黑色幽默

黑色幽默
（1）20世纪60年代在美国兴起的小说流派。

（2）美国作家弗里德曼收集了一些作家的小说片段，编成一个集子，书名为《黑色幽默》。

（3）“黑色幽默”是一种用喜剧的形式来表现悲剧的内容的文学方法。

幽默加上了黑色，就成了一种展现绝望的幽默。

故此，西方评论家把它称之为“绞刑架下的幽默”。

（4）艺术特征：“黑色幽默”是一种哭笑不得的幽默；“反英雄”式的人物；“反小说”的叙事结构法；小说具有寓言性。

（5）代表作家：海勒的《第二十二条军规》、冯尼格特的《第五号屠宰场》、品钦的《万有引力之虹》、约翰"巴思的《烟草经纪人》等。

所谓“黑色幽默”，实际上是一种用喜剧形式来表现悲剧内容的新的文学形式。

作家往往以存在主义哲学为思想基础，以世界的本质是荒诞这一判断为出发点，突出描写现实世界的混乱不堪以及个人与世界的紧张对峙，并以一种无可奈何的嘲讽态度着意将这种对峙加以放大、扭曲、变形，使之显得更加荒诞不经、滑稽可笑，同时又令人感到压抑和沉闷。

硬汉形象
是指海明威作品中出现的一系列人物形象。

这些人物有拳击师、斗牛士、猎人、渔人等，他们都具有一种百折不挠、坚强不屈的性格，面对暴力和死亡，面对不可改变的命运，都表现出一种从容、镇定的意志力，保持了人的尊严和勇气。

《老人与海》中的主人公老汉桑提亚哥更是集中体现了海明威心中的硬汉形象，从而成为海明威作品中众多硬汉形象最突出而独特的代表。

桑提亚哥的名言“人可以被毁灭，但不能被打败”，即是这种“硬汉”形象的精神境界。

冰山原则
起源于心理学家弗洛伊德的“冰山理论”。

1932年海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，第一次提出了文学创作的“冰山原则”。

他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。

”所谓“冰山原则”，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，把自身的感受和思想情绪最大限度的埋藏在形象之中，使之情感充沛却含而不露、思想深沉而隐而不晦，从而将文学的可感性与可思性巧妙的结合起来，让读者对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。

