芭蕾艺术的美学原则说课讲解
芭蕾舞的审美原则：开、绷、直、立
芭蕾舞的审美原则：开、绷、直、⽴
开
指⾝体各部位向外打开，包括肩、胸、胯、膝盖、脚踝五⼤关节，左右对成地向外打开，尤其双脚直接向外打开180°。
这样做是为了最⼤限度地延伸舞者肢体线条，扩⼤动作范围，增强肢体表现⼒，表现贵族⽓度。
绷
主要指脚背、踝关节、腿部肌⾁的绷直，加强舒展和延伸感。
可以说，“绷”的⼒量⼏乎遍及全⾝，⾝上所有的肌⾁都在参与“绷紧”。
“绷”的⼒量主要作⽤
于“⽀撑”住芭蕾舞的基本形态，控制住“外开⾏”，并撑开其“垂直”姿态，很好地绷直⾝体的各部位，即“⽀撑⼒”。
直
指腿部线条的直、后背的垂直，也就是将整个⾝体垂直、拉长，达到完美的长线条视觉效果。
垂直的⽅法是：臀部、腹肌、腰肌收紧上提，后背收紧上提，肩膀打开放下，颈椎往上往后⽴起来，抬头挺胸，看向正前⽅。
⽴
指的是⾝体的直⽴、挺拔，使头颈、躯⼲和四肢作为⼀个整体，能量内聚并往上提，向更⾼的空间层⾯发射能量。
“⽴”起来的芭蕾舞者，就像古典宫殿那样傲然挺⽴、器宇轩昂，为的是突出芭蕾的皇家⽓质，⽽不是佣⼈和平民的风格趣味。
“⽴”具有向上的延伸感，是“直”的升华。
“开绷直⽴”并不是各⾃分开的准则，⽽是相互作⽤的⼀个复杂整体，共同构成了芭蕾的审美原则。
也有⼈将芭蕾审美原则归纳为三个字“开绷直”，或者⼋个字“开、绷、直、⽴、轻、准、稳、美”，但不管⼏个字，都仅仅是表述上的区别，要求其实都是⼀样的，感兴趣的朋友可以继续深⼊研究⼀下。
芭蕾说课稿-教师资格证
如何更加深入学习芭蕾舞？如果仅仅只是练习基本姿态，学生的兴趣不会持久。让学生利用游戏，必能极大的增强学生的参与热情。展示游戏“伸手换位”。让学生的游戏的过程体验芭蕾舞的高贵，亦能有效训练协调与反应能力。
七、教学效果
所有学生熟练地记住芭蕾基本姿态的要求，一常生活中，有些学生忙于学业，忽视形体训练，因此经常出现身体不正，弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态。芭蕾是最适用于纠正不健康的体态的运动。
三、说重点、难点
重点：什么是芭蕾舞。
难点：基本姿态的准确性。
四、说教学目标
认知目标：了解芭蕾是舞蹈的其中一种，是如何形成的，对形体有什么样的积极意义。
技能目标：通过学习，掌握芭蕾的基本姿态。
情感目标：使学生产生对学习芭蕾舞的兴趣。
五、说教法学法
教法：由浅入深，详细讲解肢体的动作与舞蹈的关系。本节课中我在准备部分播放轻松悦耳的音乐，让学生跟着动听的音乐翩翩起舞，将学生的注意力潜移默化的导入到新课的教学中来。
学法：展示自我，乐于表现是孩子的天性。学生在课堂中边学边演，在集体中展示自己的形体，这对学生来说是享受舞蹈的快乐。让学生主动参与课堂教学过程，是教学目标的根本所在。
与学生互动表扬动作做到正确的学生发现不正确动作的老师自己做反面示范让学生看到错误的动作的不好看在哪里在教师的指导下帮助学生纠正错误的动作三归纳小结课外延伸如何更加深入学习芭蕾舞
芭蕾舞课教案
一、说教材
芭蕾是舞蹈的一种，其主要特点是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。
学生注重练习芭蕾的基本姿势，即正确的抬头、挺胸、肩膀打开、手臂下垂、屁股收紧及双腿并拢。基本姿势正确与否，直接影响学生的各种形象。
六、说教学过程
(一)创设情景，激趣导入
芭蕾舞中的轻、准、稳、美
芭蕾舞中的轻、准、稳、美芭蕾艺术共同的美学原则是“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8个字。
“开、绷、直、立”这四大审美标准是基本;而“轻、准、稳、美”在“开、绷、直、立”的基础上的更高要求。
本文主要说的是芭蕾舞中的轻、准、稳、美。
轻、是指跳舞要轻盈、自如。
比如在做跳跃动作时，推地和落地不要听到什么声音。
同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。
准、是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。
比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。
即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。
又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。
这也就是我们常说的做动作要干净、准确。
稳、是指动作要做得稳健扎卖。
比如芭蕾中有很多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。
如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。
又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。
美、是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。
芭蕾是时间和空间的艺术。
它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。
同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。
所以能够毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。
芭蕾舞的四大审美原则
