插画自学笔记
插画设计笔记知识点
插画设计笔记知识点插画设计是一项创作过程，旨在通过绘画和图形表达，传达特定的信息或故事。
在插画设计过程中，艺术家需要掌握一些关键的知识点，以确保作品的质量和表现力。
本文将介绍几个重要的插画设计知识点，帮助读者更好地理解和运用这些技巧。
1. 色彩运用色彩是插画设计中非常重要的元素之一，它可以传达情感、创造氛围和吸引观众的注意力。
在插画设计中，艺术家需要了解颜色的基本概念，比如色相、明度和饱和度。
同时，艺术家还需要学会如何选择和搭配合适的颜色，以达到预期的效果。
例如，在表达欢快和活力的场景中，可以使用明亮和鲜艳的色彩；而在表达悲伤和忧郁的场景中，则可以运用冷色调。
2. 构图技巧构图是指通过布局和组织元素的方式，将插画中的各个元素有机地结合在一起。
艺术家可以通过运用各种构图技巧来增加作品的视觉吸引力和表现力。
例如，对称构图可以创造一种平衡和稳定感，而不对称构图则可以营造出一种活力和动态感。
此外，压缩和拉伸元素的大小、运用对角线构图等技巧也可以在插画中起到引导眼球和增强故事性的作用。
3. 线条表现线条在插画设计中是非常重要的表现工具，它可以传达物体的形状、纹理、动作和情感。
艺术家可以通过运用不同的线条类型和线条质感来增强作品的表现力。
例如，粗线条可以强调物体的轮廓和重要性，而细线条则可以表现出细节和柔和的质感。
此外，线条的方向和曲线也可以表达出不同的情感和动态。
4. 视觉符号视觉符号是一种通过图像来传达特定含义的符号，可以帮助观众更好地理解插画作品所要表达的信息。
艺术家需要熟悉常见的视觉符号，比如心形代表爱情，闪电代表速度等等。
通过合理运用这些视觉符号，艺术家可以增强作品的表现力并与观众建立情感连接。
5. 材质表现材质是指物体的表面质感，而在插画设计中，艺术家可以通过不同的表现技巧来模拟各种材质的外观和触感。
例如，通过交叉线条和阴影效果可以表现出木材的纹理，通过渐变色彩可以表现出金属的光泽。
艺术家需要观察和研究不同材质的特点，并学会如何用绘画技巧来模拟它们。
美术插画知识点总结
美术插画知识点总结美术插画是指通过绘画的方式为书籍、杂志、广告等媒体进行插图设计的一种艺术形式。
插画设计师通过绘画技巧和创意想象，使图画具有生动的表现力，丰富的视觉效果，从而吸引读者的注意力，激发读者的想象力和情感共鸣。
在插画设计过程中，了解并掌握相关知识和技巧是非常重要的。
本文将对美术插画的知识点进行总结，以便帮助插画设计师更好地理解和运用这些知识。
一、线条与造型1. 线条与线性线条是插画中最基本的构成要素之一，它具有表现形式、节奏感和韵律感。
线条的形式可以是直线、曲线、波浪线等，通过线型的变化和组合可以构成各种不同的造型和形象。
2. 造型与构图插画的造型和构图是插画设计中至关重要的环节，它不仅关系到画面的整体效果，还会影响到画面的表现力和视觉效果。
通过合理的构图和造型设计，可以使插画作品更加生动和有趣。
二、色彩与明暗1. 色彩运用色彩是插画设计中不可或缺的因素之一，它可以增强画面的表现力，丰富画面的视觉效果。
在插画设计中，需要注意色彩的搭配和运用，以达到所要表达的情感和意境。
2. 明暗处理在插画设计中，明暗的处理是非常重要的，它可以使画面更加立体和有层次感。
通过掌握明暗的处理技巧，可以使插画作品更加饱满和生动。
三、表现技法1. 贴近生活插画设计师在插画创作中，需要注重观察生活，善于发现生活中的美和趣味，并通过插画的形式表现出来。
2. 夸张和简化在插画设计中，夸张和简化是常用的手法之一，通过夸张和简化的处理可以使画面更加突出和生动。
3. 视角与透视在插画设计中，视角和透视是插画设计师需要重点掌握的技法之一，它可以使画面更加立体和有层次感。
四、风格与表现1. 风格与个性插画设计师需要根据作品的要求和自身的特点选择适合的风格，形成自己的个性化表现方式。
2. 故事性与情感插画设计师在插画创作中，需要注重绘画的故事性和情感表达，通过绘画的方式表达情感，使画面更加有趣和动人。
五、创意与想象1. 创意的培养插画设计师需要不断培养自己的创作灵感，善于观察生活、开拓思维，从而产生更多的创意。
插画平面设计知识点归纳
插画平面设计知识点归纳插画是一种通过绘画或者绘图软件创造出来的具有表现力和艺术性的图像，常常用于书籍、杂志、广告等媒体中，为文字内容增添形象化的表达。
在插画平面设计中，掌握一些关键的知识点能够帮助设计师提升作品的质量和吸引力。
本文将对插画平面设计的知识点进行归纳总结，帮助读者全面了解该领域。
一、构图原则在插画平面设计中，构图是至关重要的一个环节。
通过构图合理地安排图像元素的位置、大小和比例，可以使作品更加有吸引力和视觉冲击力。
以下是几个常用的构图原则：1. 对称平衡对称平衡是指将图像元素按照中轴线对称放置，使得左右两侧的视觉重量相等。
这种构图方式常用于形象稳定、庄重的设计。
2. 重心平衡重心平衡是指通过调整图像元素的位置，使得整体布局在水平和垂直方向上的视觉重心均匀分布。
这种构图方式常用于注重平衡感和稳定感的设计。
3. 黄金分割黄金分割是指将图像分成相对比例为1:1.618的两部分，使得整体布局更加和谐美观。
这种构图方式常用于追求视觉金字塔结构的设计。
二、色彩运用色彩是插画平面设计中的重要元素，恰当的色彩运用可以为作品赋予不同的情感和意境。
以下是几个常见的色彩运用技巧：1. 色彩搭配在插画设计中，可以运用色彩搭配原理来选择和谐的色彩组合。
常见的搭配方式包括类似色、补色、互补色等。
2. 色彩对比通过对比明暗、冷暖、对比度等色彩属性，可以营造出强烈的对比效果，增加作品的视觉冲击力。
3. 色彩分割通过将作品分成几个色块或者色域，可以使得视觉焦点更加明确，突出重点内容。
三、线条运用线条是插画平面设计中的重要表现手法，可以用于描绘物体的轮廓、表达动态和情感等。