简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，从而也成为海明威的基本创作风格。

海明威的“冰山原则”象征着他在创作实践上对形式美的追求，体现了他强烈的创作个性，在美国文坛上开创了一代新风，引起了文学批评界的广泛兴趣。

魔幻现实主义
（1）魔幻现实主义指的是20世纪中期拉丁美洲小说创作中的一个流派。

（2）魔幻现实主义是通过"魔法"所产生的幻景来表达生活现实的一种创作方法。

魔幻是工具，是途径，表现生活现实是目的。

（3）魔幻现实主义这个名词来自于委内瑞拉作家彼特里的《委内瑞拉的文学与人》一书。

（4）魔幻现实主义真正成熟的标志是墨西哥作家鲁尔福的中篇小说《佩德罗"帕拉莫》。

60年代，以马尔克斯长篇小说《百年孤独》为标志，拉丁美洲小说创作中魔幻现实主义达到了更加完美的程度。

约克纳帕塔法
所谓“约克纳帕塔法”就是福克纳以他家乡的风土人情、地理环境为依据，为他的小说创作
虚构出来的一个典型的美国南方县份的名称。

这个县的模特儿便是法克纳家族近百年来生存和开发的拉菲特地区，而县城杰逊镇就是以奥克斯福特为样板的。

福克纳多达15部以上的小说故事发生在那里，后来形成了文学评论家所说的“约克纳帕塔法世系小说”。

存在主义文学
（1）存在主义文学形成于20世纪30年代的法国，二次大战后达到发展的颠峰。

它是现代派文学中声势最大、风靡全球的一种文学潮流。

（2）“存在主义”这一名词是德国学者海德格尔提出来的。

（3）存在主义文学与存在主义哲学关系密切，其特征是理性多于形象。

（4）“荒谬”和“痛苦”是存在主义文学的基本主题。

（5）在艺术上，第一，存在主义文学寓哲理于形象中，体现“文”、“哲”一体的特点；第二，不拘一格地运用表现手法，传统的和现代的并用。

（6）代表作家有萨特的《苍蝇》、《禁闭》、《毕恭毕敬的妓女》、《死无葬身之地》；加谬的《局外人》、《鼠疫》；波伏瓦的《女客》等。

表现主义文学
①是20世纪初至30年代欧美文学一个重要的现代主义流派，首先从绘画开始，随后波及音乐、诗歌、戏剧、小说、电影。

一次大战后，德国成为表现主义中心。

②表现主义一词最早出现于当时巴黎画展上一组油画的总题名，用以表明同自然派、印象派作品的区别。

③表现主义有以下特征：抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。

④表现主义小说的杰出代表是奥地利的卡夫卡，作品有：《变形记》、《城堡》。

表现主义戏剧的代表是美国的奥尼尔。

作品有：《毛猿》和《琼斯皇》。

意识流小说
①意识流小说是20世纪初期兴起于西方（大本营是英国），以表现人们的意识流动的小说。

②它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流创作方法为主要特征。

③“意识流”一词由美国心理学家詹姆斯率先提出。

④意识流小说的共同艺术特征是：情节淡化；大量的内心独白和自由联想；时空交错和心理时间；象征暗示和对比联想；语言使用上的创新和变异。

⑤代表作家：爱尔兰的乔伊斯的《尤利西斯》
、英国的伍尔芙的《墙上的斑点》、《到灯塔去》
、法国的普鲁斯特的《追忆逝水年华》、美国的福克纳的《喧嚣与骚动》。

后现代主义
后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。

起初出现于
二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。

后现代主义是
20 世纪60 年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮。

后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。

由于后现代主义的反本质主义，根本不考虑艺术的本质，而是竭力抹杀艺术与非艺术的界限，甚至断言“艺术已经死亡”。

[2]
迷惘的一代
迷惘的一代（TheLostGeneration）第一次世界大战后美国的一个文学流派。

20年代初，侨居巴黎的美国女作家格·斯泰因对海明威说：“你们都是迷惘的一代。

”海明威把这句话作为他第一部长篇小说《太阳照常升起》的题词，“迷惘的一代”从此成为这批虽无纲领和组织但有相同的创作倾向的作家的称谓。

所谓“迷惘”，是指他们共有的彷徨和失望情绪。

“迷惘的一代”尽管是一个短暂的潮流，但它在美国文学史上的地位是确定了的。

采用简约主义和口语化倾向，在形式上勇于创新，露战争给人们带来的灾难，反映了战后青年一代的悲剧，代表作家作品有海明威的《永别了，武器》福克纳的《声音与疯狂》艾略特的《荒原》。

垮掉的一代
（1）“垮掉的一代”是二次大战后风行于美国的文学流派。

（2）“垮掉的一代”用同性恋、纵欲、吸毒、酗酒、爵士音乐、狂热的语无伦次的谈话等来逃避现实，认为“沉沦就是解放，堕落就是解脱”。

以所谓“脱俗”态度来表示对体面社会的不满，来对社会进行病态的反抗，因而被称为“垮掉的一代”。

（3）代表作品：金斯堡的《嚎叫》。

人物分析
约翰·克利斯朵夫
约翰"克利斯朵夫法国作家罗曼罗兰的《约翰"克利斯朵夫》中的主人公，是一个为追求真诚的艺术和健全的文明而顽强奋斗的平民艺术家的形象，他身上最突出的特点是强烈的反抗精神和为实现理想而不懈追求的英雄气概。