芭蕾舞的四大审美原则芭蕾舞是一种融合了舞蹈、音乐和戏剧元素的艺术形式。
它以优雅、纤细和高度技巧的动作为特色，表达了舞者的情感和内心世界。
在芭蕾舞中，有四大审美原则被普遍认可和遵循，它们是平衡、优美、协调和表达。
本文将从这四个方面展开，探讨芭蕾舞的审美特点。
平衡是芭蕾舞的核心审美原则之一。
在舞蹈动作中，身体的平衡感是非常关键的。
芭蕾舞的舞者需要通过身体的控制和配合，保持优雅的平衡状态。
这不仅需要强壮的核心肌肉和稳定的躯干，还需要舞者的意识和注意力始终集中在平衡上。
在舞台上，舞者如同翩翩起舞的天鹅，完美的平衡给人以视觉上的享受，也凸显了芭蕾舞的高度技巧和艺术魅力。
优美是芭蕾舞另一个重要的审美原则。
芭蕾舞的动作和姿态都追求优美和柔美的效果。
舞者通过艰苦的训练和专业的技术，使身体的每一个动作都充满美感，展现出独特的韵律和流畅的线条。
每一个舞者都追求完美的弧度和肢体的优雅姿态，使观众在欣赏芭蕾舞时沉浸在一种温柔婉约的氛围中。
协调是芭蕾舞的第三个审美原则。
芭蕾舞不仅要求舞者个体的优美和协调性，还需要在舞蹈团体中展现整体的协调性。
在合作的过程中，舞者需要密切配合、互相支持，确保整个舞台的动作流畅有序。
舞者的每一个动作都要与音乐和其他舞者的动作相呼应，形成一幅美妙的画面。
协调的舞步和动作赋予了芭蕾舞一种和谐的氛围，使观众心生共鸣。
表达是芭蕾舞的最后一个审美原则。
芭蕾舞通过舞者的动作和表情传达情感和故事。
舞者通过身体的冲击和姿态的表达，将自己内心的情感完美展现给观众。
无论是忧伤的爱情故事，还是欢快的节日氛围，舞者们都能通过精湛的舞技和情感表达，打动观众的心灵。
芭蕾舞独特的编舞和表达方式，使得观众可以在舞蹈中感受到舞者丰富的情感和内心世界，为观众带来无穷的想象力和感动。
总之，芭蕾舞作为一种艺术形式，拥有独特的审美特点。
平衡、优美、协调和表达是芭蕾舞的四大审美原则，它们在丰富和多样的舞蹈动作中得以体现。
芭蕾舞通过舞者的艰苦训练和专业技术，让观众欣赏到了一种身心愉悦和艺术享受。
芭蕾舞说课稿模板
芭蕾舞说课稿模板芭蕾舞是一种优雅且富有表现力的舞蹈形式，起源于意大利文艺复兴时期，后在法国宫廷得到发展，最终在俄罗斯达到顶峰。
它不仅要求舞者具备高超的技巧，还要求舞者拥有良好的身体条件和艺术修养。
以下是一份芭蕾舞说课稿模板，供教师参考使用。
尊敬的同事们，今天我们将共同探讨芭蕾舞的教学方法和教学内容。
芭蕾舞以其独特的艺术魅力和严格的技术要求，深受广大舞蹈爱好者的喜爱。
一、课程目标本课程旨在培养学生对芭蕾舞的兴趣和热爱，提高学生的舞蹈技巧和表现力，同时增强学生的身体协调性和音乐节奏感。
二、教学内容1. 芭蕾舞的起源与发展：介绍芭蕾舞的历史背景，让学生了解芭蕾舞的文化底蕴。
2. 基本姿态与动作：教授芭蕾舞的基本站姿、手位、脚位以及简单的芭蕾舞步。
3. 身体训练：通过一系列的身体练习，提高学生的柔韧性、力量和平衡感。
4. 音乐与舞蹈的结合：训练学生如何根据音乐的节奏和旋律进行舞蹈动作的配合。
5. 舞蹈组合与表演：通过编排简单的舞蹈组合，让学生在实践中学习如何表达舞蹈的情感和故事。
三、教学方法1. 示范教学：教师通过亲身示范，向学生展示正确的舞蹈动作和技巧。
2. 小组练习：鼓励学生分组练习，相互学习，相互纠正。
3. 个别指导：针对学生的不同情况，给予个别化的指导和帮助。
4. 视频教学：利用视频资料，展示专业舞者的表演，供学生学习和模仿。
5. 舞台实践：组织学生参与舞台表演，提高学生的实战经验和舞台表现力。
四、教学评价1. 课堂表现：评价学生在课堂上的参与度和学习态度。
2. 技巧掌握：检查学生对芭蕾舞基本技巧的掌握情况。
3. 舞蹈表演：通过学生的舞蹈表演，评价其表现力和艺术感染力。
4. 自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评，以提高自我认识和学习效果。
五、教学反思在课程结束后，教师应进行教学反思，总结教学中的成功经验和存在的问题，不断优化教学方法，提高教学质量。
通过本课程的学习，学生们将能够对芭蕾舞有一个全面的认识，掌握一定的舞蹈技巧，并在艺术修养上得到提升。
儿童舞蹈教案：优美芭蕾,身体协调
作为孩子们的舞蹈教师，我们需要为他们制定出一份完整的儿童舞蹈教案。
在儿童舞蹈教学中，关注的重点应该是如何提高孩子们的身体协调性和灵活性。
同时，我们应该注重帮助他们培养对舞蹈的热爱和信心。
一、优美芭蕾舞的教学优美芭蕾舞融合了芭蕾舞和现代爵士舞的特点，是非常适合儿童练习的。
在教学过程中，我们需要注重以下几个方面。
1、基本功孩子们开始学习优美芭蕾舞时，需要掌握一些基本的姿势和动作。
例如，平足立定，臂部的姿势，以及身体的姿态等等。
孩子们需要对这些基本动作进行熟练的掌握，才能向更高难度的动作转化。
2、灵活性舞蹈是一项需要高度身体灵活性的运动。
我需要在教学中注重培养孩子们的灵活性。
这一点可以通过一些拉伸和柔韧性的训练来达到。
让孩子们学会正确进行预热和伸展造成良好的身体状态，这对于舞蹈表演是有很大帮助的。
3、流畅性优美芭蕾舞的特点是典雅优美而又富有流畅的感觉，这就需要教师在教学中注重帮助孩子们提高舞蹈的流畅性。
我们可以让孩子连续跳动一些动作，训练他们的身体协调性和整体表现力。
这些动作可以是侧翻、回旋飞跃等。
4、音乐感优美芭蕾舞中的音乐和动作是互相联系的，音乐感也是非常重要的。
我们要让孩子们学会如何根据音乐的节拍和节奏进行舞蹈表演。
这会让表演更加流畅，也让孩子们更好地掌握音乐和舞蹈的关系。
二、身体协调性的训练孩子的身体协调性和灵活性是非常重要的。
只有通过长时间的训练才能够让孩子们的身体协调性得到提高。
在教学过程中，我们需要注重以下几个方面。
