西方音乐史概述 文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期的音乐与作曲家
文艺复兴时期的音乐与作曲家文艺复兴是欧洲历史上一段独特而富有创造力的时期,它不仅对绘画、建筑和文学等艺术领域有着深远的影响,音乐也在这一时期迎来了全新的发展。
本文将介绍文艺复兴时期的音乐发展以及一些重要的作曲家。
一、文艺复兴时期的音乐背景文艺复兴时期大约从15世纪开始,意大利是这一时期音乐的中心。
当时,由于贵族和教会的赞助,音乐在意大利快速发展,并逐渐传播到其他欧洲国家。
此时期的音乐以声乐为主,以宗教音乐为核心,教堂成为了音乐的中心场所。
二、文艺复兴时期的音乐特点1.人声表演在文艺复兴时期,合唱式的宗教音乐非常受欢迎,尤其是四至八声部的多重和声。
多声部合唱以及人声对位是这一时期音乐的一大特色,这种多声部的表演形式给人们带来了新颖的听觉体验。
2.主调与调性文艺复兴时期的音乐中,主调的概念开始显现并逐渐稳定下来。
作曲家开始使用基于主音的音阶和和弦进行作曲,这成为了后来调性音乐的基础。
3.宗教音乐与世俗音乐并重教堂仍然是音乐的主要场所,宗教音乐依然是主流,但与此同时,世俗音乐也开始兴起。
宫廷和贵族的宴会成为了世俗音乐的一大表演场合,一些作曲家开始创作世俗歌曲和舞曲。
三、重要的文艺复兴时期作曲家1.约翰内斯·奥克艾岚德(Johannes Ockeghem)约翰内斯·奥克艾岚德是文艺复兴早期最重要的作曲家之一。
他的作品以丰富的和声和复杂的对位技法而闻名,他创作的教会音乐和合唱乐曲在当时非常受欢迎。
2.约斯金·德普雷(Josquin des Prez)约斯金·德普雷是文艺复兴时期最杰出的作曲家之一。
他的作品融合了意大利和法国的音乐风格,创作了许多富有表现力的合唱作品,并对后世音乐产生了深远的影响。
3.克劳迪奥·蒙特威尔第(Claudio Monteverdi)克劳迪奥·蒙特威尔第是意大利文艺复兴晚期的作曲家,也是巴洛克音乐的重要代表人物。
他在音乐剧方面有着突出的贡献,尤其是他的歌剧作品《奥菲欧》和《阿里亚德涅》被誉为音乐史上的经典之作。
文艺复兴时期音乐概述
文艺复兴时期音乐概述文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满创造力和繁荣的时期,它不仅在艺术、文学和科学方面取得了重大突破,也对音乐产生了深远的影响。
在这个时期,音乐经历了许多重要的变革和发展,成为了欧洲文化的重要组成部分。
本文将对文艺复兴时期音乐的特点和发展进行概述。
一、文艺复兴时期音乐的特点1. 人文主义的影响在文艺复兴时期,人文主义思想的兴起对音乐产生了重大影响。
人文主义强调人的自由和个性的发展,这种思想在音乐中得到了体现。
音乐家开始注重表达个人情感和思想,并且音乐作品中的人声成为了重要的表现形式。
2. 多声部的发展文艺复兴时期,多声部音乐开始兴起。
在这个时期,音乐家开始使用多个声部进行创作,使得音乐更加丰富和复杂。
这种多声部的发展使得音乐的表现力得到了极大的提升。
3. 宗教音乐的繁荣在文艺复兴时期,宗教音乐成为了当时音乐的主要形式。
教堂音乐和宗教仪式密切相关,音乐家们创作了许多宗教音乐作品,如赞美诗和弥撒曲等。
这些作品以其庄严肃穆的旋律和和声结构,表达了对上帝的崇敬和虔诚。
4. 人声音乐的发展文艺复兴时期,人声音乐也得到了极大的发展。
合唱团和合唱音乐成为了当时音乐的重要形式。
音乐家们开始创作多声部的合唱作品,通过人声的和谐演唱,表达了对美的追求和对音乐的热爱。
二、文艺复兴时期音乐的发展1. 节奏和音乐形式的变化在文艺复兴时期,音乐的节奏和形式发生了重大变化。
音乐家们开始注重节奏的变化和灵活性,使得音乐更加富有活力和表现力。
此外,音乐的形式也得到了创新,如奏鸣曲、赋格曲等。
2. 音乐乐器的改进文艺复兴时期,音乐乐器也经历了一系列的改进和发展。
乐器的改进使得音乐家们能够创作更加丰富多样的音乐作品。
例如,弦乐器的改进使得弦乐合奏成为了当时音乐的重要形式。
3. 音乐家的兴起在文艺复兴时期,许多杰出的音乐家涌现出来,他们对音乐的发展做出了重要贡献。
例如,意大利的蒙特威尔第和法国的德彪西等音乐家都是当时音乐界的重要人物。
文艺复兴时期的音乐与舞蹈
文艺复兴时期的音乐与舞蹈文艺复兴时期是欧洲文化史上的一个重要时期,它涌现出了许多受人喜爱的艺术形式,其中音乐与舞蹈是不可忽视的一部分。
本文将探讨文艺复兴时期的音乐和舞蹈,包括其特点、影响以及对当代音乐舞蹈的影响。
一、音乐音乐是文艺复兴时期最重要的艺术形式之一。
在这一时期,人们对音乐的兴趣和鉴赏能力不断提高,由此催生了大量优秀的音乐作品。
文艺复兴时期的音乐以宗教音乐和宫廷音乐为主要类型。
1. 宗教音乐宗教音乐在文艺复兴时期扮演着重要角色。
教堂作为宗教仪式的场所,需要有庄严肃穆的音乐来增强神圣感。
文艺复兴时期的作曲家们创作了许多宗教音乐作品,如赞美诗和合唱曲等。
这些作品的特点是旋律优美,和声丰富,往往由合唱团和乐队演奏。
2. 宫廷音乐宫廷音乐是贵族和王室娱乐活动的一部分,也是表达统治者威严和自豪感的重要手段。
文艺复兴时期的宫廷音乐多样且富有创造力,包括舞曲、奏鸣曲、歌剧等。
这些作品的风格多种多样,既有欢快活泼的,也有庄重肃穆的,反映了当时社会的多样性和对艺术创新的追求。
二、舞蹈文艺复兴时期的舞蹈同样具有重要地位。
舞蹈是人们表达喜悦和情感的一种方式,也是社交和娱乐的活动。
在这一时期,舞蹈成为贵族和王室宫廷生活的重要组成部分,流行于欧洲各地。
1. 宫廷舞蹈宫廷舞蹈是文艺复兴时期最受欢迎的舞蹈类型之一。
这些舞蹈以优雅、细腻的舞姿和复杂的舞步为特色。
宫廷舞蹈源自意大利舞蹈,后来传播到其他欧洲国家,如法国和英国。
宫廷舞蹈常常需要丰富的舞伴配合,情节曲折,给人以观赏性和娱乐性的享受。
2. 民间舞蹈除了宫廷舞蹈,文艺复兴时期的民间舞蹈也十分流行。
这些舞蹈多样多变,充满活力,展现了人们的喜悦和生活态度。
民间舞蹈的形式各异,有线性舞、圆舞、交叉舞等。
这些舞蹈通过欢快的旋律和动感的舞步,将人们带入了一个充满热烈氛围的世界。
三、影响与当代文艺复兴时期的音乐与舞蹈对当代产生了积极的影响。
宗教音乐的优美旋律和和声丰富性一直影响着许多当代作曲家的创作,如巴赫、莫扎特等。
文艺复兴时期的音乐
三、16世纪促使世俗音乐发展的重要变化
1、音乐印刷术的改进 2、在市民阶层中音乐爱好者的出现 3、市民中音乐功能观念的改变 4、世俗歌曲集及乐器演奏书籍的相继出版
四、16世纪欧洲世俗音乐显示出丰富多彩的 局面
五、受人文主义影响使音乐与文学艺术结合在 一起(16世纪末歌剧的产生)
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第三节 16世纪的世俗声乐音乐(三)
2、音乐是一种自律的艺术**
3、音乐应当表现情感**
四、音乐家的来源及社会地位