①克利斯朵夫是从逆境中成长起来天才音乐家，他的成长道路上有两个人的影响最直接，祖父最早发现并培养了他的音乐才能，舅舅教导他创作要发自心声，要真诚，引导他去野外聆听大自然的音乐。

（起步）
②克利斯朵夫个性倔强坦率，又有点鲁莽，但心灵世界极其丰富而敏感，从小就饱尝了人间不公。

当发现巴黎文艺界简直像个杂耍市场，就对法国文艺界、文学界乃至整个法国社会进行了无所顾忌的抨击。

为要使自己的音乐成为人类相互沟通的桥梁，他开始走出艺术的象牙塔，到民间去，到工人区去，与工人交朋友，还想办一所平民音乐学校。

（反抗）
③奋斗无望后的克利斯朵夫认为解决如此严重、复杂的问题的唯一手段是艺术，惟一思想武器是"爱"。

他追求的真诚的艺术是超阶级的“纯艺术”，是超乎一切社会斗争之上的精神力量，这种认识基于其博爱主义，最终也使他走向妥协。

创作上，他潜心于宗教音乐的创作，艺术境界变得清明恬静，失去了往昔的战斗气息。

就这样，克利斯朵夫在他所追求的心灵的和谐中走完了自己人生的道路。

（心灵的和谐）
格里高尔
格里高尔是某公司的一名推销员，他为人勤奋、善良，性情温和，责任心强。

长期为公司和家人赚钱在外劳累奔波，使他忘却了自己，当他有天醒来变成甲克虫时，他首先感到吃惊的不是自己的身体，而是不能按时上班。

这种现象引起了公司和家人的不安，但这种不安不是对他的处境，而是他已经变成了不能创造财富的废人。

因此，以往公司的重用和家人的亲情很快就不复存在了，甚至当格里高尔的状况影响到家庭的生计时，他逐渐变成了全家怨恨的对象。

对于这种变故，格里高尔不但不怪罪别人，反倒怨恨自己，甚至想早点自杀。

最终格里高尔在一家人的期盼中死去。

格里高尔的悲剧反映了资本主义社会拜金主义对人性的异化，人与人之间的关系已经变成了赤裸裸的金钱关系，人已经丧失了主体性而被物化、被“非
人化”。

人变成甲克虫本身就是一个象征性事件，当甲克虫的思维方式、情感变化仍然和人一样时，人也就抹杀了和物最后的界限。

当人等同于物时，人也就没有了情感、尊严、同情和理想，就像格里高尔的父母、妹妹、同事、老板一样，他们虽然没有变成甲克虫，但是物化的程度比格里高尔还甚。

另外，格里高尔自变成甲克虫之后，从来没有为自己考虑过，因为他从来也没有把自己当成一个有尊严的人来看待，他的自卑、胆怯、自责、忍辱负重，更让人感到社会的强大和个体的软弱，更让人感到社会对个体的异化和社会与人的荒诞关系。

