怎么给自己写的歌用吉他伴奏)

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最远的你是我最近的爱吉他间奏教学

最远的你是我最近的爱吉他间奏教学摘要：1.教学主题：最远的你是我最近的爱吉他间奏教学2.教学目标：学会弹奏这首歌的吉他间奏部分3.教学内容：a.吉他间奏的乐谱b.吉他间奏的技巧和要点c.练习方法和建议4.总结和建议正文：【教学主题】最远的你是我最近的爱吉他间奏教学【教学目标】学会弹奏这首歌的吉他间奏部分【教学内容】a.吉他间奏的乐谱《最远的你是我最近的爱》吉他间奏的乐谱主要包括以下几个部分：前奏、主旋律、过渡和尾奏。

前奏和尾奏的乐谱较为简单，主要是和弦的转换。

主旋律部分是这首歌的精髓所在，需要掌握一些吉他技巧。

过渡部分是连接主旋律和尾奏的桥梁，也需要适当练习。

b.吉他间奏的技巧和要点在弹奏《最远的你是我最近的爱》吉他间奏时，有几个技巧和要点需要注意：1.熟练掌握和弦转换。

在吉他间奏中，和弦的转换非常频繁。

因此，你需要熟练掌握各种和弦的转换技巧，以保证弹奏的流畅性。

2.掌握扫弦技巧。

在主旋律部分，需要用到扫弦技巧。

扫弦时要保持手腕的放松，用食指和中指控制弦的振动幅度，以保证音色的清晰度。

3.控制弹奏力度。

在吉他间奏中，不同的段落需要不同的力度。

在练习时要注意掌握力度的控制，使弹奏更加富有感情。

c.练习方法和建议要想熟练掌握《最远的你是我最近的爱》吉他间奏，需要进行充分的练习。

以下是一些建议：1.分段练习。

将吉他间奏划分为前奏、主旋律、过渡和尾奏四个部分进行分段练习，逐一攻克每个部分的技巧和要点。

2.慢速练习。

在初始阶段，可以采用慢速练习的方法，逐步提高弹奏速度。

在熟练掌握弹奏速度后，可以尝试使用原曲的速度进行练习。

3.多次重复练习。

学习吉他间奏需要多次重复练习，以达到熟练掌握的目的。

在练习过程中，要保持耐心，不断挑战自己。

4.观看教学视频。

可以观看一些吉他教学视频，学习老师的弹奏技巧和方法，为自己的练习提供参考。

【总结和建议】学会弹奏《最远的你是我最近的爱》吉他间奏需要时间和耐心。

通过以上教学内容，相信你已经掌握了吉他间奏的乐谱、技巧和练习方法。

民谣吉他6种演奏技巧和伴奏技巧的右手指法

民谣吉他6种演奏技巧和伴奏技巧的右手指法民谣吉他是一种以指弹为主的演奏方式，右手指法对于演奏效果至关重要。

在民谣吉他的演奏过程中，有许多不同的技巧和伴奏方式可以运用到右手指法中。

下面将介绍民谣吉他的六种常用的演奏技巧和伴奏技巧的右手指法。

1.按弦技巧：按弦是指通过手指的下落，从高音弦按下琴弦并产生音响的技巧。

按弦的指法主要有两种：第一种是使用拇指按弦，其指法为手指垂直下方按弦；第二种是使用食指、中指和无名指按弦，其指法为手指前方按弦。

在使用拇指按弦时，应注意以指关节的力量来控制按下的程度，以保证所产生的音响的清晰度和音准的准确性。

2.扫弦技巧：扫弦是指通过手指的滑动，从高音弦滑过并产生音响的技巧。

扫弦的指法主要有两种：第一种是使用拇指扫弦，其指法为手指以角度的方式滑过琴弦；第二种是使用食指、中指和无名指扫弦，其指法为手指以平行的方式滑过琴弦。

在使用拇指扫弦时，应注意保持手指与琴弦的接触面积，以保证所产生的音响的均匀度和音准的准确性。

3.弹奏技巧：弹奏是指通过手指的击打，从高音弦击打琴弦并产生音响的技巧。

弹奏的指法主要有两种：第一种是使用拇指弹奏，其指法为手指以力度的方式击打琴弦；第二种是使用食指、中指和无名指弹奏，其指法为手指以速度的方式击打琴弦。

在弹奏时，应注意保持手指的力度和速度的协调，以保证所产生的音响的响亮度和音准的准确性。

4.滑音技巧：滑音是指通过手指的滑动，从一个音高滑动到另一个音高并产生音响的技巧。

滑音的指法主要有两种：第一种是使用拇指滑音，其指法为手指从一个音位滑动到另一个音位；第二种是使用食指、中指和无名指滑音，其指法为手指在不同的音位滑动。

在滑音时，应注意保持手指的连贯性和平滑性，以保证所产生的音响的流畅度和音准的准确性。

5.打击技巧：打击是指通过手指的击打，从琴身击打并产生音响的技巧。

打击的指法主要有两种：第一种是使用手掌打击，其指法为手掌以力度的方式击打琴身；第二种是使用指关节打击，其指法为指关节以速度的方式击打琴身。

吉他伴奏技巧提升

吉他伴奏技巧提升对于许多吉他爱好者来说，掌握出色的伴奏技巧是追求音乐表达的重要一环。

想要提升吉他伴奏水平，不仅需要持之以恒的练习，还需要对各种技巧有深入的理解和灵活的运用。

首先，要注重节奏感的培养。

节奏感是吉他伴奏的灵魂所在。

可以通过使用节拍器来进行练习，从缓慢的节奏开始，逐渐加快速度，确保每一个音符都能准确地落在节拍上。

同时，多听各种风格的音乐，感受不同节奏型带来的情感和氛围变化，从而增强自己内心的节奏感。

例如，在流行音乐中，常见的是较为平稳的八分音符节奏；而在摇滚乐中，可能会有强烈的十六分音符连复段。

指法的熟练运用也是关键。

不同的和弦在不同的把位上有多种按法，熟练掌握这些指法可以让伴奏更加流畅。

比如，在 C 和弦上，可以尝试使用开放和弦的指法，也可以在高把位使用封闭和弦的指法，根据歌曲的风格和个人的演奏习惯进行选择。

此外，学会使用滑音、勾弦、打弦等技巧，可以为伴奏增添丰富的色彩。

以滑音为例，从一个音平滑地过渡到另一个音，能够营造出一种连贯而富有情感的效果。

在和弦的选择方面，不能仅仅局限于常见的三和弦和七和弦，还应该探索更多复杂的和弦类型，如九和弦、十一和弦等。

这些和弦能够为音乐带来更丰富的和声效果。

比如，在一首抒情的歌曲中，使用九和弦可以增加音乐的浪漫和柔情氛围。

同时，要注意和弦的进行，合理的和弦进行能够推动音乐的发展，引起听众的情感共鸣。

经典的和弦进行如 IIVV 进行，在许多歌曲中都被广泛应用。

力度的控制对于提升吉他伴奏效果同样重要。

通过不同的拨弦力度，可以表现出音乐的强弱变化，增强音乐的动态感。

轻柔的拨弦可以营造出宁静、舒缓的氛围，而有力的拨弦则能带来激情和活力。

在演奏过程中，要根据歌曲的情感起伏来调整拨弦的力度，使伴奏与歌曲的整体情感相融合。

除了以上技巧，音色的把握也不可忽视。

不同的吉他、琴弦以及拨片都会产生不同的音色。

选择适合歌曲风格的吉他和配件，可以让伴奏更加出色。

比如，在演奏民谣时，使用木吉他和较厚的拨片可能会产生温暖而醇厚的音色；而在演奏摇滚时，电吉他配合较薄的拨片则能带来尖锐而有力的声音。

编配伴奏的几个步骤

编配伴奏的几个步骤一、分析调式。

熟悉旋律，分析调式，确定正三和弦。

二、配和弦。