贵族小教堂、教会大教堂
教士(主体)、游吟艺人(俗人)
五、意大利成为欧洲15世纪中后叶音乐发展的重 要国家
1、一方面保持保守的宗教音乐传统,另一方面又有较为 丰富的世俗音乐生活。
2、音乐家的世俗化倾向
如:蒙特威尔第、拉索
曲例:蒙特威尔第牧歌《残酷的h 牧羊女》
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第一节 文艺复兴时期的音乐文化
六、世俗音乐体裁得到重要发展,新音乐体裁不 断出现。 *音乐与文学艺术更紧密地结合在一起(歌剧) *法国尚松、意大利牧歌等。 *各种乐器及器乐题材如:阿勒芒德舞曲 (allemende)、库朗舞曲(courante)等
曲例:琉特琴舞曲
七、15世纪末欧洲活字印刷术的改进造就了“音 乐爱好者”阶层的出现。
1、古代著作中关于音乐的论述不断被翻译介绍 出来。
亚里士多德《政治篇》
柏拉图《国家篇》、《法律篇》
2、部分音乐家借助古代音乐理论来支持自己的 新观点
卡梅拉塔会社对古希腊诗歌、戏剧精神的复兴**
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第一节 文艺复兴时期的音乐文化
三、新的音乐观念——(重点)
1、音乐必须是谐和悦耳、能满足听觉需要的**
加布利埃里 坎佐(带合唱)
《西方音乐史》文艺复兴
概 述
音乐出版业的快速发展
15世纪末16世纪初欧洲活字印刷的应用,使音乐出版业进入快速发展阶段。 在威尼斯奥塔维亚诺· 德· 彼得鲁奇(1466~1539)于1501年版了第一本复 调歌曲集。音乐印刷出版业在欧洲其他城市相继发展起来。 音乐印刷出版的商业化发展结束了音乐作品依靠手抄本缓慢流传的传统,使 音乐作品以统一快速的方式,在更大的范围传播。 音乐出版业的发展满足了社会音乐的需求,同时也造就了新的社会消费人群。 音乐不仅与宗教、节日和典礼有关,音乐也是各种聚会和家庭中的一种高雅 的娱乐方式。 各种世俗的复调歌曲集先在意大利,后在法国、德国和英国大量出版,牧歌 和尚松曲集备受人们喜爱,同时各种指导业余音乐爱好者自学音乐或乐器演 奏的书籍也相继出版,其中最有代表性的是托马斯· 莫利的《简易实用音乐 入门》(1597)。
概 述
宗教改革和反宗教改革的音乐
16世纪的宗教改革运动,使德、法、英等国产生了具有民族特点的宗教 音乐,特别对德国音乐的发展具有深远的影响。 16世纪下半叶的反宗教改革的音乐是对泛欧洲性的法-佛兰德复调音乐风 格传统的进一步提炼发展,以罗马为中心,帕莱斯特利那将这一复调风 格发展至完美。拉絮斯、伯德和维托利亚等16世纪下半叶的重要作曲家 超越了这种风格而显示出自己的个性。 如果说 16 世纪末保守的罗马乐派是对文艺复兴复调音乐最终的回顾的 话,那么运用复合唱和协唱手法,以主调合唱为其主要风格的威尼斯乐 派则更多地向着新的时代眺望。 “人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密地结合在 一起。古代诗人与音乐家合二而一的形象诱使诗人和作曲家都去寻觅一 种共同的表现目的。诗人们更关注其诗歌的音响,而作曲家们则着意去 模仿这一音响”。
概 述
文艺复兴及其思想潮流 人文主义与“人本主义” 音乐史上的文艺复兴的分期及开端 古代著作的翻译介绍 音乐的世俗化倾向和音乐赞助者 音乐出版业的快速发展
简述文艺复兴时期在音乐的发展概况及成就
简述文艺复兴时期在音乐史上的发展概况及成就15世纪16世纪是文艺复兴运动,形成了一场资产及阶级反封建、反教会的思想文化运动;这个运动的人文注意思想光辉猛烈冲击了以教会“神权”为核心的封建文化禁锢;最有代表性的即人文主义思想;人文主义思想主张以人为本,颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧,相信力量能战胜一切;西方音乐史中文艺复兴时期一般是指1430年前后到1600年前后这一历史时期;在这一时期,世俗音乐占有越来越重要的地位;音乐作品中对于人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出,以此形成了全新的音乐风格,并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式;作曲家的创作充满着新音乐的倾向,具有重要的开拓意义;这一时期的音乐艺术是全面发展的,当时的复调音音乐在16世纪已发展到黄金时代;音乐理论在这时期也趋于成熟:大小调的调性体系已基本确立,和声的功能体系也正在萌芽和发展中,记谱法已经由的字母法和符号法转为二线谱、四线谱直到五线谱,对位法的应用也已到了十分丰富的程度;器乐的独立性愈来愈强,乐曲的发展也逐步加快;新艺术;14世纪初,发过音乐在理论上作曲技巧和音乐风格上出现了新的现象,这标志着被称为“新艺术”音乐革新的开端;借用音乐理论家维特利的着作书名,书中提出了一些新的作曲技法;旋律音调大多是自由创作而较少使用固定调,把以前常常使用的三拍子改用二拍子,并采用段时值的节奏和以二分音符为单位的时值关系,力求节奏的简明和匀称,提倡禁用连续五度、八度以及一些有关新的对位法理论等;“新艺术”是与中世纪教会音乐相对立的发过和意大利的音乐艺术;代表人物是诗人兼音乐家马受和兰迪尼;他们主张音乐应传达自己的感受体验,在他们的创作中,既运用宗教音乐的复调技巧,把单音的游吟歌调改造成为多声部的复调音乐,又把世俗音乐的活力带入到宗教体裁的作品中去;马受做创作的“经文歌”,用法国歌谣、骑士歌曲的曲调来代替圣咏,调式运用升高七级的导音,以导音来进一步加强主音的倾向,从而增添了旋律的表现力;兰地尼的作品追求独特的个人风格,他使用的7-6-1终止式,在音乐史上称为“兰地尼终止式”;新流派—尼德兰乐派;尼德兰是欧洲资产阶级革命的发祥地,以几代作曲家形成的“尼德兰乐派”着称;代表人物有杜费,沃克亥姆,约斯堪,他们使复调技巧得到了高度发展;杜费,15世纪最伟大的作曲家,创立了发过的复调世俗歌曲-尚松;杜费的经文歌是上两声部统一的拉丁语词,下声部为乐器而不再用定旋律的等节奏经文歌,完善了二声部、三声部的形式,并创作了大量的弥撒曲,代表作有玫瑰在近日开放等;沃克亥姆,男低音歌唱家、作曲家和音乐教师;他把卡农作为自己的实验手段,比较深入的研究卡农的发展规律,完善了卡农的形式;他的弥撒曲和经文歌重视低音声部,音响丰满而各声部连绵不断,使音乐气质越来越富于人的情感,同时又不失圣咏的庄严性;约斯堪,他的音乐明显的表现出文艺复兴的人文主义精神;他能自如的运用音符,解决对位法的技巧问题,在歌词内容方面的更高层次上运用技巧,以一种自由的连续不断地主题模仿的手法,使乐思的到富于想象力的发展;他被认为是个性完善的作曲家,在文艺复兴的思潮影响下,吧尼德兰复调技巧和意大利音乐的生动旋律熔于一炉,他的作品风格清新具有感染人的力量;新人物:拉索,16世纪法国作曲家;他的创作是文艺复兴时期尼德兰乐派最后的