尤索林的形象
尤索林是《第二十二条军规》中的主人公。

⑴他是一个浸透着存在主义意识的"反英雄"形象，身兼批判现实的积极因素和取消斗争的消极因素。

尤索林是荒诞与疯狂社会中的清醒者，亲眼目睹的许多事实，促使他进行痛苦的思考。

⑵他有一定的社会意识和正义感。

对于疯狂的世界，他一直进行着道义的评判。

对于下层人物的不幸，尤索林怀着深深的同情。

⑶由于他在本质上是一个极端个人主义者，因此，在保存自己的过程中变得胆小如鼠。

⑷尤索林信仰的丧失，理想的落空，英雄气概的消亡，都反映了西方资产阶级的日趋衰败并渐渐走向衰亡。

硬汉形象
“人可以被毁灭，但不能被打败”，即是这种“硬汉”形象的精神境界。

《丧钟为谁而鸣》美国青年罗伯特·乔丹和《老人与海》中的老人桑提亚哥即是这种形象的典型代表。

《老人与海》中的老人桑提亚哥
“人可不是造出来给打垮的，可以消灭一个人，就是打不垮他。

”这就是老渔夫桑提亚戈的做人准则和风度。

他笔下的桑提亚戈也和作者一样，年青时争强好胜，扳手腕时，为了胜过一位黑人大力士，他使出了全身的力气，终于以顽强的毅力使那黑人成了他的手下败将。

到了老年，他便失去了当年的锐气，而且很背运，在海上打鱼时，接连84天打不到一条鱼。

但他还要再出海打鱼，他必须证明自己是有技能和勇气的。

在第85天，他终于侥幸捕获到一条硕大的马林鱼———自然界美好的东西的象征，但却被大群鲨鱼抢夺去了，他进行着无望的搏斗，直到精疲力竭，一败涂地，在和鲨鱼的争夺战中失败了，最后他只能带着一副空空如也的鱼的骨架返回港口。