以下是几个常用的线条运用技巧：1. 粗细变化通过线条的粗细变化可以表现出物体的近大远小、表达形体的变化和纹理的层次感。
2. 破碎线条破碎线条是指将线条刻意打断或者断开，使得线条具有一定的节奏感和节奏变化。
3. 弧线运用弧线代表着优雅和柔和，可以用于表达人物的柔情和动态。
插画设计知识点汇总
插画设计知识点汇总插画是一种以绘画方式表达内容的艺术形式，具有独特的创意和表现力。
在插画设计中，掌握一些基本的知识点对于提高作品的质量以及与观众的沟通能力至关重要。
本文将就插画设计的一些重要知识点进行汇总。
一、构图与比例插画设计中的构图是指画面中各个元素的布局和安排，是作品表现力的基础。
在构图时，应该注意元素之间的平衡和整体的视觉效果。
同时，比例的设置也需要考虑，以确保画面的协调和谐。
二、线条与颜色运用线条是插画的基本要素之一，在插画设计中，可以通过线条的形状、粗细、纹理等来表达不同的情感和主题。
另外，颜色的运用也是至关重要的，通过选择适合的色彩搭配，可以增加作品的吸引力和表现力。
三、色彩理论与配色插画设计中的色彩理论包括色轮、对比色、互补色等。
了解这些理论并善于运用，在插画作品中选择合适的配色方案，可以帮助传达所要表达的情感和意象。
四、光影与透视插画设计中的光影和透视是创造立体感的重要手段。
通过合理使用光线的明暗和透视的远近，可以使插画作品更加生动和立体，增强观众的代入感。
五、人物与表情表达插画中的人物形象是非常重要的元素，要刻画出人物的形态、动作和表情。
人物的姿态和表情能够带给观众直观的信息和情感，因此需要注重人物形象的细节塑造和生动表达。
六、背景与环境画面背景和环境是插画设计中的重要组成部分，可以营造出特定的氛围和背景故事。
合理刻画背景细节，并与主题相呼应，可以增加作品的表现力和丰富度。
七、风格与创意插画设计中的风格和创意是创作者个性和风格的体现。
通过选择适合的风格和独特的创意，可以使作品更加与众不同，吸引观众的注意力。
结语以上是插画设计的一些重要知识点的汇总，希望可以为插画设计爱好者提供一些参考和启发。
插画设计是一门艺术，需要不断学习和实践，才能不断提高自己的创作水平。
祝愿每一位插画设计师都能创造出优秀的作品！。
插画技巧知识点总结
插画技巧知识点总结一、基础知识点1. 插画的概念和历史插画又称插图，是指在书籍、杂志、广告等出版物中通过图片的形式来点缀文字，增强视觉效果的一种艺术表现形式。
插画发展至今已有很长的历史，最早出现在古代的壁画和手抄本中，后来随着印刷技术的发展，插画逐渐成为了一种独立的艺术表现形式。
2. 插画的分类插画可以根据其形式和表现手法来进行分类，常见的插画分类包括水彩插画、油画插画、素描插画、数码插画等。
3. 插画的应用领域插画的应用范围非常广泛，包括书籍插画、杂志插画、广告插画、电影动画插画等。
二、插画设计技巧1. 设计前的准备工作在进行插画设计之前，设计师需要充分了解客户需求和设计主题，同时也要进行大量的素材收集和灵感激发工作。
2. 构图与构思构图是插画设计中非常重要的一环，设计师需要通过构图来确定插画的整体布局和构思，保证插画的表现手法和主题能够得到更好的呈现。
3. 选择合适的画面表现形式根据插画的主题和设计需求，设计师需要选择合适的画面表现形式，比如通过水彩插画的柔和表现形式来表现田园风光，通过数码插画的精细表现手法来表现科幻题材等。
4. 注重色彩搭配色彩对于插画设计来说非常重要，设计师需要在插画设计中注重色彩的搭配和运用，以达到更好的视觉效果。
5. 注意细节处理插画设计需要注重细节处理，设计师需要在插画中处理好每个细节，以保证插画的整体效果。
6. 掌握好各种插画工具的使用不同的插画工具有不同的使用方式，比如水彩、油画、铅笔等，设计师需要熟练掌握这些工具的使用方法，以便在插画设计中更好地表现自己的创意。
7. 注重表现手法插画设计的表现手法非常重要，设计师需要在插画设计中注重表现手法的选择和运用，以达到更好的艺术效果。
8. 不断学习和实践插画设计是一个不断学习和实践的过程，设计师需要不断学习和积累插画设计的经验，同时也需要不断进行实践，以提高自己的插画设计水平。
三、插画设计的注意事项1. 了解市场需求在进行插画设计时，设计师需要充分了解市场需求和行业发展动态，以确定自己的插画设计能够更好地迎合市场需求。
摘抄笔记卡通插画(3篇)
第1篇一、引言卡通插画，作为一种独特的艺术形式，凭借其丰富的想象力、鲜明的个性特点以及独特的艺术风格，受到了广大人民群众的喜爱。
在我国，卡通插画已经逐渐成为一种重要的文化现象，不仅丰富了人们的精神文化生活，还推动了文化产业的发展。
本文将从卡通插画的艺术魅力、创作手法、发展趋势等方面进行探讨。
二、卡通插画的艺术魅力1. 丰富的想象力卡通插画具有丰富的想象力，它可以将现实生活中的事物进行夸张、变形，创造出独具特色的形象。
这些形象往往充满趣味性，让人忍俊不禁。
如《海绵宝宝》中的海绵宝宝、《喜羊羊与灰太狼》中的喜羊羊等，都是凭借丰富的想象力赢得了观众的喜爱。
2. 鲜明的个性特点卡通插画具有鲜明的个性特点，每个角色都有自己独特的形象、性格和故事背景。
这些角色之间相互关联，共同构成了一个丰富多彩的卡通世界。
如《火影忍者》中的漩涡鸣人、《海贼王》中的蒙奇·D·路飞等，都具有鲜明的个性特点，深受观众喜爱。
3. 独特的风格卡通插画具有独特的风格，不同的艺术家会根据自己的审美观念和创作手法，呈现出不同的风格。
如日本动漫的细腻画风、美国卡通的夸张风格等，都为卡通插画增添了丰富的艺术魅力。
4. 跨越年龄界限卡通插画具有跨越年龄界限的特点，无论是儿童还是成年人，都能从中找到自己喜爱的角色和故事。
这使得卡通插画成为了一种全民喜爱的艺术形式。