杰出代表,标志着尼德兰乐派的高峰;作有2000多首作品,经文歌内容丰富,如忏悔诗篇等;世俗作品中,有法国歌谣、德国歌谣和意大利歌曲;他的音乐生动富于情感,带有文艺复兴时期以人为本的特点;他继承以往的成就,广泛吸收法国、德国的“歌谣”,意大利的“牧歌”在“经文歌”里也写了大量的世俗音乐,大胆的运用变化音、半音,把笑声、鸟声引人宗教作品之中,通过音乐描绘人世间的生活和人的情感;他着名的合唱曲回声就是主调和声与复调手法、自然界回声与人的生命力焕发的完美结合;帕勒斯特里那,意大利16世纪的复调音乐大师,被称为“音乐的拯救者”,他的音乐平静、和谐、庄重,即强调虔诚、超脱的宗教气氛,运用无伴奏纯人声合唱和教会调式自然音体系,又吸收了新的主调和声风格的手法,清新的和弦连接与终止式,结构段落分明,具有高超的对位法技术;主旋律突出,各声部流畅自然,音乐风格庄重,气势宏大,对位技术精湛,是宗教复调音乐的纯正代表,以他为首的的作曲家被称为“罗马乐派”;新教圣咏—马丁路德,文艺复兴晚期着名的宗教改革家,音乐家;他深信音乐教育和道德功能,一生对德国宗教音乐的改革起到了重要的作用;马丁路德不仅发动了这场宗教改革运动,创立了新教,也促成了基督教音乐的改革;并创制了全体会众用本民族语言演唱的众赞歌;新教的众赞歌取代了旧教格里戈利素歌的地位,并成为康塔塔、受难曲、清唱剧等戏剧性宗教音乐的重要组成部分;文艺复兴和新教音乐的兴起,加速了教会音乐的世俗化;从僵化的拉丁歌词过度到民族语言的歌词;从清一色的无伴奏合唱过度到独唱、合唱和乐器伴奏相结合;从单声部的齐唱和对唱过度到多声部的复调音乐和主调音乐;从以素歌为准则的教会调式过度到近世的大小调;从在教堂中的演出过度到子啊音乐会中的演出等,这些变化,都是在民间音乐盒世俗音乐的影响下发生的;16世纪初的宗教改革,是文艺复兴运动在德国的具体体现;马丁路德主张圣咏不用拉丁文而用德语演唱,曲调要简单易唱,能为更多的信徒所接受;他把圣经翻译成德语,教义音乐应感染信徒,由信徒直接参与,自写圣诗,采用流行的德国古老圣歌的民歌作旋律曲调,又创造出有时代特点和民族气息的德语词的众赞歌,借鉴尼德兰乐派的复调技术,使单声部的新教歌曲成为四声部圣咏合唱;旋律大多在高音部出现,运用大、小调体系,接近后来的主调风格;其中最着名的一首圣咏上帝是我们坚固的堡垒,它曾被恩格斯誉为“16世纪的马赛曲”;他的音乐保持着与民众的联系,因而具有生命力;他的语言和歌声可以表达心中的思想,是用音乐表达人类感情的实践者,对德国音乐的发展起了重要的作用;新体裁—法国尚松,是一种四或五个声部的无伴奏世俗合唱,音乐轻快、节奏鲜明;不仅受到新兴市民的喜爱,在贵族中也很流行;约内堪,16世纪法国着名作曲家之一,其作品内容广泛,富于市民特色,注重具体音乐形象的描绘和抒情;以创造描绘性的歌谣闻名,模仿鸟鸣的,如云雀鸟之歌、描绘街头景象的,如巴黎的闹市饶舌的妇人;马里昂之战则是战争题材作品的先驱;16世纪法国歌谣,也是文艺复兴运动的标志之一;歌词多采用法国人文主义诗歌,都有生动的描述段落,这些都可以看做是最早的标题音乐作品;—意大利牧歌,16世纪欧洲最有影响的世俗音乐形式;作曲脚都涉猎这种体裁;它的歌词多是感伤或爱情内容的田园诗;早期发展受意大利民间抒情歌弗罗托拉的影响,半音化的风格在杰苏阿尔多的牧歌中达到顶点;蒙特威尔等的创造使牧歌从多声部模仿独唱、重唱加伴奏的形式,运用宣叙性的旋律,追求戏剧性的表现,为17世纪歌剧的发展开辟了道路;维拉尔特和叔侄加布列埃里为首的“威尼斯乐派”也为意大利牧歌做出了突出的贡献;维拉尔特是威尼斯乐派的创始人,他早期法国歌曲牧歌是把法国与弗兰德乐派的复调因素同意大利的和声色彩巧妙的融为一体,成为发展意大利牧歌的重要代表人物;在圣马可大教堂创造了有两个四声部的唱诗班轮流对唱的形式,有时采用八声部的大合唱,这种形式成为16世纪后半叶威尼斯乐派的特色;也是最早创造器乐重奏的作曲家之一;安德烈亚·加布里埃里进一步探索了合唱高低声部之间、声乐与器乐之间的音响对比和色彩变化,并将复合唱的原则用于器乐合奏的创造;他的弱—强奏鸣曲是西方音乐史上第一个使用力度标记的音乐作品;他们的最大贡献是首创了“双重合唱”形式:两组合唱者分立教堂两侧,有8到12个声部,配以两架风琴或乐队,音响宏大,场面辉煌,富于表现力;歌剧的产生;文艺复兴运动的人文主义艺术理想直接促成了歌剧体裁的形成;培利和诗人里努契尼合作,写出了音乐史上的第一部歌剧达芙妮;如今留传下来的尤丽荻西,这两部歌剧都取材于希腊神话,音乐与歌词紧密结合的单声部的朗诵式旋律,由古钢琴为主的几件乐器伴以简单的和声;最突出的代表性作曲家是克劳迪奥·蒙特威尔第,是意大利作曲家、小提琴演奏家,威尼斯歌剧乐派的创始人,首创了震音和拨弦等奏法;他写了主要作品有12部歌剧,现存有奥菲欧阿里安娜尤利西斯还乡波佩阿的加冕等;①他主张音乐要有强烈的感情色彩,要挖掘人的感情世界;②克服了早期歌剧旋律的枯燥性,采取了“牧歌”式、歌唱性的朗诵调;③从情节的戏剧性出发,他自由的运用风俗性或复调性的独唱、合唱、重唱,并大胆使用当时被认为过于“刺耳”的和声手法,以增强情绪表现;④第一个注意到用管弦乐队为歌剧伴奏的作曲家;确立了早期乐队的编制;⑤歌剧的结构基本定型,独唱、合唱、管弦乐队及舞蹈综合在一起;蒙特威尔第在歌剧创作上的贡献,对欧洲歌剧后来的发展有极为深远的影响;器乐发展;记谱法改革;。
文艺复兴时期的音乐与乐器
文艺复兴时期的音乐与乐器文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的艺术时期,它不仅在绘画、雕塑和建筑等领域取得了巨大的成就,也在音乐领域展现出了独特的风貌。
在这个时期,音乐成为了贵族和教会的重要娱乐方式,同时也为后世的音乐发展奠定了基础。
本文将介绍文艺复兴时期的音乐特点以及当时使用的乐器。
一、文艺复兴时期的音乐特点1. 多声部音乐:文艺复兴时期的音乐以多声部为主,即同时存在多个独立的旋律线。
这种多声部的音乐结构使得音乐更加丰富和复杂,同时也要求演奏者具备较高的技巧。
2. 和声的发展:在文艺复兴时期,和声的发展取得了重要的突破。
和声的规则和技巧逐渐被确立,音乐中的和声关系更加丰富和复杂。
这种和声的发展为后来巴洛克时期的音乐奠定了基础。
3. 人声的重要性:在文艺复兴时期,人声成为了音乐中不可或缺的一部分。
合唱团和合唱音乐的发展使得人声在音乐中扮演了重要的角色,同时也促进了合唱音乐的繁荣。
4. 宗教音乐的兴盛:在文艺复兴时期,宗教音乐得到了极大的发展。
教堂成为了音乐的中心,宗教音乐的创作和演奏成为了当时音乐家的重要任务。
宗教音乐的兴盛也为后来的巴洛克时期的音乐奠定了基础。
二、文艺复兴时期的乐器1. 管风琴:管风琴是文艺复兴时期最重要的乐器之一。
它在教堂中被广泛使用,用于伴奏宗教音乐和独奏演奏。
管风琴的音色庄重而庄重,能够产生丰富的音响效果。
2. 键盘乐器:文艺复兴时期的键盘乐器主要有大键琴和羽管键琴。