根据旋律，配上适合旋律音的所有正三和弦。

三、选和弦。

在所编配的和弦中，选取最佳和弦来作伴奏。

四、排列和弦音。

即和弦音的排列。

依据各和弦出现的先后，用保留法和分离法重新排列和弦音。

五、选用伴奏音型。

根据歌（乐）曲的体裁，确定伴奏音型。

常见按钮的英汉对照琴面上常见的功能按钮AC 交流电（插孔）ARPEGGIO 琶音钮ACCOMP ANIMENT CONTROL 伴奏控制钮AUTO BASS CHORD KEY SECTION 自动低音和弦键盘BASS 低音钮BASS VOLUME 低音音量钮BEAT INDICATOR 节拍显示器钮CHORD 和弦钮CHORD VOLUME 和弦音量钮DC 直流电（插孔）DUET ON/OFF 二重奏开/关钮DUAL VOICE 双重音色钮DELAYED VIBRATO 延迟颤音钮DEMO 示范乐曲钮DEMO STRATION 示范演奏钮ECHO 回声钮ENDING 结束钮（自动）FM TRANSMIIER 调频传送机钮FOOT VOLVME 脚踏板音量（插孔）FILL IN 填入钮FINGERED 单指和弦方式钮FINGERED CHORD （MULTI FINGERED）多指和弦方式钮FILL IN VAVI 节奏填充变奏HEAD PHONES/AUX OUT 耳机/辅助输出INTRO 前奏鼓、引子钮KEYBOARD PERCUSSION 键盘打击乐器钮LINE OUT 线路输出钮MIC 话筒（插孔）MIN 最小音量钮MAX 最大音量钮MASTER VOLUME 主音量控制钮MAIN VOLUME 总音量控制钮METRONOME 节拍器MODE 方式钮MULTI DISPLAY 多功能显示器MINUS ONE 隐去主旋律钮MUSIC STAND 谱架NORMAL 普通方式钮OCTAVE 移高八度钮PITCH 定音高钮（调音）POWER ON/OFF 电源开/关钮REVERBERATION 混响、反射钮RHYTHM 节奏选择钮SUSTAIN CONTROL 持续音控制钮STYLE 伴奏节奏方式钮SPLIT 音色分离方式钮SPLIT POINT CHANG 分离点变化钮SING FING 单指和弦方式钮START/STOP 启动/停止伴奏钮SONG BOOK 示范乐曲钮SUSTAIN 延长音钮SUSTAIN PEDAL 延长音踏板（插孔）SOUND EFFECT PADS 效果音敲击钮STEREO CHORUSO 立体声钮SYNCHRO START 同步启动钮TEMPO 速度控制钮TRANSPOSE BUTTON 变调钮TRIO 三重奏钮VIBRATO 颤音钮VOLUME 音量钮VOICE 音色选择钮常用的音色ACCORDION 手风琴BANJO 班卓琵琶BASS CL ARINET 低音单簧管BASS GUITAR 低音吉它BASSON 大管（巴松）BELL 铃BOWED STRINGED 弓弦乐器BRASS铜管乐BRASS ENSEMBLE 铜管乐合奏BRIGHT PIANO 轻音乐钢琴CASTANETS 响板CELLO 大提琴CELESTA 钢片琴CHIMES 排钟CHINESE BLOCK 木鱼CLARINET 单簧管CONTRA BASS 低音提琴CORNET 短号COSMIC TONE 宇宙音CUSTOM VOICE 习惯音DYMBALS 钹DOUBLE BASS 低音提琴DRUM 鼓DUCK 鸭叫声ENSEMBLE 组合键ELEC PIANO 电子钢琴ENGLISH HORN 英国管ELEC.GUITAR 电吉它FANTASY 幻想音FLUTE 长笛[横笛]FRANCH ACCORDION 法国手风琴FUMKSYNTH 有趣电子乐器FUNNY 滑稽音GLOCKEN 钟声GLOCKENSPIEL 铝板琴GONG 锣GUITAR 吉它HARMONICA 口琴HARP 竖琴HARPSICHORD 古钢琴[羽管键琴]HAMMERED 弦击乐器HAWAIIAN GUITAR 夏威夷吉它HORN 圆号[法国号] JAZZ FLUTE 爵士长笛JAZZ GUITAR 爵士吉它JAZZ ORGAN 爵士风琴KETTLE DRUMS 定音鼓MARACA沙球MARIMBA 玛琳巴琴[木琴] MUSIC BOX 百音盒MANDOLIN 曼陀林OBOE 双簧管ORCHESTRA 管弦乐ORGAN 风琴PIPE ORGAN 管风琴PIZZ STRINGS 弦乐拨奏PAN—PIPES 排箫PERCUSSION 打击乐器组PERCUS 打击乐[琴钟器，铝板] PIANO 钢琴PIANICA 口风琴PICCOLO 短笛PIPE ORGAN 管风琴POPSYNTB 流行曲电子乐器RECORDER 竖笛,古箫REED 簧管乐器REED ORGAN 簧风琴ROCK GUITAR 摇摆乐吉它SAX(SAXOPHONE) 萨克斯管SIDE DRUM 小鼓SNARE DRUM 小鼓STRING(STRINGS) 弦乐STRING ENSEMBLE 弦乐合奏SYNTHE 电子音合成器TAMBOURINE 铃鼓TAM-TAM 锣THUNDER 雷声TIMBREL 铃鼓TRIANGLE 海啸声呼啸声TROMBONE 长号TRUMPET 小号TUBA 大号TUBAPHONE 管钟琴TUBULAR SELLS 管钟VIOLA 中音提琴VIOLIN 小提琴VOICE 歌声VIBES 振琴VIBRAPHONE 颤音琴WHISTLE 口哨WOOD WINDS 管乐器WOOD BLOCK 木鱼XYLOPHONE 木琴常用的节奏ROCK(BIG BAND) 摇滚BEGUINE 贝圭英BLUES 布鲁斯BOSSANOVA 波沙诺瓦COUNTRY 乡土音乐DISCO 迪斯科[每分钟奏约140拍]FOXTROT 狐步舞HEAVY METAL 硬摇摆乐JAZZ WALTZ 爵士圆舞曲JAZZ ROCK 爵士摇滚LATIN SWING 拉丁摇摆舞MARCH 进行曲[每分钟奏约120-125拍]MAMBO 漫波POLKA波尔卡POPS 波普[每分钟奏约80-90拍]REGGAR 雷格摇摆乐ROCK‘N’ROLL 摇滚乐ROCK 摇滚乐RHUMBA 伦巴[每分钟奏约120-130拍]SALSA 萨尔萨乐SAMBA（SAMABA）桑巴[每分钟奏约140-180拍]SLOW ROCK 慢摇滚乐[每分钟奏约72拍]SWING 摇摆舞[每分钟奏约100-140拍]TANGO 探戈[每分钟奏约100拍]WALTZ 圆舞曲[每分钟奏约125拍]16 BEAT 16拍子[每分钟奏约80拍]常见的音色及用法1、BRASS、HORN、TRUMPET等有号召性的铜管乐器常用于雄壮、激昂性的歌乐）曲中。