三、卡通插画创作手法1. 线条运用线条是卡通插画的基础，通过线条的粗细、曲直、虚实等变化，可以表现出角色的形态、表情和动态。
如《哆啦A梦》中的哆啦A梦，通过线条的运用，将他的圆滚滚的身体和憨态可掬的表情表现得淋漓尽致。
2. 色彩搭配色彩是卡通插画中的另一个重要元素，合理的色彩搭配可以使画面更加生动、有趣。
如《美少女战士》中的五位女主角，分别代表五种不同的颜色，象征着她们的个性特点。
3. 场景设计场景设计是卡通插画的重要组成部分，它包括背景、道具、角色等。
一个富有创意的场景设计可以使故事更加完整、有趣。
插画笔记
知识面要广方法多涉猎各种学科的知识
技能
手绘很重要工具材料
四·插图中的字
插图与摄影
作业问题：
1）版面布局散、碎
2）对比（黑白、大小、疏密）
3）标题很重要
标题和图文字的协调
六·商业插图
1）商业插图是商品也是艺术品（文学类的传统型插图也一样）
在目前的商业领域中，日常所见如路牌、橱窗、招贴等商业宣传形式利用了插图以后，帮助了商品品牌的提升。而品牌形象的提升直接左右了商品的销售。精美的海报或精致考究的商品外包装往往能增强商品的价值和对消费者的吸引力，达到销售的目的（以往在书籍中配上插图，既能帮助读者对文字内容的阐述的讲解，同时丰富活泼了版面，在可读性的同时，增加了可视性可欣赏性，最终达到销售图书的目的）。
2.标题主要是指文字（中外文）
3汉字
汉字是世界文字中最具有图形美的文字。不但有古老的历史渊源，而且在几千年中华文明的发展进步中延缓诞生出了篆、隶、魏、楷、等不同文字体。加之汉字在世界上所独有的精美绝伦的书法。尤其是在现今中国经济的高速发展带动了中华文化在全世界的快速而广泛的传播，使古老的中华文化产生了越来越大的影响力侵彻力。如世界各国大量的孔子学院，大量的中国符号。
现代的商业插图已经从一般的传统印刷品（平面）发展到当下与人们生活相关的所有行业，手段形式也极其丰富。
3）传统的插图就是印刷品，有着很强的手工艺特点。更多的靠近纯绘画。但在今天，电脑技术的大发展已经颠覆了传统的绘画工具，如我们说见的PS、鼠标、手绘板等新生的且正在提高的新工具、新材料。
4）科学技术无论怎样发达，新材料新工具无论怎样涌现，但都替代不了商业插图从业者的创意头脑。而优秀的创意只能来源于创作者自身长期的文化积累和自我修养的提高。
插画设计基础知识点总结
插画设计基础知识点总结插画设计是一门创意与艺术相结合的艺术形式，通过绘画和表现技巧来传达信息和表达情感。
在这篇文章中，我将为您总结一些插画设计的基础知识点，帮助您了解这个领域的一些重要概念和技巧。
一、插画设计的定义和作用插画设计是一种通过绘画、绘图和图形表现手法来传达信息和表达情感的艺术形式。
它可以用于书籍、广告、杂志、动漫、游戏等多个领域，起着装饰、补充和增强作用。
插画设计能够吸引观众的注意力，传达作者的意图，使文字和图像更好地结合在一起。
二、插画设计的基本要素1. 线条：线条是插画设计中最基本的要素之一。
它可以用来勾勒形状、创造纹理和表现动感，具有很大的表现力。
2. 色彩：色彩是插画设计中非常重要的要素，它可以给作品带来情感和氛围。
不同的色彩搭配会产生不同的效果，良好的色彩运用能够吸引观众的眼球。
3. 质感：质感是指插画设计中物体的视觉和触觉特性。
通过运用不同的绘画技法，可以使插画作品更加逼真和有层次感。
4. 比例：插画设计中的比例非常重要，它决定了作品的整体协调性。
良好的比例能够使作品更具吸引力和平衡感。
三、插画设计的常用技巧1. 手绘：插画设计的基础是手绘，通过绘画来表达创作者的想法和情感。
手绘可以使用铅笔、彩色铅笔、钢笔等不同的绘画工具。
2. 数字绘画：随着科技的进步，数字绘画在插画设计中的应用也越来越广泛。
通过使用电脑软件，可以在电子设备上进行绘画，并进行后期处理和编辑。
3. 构图：良好的构图是插画设计中至关重要的一环。
通过合理安排和布局元素，可以营造出丰富的视觉效果和平衡感。
4. 表现手法：插画设计中可以运用多种表现手法，比如点画、线描、水彩、立体绘画等。
不同的表现手法可以给作品带来不同的效果和风格。
四、插画设计的应用领域插画设计可以应用于多个领域，下面列举几个常见的应用领域：1. 书籍插图：插画设计常被用于儿童图书、教科书和小说等书籍中，起到增加趣味性和可读性的作用。
2. 广告设计：插画设计在广告中被广泛应用，能够吸引人们的关注并激发购买欲望。
插画教程知识点总结
插画教程知识点总结一、插画的种类插画可以分为手绘插画和数码插画两种。
手绘插画是指通过传统的绘画方法，如铅笔、水彩、粉笔等进行绘制；而数码插画则是指通过电脑软件进行绘制，如Adobe Illustrator、Photoshop等。
选择哪种方式取决于个人的喜好和工作需求。
二、插画的材料与工具1.手绘插画对于手绘插画，常用的材料包括铅笔、水彩、粉笔、毛笔等。
不同的材料具有不同的特点和用途，需要根据具体的绘画需求进行选择。
同时，还需要准备好相应的画纸、画板、调色盘等绘画工具。
2.数码插画对于数码插画，需要准备一台电脑和绘图软件。
常用的绘图软件包括Adobe Illustrator、Photoshop、Procreate等，这些软件具有丰富的绘图工具和效果，能够帮助插画师更好地进行创作。
三、插画的基本技巧1.构图构图是插画创作的基础，好的构图能够提高作品的艺术性和表现力。
构图要考虑到画面的整体布局、主题的表达、视觉重心的位置等因素，需要不断尝试和实践来提升构图的水平。
2.色彩色彩是插画中非常重要的一个因素，能够影响到作品的氛围和表现力。
插画师需要学会如何运用色彩来表达情感和情绪，选择合适的调色盘和色彩搭配来丰富作品的表现力。
3.线条线条是插画中非常重要的元素，能够帮助表现出形态和线条感。
插画师需要学会如何运用不同的线条粗细、线条质地和线条风格来表现出自己想要的效果。