1、姿势练习在教学中，我们要注重让孩子们掌握正确的基本姿势，例如平足立定、集中注意力的姿势等。
这些姿势是训练孩子们身体协调性的基础。
2、平衡训练平衡是提高身体协调性必不可少的一个因素。
我们可以为孩子们设计一些平衡锻炼的动作，例如单脚站立、膝盖弯曲等。
需要注意的是，孩子的平衡锻炼要短，适当的增加难度，切勿贪多而伤大。
3、手、腿的协调训练双手、双脚的协同性非常重要。
为了改善手、腿的配合，我们可以让孩子们先学会用一只手比如右手配合一条腿舞蹈。
中班《芭蕾舞》说课稿
中班《芭蕾舞》说课稿尊敬的评委老师，大家好！今天我将为大家详细解说中班《芭蕾舞》的教学设计。
一、说教材本次教学活动选取的教材是中班艺术领域的《芭蕾舞》。
芭蕾舞作为一种高雅的艺术形式，不仅能够培养幼儿的形体美和韵律感，更能通过舞蹈的学习，锻炼他们的协调性和表现力，对幼儿身心健康发展有着积极的促进作用。
二、说目标根据中班幼儿的发展特点和《3-6岁儿童学习与发展指南》的要求，本节课设定以下教育目标：1. 认知目标：让幼儿初步了解芭蕾舞的基本知识和动作特点，感知芭蕾舞的艺术美感。
2. 技能目标：引导幼儿模仿并尝试基本的芭蕾舞步，如“立脚尖”、“小跳”等，提高身体协调性与节奏感。
3. 情感态度目标：激发幼儿对芭蕾舞的兴趣，体验参与舞蹈的乐趣，培养其自我展示的信心与勇气。
三、说重难点重点在于让幼儿掌握几个基本的芭蕾舞步，并能在音乐的伴奏下进行简单的组合表演。
难点在于如何引导幼儿准确把握芭蕾舞动作的优雅姿势及力度控制，以及在团队合作中保持节奏的一致性。
四、说教法与学法采用情境教学、示范讲解、互动游戏等多种教学方法，以直观演示、分步教授的方式帮助幼儿理解和掌握芭蕾舞动作。
同时，倡导自主探究、小组合作的学习方式，鼓励幼儿在游戏中互相学习，共同进步。
五、说活动准备活动准备包括：适宜的芭蕾舞音乐、教师预先编排好的简单芭蕾舞片段视频、穿着舒适的服装和软底鞋、以及安全的舞蹈练习场地。
六、说活动过程1. 导入环节：播放芭蕾舞剧片段，引发幼儿兴趣，引入主题。
2. 新授环节：教师示范并解析芭蕾舞基本动作，幼儿跟做模仿，教师个别指导。
3. 实践环节：组织幼儿分组练习，配以音乐，感受动作与音乐的融合。
4. 展示环节：鼓励幼儿上台展示所学内容，增强自信心和成就感。
七、活动延伸课后可以布置家庭作业，让幼儿在家继续练习芭蕾舞动作，或观看经典芭蕾舞剧，加深对芭蕾舞艺术的理解。
另外，也可以在班级内开展小型的“芭蕾舞表演秀”，提供给幼儿更多展示自己的机会。
《芭蕾舞》说课稿—获奖说课稿
《芭蕾舞》说课稿—获奖说课稿芭蕾舞说课稿 - 获奖说课稿一、教材分析本节课所使用的教材是《芭蕾舞教程》。
该教材内容丰富，系统性强，适合学生研究芭蕾舞的基本技巧和动作。
通过该教材的研究，学生将能够提高体态和柔韧性，培养音乐感和协调性，锻炼肌肉力量和平衡能力。
二、教学目标本节课的教学目标是：1. 掌握基本芭蕾舞的姿势和动作；2. 提高学生的身体协调性和肌肉灵活度；3. 培养学生的音乐感和艺术表达能力；4. 开发学生的想象力和感知能力；5. 培养学生对芭蕾舞的兴趣和热爱。
三、教学重难点本节课的教学重点是：1. 正确示范和引导学生掌握基本的芭蕾舞姿势和动作；2. 通过音乐和动作的配合，培养学生的音乐感和艺术表达能力；3. 激发学生的创造力，鼓励他们在芭蕾舞中发挥想象力和感知能力。
本节课的教学难点是：1. 学生对芭蕾舞基本动作的掌握和规范性要求；2. 学生如何将动作和音乐结合，表达出舞蹈的美感。
四、教学过程本节课的教学过程分为以下几个环节：1. 导入（5分钟）：通过播放芭蕾舞的视频片段，激发学生对芭蕾舞的兴趣和好奇心。
2. 研究动作（15分钟）：教师通过示范和讲解，引导学生逐步研究基本的芭蕾舞姿势和动作。
3. 音乐配合（10分钟）：教师播放相应的音乐，让学生跟随音乐节奏进行动作练，培养他们的音乐感和艺术表达能力。
4. 创意自由发挥（10分钟）：教师鼓励学生充分发挥想象力，自由组合已研究的动作，并通过表演展示出来。
5. 总结（5分钟）：教师对本节课的研究内容进行总结，并鼓励学生继续坚持研究芭蕾舞。
五、教学评价本节课的教学评价主要从以下几个方面进行：1. 学生对基本姿势和动作的掌握情况；2. 学生在音乐配合下的舞蹈表演和艺术表达能力；3. 学生创意发挥的程度和自由组合动作的想象力表现。
六、教学后记本节课教学完成后，我会对学生的研究情况进行总结和反馈。
对于掌握不够扎实的学生，我会给予额外的辅导和指导。
同时，鼓励学生继续坚持研究芭蕾舞，并提供相关的研究资源和推荐。
芭蕾舞说课稿
芭蕾舞说课稿尊敬的各位评委老师：大家好！今天我说课的内容是芭蕾舞。
一、说教材芭蕾舞是一门极具魅力的艺术形式，它以优美的动作、高雅的姿态和丰富的表现力著称。
本次课程所选教材旨在让学生初步了解芭蕾舞的基本特点和要素，掌握一些基础的芭蕾舞动作和技巧，培养学生的审美能力和艺术修养。
教材内容涵盖了芭蕾舞的起源、发展历程、舞蹈特点，以及基础的站姿、手位、脚位等动作训练。
通过对这些内容的学习，学生能够对芭蕾舞有一个较为全面的认识，并为进一步的学习打下坚实的基础。
二、说学情本次授课对象为具体年级的学生。
这个年龄段的学生具有较强的好奇心和求知欲，身体柔韧性和协调性也处于较好的发展阶段。
然而，他们在芭蕾舞方面的基础知识相对较为薄弱，对芭蕾舞的艺术内涵和技术要求可能理解不够深入。
因此，在教学过程中，我将注重采用生动形象的教学方法，激发学生的学习兴趣，同时关注学生的个体差异，因材施教，确保每个学生都能在课堂上有所收获。
三、说教学目标基于对教材和学情的分析，我制定了以下教学目标：1、知识与技能目标学生能够了解芭蕾舞的起源、发展和特点。