怎样为一首曲子编配和弦

怎样为一首歌曲编配和弦一、决定调性一首歌曲首先要分清是大调还是小调;一般大调的曲子多以135其中的某一音开始,也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始,以6作结束;因此,如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调,结束在主音6上它多半是小调;但如果歌曲的结束不是1也不是6,就要分析歌曲旋律中调性的倾向;旋律中经常出现135这些音,则可断定为大调；经常出现613这些音,则可断定为小调;二、和弦初配以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音,则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音,则可断定为大调；先为歌曲初配和弦,然后通过调的之间的关系转换到实际调上来;1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦;大调为C,小调为Am2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦;大调为G或G7,小调为Em或E73、属七和弦前如合适的话,最好配下属和弦;大调为F,小调为Dm4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦：1小节中的音均为某和弦内音；2小节中强拍上的音决定和弦；3小节中时值较长的音决定和弦；4小节中反复出现的音决定和弦；5小节中被装饰的音决定和弦；三、和弦的进行一般而言,和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行,而顺行三五七为不良进行,如图所示;四、再修缮和弦在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦.1、一级和弦,即主和弦C,是唯一具有决定性和控制性的和弦,所以常用于开头和结尾;2、二级和弦Dm、D7、Dm7,由于音色接近G7和弦,所以可作G7的先行和弦,使和弦进行地更圆滑;3、三级和弦E、Em是较弱的一种和弦,它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦;4、四级和弦F建立在音阶第四度音上,它使和弦音色富于变化,被用来联接主和弦及属和弦;5、五级和弦G、G7有强烈地向主和弦拢的性质,故又称之为导和弦;6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间,可用来代理这两种和弦或用来连接两者.五、和弦其它连接规律1C---C7---F2F---Fm---C3Em---A7---Dm/D74Dm/Am---Dm7---Dm65Am7---Am66Cdim---C77C---Cmaj---C78C7---Cdim9C---Cang六、歌曲结束式和弦配法1、大调式1C---Cmaj72C---Fm---C3C---bA---C4C---bE---C2、小调式1Am---Dm62Am---A这份现有的教材我看了一下,写得不错;这里共分六点就把和弦编配的主要问题给我们讲清楚了;当然这里举的例子全是用C大调、Am小调说的,首调唱名的其他各调和弦你可以用数级的方法得到;解刨<怎样编配和弦>第一集和弦编配一步步一当你拿到一首很美的旋律却又不知怎么为它编配的时候是不是很着急我相信所有的朋友都有过这种经历,没关系,跟我来,我们一步一步的去做,我会用一到两首最通俗的歌来举例：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝一、确定它是“大调”曲式还是“小调”曲式：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝什么不会分析,不能确定５５５５５５;;;;那么好吧,告诉你一个最笨的,也是最直接的办法,准确率在85%以上：1看看乐曲的开始和结束,确立主音,决定主和弦：需要注意的是,这里所说的开始并不是指乐曲的前奏,而是指真正刚刚进入主旋律的部分;分析一下开始的１－２小节和结尾的１－２小节,看看它们的旋律内容,是以１３５为主要内容呢,还是以６１３为主要内容,请注意：大多数的旋律会以进入主音而结束作品当然也有故意不解决的半终止,后面我们会讨论;好了,进行到这一步即便是初学也应该能看出旋律的构架了吧,再说明白一点就是应该能分析的出乐曲是建立在大调音阶上还是建立在小调音阶上;２初步划分乐句段落：把一段文章分解为一句一句的话对大家来说很容易,其实音乐也是一样,你总能感觉出乐句和乐段的存在,但是到底几小节算一个乐句呢４小节８小节这个就要靠自己去琢磨,去体会了,呵呵,只可意会,不可言传;;;;;;真正的主旋律进入是在第一小节处,也不难看出第一个大的乐句是结束于十六小节,这两个小节又都是以什么音符为主要旋律结构呢哈哈,“1、3、5”啊;好,放心用吧,主和弦135,不会错的;再把这个大乐句分析一下,不难找到一个就好像一句话刚刚说了一半,需要喘一口气的位置处；对了,就是第八小节,我们把这个位置叫做半终止乐句,再看看他的旋律结构,呵呵,“2、5”;;知道该用什么和弦了吧,没错,就是属和弦572;先请大家永远记住一句话：最好的和弦连接只有V-->I属-->主,我们把它叫做“解决”,千万不要小瞧这句话的份量,今后我们用到的所有和弦连接几乎都和它有关;它直接影响到你所做的编配是否成功;;;;;刚才说到哪里了哦,对了,半终止乐句,那么下一步就该毫不犹豫的“解决”了,冲丫~~~~~~~进行到主和弦135,完成了第一个V-->I继续分析,我们还可以找到更小的终止或半终止乐句,没错,就是第四小节和第十二小节,根据旋律结构分析,他们都是所谓的半终止,用什么和弦当然是用属啦：呵呵572又来啦,继续“解决”,冲丫~~~~~~~~到主和弦;看看最后两小节,还记得我说过的V-->I吗嘿嘿,写上吧,属和弦;再看看我们的谱子,毫不夸张,当你完成了所有小乐句的V-->I,也就完成了一半的编配;如下图：接下来我要谈到的还有：重属和弦的运用替代和弦的运用增三和弦的运用减三和弦的运用挂留和弦的运用;;;;;;;;;;;;３２１１１这里,不难看出连续的两句就像拷贝的一样,几乎丝毫不差,中心旋律都是３２１１１;设想一下,连续两小节的相同旋律,如果和声保持不变效果会怎样我敢保证的说,多半情况下会很单调,不会好听的,所以一定要有变化,但绝不是你所说的级进下行;请再记住我另一句话：连续进行的单一旋律或称简单旋律,一定要有变化的和声来衬托;我想你老师用的也是最有可能用到的进行方式应该是这样：６５５４３３３３１１１１６６６６两拍变化一个和弦,他们分别是：⑥m--->⑥m+7--->⑥m7--->⑥m６;;这应该是六级的冠音半音下行,而不是级进下行,第二个问题：这里为什么用1大呢后面重复的时候,你就用6小拉还记得我们说过的Ｖ-->Ｉ吗既然我们已经确定了小的半终止乐句,必然也已经用到了Ｖ,那么和声向下继续进行的第一个选择必然是Ｉ,这也是我不得不在曲例中暂时用了个Ｉ的原因,当然可以用其它来的替代,但那是后话,续贴中你会找到答案的;后面重复的时候,你就用6小拉和弦编配一步步二我们来讨论一下重属和弦,单单从字面上我们不妨可以这样来解释：属和弦的属和弦,也就是属的属,呵呵,有点绕嘴,其实想一想还是不难理解的,先看看下面的进行：II-->V-->I;;;唉;还是这样来吧,D-->G-->C,直观一些;其中G-->C应该没什么疑问了吧V-->I啊,好,再看看D-->G,其实它当中也暗含着V-->I的解决实在不明白的朋友可以设想一下1=G,有点想明白了吗对喽,这就是上一贴中的曲例月亮代表我的心曾有朋友问我“你为什么用2大呀”的解释;结论：重属和弦II用在半终止乐句的属和弦V之前最为贴切;需要注意的是,和弦的三音与旋律音千万不要打架,246如果撞上旋律音中的4会很难看的那该怎么办呀嘿嘿,换掉呗,这是一个该谁去适应谁的问题,终究是旋律在先的嘛;;;明白了以上的道理之后,我们就可以得出一连串的进行：III-->VI-->II-->V-->I-->.....................