4.笔触笔触是手绘插画中非常重要的一环，能够反映出插画师的个人风格和特点。
插画师需要不断地练习和尝试，找到适合自己的笔触风格，使作品更加具有表现力和个性。
四、插画的表现形式插画的表现形式非常多样化，可以根据具体的应用需求进行选择。
常见的插画形式包括卡通插画、科幻插画、概念插画、人物插画等，每种形式都有其独特的特点和表现方式。
五、插画的应用领域插画在各个领域都有着非常广泛的应用，包括儿童图书、教育教材、杂志广告、产品包装等。
插画师可以根据自己的兴趣和特长选择适合自己的应用领域，展现个人的创作才华和艺术魅力。
《零基础日系插画启蒙教科书 SAI上色 Photoshop后期》读书笔记思维导图
CHAPTER 11 过程 回顾
012
CHAPTER 10 无限 可能的后期
014 反侵权盗版声明
零基础学习日系插画这本书就够了！本书由知名日系插画师丹艾凡编著，全面介绍了入门读者需要掌握的日 系插画绘制的理念、过程和技法。本书使用的软件是SAI和Photoshop，一步一图，基础知识结合大量案例，同时 给出技巧提示。本书收录了作者大量的精美作品案例，有助于读者提升水平、拓展视野。 全书将教会您日系插画 常用软件的使用，素材库和脑内库的建立，幻立方的建立，绘制草图，提炼草图，光与影的画面构成，辅色、配 色、上色，用软件做后期处理和优化。
0ห้องสมุดไป่ตู้ 结语
CHAPTER 11 过程回顾
02 案例：秋叶原 手拉手
01 学生案例
03 结语
反侵权盗版声明
读书笔记
谢谢观看
10 结语
CHAPTER 5 提炼线稿
02 如何提炼线稿
01 线的作用与魅 力
03 结语
CHAPTER 6 光与影画面的构成
01 光与影 02 光影运用
03 实战 04 结语
CHAPTER 7 铺色
02 案例展示
01 铺色的技巧
03 结语
CHAPTER 8 配色
1
01 颜色的四 个概念
内容简介
重要说明
CHAPTER 1 打开你的世界
01 了解自己 02 了解风格
03 软件介绍与优劣 04 结语
CHAPTER 2 绘画前的准备
01 实体素材库的建 立
02 脑内库的建立
03 纯净的动力 04 步骤的逻辑
06 思考并打开你 的世界
05 线稿体操
07 结语
插画设计课知识点总结
插画设计课知识点总结插画设计是一门充满创意和想象力的艺术，它涉及到许多不同的技巧和概念。
在插画设计课上，学生将学习如何运用各种工具和技能来创作出各种类型的插画作品，包括书籍插图、广告插画、漫画和动画等。
以下是一些插画设计课的知识点总结。
1.素描和造型素描是插画设计的基础，学生需要学习如何运用各种不同的铅笔和炭棒来练习素描技巧。
这包括学习如何捕捉形状、线条和阴影等元素，以便能够在插画中表现出立体感和现实感。
除了素描，学生还需要学习如何使用造型来构建人物和场景，在插画设计中，造型是非常重要的，因为它能够帮助观众理解作品所呈现的故事和情感。
2.色彩理论色彩理论是插画设计中的另一个重要知识点，学生需要学习如何使用颜色来创作各种不同类型的插画作品。
他们需要了解色轮、对比度、明度和饱和度等概念，以便能够有效地应用这些知识来创造出吸引人的色彩效果。
此外，学生还需要了解不同颜色之间的搭配原理，以及不同颜色对情绪和感知的影响。
3.构图和透视构图和透视是插画设计的重要技巧，学生需要学习如何构思和设计插画的布局，以便能够有效地传达故事和情感。
他们需要了解规则的构图原则，如黄金分割、对称和平衡等，以及如何利用透视来表现深度和远近。
这些技巧能够帮助学生创作出更吸引人的插画作品。
4.材质和纹理在插画设计中，材质和纹理的表现是非常重要的，学生需要学习如何利用不同的画笔和媒介来表现各种不同的材质和纹理。
他们需要了解如何模拟金属、木材、皮革等不同材质的外观和质感，以便能够让插画更加真实和生动。
5.数字绘画软件随着科技的不断发展，数字绘画软件已经成为插画设计中不可或缺的部分，学生需要学习如何使用各种不同的数字绘画软件来创作插画。
他们需要了解如何使用各种绘画工具、图层、滤镜和效果等功能，以及如何将手绘作品转化为数字文件。
此外，学生还需要了解如何利用数字软件来进行图像处理和编辑。
6.市场和职业素养除了具备艺术技巧和创作能力，插画设计师还需要具备市场和职业素养，学生需要了解插画设计行业的市场需求和趋势，以及如何为自己的作品找到合适的市场和受众。
插画设计笔记知识点归纳
插画设计笔记知识点归纳在插画设计的过程中，我们需要掌握一些关键的知识点，以提高我们的设计技巧和创作能力。
本文将对插画设计的相关知识点进行归纳和总结。
一、色彩运用色彩是插画设计中最重要的元素之一，它能够影响作品的氛围和表达效果。
在色彩运用上，我们可以通过以下几个方面来进行设计：1. 色彩搭配：要注意色彩的搭配与组合，可以运用色彩相近、对比、互补等原则，使作品更加丰富多元。
2. 色彩对比：对比色的使用可以突出插画的主题，增强视觉冲击力；冷暖色对比可以创造出不同的情绪和氛围。
3. 色彩渐变：通过渐变色的运用，可以使插画更具立体感和层次感，增加视觉的丰富度。
二、构图技巧良好的构图能够提升插画的表现力和吸引力，以下是几个构图技巧：1. 对称与平衡：对称的构图可以使作品更加稳定和平衡，而有时也可以运用不对称的构图来制造紧张感和创造力。
2. 视角选择：选择合适的视角可以使插画更具有冲击力和生动感，可以尝试不同的视角（如鸟瞰、俯视、仰视等）来展现不同的情境和效果。
3. 点线面运用：在构图中，要注意点线面的运用。
点可以起到吸引眼球的作用，线可以引导视线的流动，面可以突出主题和重点。
三、细节表现细节是插画设计中的精髓所在，通过细致入微的描绘，可以增加作品的真实感和趣味性。
