《诗经》的艺术特色

《诗经》的艺术特色

张欣然

摘要：《诗经》是我国第一步诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，共有305篇，另有6篇笙诗，有目无词。全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品。《诗经》中的作品，反映了各方面的生活，具有深厚丰富的文化积淀，显示了我国古代诗歌最初的伟大成就。

关键字：手法；句式；章法；语言风格

作为中国文学的主要源头之一，《诗经》一直受到历代读书人的尊崇，经历两千多年已成为一种文化基因，融入华夏文明的血液。《诗经》以现实为主，抒发现实生活触发的真实感情，拥有强烈深厚的艺术魅力。无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。

（一）赋、比、兴的手法

赋，就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋法。赋是一种基本的表现手法，是基础。

比，就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来做比喻。其中整首诗都以拟物手法表达感情的比体诗，如《豳风•鸱鸮》、《魏风•硕鼠》、《小雅•鹤鸣》，独具特色；《诗经》中比的手法多样，有明喻、暗喻、借喻、博喻等。明喻是“比”句中既有“彼物”又有“此物”，两者之间还有一个关联词“如”字充作比喻的标志。如《秦风·小戎》：“言念君子，温其如玉。”《小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”所以孔颖达说：“诸言如者，皆比辞也”。暗喻是“彼物”与“此物”之间没有“如”一类的关联词。如《卫风·氓》“于嗟鸠兮，无食桑葚。于嗟女兮，无与士耽”等。借喻是只说“彼物”，不说“此物”。如《卫风·氓》“桑之落矣，其黄而殒。自我徂尔，三岁食贫”。博喻是用一联串的“彼物”来比喻一个“此物”。如《小

雅·天保》“如山如阜，如冈如陵，如川之方至，以莫不增”，连出五个比喻，比喻事业的蒸蒸日上。《大雅·板》中“天之庸民，如埙如箎，如璋如圭，如取如携”，连出六个比喻，比喻上天帮助下民。总之，《诗经》中大量用比，表明诗人具有丰富的联想和想象，能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情。

兴，则是触物兴词，客观事物出发了诗人的感情，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开头起调节韵律、黄芪情绪的作用，兴句与下文在内容上联系并不明显。如《小雅•鸳鸯》第二章：“鸳鸯在梁，戢其左翼，君子万年，宜其遐福。”兴句和后面两句的祝福语，只是在诗歌开头协调音韵。有的“兴”既要起情，先言之物一定要与下文有某种意义上的联系。这种联系或者表现为先言之物能隐喻下文，或者表现为先言之物能渲染气氛烘托下文，或者兼而有之，构成诗歌艺术境界不可或缺的部分。如《郑凤•野有蔓草》、《周南·关睢》。“兴”的艺术滋味与艺术魅力主要在于它通过触景生情、睹物有感或因情设景、因事借物往往为诗歌创造出形象生动、画面鲜明、情景交融、自然委婉、蕴藉深厚的意境。比和兴都是以间接的形象表达感情的方式，后世往往比兴合称，用来指《诗经》中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。

赋、比、兴三种手法，在诗歌中，往往交往使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感。《诗经》中赋、比、兴手法运用得最为圆熟的作品，已经达到了情景交融、物我相谐的艺术境界，对后世诗歌意境的创造，有直接的启发。如《秦风•蒹葭》是起兴后再以赋法叙写，将凄清的秋景与感伤的情绪浑然一体，构成了凄迷恍惚、耐人寻味的艺术境界。

（二）句式和章法

《诗经》的基本句式是四言，间或杂有二言至八言的不等。但杂言句式所占比例很低，只有个别诗是以杂言为主的，如《伐檀》。以四言句为主干，可以由此推想当时演唱《诗经》的音乐旋律，是比较平稳和比较简单的。

《诗经》常常采用重章叠字的形式，意义和字面都只有少量改变，造成一唱三叹的效果。这是歌谣的一种特点，可以借此强化感情的抒发，所以在《国风》和《小雅》的民歌中使用最普遍，《颂》和《大雅》，以及《小雅》的政治诗中几乎没有。如《周南•芣苢》：

采采芣苢，薄言采之。采采芣苢，薄言有之。

采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。

采采芣苢，薄言袺之。采采芣苢，薄言撷之。

三章里只换了六个动词，就描述了采芣苢的整个过程。复沓回环的结构，多样的用词，把采芣苢的不同环节分置于三章中，三章互为补充，在意义上形成了一个整体，一唱三叹，曼妙非常。《诗经》中的叠字，又称为重言。“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤”（《小雅•伐木》），以“丁丁”、“嘤嘤”摹伐木、鸟鸣之声。《诗

经》中双声叠韵运用很多，双声如“参差”、“踊跃”、“栗烈”等，叠韵如“委蛇”、“差池”、“绸缪”、“栖迟”等，还有些双声叠韵用在诗句的第一字第三字或第二字第四字上。如“婉兮娈兮”（《齐风•甫田》）、“如切如磋”（《卫风•淇奥》）、“炮之燔之”（《小雅•瓠叶》）等。

《诗经》的押韵方式多种多样，常见的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵，韵脚在偶句上，这是我国后世诗歌最常见的押韵方式。还有后世诗歌中不常见的句句用韵。《诗经》中也有不是一韵到底的，也有一诗之中换两韵以上的，甚至还有极少数无韵之作。

（三）风、雅、颂不同的语言风格

《诗经》按风、雅、颂分为三类，“诗“最初都是乐歌，只是由于古乐失传，后人已无法了解风、雅、颂各自在音乐上的特色了。风即音乐曲调，国风即各地区的乐调。国是地区、方域之意。十五国风160篇包括周南、召南、邶风、鄘风、卫风、王风、郑风、齐风、魏风、唐风、秦风、陈风、桧风、曹凤、豳风。“雅”即正，指朝廷正乐，分为大雅和小雅。大雅31篇是西周的作品，小雅共74篇，除少数篇目可能是东周作品外，其余都是西周晚期的作品。颂是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐可能比较舒缓。

《诗经》的语言不仅具有音乐美，而且在表意和修辞上也具有很好的效果。从《诗经》中数量丰富的名词及对动作描绘具体准确，可以看出诗人对客观事物有充分的认识及具体细致的观察力和驾驭语言的能力。总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词。如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。过风中对语气词的妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风语言风格的不同，反映了时代社会的变化，也反映出创作主题的差异。雅、颂多为西周时期的作品，是贵族所写，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时口语。

“风雅”在思想内容上被后世诗人立为准的，比兴则在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。所以，《诗经》对我国两千年来的文学发展产生了深广的影响，同时也是很有文学和史料价值的古代史料。