大键琴是一种弹拨乐器,音色柔和而温暖,常用于伴奏歌曲和独奏演奏。
羽管键琴是一种击打乐器,音色明亮而清脆,常用于伴奏舞曲和独奏演奏。
3. 弦乐器:文艺复兴时期的弦乐器主要有小提琴、维奥拉和大提琴等。
这些弦乐器在当时被广泛使用,用于伴奏合唱音乐和独奏演奏。
它们的音色柔和而悦耳,能够产生丰富的音响效果。
4. 管乐器:文艺复兴时期的管乐器主要有长号、小号和巴松管等。
这些管乐器在当时被广泛使用,用于伴奏宗教音乐和独奏演奏。
文艺复兴时期音乐的发展与特点
文艺复兴时期音乐的发展与特点文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期,也是音乐发展的黄金时代。
在这个时期,音乐经历了从中世纪到现代的转变,展现出了独特的特点和风格。
本文将从音乐的发展历程、作曲家的贡献以及音乐的表现形式等方面进行探讨。
一、音乐的发展历程在文艺复兴时期,音乐经历了从中世纪到现代的过渡。
在中世纪,教会音乐占据了主导地位,宗教歌曲和合唱是当时音乐的主要形式。
然而,随着人文主义思潮的兴起,人们开始关注个人的情感和体验,音乐也逐渐从教堂走向了世俗。
这一时期的音乐家们开始尝试创作更加复杂和多样化的音乐作品,注重个人表达和情感的表达。
二、作曲家的贡献文艺复兴时期涌现了许多杰出的作曲家,他们为音乐的发展做出了重要的贡献。
其中最著名的是意大利作曲家蒙台威尔第。
蒙台威尔第的音乐作品丰富多样,他的歌剧《弄臣》和《威尼斯的商人》等至今仍然广受欢迎。
此外,德国作曲家巴赫也是这一时期的重要代表人物。
他的作品充满了对音乐结构和技巧的探索,对后世音乐的发展产生了深远的影响。
三、音乐的表现形式文艺复兴时期的音乐以合唱和宗教音乐为主,但也开始出现了一些新的表现形式。
其中最重要的是器乐音乐的兴起。
在这一时期,人们开始使用更多的乐器来伴奏和演奏音乐,如小提琴、长笛和管风琴等。
这些乐器的使用丰富了音乐的声音效果,使音乐更加生动和多样化。
此外,文艺复兴时期的音乐还注重对声音和和声的探索。
作曲家们开始研究声音的变化和和声的构建,注重声部之间的和谐和对位的处理。
这使得音乐的结构更加复杂,表现力更加丰富。
四、音乐的特点文艺复兴时期的音乐具有几个显著的特点。
首先,它注重对个人情感和体验的表达。
与中世纪的宗教音乐相比,文艺复兴时期的音乐更加注重个人的情感和感受,强调个体的独立性。
其次,文艺复兴时期的音乐注重对声音和和声的探索。
作曲家们开始研究声音的变化和和声的构建,使音乐的结构更加复杂和多样化。
此外,文艺复兴时期的音乐还注重对乐器的运用。
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期的音乐简介文艺复兴时期是西方历史上一个重要的艺术时期,这一时期的音乐在欧洲文化的发展中起到了重要的推动作用。
文艺复兴时期的音乐以其优雅、精致和和谐的特点而闻名,对后来的音乐发展产生了深远的影响。
本文将对文艺复兴时期的音乐进行概述,并探讨其中的一些著名作曲家和作品。
文艺复兴时期的音乐特点文艺复兴时期的音乐有许多独特的特点,这些特点也与时代背景和社会环境密切相关。
1.人文主义精神的影响:文艺复兴时期是人文主义盛行的时期,人们开始重视人类的尊严和价值,这一思潮也对音乐产生了深远的影响。
音乐作品在这一时期趋向于表达人类情感和内心世界,强调个体的情感体验。
2.多声部和和声的发展:文艺复兴时期的音乐中,多声部的创作方式得到了广泛应用。
作曲家们开始探索不同声部之间的和谐关系,并且在音乐中注重声部之间的对位关系,使音乐变得更加复杂和丰富。
3.宗教音乐的繁荣:在这一时期,欧洲的宗教音乐得到了广泛的发展。
教堂成为了音乐创作和表演的重要场所,许多著名的宗教合唱团和合唱音乐作品应运而生。
4.器乐音乐的兴起:与此同时,文艺复兴时期也见证了器乐音乐的兴起。
许多作曲家开始创作大量的器乐作品,如巴洛克时期的奏鸣曲和协奏曲。
著名的文艺复兴时期作曲家约翰内斯·奥克岛海姆(Johannes Ockeghem)约翰内斯·奥克岛海姆是文艺复兴时期最重要的作曲家之一。
他的音乐作品以其复杂的多声部写作技巧而闻名。
奥克岛海姆的代表作品包括《曲检谱》和《弥撒曲》等。
托马斯·塔利斯(Thomas Tallis)托马斯·塔利斯是英国文艺复兴时期的重要作曲家,他的音乐作品对英国音乐的发展产生了深远的影响。
他为英国皇室创作了大量的宗教音乐作品,如《40声祈祷》和《思索之诗》等。
克劳迪奥·蒙特威尔第(Claudio Monteverdi)克劳迪奥·蒙特威尔第是意大利文艺复兴时期最重要的作曲家之一,他被认为是歌剧的创始人之一。
西方音乐史论文2篇
西方音乐史论文第一篇:西方音乐史专题:文艺复兴时期音乐的发展引言:西方音乐史上的文艺复兴时期被认为是音乐发展的重要阶段之一。
这个时期的音乐受到了艺术与文化的繁荣影响,出现了许多重要的音乐作品和创作风格。
本文将概述文艺复兴时期音乐的发展和特点。
一、背景与历史:1. 文艺复兴时期的背景和社会环境;2. 宗教改革的影响与宗教音乐的发展。
二、文艺复兴时期的音乐:1. 宗教音乐的特点和作曲家:如毕加索、迪亚斯、彼特里;2. 世俗音乐的出现和发展:如民间歌曲、舞曲等;3. “室内音乐”的兴起:如弦乐四重奏。
三、音乐创新与表现手法:1. 人声的运用和发展;2. 和声的发展与创新:如多声部、协调音、对位法;3. 音乐乐器的改进和多样化。
四、文艺复兴音乐对今后音乐发展的影响:1. 音乐教育的兴起与重视;2. 对音乐理论的贡献;3. 创作风格的影响与延续。
结论:文艺复兴时期的音乐是西方音乐史上的重要阶段,它的发展与创新对于之后的音乐发展产生了深远的影响。
通过对文艺复兴时期音乐的研究,我们可以更好地理解和欣赏这个时期的音乐创作和艺术成就。
第二篇:西方音乐史专题:巴洛克时期音乐的特点与影响引言:巴洛克时期是西方音乐史上一个充满激情和创新的重要时期。
在这个时期,许多重要的音乐作品和风格出现,对于之后的音乐发展产生了巨大的影响。
本文将概述巴洛克时期音乐的特点与影响。
一、背景与历史:1. 巴洛克时期的社会和文化背景;2. 宗教改革对巴洛克音乐的影响。
二、巴洛克时期的音乐特点:1. 多声部和复杂的音乐结构;2. 音乐装饰与即兴的运用;3. 响板乐器的兴起和发展。
三、巴洛克音乐的代表作品与作曲家:1. 管风琴音乐的发展与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫;2. 管弦乐团音乐的发展与阿尔凯斯托·避难者.四、巴洛克音乐对今后音乐发展的影响:1. 音乐风格的延续与转变;2. 巴洛克音乐对后世音乐创作的启示。
结论:巴洛克时期的音乐具有独特的发展与创新,对音乐史的发展产生了重要的影响。
《西方音乐史》第三编 文艺复兴时期音乐(54P)
迪
裁。在世俗方面涉及一些歌谣曲;在宗教方 面有大量的经文歌和弥撒曲,他的经文歌被
费