以下是一些关于细节表现的技巧：1. 纹理描绘：通过添加纹理可以增加物体的质感和立体感，例如绘制木纹、石纹、皮革纹等。
2. 点缀细节：在插画中添加一些点缀细节，如小物件、花草植物、自然元素等，可以丰富画面，提升观赏性。
3. 光影处理：光线和阴影的处理能够增加画面的层次感和立体感，需要注意光源的位置和角度。
四、风格创新插画设计的风格多种多样，通过创新和变化不同的风格，我们可以塑造出独特的作品。
以下是一些风格创新的方法：1. 手绘风格：运用手绘的风格来设计插画，可以增加艺术感和独特性。
2. 扁平化风格：扁平化的插画风格简洁明快，色彩饱满，适合一些简洁明了的插画表达。
自学插画总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言随着数字化时代的到来，插画作为一种富有创意和表现力的艺术形式，逐渐受到广泛关注。
在业余时间，我选择了自学插画，希望通过这一过程提升自己的审美能力和艺术技巧。
以下是我对自学插画过程的一个总结报告。
二、自学历程概述1. 初识插画在开始自学插画之前，我对插画的认识仅限于日常生活中的简单应用，如书籍封面、广告海报等。
为了深入了解插画，我首先查阅了大量关于插画的基础知识，包括插画的历史、流派、工具和技术等。
2. 选择学习工具在了解了插画的基本概念后，我开始选择适合自己的学习工具。
考虑到个人喜好和预算，我选择了平板电脑和绘图软件进行学习。
平板电脑的便携性和绘图软件的丰富功能使我能够随时随地进行创作。
3. 系统学习插画技巧为了系统地学习插画技巧，我报名参加了线上插画课程。
课程内容包括线条、色彩、构图、光影等基础技能，以及人物、动物、植物等常见元素的绘制方法。
通过系统的学习，我对插画有了更深入的理解。
4. 实践创作理论学习固然重要，但实践创作才是检验学习成果的关键。
在课程学习过程中，我不断尝试将所学知识应用到实际作品中。
起初，我的作品效果并不理想，但随着时间的推移，我的技能逐渐提高，作品质量也有所提升。
三、学习成果与收获1. 技能提升通过自学插画，我的绘画技巧得到了显著提升。
我学会了如何运用线条、色彩和构图来表现画面，使作品更具艺术感。
此外，我还掌握了多种绘画风格，如写实、卡通、抽象等，这使我能够根据不同的需求选择合适的风格进行创作。
2. 审美能力提高在学习插画的过程中，我接触了大量优秀的插画作品，这使我的审美能力得到了很大提高。
我学会了如何欣赏和分析作品，从中汲取灵感，为自己的创作提供参考。
3. 创造力激发自学插画的过程让我认识到，创作是一个不断探索和尝试的过程。
在绘画过程中，我学会了如何发挥自己的想象力，将抽象的想法转化为具体的画面。
这激发了我的创造力，使我在其他领域也能有所突破。
4. 社交圈子拓展在学习插画的过程中，我加入了插画爱好者社群，结识了许多志同道合的朋友。
精华插画入门知识点总结
精华插画入门知识点总结如果你对插画艺术感兴趣，想要学习插画，那么你需要掌握一些插画的基本知识。
本文将为您介绍插画的基本知识点，帮助您入门插画艺术。
1.了解插画的历史与发展插画起源于古代文明中的壁画和书籍插图，随着印刷术的发展，插画也得到了更广泛的应用。
在19世纪末和20世纪初，插画成为了商业杂志和广告中的常见艺术形式。
20世纪中期，随着印刷技术的改进，插画在书籍、报纸和广告中的应用范围进一步扩大。
如今，在数字化时代，插画更加多样化，出现了许多新的表现形式和媒介。
了解插画的历史与发展有助于我们更好地理解插画的本质和特点，从而为我们的创作提供更多的灵感和借鉴。
2.学习基本的插画技巧学习插画的基本技巧是我们入门插画的第一步。
基本的插画技巧包括素描、构图、色彩运用等。
素描是插画的基本技法，通过掌握好素描技巧，可以为我们后续的创作打下良好的基础。
构图是指在画面上合理地安排和组织图形和色彩，构成一个有趣、具有视觉吸引力的画面。
色彩运用则是在插画中运用色彩的技巧，包括色彩搭配、色彩对比和色彩层次等。
除了上述的基本技巧，学习插画的基本技巧还包括对各种绘画材料的熟练掌握，如铅笔、水彩、彩色铅笔、油画等。
熟练掌握这些绘画材料的使用方法，可以为我们的创作提供更多的可能性。
3.了解插画的表现形式和风格插画有着多种不同的表现形式和风格，如手绘插画、数字插画、动漫插画、卡通插画等。
每种插画的表现形式和风格都有其独特的特点和魅力。
了解插画的表现形式和风格，有助于我们选择适合自己的创作方式，并形成自己独特的插画风格。
4.跟随插画师的作品和教程学习跟随插画师的作品和教程学习是我们入门插画的有效途径之一。
通过欣赏插画师的优秀作品，可以让我们获得更多的灵感和创作动力；通过学习插画师的教程，可以让我们掌握更多的插画技巧和经验。
5.勤于练习和实践在插画艺术中，勤于练习和实践是至关重要的。
通过不断地练习和实践，我们可以不断地提高自己的绘画水平和技能，形成自己独特的插画风格。
插画设计笔记知识点总结
插画设计笔记知识点总结插画设计是一门结合艺术和设计的创作形式，通过绘制图像来传达信息和表达情感。
在插画设计中，我们需要掌握一些基本的知识点，以提高作品的质量和表现力。
下面是我对插画设计的一些知识点总结：1. 色彩运用- 色彩搭配：了解色彩的基本属性，如冷暖色调、对比色和类似色的搭配，从而能够运用不同的色彩组合来表达不同的情感和意义。
- 色彩平衡：在插画设计中，色彩的平衡是非常重要的，可以通过色彩的饱和度、明度和对比度来实现平衡，避免过于单调或过于杂乱的色彩组合。
2. 绘画技巧- 线条运用：线条是插画设计中非常重要的元素，可以通过线条的粗细、曲直和变化来表现不同的形态和质感。
- 质感表现：插画设计需要通过绘制和着色来表现不同物体的质感，可以运用阴影、光影和纹理等技巧来创造出逼真的效果。
- 透视与构图：透视和构图是插画设计中的基础知识，良好的透视和构图能够使作品更具有立体感和吸引力。