现在我们再来说点题外话;;;呵呵,有点开窍了吧,同样,你还可以在E-->A-->D-->G等等一系列的和弦进行内部找到此种内在因素;;OK,合理的和弦进行或称联接最好能拥有共同的声部或半音进行;我们再把上面给的联接扩展一下：IIIm-->VIm-->IIm７-->Ｖ７;;;都是合理的进行;;赶快试验一下吧;;;;;;;１,对了,虽然此贴名为探讨重属,其实要说的还是重属之中暗含的Ｖ-->I,去仔细分析一下吧,II-->V,III-->VI;;;;它们其实都是属-->主的进行结构;２,那其实不是３减,而是Ｉ7,试想一下,Ｉ-->IV与V-->I有什么区别进程关系是一样的,之所以变化到Ｉ7,只是为了强调向IV的倾向性而已,这就好比G-->C的倾向性不如G7-->C强烈一样;;;３,正确写法应该是４b６１,这是４级小三,为什么是为了和声内部的简单旋律连贯性,还记得最上面的第一个图例和一句话吗OK,合理的和弦进行或称联接最好能拥有共同的声部或半音进行;呵呵,这个４m只是随手出来罢了,想运用自如的话需要你有扎实的思维功底和大量的实际操作;;;和弦编配一步步三我们简单讨论一下替代和弦,其实朋友们在玩即兴时或多或少肯定都用过此类手法,只是自己不太清楚罢了;大多数人对使用3个基础和弦来做遍配都能做到信手拈来,如：I-->IV-->V...感觉单调是必然的多数情况下,嘿嘿,想办法添一些肉进去,让它丰满一下;在此之前我们先来了解两种基本“概念”姑且称之为“概念”：一种是同级和弦概念,C大调的主/下属/属分别为CFGa小调的主/下属/属分别为AmDmEm大家能看得出来,他们是关系大小调中的同级和弦;另一种是功能组概念续贴中再讨论它7个三和弦分为3组功能分别是：主功能组、下属功能组和属功能组,其中副三和弦全部划归为下属功能组和属功能组;了解了以上内容我们便可以简单的玩玩替代和弦了..确定调式调性以后写出下图的编配并不难：还是以月亮;;为例,首先用正三和弦简单遍配;如此一来则会感觉到丰富柔和了很多,当然这样还未达到最佳;需要继续推敲;这里我们不必细谈;初学者可以死记一个重属和弦位置上的的替代和弦,它就是降七级替代,多数情况下都能达到你预期的效果;首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系;打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样：★一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉;★精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足;★一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果;★有的人因身材、相貌等原因,为他设计服装较容易,而有的人则正相反；同样有的歌曲比较容易配和弦,而有的歌曲则不容易配和弦;所以一个编曲人就象是一名服装设计师,不管这个人的形象如何,你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装;近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展,这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段：１只会使用主和弦、下属和弦、属和弦或属七和弦等正和弦及Ⅱ级小和弦、Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段;即在Ｃ调中只会使用：Ｃ、Ａｍ、Ｅｍ、Ｆ、Ｇ、Ｇ７、Ａｍ７、Ｅｍ７、Ｄｍ７、Ｄ７、Ｃ７和弦;如：军港之夜、让我再看你一眼的和弦配置;２在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段;即在Ｃ调中会使用：Ｃｓｕｓ４、Ｃ大七、Ｆ大七、Ｃ和弦;如：崔健的早期作品的和弦配置;３之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段;即在Ｃ调中会使用：和弦;如：长江之歌透过开满鲜花的月亮祝你平安牵挂你的人是我等歌曲的和弦配置;若你需要上述歌曲的谱子,请读由我编纂的配有原版和弦的简谱歌本９７上榜金曲９８上榜金曲,价格详见本书第４页的“邮购目录”４现在又进入了创新阶段;如：①创造性地使用５和弦,②和弦不变而外声部音下行;本书中涉及到“５和弦”的歌曲有：愚公移山孔雀东南飞为你干杯朋友只有你陪我一起唱歌自由自在;本书中涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：为你你哪里下雪了吗,乐曲有：人们的梦旅途;和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外,还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识,以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论;▲和弦之间较好的连接方式按程度排列：纯四度连接最好如：Ｃ类→Ｆ类,Ｄ类→Ｇ类,Ｅ类→Ａ类,Ｆ类→bＢ类,Ｇ类→Ｃ类,Ａ类→Ｄ类,bＢ类→Ｆ类,等;大三度连接好如：Ｃ→Ｅｍ,Ｄ→Ｆｍ,Ｅ→Ｇｍ,Ｆ→Ａｍ,Ｇ→Ｂｍ,Ａ→Ｃｍ,bＢ→Ｄｍ等;大六度连接好如：Ｃ→Ａｍ,Ｄ→Ｂｍ,Ｅ→Ｃｍ,Ｆ→Ｄｍ,Ｇ→Ｅｍ,Ａ→Ｆｍ,bＢ→Ｇｍ,等;挂４和弦转同名大三和弦好如：Ｃｓｕｓ４→Ｃ,Ｄｓｕｓ４→Ｄ纯五度连接较好如：Ｃ→Ｇ,Ｄ→Ａ,Ｅ→Ｂ,Ｆ→Ｃ,Ｇ→Ｄ,Ａ→Ｅ,Ｂ→Ｆ,等;在二度连接中,这样的二度连接是好的：①下属和弦→属和弦,属和弦→下属和弦;如在Ｃ大调中,Ｆ→Ｇ、Ｇ→Ｆ是好的;在Ａｍ小调中,Ｄｍ→Ｅｍ、Ｅｍ→Ｄｍ是好的;②Ⅲ级和弦→下属和弦,下属和弦→Ⅲ级和弦;如在Ｃ调中,Ｅｍ→Ｆ,Ｆ→Ｅｍ;同名和弦之间的“顺向连接”是好的：如：Ｇ→Ｇ７,Ｃ→Ｃ大七,Ａｍ→Ａｍ7等;▲和弦之间不好的连接方式按程度排列：“关系小和弦”转接“关系大和弦”不好,即Ⅵｍ→Ⅰ不好;如：Ａｍ→Ｃ、Ｄｍ→Ｆ、Ｅｍ→Ｇ这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的,要避免使用;注：段落间出现这种情况可除外;如：天蓝蓝海蓝蓝而Ａ→Ｃ、Ｅ→Ｇ、Ｄ→Ｆ这样的连接在某种特定情况下是好的;如：在Ｇ调中Ｄ→Ｆ是好的,在Ｄ调中Ａ→Ｃ是好的,在Ａ调中Ｅ→Ｇ是好的等;属和弦后接二级小和弦不好,即：Ⅴ→Ⅱｍ不好;如：在Ｃ调中Ｇ→Ｄｍ,在Ｇ调中Ｄ→Ａｍ等,这样的连接是非常别扭的,因为它属于“逆向连接”;二级小和弦后接一级大和弦不好,即Ⅱｍ→Ⅰ不好;如：在Ｃ调中Ｄｍ→Ｃ,在Ｇ调中Ａｍ→Ｇ等,这样的连接也是恶劣的,要避免使用;注意：Ｄｍ→Ｃ这样的连接在Ｃ调中是不好的,而在Ｆ调中却是好的,同样,Ａｍ→Ｇ这样的连接在Ｇ调中是不好的,而在Ｃ调中却是好的;同名和弦之间的“逆向连接”是不好的如：Ｇ７→Ｇ,Ｃ大七→Ｃ,Ａｍ７→Ａｍ等;在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的,即在大调歌曲中,Ⅲｍ→Ⅱｍ不好、Ⅲｍ→Ⅱ７不好;如：在Ｃ大调中Ｅｍ→Ｄｍ、Ｅｍ→Ｄ７,在Ｇ大调中Ｂｍ→Ａｍ、Ｂｍ→Ａ７等,这样的连接也是非常别扭的;注：在小调歌曲中Ⅲｍ→Ⅱｍ是可以的一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的,即Ⅰ→Ⅱｍ不好;如：在Ｃ调中Ｃ→Ｄｍ,在Ｇ调中Ｇ→Ａｍ等,这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃;不过类似这样的连接是可以的：Ⅰ→Ⅱｍ→Ⅴ→Ⅰ;此外,Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的,即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的;如：在Ｃ调中Ｃ→Ｄ,在Ｇ调中Ｇ→Ａ等;★介于上述“好”与“不好”之间的其他和弦连接都是可以的;如：bＢ→Ｇ,Ｅｍ→bＢ等;上述所述是当前比较流行的和弦编配原则,这些原则得到了绝大部分编曲人的认可;你可能会举出一些不符合这些原则的例子,但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品;⑤特殊情况的灵活处理;自测题：指出下列各个和弦走向中哪些是好的哪些是不好的若是不好的请具体指出何处不好,并指出各个和弦的级数：注：以上这些好与不好的原则或例子都是从纯和声的角度上来说的,没有考虑旋律的具体情况;★我们要努力掌握并深刻理解这些原则,但又不要被这些原则所束缚,具体情况是千变万化的;★配和弦时要尽量避开不好的连接,多用好的连接;★你要想打破规则,必须首先要掌握规则;在你一