人称为“来自天堂的乐声”,弥撒曲在音乐 史上有重要的意义:第一次将世俗曲调运用
到弥撒曲中;第一次将经文歌四声部织体运
用到弥撒曲中;第一次在定旋律的下方加一
个对位的低声部在弥撒曲中运用。
迪费的手稿
2、迪费的创作
勃艮第地区音乐作品主要体裁是尚松(chanson,是14-16世纪 以法文诗歌谱写的复调世俗歌曲的概称。)、弥撒曲、经文歌。
1453年) 其创作涉及经文歌、弥撒曲等各种体裁,约有70首。 作品风格:多为三个声部,突出上声部,节奏一致,有大量三和弦结构,风格 和谐、悦耳、流畅。
听赏: 邓斯坦布尔的经文歌《你多么美妙 》
“ 福 布 尔 东”(Fauxbourdon):
✓
从乐谱上看,是一种二声部音乐,高声部与低声部构成以平行六度为
肯定人有追求财富和个人幸福的权利; 肯定现实的享受,驳斥
死后的永生。认识到人的尊严,追求个性自由和人性的全面发
展。
人文主义文学是这个时期文学的主流,取得了巨大的成就,是继古希腊、罗马 文学之后欧洲文学的又一次高峰,标志着欧洲近代文学的开端。
✓ 意 大 利 : 是 文 艺 复 兴 运 动 的 发 祥 地 。 彼 特 拉 克 ( 1304-1374 ) 和 薄 伽 丘 (Boccaccio, Giovanni 1313-1375)是早期人文主义文学的代表。彼特拉克的抒情诗 集《歌集》歌咏爱情和幸福,表达了人文主义精神,其中的“十四行诗” 开创了 欧洲抒情诗的新诗体。薄伽丘的代表作《十日谈》以尖刻的讽刺揭露贵族和僧侣的 腐朽、荒淫、伪善,抨击封建社会的等级制度和禁欲主义,歌颂青年男女的爱情, 具有鲜明的反封建、反教会的民主倾向。
初中音乐西方音乐史知识点整理
初中音乐西方音乐史知识点整理西方音乐史知识点整理音乐是一种普遍存在于各个文化中的艺术形式,它承载着人类情感、传承着历史文化。
而西方音乐史则是研究西方地区音乐发展历程和演变规律的学科。
本文将围绕初中音乐课程中的西方音乐史知识点展开详细的整理,以帮助读者更好地了解西方音乐的起源、发展和特点。
1. 古希腊音乐:古希腊是西方音乐史最早的阶段之一,其音乐包括两大类别:宗教音乐和世俗音乐。
其中,宗教音乐以祭祀音乐为主,使用的乐器主要有竖琴和直笛。
世俗音乐则分为雅乐和吟唱,雅乐常在宫廷中演奏,吟唱通常用于史诗的朗诵。
2. 文艺复兴音乐:文艺复兴时期是西方音乐史上的重要阶段,这一时期的音乐风格更加开放多元。
早期文艺复兴音乐的代表人物是宗教音乐作曲家约翰内斯·奥克安纳普斯,他的音乐作品具有清新、优雅的风格。
文艺复兴音乐的特点是多声部的合唱和器乐演奏,流派包括宗教音乐、世俗音乐和宫廷音乐。
3. 巴洛克音乐:巴洛克音乐是17世纪至18世纪初期的音乐风格,其代表作曲家包括巴赫、亨德尔等。
巴洛克音乐注重表达情感,音乐作品通常富有装饰性,并且善于运用对位法(即多声部间的和声关系)。
其中,巴赫的音乐作品涵盖教堂音乐、室内乐以及键盘乐。
4. 古典音乐:古典音乐是18世纪后期至19世纪初期的音乐风格,其代表作曲家包括莫扎特、海顿、贝多芬等。
古典音乐侧重于音乐结构和和声的规范化,曲式主要有奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
古典乐曲的特点是旋律和韵律的优美性,情感表达较为平衡。
5. 浪漫音乐:浪漫音乐是19世纪后期至20世纪初期的音乐风格,代表作曲家有舒伯特、勃拉姆斯等。
浪漫音乐强调个人情感的表达和对于音乐形式的自由塑造。
该时期的音乐作品常常具有情感激烈、丰富多变的特点,如肖邦的钢琴曲和理查·瓦格纳的歌剧。
6. 20世纪音乐:20世纪音乐是西方音乐史上的现代音乐阶段,它不再局限于传统音乐形式和风格的规范。
代表作曲家包括德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基等。
文艺复兴时期的音乐-文艺复兴时期音乐特点
文艺复兴时期的音乐_文艺复兴时期音乐特点
音乐卡片音乐史上,文艺复兴时期一般指1430-1600这段时间。
人文主义,是文艺复兴时期最有影响力的思想潮流。
在人文主义思潮的影响和推动下,欧洲发生了“文艺复兴”运动。
继文学、美术等文艺形式之后,音乐也进入了“复兴”时期。
这一时期的音乐,世俗音乐越来越占有更加重要的地位。
音乐作品中对于人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出,以此形成了全新的音乐风格,并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式。
一些富有个性的作曲家如帕勒斯蒂里那、拉索、兰迪诺和蒙特威尔弟等人进行着卓越的音乐活动。
他们的创作充满着新音乐的倾向,具有重要的开拓意义。
在这个时期里,音乐艺术是全面发展的,当时的复调音乐在十六世纪已发展到黄金时代。
音乐理论在这时期也趋向成熟:大小调的调性体系已基本确立;和声的功能体系也正在萌芽和发展中;记谱法已由字母法和符号法发展为二线谱、四线谱直至五线谱;对位法的应用也已到了十分丰富的程度。
这一时期中,器乐的独立性越来越强烈;乐器的发展也逐步加快了步伐。
当时的古提琴、短号、小号、长号、管风琴和琉特琴等乐器都已活跃在音乐舞台上,而文艺复兴后期小提琴和古钢琴的出现,更使音乐艺术增添了耀眼的光彩。
文艺复兴时期的音乐风格是人文主义所提倡古典的均衡、节制、清楚的理想,技法上则以勃艮地乐派和弗兰德乐派与意大利音乐风格为代表,前者继承了中古模式系统与复音织体(现在以相同织体中的模仿性对位法来表现),后者则是主音织体的倾向与大小调式和声系统的先驱。
西方音乐史
巴洛克时期的音乐
斯卡拉蒂
一生中写了555 首奏鸣 一生中写了 555首奏鸣 曲,以及多首歌曲和 清唱曲
巴洛克时期的音乐
亨德尔
亨德尔出生于1685-1759年 亨德尔出生于1685-1759年 写了40多部歌剧,和巴赫一 写了40多部歌剧,和巴赫一 样是巴洛克时期的重要人物。 代表作《哈利路亚》 代表作《哈利路亚》脍炙人 口
巴洛克时期的音乐
1678年汉堡建立了第一座歌剧院。 1678年汉堡建立了第一座歌剧院。 主要的作曲家有卡萨尔和亨德尔 那个时代的乐器已经有了管风琴和古钢琴 古钢琴是用羽毛和皮革的舌装物拨铉而发声,音 色尖锐清晰 值得一提的是小提琴的制作,在那个时期达到了 空前绝后的高峰。 在意大利北部有三大家族:阿玛蒂 瓜乃里 斯 特拉迪瓦里
巴洛克时期的音乐
巴赫的一生有大量的作品
声音作品主要为路德派新教的宗教音乐,写了大量的器乐作 声音作品主要为路德派新教的宗教音乐, 品,写作手法中把复调音乐的写作技巧达到了登峰造极的 水平 。 复调的思维与新颖生动的主调手法开始并用,他的旋律缠绵, 复调的思维与新颖生动的主调手法开始并用,他的旋律缠绵, 委婉 他是钢琴协奏曲的奠基者,并为钢琴演奏中大拇指的解放作 他是钢琴协奏曲的奠基者, 出了贡献。 出了贡献。
古典主义时期的音乐
贝多芬
音乐欣赏
悲怆奏鸣曲
结 束!
谢 谢!