3. 角色设计- 人物表情：在插画设计中，人物的表情能够直接传递情感和故事，需要细致入微地表现不同的表情变化。
- 服装与造型：角色的服装和造型是塑造角色形象的重要因素，需要与角色的个性和故事情节相协调。
- 动作与姿态：绘制角色的动作和姿态需要具备一定的解剖学知识和动态感觉，以使角色形象更加生动有趣。
4. 故事叙述- 主题与情节：插画设计可以通过主题和情节来传达信息和故事，需要选择恰当的主题和情节，并通过绘图来表现和强调。
- 细节与背景：细节和背景是插画设计中的重要元素，可以通过丰富的细节和精心设计的背景来增加作品的层次感和趣味性。
5. 数字插画- 数字工具：数字插画使用计算机和绘图软件来完成创作，需要熟悉绘图软件的基本操作和工具的使用。
- 图层和调色：数字插画中，图层的使用能够方便地对不同元素进行调整和组合，调色的技巧可以使作品的色彩更加丰富和生动。
以上仅是插画设计的一些知识点总结，希望对你在插画设计中有所帮助。
插画设计是一个创意无限的领域，通过不断的实践和学习，你可以发掘出更多的技巧和风格，创作出独一无二的插画作品。
写意插画入门知识点总结
写意插画入门知识点总结插画的种类插画可以分为传统插画和数码插画两种类型。
传统插画是指使用传统艺术材料，如铅笔、水彩、粉彩、油画等，在纸张或画布上进行手工绘制制作的插画作品。
传统插画的优点是色彩鲜艳、线条流畅、表现力强，但是需要耗费较多的时间和精力。
数码插画是指使用电脑软件进行插画创作的一种方式。
数码插画的优点是可以利用电脑软件中丰富的画笔、颜色、滤镜等工具，更轻松地实现各种效果和修正。
数码插画作品可以直接保存为电子文件，方便传播和编辑。
插画的创作步骤无论是传统插画还是数码插画，插画的创作步骤基本相同，通常包括以下几个步骤：1. 确定主题和风格。
首先需要明确插画作品的主题和风格，这将决定插画的内容和表现方式。
2. 寻找素材和灵感。
在确定了主题和风格后，需要收集相关的素材和灵感，可以通过图片、文字、影像等方式进行。
3. 制定构图和草图。
根据所收集的素材和灵感，制定插画的构图，并进行初步的草图设计。
4. 选择材料和工具。
对于传统插画，需要选择合适的画笔、颜料和画纸；对于数码插画，需要选择适合的电脑软件和绘图工具。
5. 进行绘制和润色。
根据草图进行绘制，逐渐完善插画作品的细节和色彩，完成插画的润色工作。
6. 完成作品。
在润色完成后，对插画作品进行最后的修饰和调整，确保作品符合预期效果。
插画的技巧和要点无论是传统插画还是数码插画，都需要掌握一些基本的技巧和要点，以确保插画作品的质量和表现力。
1. 线条与色彩。
线条是插画作品的基础，可以通过线条的粗细、长度、间隔等来表现不同的情感和意义；色彩是插画作品的灵魂，可以通过色彩的对比、明暗、饱和度等来表现作品的氛围和情感。
2. 视角和构图。
视角和构图决定了插画作品的观感和氛围，可以通过透视、比例、对称等方式来构建立体感和动态感。
3. 表现力和细节。
插画作品需要具备一定的表现力和细节，可以通过线条的变化、色彩的丰富、纹理的表现等来增强作品的表现力和吸引力。
4. 笔触与表现。
插画设计笔记知识点汇总
插画设计笔记知识点汇总插画设计是一种以图形和图像为主要表现形式，通过艺术手法为文学、广告、包装等领域提供视觉表达的方式。
在进行插画设计时，需要掌握一些重要的知识点，以提升作品的质量和表现力。
本文将就以下几个方面进行介绍和讨论。
一、插画设计的基本概念和属性1. 插画设计的定义和特点：插画设计是一种将形象与文字结合的艺术表现形式，它通常以平面作品为主，具有直观、清晰、生动的特点，能够给观众带来强烈的视觉冲击。
2. 插画设计的表现手法：插画设计可以运用各种手法，如绘画、水彩、素描、卡通等，以及数字化工具的运用，如电脑绘图、Photoshop 等。
二、插画设计的技巧与方法1. 形象构图与布局：在插画设计中，形象构图和布局是非常重要的要素，它们的合理运用能够使作品的效果更加出色。
2. 色彩运用与色彩搭配：色彩在插画设计中起到了至关重要的作用，正确运用色彩能够营造出不同的情绪和氛围。
3. 线条的运用和表现：线条是插画作品中最基本的构造元素之一，合理运用线条可以给作品增加层次和动感。
4. 光影和质感的表现：通过光影和质感的表现，可以使插画作品更具立体感和真实感。
5. 视角和透视的运用：视角和透视在插画设计中是非常重要的技巧，它们能够使画面更加生动和有趣。
6. 文字与图像的结合：插画设计中常常需要将文字与图像结合起来，合理的文字排版和与图像的衔接能够使作品更具表现力。
三、插画设计的应用领域1. 广告插画设计：广告插画设计是插画设计的一个重要应用领域，通过插画作品能够更好地吸引观众的眼球，传递广告的信息。
2. 包装插画设计：包装插画设计是一种将插画作品应用于产品包装上的方式，通过精美的插画作品能够使产品更加吸引人。
3. 儿童插画设计：儿童插画设计是专门为儿童设计的插画作品，它通常采用鲜艳的色彩和可爱的形象，能够吸引孩子们的注意力。
4. 文学插画设计：文学插画设计是将插画作品与文学作品结合的一种方式，通过插画的表现形式能够更好地展现文学作品的情节和情感。
插画设计知识点总结
插画设计知识点总结插图设计知识点总结插图设计是一种通过画画或插图来传达信息和理念的艺术形式。
在图书出版、广告宣传、包装设计等领域，插图设计常常能起到引人注目、增加趣味性和传递信息的作用。
本文将对插图设计的一些关键知识点进行总结，以帮助读者更好地理解和应用插图设计。
一、插图设计的分类插图设计可以分为手绘插图和数位插图两种，可以根据实际需求选择合适的方式进行设计。
1. 手绘插图手绘插图是指通过传统的绘画工具如铅笔、墨水或颜料等手工绘制出来的插图作品。