掌握芭蕾舞的基本站姿、手位和脚位。
能够初步完成一些简单的芭蕾舞动作组合。
2、过程与方法目标通过观看视频、教师示范和模仿练习，提高学生的观察能力和模仿能力。
在小组合作练习中，培养学生的团队协作精神和沟通能力。
3、情感态度与价值观目标培养学生对芭蕾舞的兴趣和热爱，提高审美情趣。
让学生在学习过程中体验到努力与成功的喜悦，增强自信心。
四、说教学重难点1、教学重点芭蕾舞的基本站姿、手位和脚位的准确掌握。
简单芭蕾舞动作组合的流畅完成。
2、教学难点如何让学生在动作中体现出芭蕾舞的优雅和轻盈。
培养学生对芭蕾舞音乐的感知和节奏感的把握。
五、说教法为了实现教学目标，突破教学重难点，我将采用以下教学方法：1、直观演示法通过教师的示范，让学生直观地看到芭蕾舞的动作要领和姿态要求，从而更好地进行模仿和学习。
2、讲解法对芭蕾舞的相关知识和动作技巧进行详细的讲解，让学生理解其原理和内涵。
试论福金古典芭蕾的美学原则
试论福金古典芭蕾的美学原则芭蕾史上最著名的舞蹈思想家有两人，一位是古典芭蕾“哑剧形态”时的乔治·诺维尔，一位就是米哈伊尔·福金。
这两人有一个共同点，即都抱有对当时的芭蕾加以革新的迫切愿望，只不过前者强调了“情节芭蕾”，而后者把芭蕾导向了“新古典主义”。
一、自然表情的规律如果说，诺维尔的功绩是将芭蕾从宫廷宴会和歌剧串场中解脱出来而使之成为一门真正独立的艺术形式的话，那么福金的贡献则在于再度恢复了舞蹈的自然性、表情性和真正纯朴性。
他认为：“舞蹈是舞姿的发展，是它的理想化(即‘艺术概括’)。
古典芭蕾抛弃了表情手势，从而使舞蹈变得没有表情，成了软功式的、机械的、空洞的了。
为了把舞蹈的精神内容还给它，必须在舞蹈中从姿势出发，把姿势建立在自然表情的规律的基础上……Arabesque也是如此。
只有当它成为带思想的姿势时，才会有涵义。
这是一种非常清楚的姿势，表达了向上翱翔的渴望，是整个人、是全部身体的运动。
如果没有这一运动，如果没有姿势而只有‘抬起的腿’，那Arabesque就成为不可忍受的蠢态了。
”事实上，福金对古典芭蕾的批判态度，在于他想使这门艺术重新焕发生机。
在他看来，“舞蹈作者不应该利用现成的药方，而应该每一次都亲自去寻找最能充分表达这一内容的舞蹈、姿势和造型范式。
这条原则无疑地会产生多样化的结果。
‘英明的芭蕾规范’无论多么丰富多彩，多么别具匠心，生活本身是更胜于它的。
脱离生活而囿于传统的框框，舞蹈自然会变得矫揉造作、滑稽可笑。
”福金认为自己创作的独舞《天鹅之死》是说明从旧舞剧向新舞剧过渡的出色的例子。
他说：“在其间我利用了旧舞蹈的技术和传统的服装。
在这里需要有高超的技术；可是这个舞蹈的目的不是展示技术而是塑造一个形象--一切会死的生物无时无刻不在求生存。
这是一个全身心的而不仅仅是手和腿的舞蹈；它不仅诉诸观众的感知而且也诉诸其感情和想象力。
”二、“新舞剧”创作的原则在这种新的舞剧观的驱使下，福金提出了新舞剧创作的五条原则，他指出：不是把现成的、早已固定了的舞步编成组合，而是在每个场合下创造出符合于情节、能够体现时代精神和该民族性格的、最有表现力的新形式。
高中音乐人音版公开课教案芭蕾的四大审美原则——开、绷、直、立
芭蕾基训（开、绷、直）教案教学目的、任务：1.通过学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。
2.通过严格训练练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。
3.能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。
教学内容：地面训练一、上肢训练：1.头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2.肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3.腰部：弯腰、疗腰、涮腰。
二、下肢训练：1.脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族2.腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿3.够部：横叉、竖又、压又三、训练要求：主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。
解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。
扶把训练：一、蹲：1.一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟2.踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合3.小涮腰、横拧组合4.各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步5.丰富节奏。