知半解的时候,不能用“打破规则”来为自己不好的和弦编配辨护;民谣编配预备之一：怎样理解大小调编配吉它伴奏,首先要明确歌曲是大调式呢还小调式,才能确定歌曲的基本情绪,这是一个大方向；好比去一个地方,先要搞清楚大致方向,往南呢还是往北,然后才能选择具体的路线,确定坐车呢还是坐飞机;通俗地说,按唱名来讲,以1、3、5为主干音的曲子属大调歌曲,以为主干音的曲子属小调歌曲;所谓主干音,是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符一般来讲,大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性,典型的如我国国歌；小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性,典型地如莫斯科郊外的晚上、橄榄树等到曲子;大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求;民谣编配预备之二：和弦基本常识吉它是一种和声乐器,和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位,尤其是在民谣吉它中,和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果;所以从某种意义上讲,民谣编配其实就是和弦的配置;因此,有必要先了解一些和弦的基本常识;一、什么是和弦照一定度数关系排列起来的一组音,称为和弦;和弦中的各音之间是一般三度关系,但也有不按三度关系的;不同的和弦具有不同的色彩属性,可以达到不一样的声音效果,这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容;和弦一般是三和弦,其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音;如果是七和弦的话,就多了个七音;和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的;二、和弦的分类及功能一按音程分1、三和弦：由三个音组成,各音之间是三度关系;又可分为大三和弦,其第一、三音之间是大三度,三、五音之间是小三度,如C和弦：1、3、5；小三和弦,三个音之间均为小三度,如Am：2、七和弦：由四个音组成,各音之间也是三度关系;如C7：1、3、5、7;还可细分为大七和弦、小七和弦等,不再详述;3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音;用得不多,不再详述;二按功能分这种分法直接关系到歌曲编配,故加以详细说明为便于说明,均以大家接触最多的C调为例：1、主和弦三和弦的一种,只有过是依其功能命名;是在和弦体系中起主导作用的和弦;它是和曲子的主干音参见：主干音紧密相关的,确定整个曲子的基调;如以C大调为例,其主和弦即C和弦：1、3、5；而A小调的主和弦为Am和弦;2、属和弦和弦的一种,从其功能来看,对主和弦起附属作用,故名属和弦;其根音是主和弦根音的上行纯四度四度音中只有一个半音程,这样的音程称为纯四度,因其音响效果是最和谐的,如1到4,在其1、2、3、4四度音程中,只有3、4间是半音;如C调而言,主音是1,其上行纯四度是5,即G,则属和弦为G和弦：;属和弦有倾向主和弦的特性,这在和弦配置中十分有用,在下面的配置方法中会进一步讲解;3、属七和弦在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦;如G7和弦：;属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性;4、下属和弦也是三和弦的一种;其根音是主和弦根音的下行纯四度关系;对C大调而言,下属和弦为F和弦：;5、副属和弦是指除大小三和弦和及属七和弦之外,并且由自然音阶中的音构成的和弦;如C 调的F7和弦：;在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦,会有意想不到的独特效果;6、离调和弦此种和弦中含有自然音阶的升降音;如C调的E和弦：3、5、7,其中5音是升降音;离调和弦可以大大丰富曲子的色彩;民谣编配预备之三：和弦之间的基本关系从上节对和弦的介绍中,大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的,这正是和弦配置的最根本基础;下面就和大家总结一下和弦之间的关系：一、四度倾向性从和声学上讲,和弦之间是有倾向关系的,主和弦倾向于下属和弦,属和弦倾向行主和弦;仍以C调为例,C倾向于F,G倾向C,那么在和弦配置中我们可以采用C--F,G--C的联接,这种进行是很顺的,听起来很舒服;其本质原因是由于根音的倾向性;C的根音是1,F的根音是4,二者是纯四度关系,1倾向4,则C倾向F;可以这么说,所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦;那么规律性就马上出来了：A--D,E7--A,A7--D等等;二、三度倾向性同四度倾向性类似,三度也存在倾向性,但这种倾向性比四度倾向性要弱很多;如C--Em,Dm--F等等;正是和弦间的这种倾向性,以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化,使的曲子的和弦行进体现出运动性,不致于单调;需要说明的是倾向性并不是绝对的,在具体编配中往往有打破规律的做法,这要视具体情况而定;三、和弦基本体系相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系;比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的,这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑,其中C为主和弦,G为属和弦,F为下属和弦；同样,Am和弦、Em和弦和Dm 三个弦构成了A小调的和弦骨架;对于一首歌曲而言,仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务当初Gman初学吉它弹唱时,经常是这样三个和弦一配到底,效果还不错呢;当然,要将歌曲编配得更为丰富,还需要其它和弦的配合,但掌握了这三个和弦的运用,和弦配置的基本功就会了,简单吧民谣编配预备之四：和弦配置的基本方法一、确定调式调性,把握歌曲基本情绪拿到一首歌曲,首先从头到尾看一遍,把它唱会不要告诉我你不识谱;当然,如果你已经会唱这首歌曲了,那可就省事多了;看看歌曲是什么调,是不是在你的音域范围之内,如果不是,将它调整到适合你自己的调,从而确定歌曲的调性,即是C 调呢还是G调呢或者其它什么调,这是最基本的工作；然后,看看歌曲是大调式的还是小调式的,全曲的情绪是温柔委婉的,还是高亢激烈的;这样,你对全曲就有了一个大概的印象;二、配好曲子和乐句的开始和中止处接着来看歌曲的开始和终止;开始和终止处一般应配上主和弦,因为主和弦最稳定,可以起到明确的开始、结束作用;比如C大调应配C和弦,A小调应配Am和弦;然后来看每个乐句的起始和终止处;一个乐句可以是完整的一句歌词,也可以是情绪的一个小段,我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲,因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示,但因其只是整首歌曲的一部分,这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱,所以可以配一些半终止式的和弦,即前面讲过的副和弦,当然配主和弦也是可以的;这样,歌曲的基本骨架就搭好了;三、确定每小节主要音,配上相应和弦下面从歌曲的第一小节开始,看看该小节里面哪几个音最多,哪几个音的时值最长,找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦;比如对歌曲九百九十九朵玫瑰第一小节：该小节1和6就占了音数的一半,且加起来的时值最长,那么1和6是主要音,如果是C调的话,则可以配上Am和弦：,即A小调的主和弦;要说明的一点是,确定和弦时,时值的长度要优先于音数的多少,这个道理是显面易见的;比如这样一个小节：|1--75|,7和5占了两个音,是否该配G和弦：呢不是的,因为从时值上看仍然是1占得时间长,所以应配以含1的和弦,如C和弦：1、3、5等;。