手绘插图具有独特的艺术感和个性化的特点，在表达情感和创造力方面有较大的优势。
2. 数位插图数位插图是指使用电脑软件和绘图板等数位设备绘制的插图作品。
数位插图具有编辑和修改方便、颜色鲜艳、图案精细等特点，在制作过程中能够更方便地进行修正和调整。
二、插图设计的原则在进行插图设计时，需要遵循一些基本的设计原则，以确保插图作品的美观和传达信息的效果。
1. 简洁性原则插图设计应追求简洁而有力的表达方式，避免过于复杂和冗余的细节。
简洁的插图能更好地吸引读者的注意力，并传达出明确的信息。
2. 图案的选择合适的图案选择对插图设计至关重要。
图案应符合主题，并与文本内容相对应，增加插图的可读性和可理解性。
3. 用色原则颜色对插图的效果起到关键性的影响。
在选择颜色时，需要考虑到插图的目的和受众群体的喜好，并保持色彩搭配的和谐与稳定。
4. 比例与结构插图的比例和结构要符合整体布局，避免过分突出或不够突出。
合适的比例和结构能够增加插图的稳定感和美观度。
5. 与文字的协调插图与文字的协调是设计中不可忽视的一点。
插图应与文字相互呼应，形成和谐的整体效果。
三、插图设计的应用领域插图设计广泛应用于许多领域，下面列举几个常见的应用领域。
1. 图书插图图书插图是提升阅读体验、加深理解和吸引读者关注的重要元素。
优秀的图书插图能够通过形象直观的表达方式增添故事情节的吸引力。
2. 广告插图广告插图是产品推广和营销的重要手段。
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很荣幸能和大家一块交流，在下就权当献丑抛砖引玉了。
首先一起来欣赏一些不同风格的插画吧，这些是不同风格的选图，您喜欢的话可以到我的群里下载全部，群里有很多资源共享，不时还有资源群发，我们可以一块打造一个良好的学习氛围，一起交流学习，共享精品资源，更快进步。
群号：297224800 在下的微博：钉钉-Nail 求粉很多初学者担心：自学插画能成功吗？其实我告诉各位，真正在插画学习上，你要相信自己的感觉，从CIN的原理来讲的话，你能画画，是因为你能准确的看画。
能准确的看画，是意味着你不带任何的偏见的去接收你的眼睛所观察到的图像，而这点如果没有经过特别的美术训练几乎不可能做的到，所以建议大家先去看看美国艺术学博士，贝蒂写的一本名叫《像艺术家一样思考》的书，此书是和CIN训练一脉相承的，你看下这本书，你就明白，贝蒂是怎么通过5天时间来教会一个人绘画。
基础不好的同学你去看看这本书，远远胜于你去画很多很多的石膏像的练习。
陈惟老师曾经说过，一个德国小伙子花一年的时间，把自己从一个没有基础的人训练成一个专业的原画师，他做的一些工作是很有建设性的，他会把一个职业的美术工作者所作的练习门类，比如一些人物具体形象的速写，但这个速写是有一定要求的，会画一些概念的设计图，机械的设计，卡通形象，或者一些电脑的绘图，他会把这些东西分门别类搜集起来，如果要画人物形象速写，他会看自己画的和别人有什么区别，然后利用贝蒂博士交给大家的一些基本的观察方法，使用你的右脑去体验观察后的形象，那么你再去不断地去模仿他，模仿他的感觉，持之以恒的练习，他是在公交车上也在画，吃饭的时候也在画，这个图像就会反复的刺激他的大脑，形成一个坚固有力的图像库，最后直到这个图像库变得丰满了。
他就能在没有参考的情况下随心所欲地表达了我的基础太差，怎么办？其实大可不必担心基础，基础是可以练好的，网上有很多免费的教程。
待会我会列举一些平台。
学插画可以干什么呢？如今很多行业和领域都对CG插画技术有了需求，比如：漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、卡通造型设计、广告插画、教育、网络等。
如果创意够强，可以做平面广告设计，环境艺术设计，平面设计，动漫设计，服装设计，给剧团、网页、大型超市做美工，立体空间，数码媒体、首饰，影视，舞美，装潢，摄影……一个乐观的预言说：“商业插画师将在未来17个热门行业中名列前茅，它与明星、律师、软件工程师、服装设计师等职业一样将成为高收入人群。
”还有接活可以到一些QQ外包群，也可以去各个威客网站看看，像猪八戒网、(K8)威客网我图网昵图网啊什么的，还有一些插画中国什么的这种网站也会出一些活。
如果是为杂志做插画那收入不高,一个封面也就是200的样子,而且还要反复修改,如果是内页一般就是50-100.如果给广告公司做,那收入就要高多了,不过也要看公司来.插画来米还可以接儿童插画,虽然单价低,但是量大,总价高。
所以给杂志社如果没有5、6个固定的杂志社约稿太难了。
不过当你混到有名的时候就好说啦，我记得09年一本数码插画CG杂志上有很多国内知名插画师的专访，比如子弹，他的画很精细，单张插画是1000~5000的酬劳，其他几个插画师的风格各异，个人感觉没子弹的水平娴熟单张插画也有3000左右的酬劳。
插画学习要有一个广阔的眼界，没有看过大量的教程，是很难对这个专业的技能要求有个全面的了解的。
所以一开始该多上上网，多搜集资料，多去论坛，多花点时间了解行业的相关知识，多和别人交流交流，多看看教程。
在一个很好的氛围中才能更快的进步。
绘画上是不可能有独孤求败的，一切的进步都是在交流与碰撞中产生的。