加强节奏变化二、擦地：1.一、五位、前旁后擦地2.带勾、绷脚、及与半蹲组合3.前后摆动并环动4.与争位、转头、压脚组合5.与五位并立转组合6.丰富、加强节奏变化三、小踢腿：l.一、五位前、旁、后、小踢25度2.带点地小踢腿3.前后摆动、单腿变身4.节奏处理、加强准度四、单腿蹲：1.前、旁、后、带勾脚2.单腿带端掖腿3.带迈移、前旁后、摆动加半蹲4.与单腿变身组合五、腰：1.前后胸腰、前后、大腰2.疗腰、大技步、卧点3.双跪后腰、单腿后腰4.大涮腰探海辗转5.风火轮六、控制1.前、旁、后吸伸腿、半、全环动2.立身射燕、大射燕、探海3.搬前、旁、后腿七、大踢腿：1.前穷、后大踢腿2.前腿接后腿、后腿接前腿3.旁腿接拔腿4.踢腿接摆腿、接探海5.旁腿接立身射燕6.踢紫金冠7.片蹁、盖腿中间训练一、腰：1.单跪下腰、单腿后腰2.慢、快涮腰3.卧云4.风火轮二、大踢腿：1.原地、踢前、旁、尼腿、进行式2.紫金冠3.中速行踢前、旁腿4.强调身法连接流畅三、控制：1.前旁后，吸伸抬、半环动2.大射燕、探海3.加强流畅感及身韵的连接四、五跳：1.一位、二位、变位跳、五位换脚跳2.小射燕跳3.变身跳250度腿探海跳五、中跳：1.一、二、五位跳2.变位跳、交叉跳六、大跳：1.错步级跳、错步射燕2.错步级跳、错步射燕3.错步撩跃、错步凌空4.变身跳技术技巧：一、转、1.平转2-3个2.斜线平转：8个二、翻身类：1.踏步翻身、正反、上步翻身又点翻身3-5个教学方法与要求：指导思想：一、树立中国舞严谨、规范教学作风二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。
古典芭蕾的美学原则
古典芭蕾的美学原则是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。
女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。
下面店铺给大家讲讲古典芭蕾的美学原则，欢迎大家参考。
一、古典芭蕾的“开、绷、直、立”和几何图形在芭蕾艺术的发展中,它那科学的人体运动法则和高贵典雅的美学风范具有慑人的永恒魅力。
芭蕾的“外开”是在脚“一字”开(两脚完全向外打开,只有脚跟靠在一起形成一条直线)的基础上达到膝盖、胯部、肩膀的外开。
这是脚的一位;二位~两脚还在一条线上,两脚跟之间相距一脚掌;三位~两脚外开靠拢,脚的脚跟位于另一脚的中间;四位~一只脚在外开保持不动的基础上,另—只脚向前一小步位置,前后脚平行,前脚脚跟与后脚脚尖冲齐;五位——两脚的脚掌整个外开贴紧,一脚的脚尖位于另一只脚的脚跟旁。
脚的五种位置是古典芭蕾贵族气质的集中体现,而这五种脚位在日常生活中并不适用。
芭蕾的“绷”不仅表现在苞蕾特有的脚背、脚趾的绷直, 也表现在动作过程中腿部、腰部等部位的绷直和控制。
“开绷直立”的芭蕾弘扬着基督教的“神选意识”~所有基督徒的精神世界都必须隶属上帝。
法国宫廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飞速旋转形成一种脱离地球引力的离心式的冲动,一方面带来进取和执著,另一方面也带来唯我独尊~进取和执著,跨越雷池一步即变成攻击和偏执。
芭蕾的训练规则对身体的塑形效果十分有效。
其“开、绷,直、立”的美学原则渗透到对身体部位的严格要求中。
首先,背部的33块脊椎骨对人体轴心的支撑要做到强直而挺拔。
横膈膜、内肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。
从腰部开始,脊椎充分伸展。
背部的弯曲极大地违背了芭蕾高贵气质和崇高理性的象征。
芭蕾的审美原则拒绝“粗腰丰臀”,而是讲究女性曲线。
这与当今的审美趋势不谋而合。
芭蕾对臀部采用“前收腹,后加紧”来缩减臀部的体积和厚度。
通过肩、髋、膝、踝等关节的外开,让臀部紧紧夹在两股之间,消除臀部的下坠、膨胀和厚度。
芭蕾的动作腿必须保持从胯关节开始的外开,并且以从胯部到脚趾尖的“绷直”感来有效抵制大腿容易堆积的脂肪。
芭蕾舞四大审美原则
芭蕾舞四大审美原则
芭蕾舞有四大审美原则：优雅、力量、平衡和技巧。
1. 优雅（Grace）：优雅是芭蕾舞的核心审美原则。
优雅是指舞者在舞台上的姿态、动作和表演中所展现出的柔美、高贵和精致。
舞者需要具备优雅的身体线条和姿态，并通过流畅的动作展现出优雅的韵律和感觉。
2. 力量（Strength）：力量是芭蕾舞的重要审美要素。
芭蕾舞中的动作需要具备力量和爆发力，舞者需要有强大的肌肉力量和控制能力。
力量在芭蕾舞中表现为飞快而有力的旋转、高高跃起的跳跃、迅猛而准确的踢腿等。
3. 平衡（Balance）：平衡是芭蕾舞中的核心技能和审美原则之一。
舞者需要在各种复杂的动作和技巧中保持身体的平衡。
平衡不仅仅是指身体的平衡，还包括舞者与舞伴之间的平衡和整个舞团的协调。
4. 技巧（Technique）：技巧是芭蕾舞的基础和核心。
芭蕾舞的技巧要求舞者具备出色的灵敏性、柔软度、灵巧度和力量。
技巧包括舞蹈动作的准确性、柔和的过渡、优雅的表现等。
舞者需要经过长时间的训练和练习才能达到高超的技巧水平。
高中音乐人音版公开课教案芭蕾的四大审美原则——开、绷、直、立
3、双勾趾：在绷脚的基础上，只勾回五个脚趾头，脚背保持不动。
4、双绷趾：双勾趾准备，五个脚趾往下绷，脚背保持不动，成双绷脚。
5、勾脚外旋：双腿并拢，膝盖挺直，在绷脚的基础上先形成双勾脚，然后在脚后跟并拢的前提下往外旋转，在往下走的路线中变成双绷脚，最后合到原始绷脚位置。
教学重点
上身基本形态的保持和勾绷脚训练做到最大限度
教学难点
双脚的协调能力和节奏的把握
教学过程
一、整队集合，教师清点人数，师生问好。
学生做到快、静、齐。
二、准备活动：
1、压前腰：上身直立，双腿并拢伸直，膝盖伸直，绷脚。双手身体两侧抬起，放在额头上方，上身直立向前折叠。
三、基础部分：
1、双勾脚：双腿并拢，膝盖挺直，两手手指点地于身旁两侧，勾脚时全脚最大限度的勾回，脚后跟用力向前蹬，同时大腿一样要保持伸直的状态，脚与腿部形成一个勾曲式的造型。
舞蹈课教案
授课名称
基本形体训练—舞动的脚背
授课课时
45分钟
授课类型
新授课
教学目的