古典主义时期的音乐
莫扎特
音乐欣赏 著名代表作品: 著名代表作品:《费加罗的婚礼 》
C大调第二十一章钢琴协奏曲—第 大调第二十一章钢琴协奏曲— 二乐章 行板
古典主义时期的音乐
贝多芬
17701770-1827 生于德国柏林 写作特点:交响乐— 写作特点:交响乐—将高浓度 的音乐动机进行扩张,又保持 的音乐动机进行扩张, 全局的严谨统一,扩充了展开 全局的严谨统一, 部,使他成为烘托作品内在矛 盾,动力性张扬和戏剧性冲突 的重心
西方音乐史——文艺复兴时期音乐
西方音乐史——文艺复兴时期音乐1.文艺复兴时期的旋律有什么特点?以级进为主,是歌唱性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。
2.文艺复兴时期的音乐节奏是怎样的?有了可计量的节奏,但在宗教声乐作品中不强调律动感,只是在世俗音乐中拍点鲜明,律动感强。
3.文艺复兴时期的音乐采用什么调式?和声是怎样的?采用已经扩展为12个调式的中古调式。
和声写作尚未建立功能体系,但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性,并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。
文艺复兴时期的音乐织体是怎样的?以4声部模仿式复调织体为标准,在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。
同时已经从现了局部的主调和声思维。
4.文艺复兴时期的音乐运用哪些音色?声乐仍然占有最重要地位;复调宗教作品由小型的合唱组演唱,世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。
同时已有很多音乐是专为乐器创作的。
5.文艺复兴时期音乐的曲式是怎样的?结构较为自由而多样化,复调模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的分段性曲式。
同时也有大量分节歌形式。
6.文艺复兴时期的音乐有哪些主要体裁?各个部分都写成了复调形式的弥撒曲。
经文歌(主要是宗教内容的)。
器乐舞曲。
复调器乐曲,如利切卡尔。
世俗歌曲如牧歌、尚松等。
在传统的西方音乐史的时期划分中,表示15、16世纪这段时期的音乐。
文艺复兴运动形成了古希腊文化以后欧洲文化的第二个高峰,以面向人世和对古典文化的继承为主要特征。
在音乐方面,古希腊并未传下堪资借鉴的实例。
因此,文艺复兴时期的音乐艺术与其说是希腊古典风格的再生,毋宁说是新风格的创立。
从显贵气派转向大众化;从宗教感情转向崇尚理性和追求人性的发展,强调直接可感的人的心境和感情的表达,与具有神秘、抽象、禁锢感情等因素的中世纪艺术风尚相对立。
文艺复兴音乐起源于14世纪意大利和法国复调音乐获得发展的“新艺术”时期,意大利F.兰迪尼和法国G. de马绍等作曲家成为文艺复兴音乐的先驱。
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期的音乐引言文艺复兴时期(14世纪末至17世纪初)是欧洲历史上艺术、文化和科学繁荣的时期。
音乐作为文艺复兴时期的一大特征之一,经历了独特的发展进程。
本文将介绍文艺复兴时期音乐的特点、影响力以及一些具有代表性的作曲家和作品。
一、文艺复兴时期音乐的特点1. 多声部作曲文艺复兴时期的音乐注重多声部演奏,以对位法为基础。
这种作曲风格要求不同的声部在旋律、节奏和音高上进行对答式的演奏,创造出复杂而富有和谐感的音乐。
2. 人声音乐的发展文艺复兴时期亦称为“人声音乐之时代”,合唱团在音乐表演中扮演着重要角色。
合唱音乐在社会和宗教活动中得到了广泛的应用,体现了当时人们对和谐和团结的追求。
3. 引入乐器伴奏文艺复兴时期见证了乐器的进步和发展,许多乐器如风琴、弦乐器、木管乐器等被广泛使用,并与人声合奏形成协调和谐的音乐。
二、文艺复兴时期音乐的影响1. 宗教和教堂音乐文艺复兴时期的音乐在宗教领域中扮演着重要的角色。
宗教音乐如弥撒曲和圣歌成为了文艺复兴时期音乐的重要组成部分。
这些作品通常在教堂音乐会中演奏,通过声乐和乐器的结合,形成庄严而神圣的音乐氛围。
2. 人文主义的推动文艺复兴时期是人文主义思想的兴起和盛行时期。
音乐也受到了人文主义思想的影响。
人文主义者认为音乐是能够提升人们灵魂的艺术形式,因此音乐开始更加注重表达情感和个人体验。
3. 艺术交流和演进文艺复兴时期的音乐不仅仅局限于欧洲,还受到了其他文化的影响。
大航海时代的发展使得不同地区的音乐有了交流和融合的机会。
音乐家们开始吸收来自亚洲和非洲等地传统音乐的元素,进一步丰富了文艺复兴时期音乐的风格和形式。
三、文艺复兴时期的音乐家和作品1. 约翰内斯·奥肯海姆(Johannes Ockeghem)奥肯海姆被誉为文艺复兴时期最具影响力的音乐家之一。
他以多声部合唱曲以及管风琴和风琴曲而闻名。
他的作品《弥撒曲》成为了后来合唱音乐的模范之作,对当时的音乐发展产生了巨大的影响。
西方音乐史
西方音乐史一.文艺复兴时期(RENAISSANCE PERIOD)(1450-1600年)这个时期是人类艺术的再生,音乐的理论及实践得到极大的发展,以圣经故事为主,创作了大量的教堂音乐,弥撒曲、安魂曲等。
1.文艺复兴时期人物及作品但丁(Dante)(1265-1321)。
文艺复兴的先驱,文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物是但丁,其代表作为《神曲》,他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢,以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。
乔万尼·薄伽丘(Giovanni Boccaccio)(1313—1375),一译卜伽丘,意大利文艺复兴运动的杰出代表,人文主义者。
代表作《十日谈》批判宗教守旧思想,主张“幸福在人间”,被视为文艺复兴的宣言。
列奥纳多·达·芬奇(Leonardo Da Vinci)(1452-1519)意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
正因为他是一个全才,所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。
米开朗基罗·博那罗蒂,意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》、《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》、《末日审判》。
2.文艺复兴时期音乐风格总的音乐风格:以级进为主,是歌唱性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,有时会采用“图解”方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。
有了可计量的节奏,但在宗教声乐作品中不强调律动感,只是在世俗音乐中拍点鲜明,律动感强,采用已经扩展为12个调式的中古调式,和声写作尚未建立功能体系,但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性,并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期的音乐㈠ 1 概况:(15世纪—16世纪)2 思想:人文主义(即强调人的现实生活和成就)3 三大悲剧家:①塞万提斯②莎士比亚③彼特拉克4 文艺复兴三杰:①达芬奇②米开朗基罗③拉斐尔㈡文艺复兴音乐的作品的特点:1 歌词和音乐:用“汇词法”(用音乐来表现歌词的内容、意义)2 织体:复调(对位讲究和声,被称为无伴奏合唱)3 节奏与旋律:这个时期节奏有了拍子,节奏成了一种温和的流动,它的旋律非常的易于演唱。