很多初学者一开始学习会感到无所适从，不知道该上那里获取信息和资料，我列举的这些平台是我一开始接触的，对刚开始自学插画的同学大有裨益：火神网：/漫城：/Html2010/Yc/Mh/Df/CG部落：/马克绘画网：/index.html900CG：/forum.php插画中国：/大碗岛：/forum.phpCG talk：/如果你很喜欢漫画，不要错过这个贴吧：青门之漫：/f?kw=%C7%E0%C3%C5%D6%AE%C2%F E&fr=itb_favo&fp=favo插画吧：/f?kw=%B2%E5%BB%AD&fr=itb_favo&fp= favoPainter吧：/f?kw=painter&fr=itb_favo&fp=favoPS吧：/f?kw=ps&fr=itb_favo&fp=favo厚涂吧：/f?kw=%BA%F1%CD%BF&fr=itb_favo&fp= favo原画吧：/f?kw=%D4%AD%BB%AD&fr=itb_favo&fp =favo转手绘吧：/f?kw=%D7%AA%CA%D6%BB%E6&fr=itb _favo&fp=favo画画吧：/f?kw=%BB%AD%BB%AD&fr=itb_favo&fp =favo爱画吧：/f?kw=%B0%AE%BB%AD钢笔画吧：/f?kw=%B8%D6%B1%CA%BB%AD鼠绘吧：/f?kw=%CA%F3%BB%E6原画吧：/f?kw=%D4%AD%BB%AD不得不说说的就是功能强大的绘图软件啦：AI,CRD，这两个矢量软件，可以画画类似喜洋洋灰太狼这种简单风格的卡通，鼠标可以轻易完成。
PS是一款最好的图像处理软件，也有很多插画家习惯了PS的界面和操作习惯，所以用PS画画的人很多很多。
PS配合选区使用，效率很高。
还有一个比较好上手的软件：OC。
这个软件的没有款七八糟的功能，都很实用，而且占内存很小。
不过OC最好用4.0以下的版本，4.0以上的版本经常不怎么稳定。
SAI是很好的上色软件，网上关于SAI的教程也很多。
painter是绝对专业的画家软件，里面有海量的笔刷，配合手绘板使用能最好的发挥painter的强大功能，可谓如虎添翼！工具只不过是为了更好地为画面服务，千万不要捡了芝麻丢了西瓜哟，这就得不偿失了~下面介绍一些快捷键、操作习惯和小技巧，呵呵，就说PS好了，我对这个最熟悉，其实有的快捷键在其他绘图软件中同样适用：笔【P】渐变【G】油漆桶工具【K】吸管、颜色取样器【I】抓手工具【H】默认前景色和背景色【D】切换前景色和背景色【X】切换标准模式和快速蒙板模式【Q】比较常用的调色工具：调整色阶【Ctrl】+【L】曲线调整【Ctrl】+【M】“色彩平衡” 【Ctrl】+【B】“色相/饱和度” 【Ctrl】+【U】去色【Ctrl】+【Shift】+【U】反相【Ctrl】+【I】全部选取【Ctrl】+【A】取消选择【Ctrl】+【D】羽化选择【Ctrl】+【Alt】+【D】反向选择【Ctrl】+【Shift】+【I】路径变选区数字键盘的【Enter】放大视图【Ctrl】+【+】缩小视图【Ctrl】+【-】或者Ctrl＋空格同时鼠标左键单击，放大画布Alt＋空格同时鼠标左键单击，缩小画布满画布显示【Ctrl】+【0】还原/重做前一步操作【Ctrl】+【Z】还原两步以上操作【Ctrl】+【Alt】+【Z】自由变换【Ctrl】+【T】应用自由变换(在自由变换模式下) 【Enter】取消变形(在自由变换模式下) 【Esc】填充背景色【Ctrl】+【BackSpace】或【Ctrl】+【Del】填充前景色【Alt】+【BackSpace】或【Alt】+【Del】复制图层：【Ctrl】+【J】向下合并图层【Ctrl】+【E】将当前层下移一层【Ctrl】+【[】将当前层上移一层【Ctrl】+【]】将当前层移到最下面【Ctrl】+【Shift】+【[】将当前层移到最上面【Ctrl】+【Shift】+【]】T ab：隐藏工具面板Ｑ：切换标准屏幕模式，快速蒙版模式Caps lock：显示画笔模式按住Alt键可进行复制，同时按下shift键，对齐复制CtrlＲ显示标尺CtrlＨ隐藏标尺最后付上同行调侃的文字一段：设计师和妓女的共同特点：1、都属于服务性行业，靠卖艺吃饭。
2、都属于生活没有规律，只要客户需要就得日夜工作，常因工作而得病。
3、必须最大可能满足客户花样繁多的不正常要求。
4、妓女靠的是三围，设计师靠的也是三维。
5、具体操作方式都属于点线面相结合。
6、技术常因客户品味低下逐渐落入庸俗的逢场作戏。
7、工作起来也往往忘我沉醉，工作完成后身心舒畅，都有不可替代的快感。
8、设计师为了拉客，通常会免费先提供自己的作品，妓女为了拉客先让你看看身段。
9、新手设计师叫菜鸟，刚入行的妓女叫雏鸡，都是可怜的小动物。
10、妓女多人配合叫淫乱，设计师多人配合叫合作。
11、都属于同行扎堆儿的行业，设计师集中的地方叫设计室，妓女集中的地方叫红灯区。
12、都属于没有行业监督制度，都有被骗，被客户耍，白干还没钱收。
13、都爱加夜班。
不过总的来说设计师比妓女还惨：1、妓女每个月都有理由休息；设计师一年也没有休息日。
2、妓女不干叫从良，设计师不干叫下岗。
3、设计师出名了，要做的活就更多；妓女出名了，就不用再做那么多。
4、当妓女不需要经验，越新手越值钱；当设计师越老越卖命。
5、客户通常都能迅速分辨妓女的优劣，却不能分辨设计师的水准。
6、色情行业有着大量的市场需求，设计行业却日渐萧条。
7、再丑的妓女都能找到嫖客，新手的设计师不要钱当学徒也没人要，还怕套技术。
8、妓女一般都有男朋友，设计师大多没有女朋友。
9、妓女一般都吃香喝辣，睡眠充足，一脸的玉润光滑。
设计师一般都吃得少，睡不着，要起早。
个个面如菜色。
10、妓女一般都干着自己的事业,收多少赚多少，没有精神压力。
设计师大多替人打工，受尽剥削压迫，做一丁点的私活还得偷偷摸摸。
11、妓女姐妹之间眉飞色舞交流经验，设计师之间互相挖苦激皮酸脸。
12，妓女一般都穿金戴银，左的士，右出租, 进者星级宾馆，出者桑拿酒吧。
生活多姿多彩，尽享生命中的每一天。
设计师大多混身乱着冒牌T恤, 常年跟民工挤工棚, 进者乱如鸡窝工作室, 出者工地现场材料市场, 生活极度乏味，无聊透顶。
13、妓女的工资是日结,设计师的工资是月结。
最最后，如果你能咬紧牙关坚持下去，我祝福你。
一起努力吧！。