1、知识与技能：通过基本的形体训练，使学生学会并掌握“勾脚趾、勾脚、绷脚”的做法，训练脚和脚腕关节的灵活性，拉长跟腱和韧带。
2、过程与方法：通过地面勾绷脚练习，培养学生脚部灵活性和协调能力。
3、情感与态度：初步培养学生的艺术情操，培养学生鉴别美、欣赏美的能力，提高学生参与与实践的能力。
课ห้องสมุดไป่ตู้作业
1、总结勾绷脚的做法及要求，写在舞蹈作业本上
2、练习地面勾绷脚的动作及组合，打好扎实的基础，下节课讲新课前抽查练习情况。
芭蕾说课教案模板范文
课时：2课时年级：小学四年级教学目标：1. 知识与技能：学生能够掌握芭蕾舞的基本站姿、手位和脚位，并能进行简单的组合动作。
2. 过程与方法：通过模仿、练习和小组合作，培养学生的协调性、节奏感和团队协作能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对芭蕾舞艺术的热爱，提高审美情趣，培养坚韧不拔的精神。
教学重点：1. 芭蕾舞的基本站姿、手位和脚位。
2. 芭蕾舞的基本动作和组合。
教学难点：1. 芭蕾舞动作的规范性。
2. 芭蕾舞组合动作的流畅性和协调性。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 芭蕾舞服装和鞋具。
3. 教学示范视频。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段芭蕾舞表演视频，激发学生的兴趣。
2. 提问：同学们，你们知道这是什么舞蹈吗？它有什么特点？3. 引出芭蕾舞的基本概念和特点。
二、基本站姿1. 教师示范芭蕾舞的基本站姿，包括头部、躯干、四肢的姿势。
2. 学生跟随教师一起练习，注意身体各部位的协调。
3. 教师纠正学生的错误姿势，强调站姿的重要性。
三、手位1. 教师讲解并示范芭蕾舞的基本手位，如一位手、二位手、三位手等。
2. 学生模仿教师动作，注意手位的准确性。
3. 教师指导学生进行手位变换练习。
四、脚位1. 教师讲解并示范芭蕾舞的基本脚位，如一位脚、二位脚、三位脚等。
2. 学生模仿教师动作，注意脚位的正确性。
3. 教师指导学生进行脚位变换练习。
五、基本动作1. 教师示范芭蕾舞的基本动作，如跳跃、旋转、踢腿等。
2. 学生跟随教师一起练习，注意动作的规范性。
3. 教师纠正学生的错误动作，强调动作的流畅性和协调性。
六、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生在课后加强练习，提高芭蕾舞水平。
第二课时一、复习1. 教师带领学生复习上一节课所学的芭蕾舞基本站姿、手位、脚位和动作。
2. 学生进行分组练习，教师巡回指导。
二、组合动作1. 教师讲解并示范芭蕾舞的组合动作，如小跳组合、旋转组合、踢腿组合等。
优雅的芭蕾舞美术教案
优雅的芭蕾舞美术教案第一部分，引言。
芭蕾舞是一种优雅而古典的舞蹈形式，它要求舞者具有优美的姿态和精湛的技巧。
芭蕾舞不仅仅是一种舞蹈，更是一门艺术，它融合了音乐、舞蹈和戏剧，展现了人类的美感和情感。
在芭蕾舞的世界里，舞者需要通过优雅的动作和姿态来表达自己的情感和内心世界，从而吸引观众的目光，让他们感受到舞者的美和魅力。
本教案将介绍如何通过芭蕾舞来培养学生的美术修养，让他们在舞蹈中感受美的力量，提高自己的审美能力和艺术修养。
本教案将包括芭蕾舞的基本动作和技巧训练，以及如何通过舞蹈来表达情感和情绪。
通过学习芭蕾舞，学生将能够提高自己的形体美和舞台表现力，培养自己的审美情趣和艺术修养，从而成为一个更加优雅和有魅力的人。
第二部分，芭蕾舞的基本动作和技巧训练。
芭蕾舞是一种需要高度技巧和优美姿态的舞蹈形式，它要求舞者具有良好的身体素质和灵活性。
因此，学生需要通过系统的训练来掌握芭蕾舞的基本动作和技巧。
首先，学生需要进行基本的身体训练，包括拉伸、力量训练和身体协调训练。
这些训练可以帮助学生提高自己的身体素质和舞蹈技巧，为学习芭蕾舞打下良好的基础。
其次，学生需要学习芭蕾舞的基本动作，包括立姿、跳跃、转身等。
这些动作需要舞者具有良好的身体协调能力和柔韧性，因此学生需要通过反复练习来掌握这些动作。
在学习基本动作的过程中，老师需要对学生进行细致的指导和纠正，帮助他们掌握正确的动作技巧和姿态。
除了基本动作外，学生还需要学习芭蕾舞的一些特殊技巧，如脚尖舞、转体跳跃等。
这些技巧需要舞者具有较高的技术水平和身体控制能力，因此学生需要在日常训练中加强这些技巧的练习，提高自己的舞蹈技术水平和表演能力。
第三部分，通过舞蹈表达情感和情绪。
除了技术训练外，芭蕾舞还要求舞者能够通过舞蹈来表达自己的情感和情绪。
在舞台上，舞者需要通过优美的动作和姿态来展现自己的内心世界，让观众感受到舞者的情感和情绪。
因此，学生需要通过舞蹈来培养自己的表达能力和情感修养，提高自己的舞台表演能力和艺术感染力。
芭蕾舞蹈说课教案模板范文
一、说教材1. 教材名称：《芭蕾基础训练》2. 教材内容：本次课程主要围绕芭蕾舞的基本动作和技巧展开，包括脚位、手位、腿部动作、跳跃动作等。
二、说教学目标1. 知识目标：使学生掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，了解芭蕾舞的基本特点。
2. 技能目标：培养学生正确的身体姿态，提高学生的舞蹈表现力和协调性。
3. 情感目标：激发学生对芭蕾舞的兴趣，培养学生的审美情趣和艺术修养。
三、说教学重难点1. 教学重点：芭蕾舞的基本动作和技巧的掌握，以及正确的身体姿态。
2. 教学难点：跳跃动作的掌握和身体各部位的协调配合。
四、说教学过程1. 导入新课- 播放一段优美的芭蕾舞视频，让学生感受芭蕾舞的魅力。