英国音乐1主要特征:清晰纯净的和声(大量地使用假低音)2 代表作曲家:邓斯泰布尔(创作出“福布尔东”的复调音乐手法,代表作品《多么美丽》)勃艮第乐派1 创作体裁:①尚松(chanson)--是14至16世纪以法文诗歌谱写的复调世俗歌曲的概称。
歌词大部分是爱情诗,常采用突出上声部的三声部织体。
②弥撒曲:迪费创作的大部分是定旋律弥撒曲(四个声部由下向上依次为:低对应声部、定旋律声部、高对应声部、旋律声部)③经文歌:例如《脸色苍白》2 作曲家:①纪尧姆·迪费(1400--1474),创作了《不久以前之玫瑰》②班舒瓦注意:班舒瓦与迪费同时代,是勃艮第地区最重要的尚松作曲家,擅长写世俗音乐,多采用高声部,低声部用器乐伴奏。
弗兰德乐派1 出现于15世纪下半叶到16世纪中叶的弗兰德地区。
代表人物:奥克冈、若斯堪2 奥克冈(1425--1497)①他的主要成就在弥撒曲方面,大约写了13首弥撒曲。
②他也有些弥撒曲没有引用定旋律,较自由的进行创作,常常使用“卡农”手法,包括复杂的有量卡农,制造出独特的混声效果。
3 若斯堪(1440--1521)①他创作了20首弥撒曲,27部世俗作品和百余首经文歌,其中经文歌最为突出。
②他的创新是:仿作弥撒曲。
代表作《不幸向我袭来》③在16世纪,仿作弥撒曲取代了定旋律弥撒曲,把汇词法运用到歌中。
④也注意运用“汇词法”16世纪的器乐音乐①16世纪,乐器走上独立发展的道路。
文艺复兴时期的音乐与舞蹈
文艺复兴时期的音乐与舞蹈文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期,同时也是艺术与文化繁荣的时代。
在这个时期,音乐与舞蹈成为了人们生活的重要组成部分。
本文将介绍文艺复兴时期的音乐与舞蹈,探讨其特点与影响。
一、文艺复兴时期的音乐文艺复兴时期的音乐以宗教音乐和宫廷音乐为主要形式。
1. 宗教音乐:宗教音乐在文艺复兴时期扮演着重要的角色,它是信仰与艺术的结合。
教堂音乐主要表现为大型合唱,歌颂上帝的伟大和信仰的虔诚。
著名的作曲家伦布朗纳(Josquin des Prez)为此时期的宗教音乐作出了重要的贡献。
2. 宫廷音乐:文艺复兴时期,许多贵族与富有的家庭通过赞助音乐家和乐团来展示他们的财富和地位。
宫廷音乐成为了社交场合的重要组成部分。
巴德罗(Bartolomeo Tromboncino)与德普雷(Claudin de Sermisy)这两位作曲家的作品在宫廷音乐中占有重要地位。
二、文艺复兴时期的舞蹈文艺复兴时期的舞蹈具有典雅与庄重的特点,不同于中世纪的激烈而粗糙的舞蹈形式。
1. 宫廷舞蹈:宫廷舞蹈是文艺复兴时期最重要的舞蹈形式之一。
它强调优雅和控制,独立于宗教与民间舞蹈。
流行的宫廷舞蹈有波万特(Pavane)、吉格(Gigue)等。
这些舞蹈动作优美、缓慢,舞者身穿华丽的服装,在宫廷中展示贵族的地位与风度。
2. 街舞:与宫廷舞蹈相对的是街舞,它更加活泼、欢快。
街舞是平民乐队和歌手表演时的舞蹈伴奏。
这些舞蹈形式更加开放,以表达欢乐和庆祝为目的。
街舞常常在集市、庆典等喜庆场合中展示,给人们带来无限的快乐和放松。
三、音乐与舞蹈对社会的影响文艺复兴时期的音乐和舞蹈对社会产生了重要的影响。
1. 宗教改革:宗教音乐在这个时期的重要性被进一步加强。
新的合唱形式和音乐体裁的发展也为后来宗教改革运动的兴起奠定了基础。
2. 文化交流:音乐与舞蹈在文艺复兴时期的流行,加强了欧洲各国之间的文化交流。
音乐家和舞蹈家的互动促进了艺术形式的发展和传播,为欧洲文艺复兴的繁荣做出了贡献。
西方音乐史概述 文艺复兴时期的音乐
西方音乐史概述文艺复兴时期的音乐文艺复兴时期的音乐按照西方音乐史的习惯,有一个词专指从1430年到1600年前后这一段时期;这个时期与随之而来的西方文化、社会、艺术和科技的巨大发展(1300-1600)相吻合,这就是法文词汇“文艺复兴”(Renaissance)。
该词由米什莱(Michelet)首先提出,用来表示一个广义的历史时期。
1 绪论米什莱的观点之所以能被广泛接受,是由于布尔克哈特(J.Burckhardt,1860),他的文章影响巨大,认为意大利是一场巨大的文化变革的策源地。
这场变革始于十四世纪,1500年以后,逐渐将新思想传播到欧洲北部,它标志着一个新文明的出现,在某些领域甚至影响到十七世纪末。
就字面意思来说,这个词的含义就是“重生”,这并不是一种不顾历史事实的夸张的说法,而是反映了1400-1600年间有影响的思想家和作家公开地否定“中世纪”(这个词当时还未使用),崇尚古代的倾向。
鉴于观点不一,先将历史学家赋予“文艺复兴”一词常见的两种不同含意分清是有好处的:狭义的观点认为,它基本上是一场意在恢复古代哲学和艺术价值的运动;广义的观点则认为,这是一个由个人到社会都产生了新的理想和观念的时期,一个发现和飞跃的时期,在这个时期,新发明都和往旧的“黄金时代”联系起来,以证明自己的价值。
布尔克哈特和其他一些文艺复兴支专家强调,这一时期的进步具有划时代的意义,关于这一点虽然尚有争论,但只是就程度而言,其重要性是没有人怀疑的。
这些进步包括:非宗教的人文主义兴起,提出了重视语法修辞和伦理哲学的教育观点,与中世纪形而上学的经院哲学针锋相对;发展了的历史观念和对古籍的发掘与考证,为“新学问”打下了基础;印刷术的发明带来了文化的广泛传播和思维方式的改变;由于发现新大陆和哥白尼的革命,在宇宙和地理两方面打破了传统的空间概念;新教改革运动使中世纪基督教遭受沉重的打击,使得过去那种虽然错综复杂、但还算稳定的局面安生激变;在视觉艺术方面,对古典的形式产生新的兴趣,追求直接地表现人类的生活和感情,这些都与更富于宗教气息的、抽象的和缺乏表现力的中世纪艺术思想正相抵触。
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西方音乐史概述文艺复兴时期的音乐文艺复兴时期的音乐按照西方音乐史的习惯,有一个词专指从1430年到1600年前后这一段时期;这个时期与随之而来的西方文化、社会、艺术和科技的巨大发展(1300-1600)相吻合,这就是法文词汇“文艺复兴”(Renaissance)。
该词由米什莱(Michelet)首先提出,用来表示一个广义的历史时期。
1 绪论米什莱的观点之所以能被广泛接受,是由于布尔克哈特(J.Burckhardt,1860),他的文章影响巨大,认为意大利是一场巨大的文化变革的策源地。
这场变革始于十四世纪,1500年以后,逐渐将新思想传播到欧洲北部,它标志着一个新文明的出现,在某些领域甚至影响到十七世纪末。
就字面意思来说,这个词的含义就是“重生”,这并不是一种不顾历史事实的夸张的说法,而是反映了1400-1600年间有影响的思想家和作家公开地否定“中世纪”(这个词当时还未使用),崇尚古代的倾向。
鉴于观点不一,先将历史学家赋予“文艺复兴”一词常见的两种不同含意分清是有好处的:狭义的观点认为,它基本上是一场意在恢复古代哲学和艺术价值的运动;广义的观点则认为,这是一个由个人到社会都产生了新的理想和观念的时期,一个发现和飞跃的时期,在这个时期,新发明都和往旧的“黄金时代”联系起来,以证明自己的价值。
布尔克哈特和其他一些文艺复兴支专家强调,这一时期的进步具有划时代的意义,关于这一点虽然尚有争论,但只是就程度而言,其重要性是没有人怀疑的。
这些进步包括:非宗教的人文主义兴起,提出了重视语法修辞和伦理哲学的教育观点,与中世纪形而上学的经院哲学针锋相对;发展了的历史观念和对古籍的发掘与考证,为“新学问”打下了基础;印刷术的发明带来了文化的广泛传播和思维方式的改变;由于发现新大陆和哥白尼的革命,在宇宙和地理两方面打破了传统的空间概念;新教改革运动使中世纪基督教遭受沉重的打击,使得过去那种虽然错综复杂、但还算稳定的局面安生激变;在视觉艺术方面,对古典的形式产生新的兴趣,追求直接地表现人类的生活和感情,这些都与更富于宗教气息的、抽象的和缺乏表现力的中世纪艺术思想正相抵触。
2 音乐史学与文艺复兴布尔克哈特的看法迷住了十九世纪中叶的知识阶层,其中也包括音乐史家,很快就激起对于音乐中的“文艺复兴”的深入研究。
人们使用文艺复兴这一词汇时,时常将其广义和狭义混为一谈。