固然老人的结局是悲剧性的，但我们在他的身上感觉不到什么悲观失望的伤感情调。

相反却能在他身上看到美好和崇高的东西，能看到鼓舞人们斗志的东西，因为他并没有被鲨鱼的强大所吓倒。

在这场不可避免的失败中，他却在风度上取得了胜利，他表现出了人的崇高的尊严和对前途的乐观态度。

桑提亚戈决不是悲观绝望的和使人意志消沉的人物，而是一个刚毅坚强、崇高的人物形象，是海明威在漫长的文学生涯中不畏艰难、挫折、甚至诽谤攻击，勇敢地探索前进的化身。

正如作者自己所说：“对于一个真正的作家来说，每一本书都应该成为他继续探索那些尚未到达的领域的一个新起点，他应该永远尝试去做那些从没有人做过或者他人没有做成的事。

这样他就有幸会获得成功”。

《城堡》的寓意（思想内容）
学界对“城堡”寓意存在不同理解。

布洛德认为《城堡》涉及犹太人的遭遇。

他们失去了自己的家园，在异国他乡难以得到正常的居留许可。

加缪把“城堡”看作现代人孤独的象征。

本雅明把“城堡”理解为与父权同位的“官僚世界”，确认父子冲突是卡夫卡贯穿始终的主线。

阿多诺从“城堡”看到了对希特勒统治的预言。

索克尔提出，城堡反映了同类父权力量无法沟通与对话的现实。

艾姆里希肯定城堡表现“个体与社会的冲突”。

还有人把城堡看作韦伯“官僚形而上学”论的文学翻版。

阐释空间的广阔，事实上根源于艺术概括的有力。

重要的或许不是确认阐释的唯一性，而是打开思路，深化理解。

"城堡"有多层寓意：它是权力的象征，是国家统治机构的缩影，是神秘的异已力量的象征。

《城堡》的艺术特色：总的艺术特点与表现手段：象征，荒诞，简洁，平淡，冷漠。

①象征手法的独特运用。

②整体的荒诞与细节的真实巧妙结合。

③语言平淡直陈，冷静客观。

在艺术上，《城堡》体现了鲜明的表现主义特色。

首先，小说以反抗异化的激情思考为艺术焦点。

这是一种对于人的社会政治境遇的现代思考。

其次，表现的需要导致了艺术上大幅度的扭曲变形。

再次，为了强调内心激情的普遍性，小说采用了抽象化手法。

最后，为了表现同透辟深入的生活思考裹挟在一起的情感洪流，小说中出现了大量的长篇对话和以夹叙夹议、间接引语为形式的动作——心理分析。

《二十二条军规》的深刻内涵
（1）“军规”本身就是一种高度抽象和集中，象征着冥冥中统治世界的神秘力量，变化无常，高深莫测。

（2）作为一条军规，他是强制性的，它运用了自相矛盾的推理逻辑，在似是而非中包藏着祸心。

（3）它的本质在于他是一个放之四海而皆准的圈套，是一种永远无法摆脱的困境，是现代西方人对世界的一种感受。

变形记“异化”寓意
1、劳动对人身心的"异化“
----劳动本是人的价值所在,但是降为单纯的谋生手段和可以出卖的商品。

2、资本主义社会中人与人关系的"异化“
――老板眼中,主人公是一个创造剩余价值的机器.父母眼中,主人公的价值仅仅是养家糊口.表现了资本主义社会人与人之间的冷酷关系.
3、通过格里高尔变形后的内心体验,表现自我异化,无法掌握自己的命运,无法摆脱恐惧,孤独感的悲哀。

荒原的主题
主题之一是展示了战后西方文明危机和传统价值观念的失落，反映了整整一代人理想的幻灭和绝望。

就是所谓的荒原意识。

表现现代西方人精神崩溃的史诗，它高度概括了一战之后的西方社会生活。

这里的人们没有希望，没有信仰，醉生梦死，放纵情欲，犹如失去灵魂的行尸走肉。

诗作忧虑绝望，蕴含着
深刻的悲剧性。

主题之二是人们应该皈依宗教，恢复信仰，得到救赎，获得新生，就是所谓的拯救意识。

荒原的拯救，通过神话、宗教传说和典故的旁征博引，对应一个神话结构，表明现代西方社会文明尽管有“巨大的多变性和复杂性”，依然属于一种永恒的循环状态。

在神话的框架中插入对伦敦城的描写，在交替刻画时达到了互相象征的效果。

现代社会的芸芸众生都在或明或暗的古今对照中显出本相。

《等待戈多》的主题
1. 世界荒诞、人生痛苦
《等待戈多》反映了二战后的现代西方人普遍怀有的那种对人生的绝望感和荒谬感，揭示了现实生活中的人们所处的孤独、尴尬处境以及在尼采宣布“上帝已经死了”后人生意义的虚无和终极目标的失落。

2,、《等待戈多》的核心和主题是“等待”。

剧本通过具有高度象征意义的“等待情结”，深刻揭示了人类生活在荒诞世界中无所适从、无所作为的尴尬处境，揭示了西方现代人痛苦、焦虑而又悲观、绝望的畸型心态。

人们终生都在期待着，人类需要在等待的过程中追问生命的意义和价值，需要在希望的支撑下捱过这“漫长而无聊”的人生。

萨特说，希望是人成为人的一个重要因素，每个人都怀抱着希望而生活。

因为人必须有所追求有所希望才能使得个人的生活变得有意义和有价值。

3.希望在“明天”
剧中两天的等待情景就漫长人生岁月的象征。

贝克特故意采用极其混乱的表述方式，把一切时间都捣混为一种不可知的神秘形式，缩小外延范围，年月日、春夏秋冬、早中晚全是不确定的，只有一类时间永远正确，就是昨天、今天和明天。

昨天代表着“失望”，明天代表着“希望”，今天就是“等待”的同义词。

只要是失望的肯定已成过去，只要有希望必然要到明天才能实现，而今天所能做的只有等待。

《百年孤独》的主题思想及其寓意。

《百年孤独》是哥伦比亚魔幻现实主义作家马尔克斯的代表作。

被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”，“在拉丁美洲引起了一场文学地震”。

（1）表层主题：孤独。

《百年孤独》这部小说主要是表现"拉丁美洲的孤独"。

作家力图通过布恩蒂亚家族七代人充满神奇色彩的生活和经历以及马孔多由开拓、发展到毁灭，写出哥伦比亚及整个美洲愚昧落后、与世隔绝和被殖民入侵的屈辱历史，从而启发人们思考：造成马孔多百年孤独的原因是什么？怎样才能彻底摆脱这种孤独？
（2）深层主题：摆脱孤独。