- 教师简要介绍芭蕾舞的历史和特点，激发学生的学习兴趣。
2. 教学基本动作- 脚位练习：讲解并示范芭蕾舞的脚位，让学生跟学并反复练习。
- 手位练习：讲解并示范芭蕾舞的手位，让学生跟学并反复练习。
- 腿部动作练习：讲解并示范芭蕾舞的腿部动作，如蹲、踢、划圈等，让学生跟学并反复练习。
3. 教学跳跃动作- 讲解并示范跳跃动作的基本要领，如脚尖起跳、空中转体等。
- 学生跟学并反复练习，教师及时纠正动作不规范的地方。
4. 整合练习- 将所学的基本动作和跳跃动作进行整合，让学生进行组合练习。
- 教师巡回指导，帮助学生纠正动作，提高舞蹈表现力。
5. 总结与展示- 对本节课所学内容进行总结，强调动作要领和注意事项。
- 学生进行展示，教师给予评价和鼓励。
五、说教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、纪律性和动作掌握情况。
2. 动作质量：评估学生动作的准确性、协调性和表现力。
3. 学生反馈：了解学生对本次课程的评价和建议。
六、说教学反思1. 课后反思：总结本次课程的教学效果，找出不足之处，为今后的教学提供借鉴。
2. 教学改进：针对教学中发现的问题，提出改进措施，提高教学质量。
（注：以上为芭蕾舞蹈说课教案模板范文，具体内容可根据实际教学情况进行调整。
第二讲芭蕾溯源与审美原则
• • • •
早期芭蕾代表作及名家
• 芭蕾史上第一个发展时期，用300年的时间 从意大利宫廷传播到法国宫廷，为芭蕾从 业余的娱乐活动发展到专业的表演艺术奠 定了基础。代表作品：
• 《皇后喜剧芭蕾》（1581年） • 《夜芭蕾》（1653年） • 《关不住的女儿》（1789年）
• 席间芭蕾的代表作：世界上第一部芭蕾 《皇后喜剧芭蕾》。1581年在巴黎卢浮宫 波旁宫的巴黎殿首演，场合是乔耶斯公爵 与皇后妹妹玛格丽特公主的婚礼庆典。由 意大利小提琴家、作曲家巴尔塔扎· 德· 博若 耶总导演，谢纳伊编剧，德伯利厄作曲， 潘廷舞美设计。
重视情节与姿态的张力，厌恶在节目单 上提供冗长的解说词，提倡风格的统一性， 主张音乐和编舞的融会贯通。以无线谱为基 础，发明了动作谱。
斯卡拉大剧院
芭蕾舞剧《中国孤儿》
• 芭蕾成为宫廷生活的重要组成部分：法国 国王亨利四世、路易十三、路易十四都曾 亲自参加表演。“太阳国王”路易十四先 后在26部舞剧中担任主角，组织3位艺术 家——音乐家吕利、作家莫里哀、舞蹈家 博尚负责芭蕾创作和演出。 • 1661年，芭蕾史上第一 所舞蹈高等学府——皇家 舞蹈学院。（后发展成巴 黎歌剧院）规范了芭蕾的 教学、研究，确定脚的5 巴黎歌剧院外景 个基本位置、手臂的位置等。
国外舞蹈发展脉络
• 自娱舞蹈：原始舞、民间舞、交谊舞 • 表演舞蹈：宗教舞、民间舞、国标舞、古 典舞 • 古典舞蹈：芭蕾（早期、浪漫、古典、现 代、当代） • 现代舞：美国流派（自由舞、早期、古 典、后现代、后后现代） 德国流派（表现派、舞蹈剧场） 当代舞 • 新媒体舞蹈：电视舞蹈、录像舞蹈、计算
古典舞
（芭蕾由意大利传入法国：1、1533年 佛罗伦萨公主卡特琳· 梅迪奇从意大利嫁 到法国，从米兰邀请了芭蕾编导到巴黎教 授舞蹈；2、15世纪末法兰西国王卡尔八 世率军到意大利时发现，并引进法国。）
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
芭蕾艺术的美学原则
第三节芭蕾艺术的美学原则
占典芭蕾舞是一种系统、科学、规范的艺术，经过几百年的发展，它形成了一套科学、
系统、完整、规范、严谨的训练体系，并且具有独特的审美特征，它的形体及动作姿态完全
符合几何构图的科学性。
用几何构图的抽象线条来设计动作姿势，是以古希腊文明为源头的‘
西方舞蹈文化的一个重要特征。
通常人们认为西方舞蹈强调人为的形式，而东方舞蹈则顺从
自然的形式。
但是我们发现在西方舞蹈形式的纯粹抽象中追求的“黄金分割比”也是符合“人
体自然”的。
“古希腊人认为数学的原理是一切事物的原理，舞蹈作为人体的“动．”，也是存
在于数学意义上的一种平衡。
这种平衡的基础便是被古希腊哲学家柏拉图誉为“黄金分割律”
的0．618。
又称为“黄金律”或“黄金比”：如头顶至脐与脐至脚底之比：臂宽与躯干之比：
下肢长度与上肢长度之比：下肢长与身长之比；眼高与脸长之比；前额到鼻孔的距离与脸长
之比等等。
”∞在此基础上，最终归纳把它的审美标准归纳为“开、绷、直、立、轻、准、称、美”八个方面。
一、开、绷、直、立
从1661年法国皇家舞蹈院成立时开始建立芭蕾舞的基础，例如四大美学原则中的外开就
是在当时建立的，还有各大学派通用的五个脚的位置也是皇家舞蹈院制定并提出的。
而传统
的古典芭蕾技术是建立在开、绷、直、立的基础之上，它是一切芭蕾舞动作的基础，只有符
合其美学原则，才能称的上是完美的古典芭蕾，下面将“开、绷、直、立”的美学原则进行
分析阐述。
“开”就是指身体从肩、胸、胯、膝、跺5大关节向外打开，双脚向外打开180度，最
大限度地延长肢体的线条，扩大舞蹈动作的范围，增强表现力，同时也增强了身体的平衡能
力和运动的灵活性。
舞者通过芭蕾系统的、科学的训练使身体可以达到非职业舞者所不及的
境界，使身体理想化、完美化、职业化。
正如美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出：“芭蕾的。
古典风格是以脚的五个位工为基础的动作。
这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以碗关
节处向外旋转。
表演时，在舞台有限的空问内炫耀和张扬贵族的气派。
”回“绷”是指将膝关节和踩关节绷直。