吉他伴奏原理

吉他伴奏原理
吉他伴奏原理在音乐中起着重要的作用。

伴奏是指在乐曲中，除了主旋律之外的其他声部或声音，用来衬托、辅助和强调主旋律的音乐元素。

而吉他作为一种常用的乐器，常常用来进行伴奏。

吉他伴奏最基本的原理是根据和弦来进行。

和弦是用多个音符组合在一起的音乐元素，可以用来构建和谐的和声。

在吉他演奏中，弹奏不同的和弦，就可以产生伴奏的效果。

吉他的左手按下弦板上的不同位置，可以改变琴弦的长度，从而改变琴弦所发出的音高。

右手则用手指或吉他拨片来弹奏琴弦，产生具有不同音色和节奏的音乐声音。

在进行吉他伴奏时，首先需要了解乐曲的调性和和弦进行。

乐曲的调性会决定使用哪些和弦。

常用的和弦有大调和弦、小调和弦、属七和弦等。

通过掌握这些和弦的指法，并且准确地按下吉他琴弦，就可以演奏出对应的和弦。

在演奏过程中，吉他伴奏可以根据乐曲的需要，选择使用不同的伴奏技巧。

例如，可以使用拨弦技巧来弹奏单音，或者使用扫弦技巧来弹奏和弦。

还可以通过掌控按弦的力度和速度，来实现音乐的变化和表达。

通过合理运用这些技巧，可以使吉他伴奏更加丰富多样。

另外，吉他伴奏还需要与其他乐器或声部相互配合。

在合奏或伴唱中，吉他的伴奏要与其他乐器或人声保持和谐的关系。

这就需要演奏者具备较强的音乐听觉和协调能力，能够准确地把
握节奏和音色，以及与其他乐器或声部的默契配合。

总之，吉他伴奏原理是基于和弦进行，通过弹奏吉他的不同和弦来产生伴奏效果。

掌握了吉他和弦的指法和演奏技巧，并且注重与其他乐器或声部的配合，就可以演奏出优美的吉他伴奏。

《如何为歌曲进行伴奏编配》

伴奏音型
分解和弦伴奏音型
半分解和弦伴奏音型的变型和
奏音型
的伴奏音型
抒情的作品如《在那桃花盛开的地方》长琶音的伴奏音型可以根据乐曲的不同而变换多样，比如说演奏《大海啊，故乡》就可以变成而演奏通俗歌曲如《童话》就可以用琶音中的九和弦来演奏了。

其实在伴奏上还有很多很多知识让我们去学习与研究，即兴伴奏中有太多的不确定性，和弦的不确定性，伴奏音型的不确定性，但这些不确定性取决于伴奏人自己的演奏风格与编配风格，同样的歌曲每个人在即兴演奏时都不尽相同，但还都各有各自的优点，今天能借此机会与大家一起分享与交流伴奏教学，还请老师们多多指教。

另外再附上今天的作业《送别》的伴奏：本曲为A+B+A的单三部曲式。

每段有两个乐句，段落终止用V-I的终止式。

非结束句停留在V和弦上，以加强动力感。

A段用速度稍慢，平稳的分解音型伴奏，在右手长音处，也可加上一个小过门。

B段是歌曲的发展部分，开始用IV和弦，使和声得到发展，该段是歌曲的高潮部分，在旋律音下面加进了一些三度音及和弦音，以加强力度及丰富色彩。

第三段是第一段的重复，右面手可用柔和的八度弹奏，好似两人的齐唱，又似远处飘来的声。

吉他伴奏训练技巧

吉他伴奏训练技巧
吉他伴奏训练技巧主要包括以下几个方面：
1. 熟悉和弦：掌握常见的吉他和弦，了解和弦的构成和转换规律。

可以通过练习和弦转换来提高手指的灵活性和速度。

2. 节奏感：培养良好的节奏感，学会在弹奏过程中保持稳定的节奏。

可以通过跟随节拍器或击打节奏来练习。

3. 弹奏技巧：学习不同的弹奏技巧，如拨弦、弹指、滑音等，丰富伴奏的表现力。

可以通过模仿经典曲目或创作自己的旋律来提高技巧。

4. 听感训练：学会倾听音乐中的不同声部，分辨主旋律、和声、低音等部分。

可以通过聆听不同类型的音乐来提高听感。

5. 配合演唱：如果是为歌曲伴奏，要学会与演唱者配合，注意音量、节奏和情感的表达。

可以通过与他人合作或参加乐队来提高配合能力。

6. 多练习：吉他伴奏需要长时间的练习才能熟练掌握。

要有耐心，坚持每天练习，逐步提高技巧水平。

教你如何作曲

作曲1.使用和弦加入经过音来作曲。

适用于先写和声进行，然后再加入旋律。

此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。

强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。

适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！如：大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 小调自然音阶：6 7 1 2 3 4 53. 使用各种特色音阶来作曲。