《百年孤独》通过马孔多的变迁和布恩蒂亚家庭的经历，揭露和批判了哥伦比亚国内外反动独裁政权的残暴和美国侵略者对拉美民族的政治压迫与经济掠夺，号召拉美人民团结起来反对专制独裁，反对帝国主义，反对愚昧、落后、野蛮，预示了拉美人民将告别愚昧、孤独，走向觉醒与文明。

《百年孤独》的主人公——乌苏拉，活了１２５岁。

《百年孤独》的艺术特色。

⑴现实主义和现代主义相结合。

作家把现实与神话、传说、梦幻杂糅在奇谲多变的情节发展之中，打破客观世界与主观世界、人间与鬼域的界限，置人物于更广阔的天地中，使人物、事件具有跨时空的更大容量，具有浓厚的魔幻氛围。

⑵象征、暗示手法的大量运用。

在牛身上贴标签，是暗示大家要牢记容易被遗忘的历史。

俏姑娘象征不可侵犯的美，带猪尾巴的孩子象征新老殖民主义和独裁者奴役下的畸形社会，大风暴象征者不可战胜的具有强大生命力的新生力量。

《老人与海》象征意义：
（一）总体象征意义：
《老人与海》是美国作家海明威的代表作。

是一部寓意很深的作品。

故事表现了“英雄与环境”这个传统的主题。

在这场英雄与环境的斗争中，桑提亚哥是一位失败的英雄，在对待失败的风度上，桑提亚哥赢得了胜利。

他认为，“一个人并不是生来就给打败的。

你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。

”这就是他的生活信条和“硬汉子”精神，也是这一形象留给读者的最深刻的启发。

（二）个体象征意义：
"用大海象征变幻无常的社会生活；
"用马林鱼象征人生的理想；
"用鲨鱼象征无法摆脱的悲剧命运；
"用狮子象征勇气和力量等。

荒诞派戏剧的反戏剧特征
1.剧情是荒诞的。

传统戏剧有完整的戏剧情节。

荒诞派戏剧既没有开场、起伏、高潮、结局的戏剧程式，也没有故事情节。

幕启时两个流浪汉已等了许多天，幕终时他们还要等待下去，舞台上似乎什么也没有发生，没有开头，也没有结尾。

2..舞台场景是荒诞的
《等待戈多》的舞台背景十分简单和重复，空荡荡的舞台，荒郊野外，乡间小路旁，只有一棵光秃秃的枯树，日薄西山，临近黄昏，阴冷灰暗，寂寞空旷，这种痛苦无望的分为，整个画面给人痛苦、绝望和荒谬懂得感受。

舞台等等光的忽明忽暗，加强了荒诞悲苦的效果。

舞台的荒诞就是社会、人生荒诞的概括而形象的展现。

3.语言是荒诞的。

传统戏剧有高度个性化的、有潜台词的动作化语言。

《等待戈多》中的人物语言没有逻辑，枯燥无味，语无伦次。

两个流浪汉总是梅花找话，废话连篇。

“幸运儿‘的长篇演讲，没有标点符号，水也听不懂；剧中人物的对话，前言不答后语，答非所问。

这说明在荒诞世界里，人没有思想，没有合乎逻辑的语言，人与人之间根本无法沟通
3人物形象是荒诞的。

传统戏剧有性格鲜明个性丰满的典型形象。

爱斯特拉冈和弗拉季米尔是剧中的两个主要人物。

作为两个流浪汉，他们卑微、低贱，他们迷离恍惚，浑浑噩噩，只会做脱靴子、摘帽子的无聊动作，说些支离破碎、莫名其妙的梦呓之言，连自己苦苦等待的戈多究竟是谁都不知道。

他们毫无可以识别的个性特征，更不是以往我们在现实主义优秀作品中见到的那种典型人物或典型形象。

他们只是一种平面人物或类型形象，是作者眼中西方社会人们精神状态的象征性符号。

《荒原》的象征寓意及意象
死亡的象征。