“绷”也是芭蕾艺术中非常重要的审美特征之一，芭
蕾是一种形体艺术，舞者只有将身体各部位“绷”直，才能使观众有延长肢体原有线条的视
觉感，并且芭蕾是一种放射性的艺术，因此必须通过“绷”才能将肢体放射到舞台当中，在
有限的空间内使能量聚集在肢体末梢部位，使舞姿更加舒展。
例如做Battemt tendu时，脚
跟推动脚背、脚尖向外擦出，擦到最远点一直到脚趾尖，同时仍然保持延伸的感觉；在做
Battement tendu jete时，脚经过擦地离开地面踢向空中时，要用脚尖的力量带动腿踢出去，
绷脚可以延长腿的长度。
通过“绷”还可以使肢体各部位的肌肉能量向身体的中垂线上凝聚，
也只有通过绷才能使肌肉收紧，从而产生上升的动作态势。
这也符合芭蕾曾在一段时期内追
求“灵空”，呈现出舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，
“直”是指双腿膝盖伸直以及后背的垂直，也就是将身体垂直、拉长，使舞姿舒展、优
，达到完美的长线条视觉造型。
同时芭蕾动作在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西
人的思维方式有所相似之处，与中国舞的“拧、倾、圆、曲”的审美标准有很大的不同。
如在旋转中，动作时除了全身收紧向上立起外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，
力量集中在人体的垂直中心轴上，只有这样才能使旋转运动起来，如果没有直立也就谈不
中心轴，没有中心所有的旋转更是无从谈起。
在对“直”的分析中我们会谈到芭蕾的贵族
质，这与西方国家的审美思想及文化背景有着很大的联系，从精神气质的角度来看，要求
体挺拔直立，不能塌腰撅臀，也不能挺胸腆肚，在伸直腿时，必须绷紧膝盖，绷直脚背堪
人有一种精神倍增的、挺拔的、高雅的气质，给人一种蓬勃向上的美的享受。
，
“立”是指身体的直立、挺拔，使头颈、躯干和四肢作为一个整体，并把身体重心准确
放在两腿或一条腿的重心上，其空间占有感就像古典的宫殿似的傲然挺立、气字轩昂。
这
非是和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相承的，为的是突出芭蕾生来具有的皇家责
气质，而不是佣人和平民的风格品味。
舞蹈中要求演员收腹、挺胸，使身体能量内聚、重
上提，以便向更高的空间层面发射能量，准确地完成各种舞蹈动作和技巧。
芭蕾中的“立”
在直的基础上的升华，是芭蕾从形体美到动作美的整体概念。
“立”具有一种延伸感，在脚
力踩向地面的同时，脖子向上拉长，有着脚踩地头顶天的感觉。
“立”会给人带来一种提升
感觉，这种感觉能给人带来一种轻盈、敏捷、精神、高贵美的气质，而这些正是芭蕾所要
的审美标准。
二、轻、准、稳、美
芭蕾艺术共同的美学原则是“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8个字。
“开、绷、直、
立”这四大审美标准是基本；而“轻、准、稳、美”则是在“开、绷、直、立”的基础上的
更高要求。
“轻”是指舞者动作轻盈、自如，每次跳跃动作的起跳和落地，舞者都必须注意对身体
的控制，使观众看起来舞者身体松弛，动作自如，特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依
次落地并微微下蹲，就像小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。
前苏联芭蕾大师乌兰诺娃曾经
说过：“使舞姿轻巧的是跳舞匠，轻盈的才是舞蹈家。
”一名优秀的舞蹈家即使在舞蹈表演中
很累的情况下，也能很好地控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈、自如的舞姿展现给
观众，给人以美的视觉享受和心灵愉悦。
“准”是指舞者准确无误的完成每个动作和舞姿，并且能够达到这个动作或舞姿的规格
要求，使动作的运动路线和位置准确到位。
在做过的实验中，一名技术过硬的舞者，连续做
100次Battement tendu，其脚尖每次都擦至一个点上，其路线也丝毫不差，即使技术性很强
的动作也毫不例外。
例如，在《天鹅湖》中，黑天鹅所做的32个fouett en toumant，技术
水平高的女舞者在旋转的过程中主力腿的脚尖基本上在一个点上不会前后、左右移动；又如，
男子tour en l’air两圈(720度)，起跳在空中保持五位脚，然后准确地落在五位Plie上。
在古典芭蕾的表演中“准”这一点显得格外重要，即使技术含量再高的动作，也要准确无误
的完成，动作达不到规范性，就会失去其意义。
“稳”是指舞者在做动作时不仅要准确而且要稳健、扎实。
比如芭蕾中有许多双人舞的托
举动作，需要男女演员默契配合，不能让观众感觉女演员快要掉下来似的。
另外，做旋转动
作时要求演员要保持良好的稳定性，无论转几个圈，结束时都要使舞姿准确地、稳稳地停在
一个点上，这样才能保持作品的艺术表现力的完整。
“美”，芭蕾舞是一种观赏性极强的视觉艺术，演员的一举一动都需要具有美感，芭蕾舞
的要求是极高的。
首先芭蕾舞演员的身材是非常美的，其次舞蹈是“看得见的音乐、活
雕塑和绘画”，∞它像音乐一样受时间的限制，也像雕塑和绘画一样受空间的影响，舞蹈
需要通过发现和运用美的舞蹈形式来反映美的生活，使观众通过对舞蹈美的感知进行想
再创造，从而在情感上引起共鸣。
徐尔充隆荫培：‘舞蹈知识100问》，北京：华乐出版社，2001年，第64—66页。
于平：‘风姿流韵——舞蹈文化与舞蹈审美》，北京：中国人民大学出版社，1999年，第132页。