现出了他们强烈的创新精神。
但同时本堂课也存在着很多的问题，例如，渗透了盾牌文化，仅仅是蜻蜓点水，教学方法过于单一、直白，应加强艺术性，听了领导对我的评课，使我深深地认识到了自己在美术教育上的浅薄。
面对机遇与挑战，到底如何上好美术课，有待于不断学习，探索、实践。
为人师者，要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！会变的盒子盒子会变吗？这是我在上《会变的盒子》这一课的开始提出的一个问题，孩子们一开始就被这个问题所吸引了。
盒子会不会变？回答有会的也有不会的，盒子如果会变会变成什什么？可以根据什么、怎么变呢？这一节课我们一直围绕这些问题来寻找这些答案，解决掉前一个问题会有一个更有趣的问题等待这孩子们去探索，这些问题环环紧扣。
在肯定了盒子会变之后，拿出“变”了之后的盒子看看他们是怎么“变”的，从而得到盒子的特点，根据这些特点将盒子改造，可以变成各种各样的东西。
而这一个一个的问题的解决都把孩子们的注意力牢牢的集中了。
《会变的盒子》这一课我和学生一起解决了盒子“变”形的这一系列问题，这一过程孩子们都带着探索求知的心情逐一去找到问题的答案，这里学生有了展示了自我的机会，体验了成功快乐，这让他们觉得学美术并不难，很多问题他们都知道，只是平时没有去发现而已。
而这个过程不仅让孩子们觉得学美术的过程是一个快乐的过程，也让他们乐于去发现生活中一些美的事物，这不正是学美术的一个重要的意义吗？彩墨游戏彩墨游戏》这节课是根据我校学生学习国画的情况，结合5、6册教材中的彩墨游戏进行研究、深入和拓展的一节课。
这节课属于“造型?表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地表现出自己的感受，体验造型活动的乐趣。
”在这节课中，我根据本课的特点和学生的认知规律，采用带着学生游戏的方式，以“启发、诱导、交谈”为主要教学手段创设想象情境。
通过对水墨画中点线面的想象，把学生带入想象的空间里，引导学生不受限制地、敢于打破常规地、自由大胆的进行尝试，激发学生创新欲望，使他们的个性得以扬，从而有力地解决了本课的重点。
采用了通过游戏的方式层层深入，激发了学生对彩墨的学习兴趣。
特别是通过游戏让学生了解到了中国画笔墨浸润变化的丰富性和趣味性。
霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。
而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。
”因此，在教学中，我采用了探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。
从而解决了这节课的难点，根据想象来添加外形，使画面更有趣。
在作品的呈现形式上，结合了与我们生活息息相关的物品——衣服。
让学生体会到我们美术和生活的密切关系。
本节课的不足之处在于，运用画家吴冠中的作品与学生作品对比的时候，可以适当时加入对画家吴冠中的介绍，让学生了解吴冠中是一个什么人，让这个课堂深入文化底蕴，培养学生的文化涵。
最后作品展示形式可以再丰富一些，让学生在课堂上动起来，体验创作的快乐。
大嘴怪本节课最大的亮点一个是教师精简了3个不同方向的简笔画嘴巴作为示，能让学生短时间掌握住|“大嘴怪”的“大嘴”，但在夸上还不够深入挖掘;二是设计了一个情境，能让低年级学生马上进入教师预想的“助人为乐”的思想上去，避免学生给大嘴怪加上破坏、作恶等不良特征，同时也对学生进行了一个潜移默化的思想教育。