在音乐史上这种情况亦不罕见,这是一个广泛使用的词汇必然会遇到的问题;布尔克哈特原先提出的概念很快就被突破了,实际上,在公认的年代界限内所发生的一切现象都被纳入了“文艺复兴”一词的范围之中。
早在1868年,安布罗斯(A.W.Ambros)就提出将十五、十六世纪看作不可分割的、完整的历史阶段,他的观点被包括皮洛(Pirro)在内的许多后来人所接受,但他们未必使用“文艺复兴”这一特定的词汇。
在安布罗斯之后,有两个人提出过对于时代划分的不同看法,里曼(Riemann)认为应将1300-1500年划为“早期文艺复兴”,而登特(Edward J.Dent)则认为应当以1600年左右单旋律乐曲(monody)的兴起作为“文艺复兴”的标志(见其著作《A.斯卡拉蒂》,1905)。
对时代下限的看法近乎一致,都认为文艺复兴时期结束在十七世纪上叶,而将后来从美术史中借用的(主要是C.萨克斯,1919年)“巴罗克”一词、以及歌剧的兴起和其他相应的发展视为一个新时代的开端。
曾有人认为(例如韦勒斯,Wellesz),巴罗克时期的开始应该推前到1540年左右。
还有一些学者提出,在文艺复兴与巴罗克时期之间再分出一个“矫饰主义”(Mannerism)时期(这又是一个从美术史借过来的名词),但这一观点遭到反对,没有得到普遍的承认。
目前一致的看法是。
到十五世纪下半叶时,在音乐观念和音乐语言上形成了一套完整的概念,标志了一个新时代的诞生,直至1625年左右,其基本原则还役有被彻底取代。
大家都同意这个阶段可以称为“文艺复兴”,之所以如此称呼没有别的缘故,主要是因为它发生在广义的文艺复兴时代的后期,时间上处于文艺复兴的范围之内;这是一种折衷的办法,等于说二者只是在时间上巧合,里斯(Reese)在所著《文艺复兴时期的音乐》一书中,悄悄地采纳了此说。
另一种观点所引起的争议更大,也更有挑战胜。
此说认为狭义的“文艺复兴”—也就是复古—对于音乐的理论和实践都有显著的影响,在某种程度上决定了音乐中对于古典精神的崇拜。
当然,这影响不象在美术和建筑上那样,表现得直接了当。
3 音乐和复兴的概念“复兴”的观念先是在文学和视觉艺术中站稳了脚跟,之后才波及音乐.从十四世纪起,意大利、尤其是佛罗伦萨的学者就经常举出某某文学家或者艺术家的名字,说是地唤醒了某种在“黑暗时代”被湮灭了的古代艺术。
1350年左右,薄伽丘曾提出焦托(Giotto),说是他“使使得几百年来埋藏在尘垢之下的艺术再现昔日的光辉’;1400年,佛罗伦萨的历史学家维拉尼(Filippo Villani)在其著作中说但丁“从黑暗的深渊中将诗歌艺术领回到明媚的阳光之下”。
瓦萨里(Vasari)在其著作《名画家传》的前言中,对这种观点进行了最具权威性的系统阐述,使此说在十六世纪盛行一时。
他认为,早期美术史中影响最大的因素就是“蛮族”入侵意大利时期彻底的毁灭和十三世纪的复兴,这一复兴始于奇马布埃(Cimabue)和焦托,经过以后几个阶段不断地完善,终于达到完美的顶峰,其代表人物就是作者的同代人拉斐尔和米开朗琪罗。
在音乐理论界,第一个表达某些类似观点的是坦克托里(Tinctoris),但从他的一系列文章(写于1474-1484年)中可以看出,他的思想方法仍然是属于中世纪的,有点象是对当时所有音乐知识的总结概括。
可是这些文章也表明作者明显地倾向人文主义学说,这一点可能反映了十五世纪末那不勒斯的一般倾向。
在为其著作《均衡》(Proportionale,1476)所写的前言中,坦克托里引用相拉图的话来证明古希腊时的观点,认为关于音乐的科学“至高无上”,一个不懂得音乐的人不能被认为是受过教育的。
在他的想象中,音乐的力量能够感动“众神、亡灵、恶魔、群兽,乃至于没有生命的万物”他指出在近些年来,尤其是1440年前后,由于邓斯特布尔(Dunstable)及其同代人的贡献,音乐的表现力有了惊人的提高。
在为其关于对位法的文章所写的前言中(1477),坦克托里断言专家们的看法是有道理的,专门的音乐创作不过是近四十年来的事情,认为邓斯特布尔及其后继者迪费(Dufay)、班舒瓦(Binchois)以及后来的其他大师的音乐是开创了一种“新的艺术”。
到十六世纪,大概是随着音乐家们进一步的了解并且接受,复兴的概念更多地从文学和美术中借用过来。
佛罗伦萨学者巴尔托利(Cosimo Bartoli)在一篇对话体文章中(该文1567年发表,但其写作时间据推断是1543年)以明显的折衷态度提出,是奥克冈(Ockeghem)“重新发现”了事实上已经消亡的音乐,并将他与雕刻艺术的“重新发现者”多那太罗(Donatello)相提并论。
此后,巴尔托利又将若斯坎(Josquin)与米开朗琪罗比作“自然界的奇迹”,说他们两人都是循着前人的足迹,成了自己艺术领域中独一无二的大师。
在1558年,扎利诺(Zarlino)全面接受了反中世纪的观点,显然,无论是总体看法还是具体问题他都受到瓦萨里的影响。
在他的笔下,古代音乐体现了“完美的境界”,中世纪音乐则是“无底的深渊”,并且将他本人在威尼斯时的老师维拉尔特(Willaert)奉为“当代的毕达哥拉斯”,认为是他开拓了新的可能性,使音乐走上蓬勃发展的道路。
除了这种种主张和比喻,人文主义者还做出了更有实际意义的贡献,他们将古文原著逐步地翻译出来,使得现代的学者得以从古希腊音乐著作中汲取知识。
由于没有古代音乐的实际作品,在这方面的知识是十分欠缺而又不准确的,但当时的学者们还是。
弄明白了全部古代理论文献中的一大部分,并付诸实践;他们的成就是无庸置疑的,早在十六世纪末,他们在古代文献方面掌握的知识就和我们今天所掌握的不相上下。
至1470年为止,研究古代音乐知识的主要材料又是波伊提乌(Boethius)的著作。
但是到了十五世纪的后三分之一,教育和百科性书籍的大量出版使塞维尔的伊西多(lsidore of Seville)和昆蒂利安(Quintilian)的著作得以流传于世;这二人的著作都是在1470年出版的,其中后者在文艺复兴时期的教育理论中占有重要地位。
1500年,由菲奇诺(Marsilio Ficino)翻译的柏拉图全集的拉丁文本问世,同时翻译出版的还有亚里土多德的《诗论》。
虽然在中世纪的音乐理论的早期就可以看出亚里土多德的观点对经院哲学的影响,但他的这本《诗论》却无人知晓;到十六世纪,在音乐思想的重要程度上,柏拉图赶上了亚里土多德,但柏拉图的影响并非直接施于传统范围的音乐理论,而常常是先出现在文人学者的著作中,然后才被音乐家们接受。
1518年,加富里乌斯(Caffuriue)就准备翻译巴凯乌斯(Baccheus)、普多莱米(Ptolemy)和昆蒂利安遗存的全部音乐论文。
到1588年,扎利瑶(在其著作《音乐示遗》中)声称他已经读过这些著作、以及欧基里德(Euclid)、尼科马库斯(Nicomachus)等其他一些人的著作;在他的鼓动下。
1562年出版了阿里斯托克森诺斯(Aristoxenus)的《泛音》。
根据这些材料,萨利纳斯(Salinas)在1577年发起了一场关于古希腊学说的深入的讨论。
时至1581年,在加利莱伊(Vincenzo Galilei)的《关于古代音乐和近代音乐的对话》一书中,第一次发表了三首古希腊的作品—即闻名于拜占庭时期的米堤亚人的颂歌。
这个时期,“崇古”之风在大量的其他著述中亦时有所见,但多是以此为新事物辩护,而不是意图复古。
格拉雷安(Glarean)的《十二调式论》(1547)就是其中之一,其要点是用十二种调式来取代波伊提乌的八调式系统,并在可能的范围内将其名称与所谓仿古代调式统一起来,由此改变了传统的调式体系。
维琴蒂诺(Nicola Vicentino)的著作《现代音乐实践中的古代音乐体系》(1555)则更为彻底,他试图证实古代不仅存在自然音体系,甚至还有变化音和等音体系,并阐述了在近代定调音乐中如何应用。
在梅伊(Girolamo Mei)、加利莱伊、巴尔迪(Giovanni de Bardi)。
以及与佛罗伦萨社(Florentine Camerata)有联系的其他人所写的、有关古代音乐的本质和特征的论著中,占上风的仍然是古代文化复兴的观点,这些论著为富有感染力的诗剧(dramatic Poetry)的创作实践提供了理论基础和典据,正是诗剧,在十六世纪九十年代导致了歌剧的诞生。