这一点，我要重点讲一下！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！如：我国常用的五声音阶：大调五声音阶： 1 2 3 5 6小调五声音阶： 6 1 2 3 5和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！自然音阶的各种不同的模式：伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6r. 日本音阶： 6 7 1 3 4s. 俄罗斯音阶： 6 （ b7 ） 7 1 2 3 4 （#4 ） 5 （#5 ）t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7w. 拿波里小音阶： 1 b2 b3 4 5 b6 7x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。

「编配伴奏的几个步骤」

「编配伴奏的几个步骤」第一步：确定曲风和情感在编配伴奏之前，首先要确定歌曲的曲风和情感。

比如，如果歌曲是一首流行曲，那么伴奏的节奏要轻快、有活力；如果歌曲是一首慢歌，那么伴奏的节奏要稳定、柔和。

同时，要确定歌曲要表达的情感，比如快乐、悲伤、思念等，从而为伴奏的编配提供方向。

第二步：确定和弦进行和弦是伴奏编配的基础，它能够为歌曲提供和谐的基础音。

确定和弦进行可以通过钢琴或吉他伴奏来尝试，根据歌曲的调性和情感选择适合的和弦进行。

在选择和弦时，要注意和弦之间的过渡是否流畅，是否能够突出歌曲的情感。

第三步：编写节奏和打击乐节奏是伴奏的灵魂，能够为歌曲注入活力。

根据歌曲的节奏感和情感特点，编写适合的节奏，可以使用各种打击乐器来增添节奏的层次感。

在编写节奏时，要注意与和弦进行的协调，并且要根据歌曲的节奏感来增加或减少节奏的强度。

第四步：选择和编写旋律片段旋律是歌曲的灵魂，能够让人们记住歌曲。

在编配伴奏中，要选择合适的旋律片段，并根据歌曲的情感特点进行编写。

旋律可以使用各种乐器来演奏，比如吉他、钢琴、小提琴等。

在编写旋律时，要注意与和弦进行的协调，以及与歌曲情感的一致性。

第五步：添加和编写其他乐器声部除了节奏和旋律外，还可以根据需要添加其他乐器声部，来增添伴奏的层次感。

比如，可以添加和音乐器来增加和弦的厚度和饱满感；可以添加合成器来增强节奏的时尚感。

在编写其他乐器声部时，要注意与旋律和和弦的协调，以及与歌曲情感的统一性。

第六步：调整和细化伴奏完成编配伴奏之后，要进行调整和细化，以使伴奏更加完善和符合歌曲的要求。

在调整伴奏时，要注意整体的平衡和协调，对于一些声部可能需要增加或减少音量、改变音色等。

在细化伴奏时，要注意把握好细节，如过渡的流畅性、节奏的准确性等。

最后，编配伴奏是一个创作的过程，需要不断尝试和改进。

通过以上几个步骤的操作，可以在编配伴奏中找到适合歌曲的节奏、和弦、旋律和其他声部，并创造出独特而有吸引力的伴奏。

跟随我诗歌和弦编配

跟随我诗歌和弦编配根据四声部的原理1.大调的第一节和结尾用1级和弦，结尾前一小节第一拍或第三拍一定要用5级和弦或属七和弦。

小调的第一节和结尾通常用6级和弦，结尾前一小节第一拍或第三拍可用3级和弦或5级和弦。

2.解决好头和尾就可以处理中间的句子。

也就是说每首诗歌配和弦，先配第一个强拍上的音，再配最后一个强拍上的音，然后再将最后强拍之前那小节按照终止式配上和弦，最后再给中间的乐句配和弦。

配1级和弦135。

如果后面小节第一拍是61，可以配成6级和弦613。

配5级和弦572。

如果句子开头和结尾是两个2，开头用2级和弦246，结尾接5级和弦572。

配1级和弦135。

配4级和弦461。

配5级和弦572句子第一个和弦可以用1级和弦135。

配4级和弦461小调用613。

配5级和弦572。

再掌握一些和弦连接就可以很好的为诗歌弹伴奏了。

还要注意一些经过音，如12345，1234是八分音符中的2，4就属于经过音配和弦时，忽略它们，一般只在强拍第一拍或第三拍配和弦，弱拍不用配。

每一级和弦的基本音是这3个，在实际的弹奏中，我们把3个音分配在伴奏音型中。

如1级和弦135可弹成15123或15135的琶音，第二个音的3省略移至上方八度的地方。

具体如何运用在弹了大量的原谱后就可以很清楚的明白了。

一些常用的和弦连接先解释一个和弦连接是什么意思。

1代表1级和弦，4代表4级和弦，5代表5级和弦，2、6就不用解释了吧。

当你为诗歌配好和弦以后，你会发现很多的诗歌和弦就是按照1451或者16451走向编配的。

所以以下这些和弦连接呢，就可以很好的帮助你在实际的编配中使用这些套路，当然你也可以不按套路走。

不过这里大多都是流行诗歌的和弦走向。

在古典圣诗里面第一种比较常用，或者你就按照最上面的编配方法就可以了。

1.14512.164513.162514.12515.C G或者B A m C或者G F C或者E D m G C6.C E m A m D m G C第一种在古典诗歌中常使用，第二种至第六种连接方式经常在流行的诗歌中使用，我再把大小和弦分类让大家看的明白。

吉他曲谱编配方法

吉他曲谱编配方法
吉他曲谱编配方法如下：
1. 确定和弦进行：首先要确定曲谱中的和弦进行，以便编配时能够正确地进行和弦切换。

2. 马赫风格编配：可以选择马赫风格的编配方法，即使用单音或双音的连续弹奏来模拟鼓点或节奏部分。

3. 和声编配：根据和弦进行，合理选择吉他上的音响和弦，并将它们适当地放在曲谱中。

4. 旋律加强：在编配过程中，可以通过加强某些旋律音符的重音或延长音符的时值来使曲目更加丰富和生动。

5. 对位编配：如果在编配中有多个声部，可以使用对位编配的方法，将各个声部编排得相互独立但又相互呼应。

6. 转调编配：如果需要将曲谱转调至其他调式，可以使用转调编配的方法，调整吉他的按弦位置，使得曲谱能够在新的调式下演奏。

7. 装饰音编配：在需要的地方，可以添加装饰音，如滑音、颤音、滚音等，使曲谱更加富有变化和个性。

8. 异国风格编配：如果想要给曲谱添加一些异国风格的元素，可以根据需要选择各种吉他演奏技巧，如扫弦、指弹等。

9. 动态处理：在编配过程中，要根据音乐的情感表达，合理处理动态，使得曲谱在演奏过程中有起伏和变化。

以上是吉他曲谱编配的一些方法，可以根据需要，结合实际情况进行使用，以达到更好地编排效果。

音乐风格知识：摇滚音乐的编曲技巧和创作手法

音乐风格知识：摇滚音乐的编曲技巧和创作手法摇滚音乐是现代乐坛中最受欢迎的音乐风格之一。

这种风格的音乐通常被定义为高能量、声音强烈、节奏跳跃、歌词直白且充满社会批判性。

因此，作为一位摇滚音乐的爱好者，了解其编曲技巧和创作手法是必不可少的。

一、鼓点和节奏在摇滚音乐的创作中，鼓点和节奏是非常重要的元素，它们是创造强有力的节奏和动感的原因。

这些节奏通常是由电吉他和贝斯吉他相互作用形成的。

这种技术被称为交叉节奏，其中吉他和低音吉他演奏不同的节奏图案，这为音乐增添了深度和动态效果。

鼓点通常具有强烈的鼓点和节奏分明的即兴，通常使用高音量拍打，配合低音量的砸击，强调强烈的黑白对比，增强整个乐队的魅力。

二、吉他编曲与演奏技巧吉他是摇滚音乐最主要的乐器之一，为这种风格的音乐增添了缠绕感和充满活力的声音。

吉他编曲的关键在于如何使用和演奏吉他，而各种吉他演奏技巧，如滑音、绷弦、颤音、和声、颤音、晕音、和音、重音等，是摇滚音乐中不可或缺的组成部分。

此外，通过给吉他配以其它乐器（如键盘、萨克斯管、和弦等），可以创造出一种极具现代性的声音，从而真正让音乐高潮迭起。

吉他的编和演奏手法，是摇滚音乐最重要的组成部分之一。

三、和声编排一个音乐作品的和声是最重要的组成部分之一，摇滚音乐也不例外。

在摇滚音乐中，和声编排通常使用多声部的和声来创造出丰富的声音效果，并且通常会追求更加激烈的旋律、和弦和节奏抒发情感。

尽管如此，摇滚音乐中，和声编排常常建立在简单的和弦上，灵活地运用一种独特而积极的和声编排方式，直接而有力地表达真实的情感。

四、歌词和主题像任何一种音乐一样，歌词和主题是摇滚音乐的重要组成部分。

摇滚音乐通常是暴露社会问题的一种艺术表达，因此这种风格的歌词通常比其他类型的音乐更加直接，更加强调真实和现实的话题。

在早期的摇滚音乐中，爱情和心碎的主题比较普遍，而在现代的摇滚音乐中，诸如政治、社会问题和人性的主题则更加普遍。

结论由于摇滚音乐展现出强烈的个性、充满活力、和弦和歌词的直接性，出色的批判和社会性，因此在世界范围内得到了广泛的认可和拥护。

歌曲编配的步骤

歌曲编配的步骤
歌曲编配的步骤通常包括以下几步：
1. 确定乐曲风格和主题：在开始编曲之前，需要明确乐曲的风格和主题，例如是流行音乐、古典音乐还是摇滚音乐，以及乐曲所表达的情感和氛围。

2. 确定乐器和音色：根据乐曲风格和主题，确定需要使用的乐器和音色，包括弦乐、管乐、打击乐等。

3. 编写旋律：根据乐曲主题和情感，编写相应的旋律，旋律可以是主旋律也可以是伴奏旋律。

4. 确定编曲风格和结构：根据乐曲风格和主题，确定编曲的风格和结构，包括各个乐器的编排、和声的运用、节奏的安排等。

5. 录制音频：将编曲完成后，开始进行录音阶段。

通常，歌手会先录唱，然后将其与编曲叠加在一起。

录音工程师会处理音频素材，包括添加混响、压缩、调音等，以确保最佳的音质效果。

6. 混音处理：混音是将所有音轨融合在一起的过程。

混音师会使用各种工具和技术来平衡各个音轨的音量和音色，以及增强音乐的动态范围、深度和空间感。

7. 后期制作：这一步通常包括添加音效、剪辑、调整音频平衡等。

目的是确保歌曲的每个部分都能够完美地融合在一起。

8. 发布歌曲：最后，歌曲将被提交给唱片公司或音乐分发平台进行发布。

在这个过程中，需要进行版权登记、制作专辑封面、编写歌曲的说明和推广宣传等。

以上是歌曲编配的基本步骤，具体操作可能会因个人风格和创作需求而有所不同。

吉他即兴伴奏的技巧和方法

吉他即兴伴奏的技巧和方法吉他即兴伴奏的技巧和方法吉他即兴伴奏方法：1、找一个后备曲目来练习即兴发挥。

背景曲目包括在鼓点或其他节奏上演奏的单个音符或和弦。

有助于集中你的即兴创作。

2、使用单个音阶的音符开始即兴创作。

在你开始即兴创作之前，你需要知道吉他上的每一个音符和每一个音阶。

一旦你记住了一个音阶，你就可以开始用那个音阶中的音符来做简单的即兴创作了。

3、用五音模式为你的即兴创作奠定基础。

小五重奏模式是蓝调歌曲的主旋律，也可以在摇滚乐和乡村音乐中听到。

关于这个和其他模式的最好的部分是，你可以很容易地移动他们在你的吉他的和弦，并发挥他们在任何你想要的键。

模式中的音符之间的关系总是一样的。

4、把你的五音模式和这首歌的和弦顺序相匹配。

播放一首歌曲的录音，并跟随和弦的进展，简单地敲击和弦。

然后，开始即兴演奏和弦或从音阶中添加音符。

5、给你的即兴表演增加音符和三重奏的多样性。

三重奏是3音符和弦，可以增加音量和深度，为你的即兴创作。

如果你单独演奏一个和弦的每一个音符。

arpeggios和triad可以打破纯粹以音阶为基础的即兴创作的单调，并创造出自然的停顿。

吉他独奏技巧：1、从你最喜欢的歌曲中抄写独奏。

如果你知道如何朗读并且写音乐，你可以用转录帮助你的耳朵更好地识别特定的音调。

虽然这个过程一开始可能有点慢，但如果你坚持下去，你最终就能做到。

转录听音乐。

2、训练你的耳朵来识别和弦的进度。

当你第一次开始的时候，在一首歌中查找和弦的名字是很好的。

然而，在你弹了一段时间的吉他之后，你应该开始学习识别普通的和弦进步性。

3、唱歌让你的耳朵和你的手指同步。

如果你唱你弹的东西，它会在你和你的吉他之间建立更紧密的联系。

因为你也在发出声音，你的耳朵会更快地将这个特殊的音调与你手指在板上的位置联系起来。

吉他扒谱和吉他即兴弹唱的技巧有哪些？首先，我们拿C调的和弦举例子。

因为对于吉他初学者来说对C调的和弦是比较熟悉的了。

熟练我们c调的级数和弦：1234567分别对应的是C和弦，Dm 和弦，Em和弦，F和弦，G和弦，Am和弦，Bm和弦。

怎样写歌的方法

怎样写歌的方法以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考：1. 很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢?该如何记录你的创作呢？当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可，当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可），请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器），请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo(小样品)，这样子的写歌方式，不仅可以保存，或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！2. 会写词，却不会写旋律，该如何从事创作？首先，你必须找到一位擅长写旋律的人，你可以将你的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式），然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世！3. 非常善於写旋律，但对於文字、歌词却一窍不通，该如何创作？这种情形和<有词无旋律>的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律，都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找你的另一半吧！不过很多唱片公司的状况是<单独缺词、单独缺曲>喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！4. 写旋律非常地动人，也会乐器，但和弦懂得却不多，不能做出好听的Demo(小样品)，该如何是好？遇到这种状况的人很多。

首先，会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题，先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。

因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响，但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。

所以，能写好的旋律是最重要的。

若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦！5. 会编曲，也懂得如何运用和弦，但是写出来的旋律，往往平淡无谓，该如何写出好听又<卖钱>的歌呢？这种状况常常出现在所谓<科班>的朋友们身上，在这种情况下，个人必须常常唱歌，而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。