歌剧艺术赏析ppt课件
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深沉男低音（Basso Protondo)音色重浊宽厚， 表情庄严沉稳，适合在舞台上扮演帝王将相。 如莫扎特《魔笛》中的大祭司萨拉斯特罗的演 唱。
3、歌剧角色的音色配置
按年领结构设置声部
按音色特性安排嗓音类别
音色特性对于人物性格刻画具有微妙的作用
按声部结构平衡原则
巴洛克时期（1600—1750）
■戏剧男中音（Dramatic Baritone），嗓音结实、浑厚、情绪激烈，音 域为E—e1。威尔第《奥赛罗》中的雅戈;《罗恩格林》中的泰拉蒙德
■抒情男中音（Liric Baritone) 是以抒情见长的男中音，音色温暖内在。 如《费加罗的婚礼》中的费加罗；比才《卡门》中的埃斯卡米洛；威 尔第《茶花女》中的乔治.阿芒。
三、歌剧的因素
1.文学血缘 ■题材 由于音乐强调情感的抽象表现，观众更为关心的
是这部作品中所抒之情是否真实，是否让他们为之感 动。作曲家往往从既有的文学作品或民间文学中取材。
■情节 戏剧体现人百度文库性格、揭示矛盾冲突的重要线索。
■角色 歌剧的主要人物应少而精，一般只有三至四人， 其主角性格格外鲜明；歌剧中角色的设置还须受到音 乐形式与布局方面的制约。
❖ 当时这类演出形式并无名称，人们直呼为“用音乐表演的 戏剧”。直到17世纪威尼斯歌剧乐派的卡瓦利（Cavalli) 才首次将抒情性音乐剧称为歌剧。
❖ 在文艺复兴的思潮下，产生了歌剧和美声。因此可以说： 美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复 兴又是当时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的 反映。
■语言 从本质上而言，歌剧的台词是附属性的，恰如雨 果所说:在歌剧中，诗歌是音乐的温顺女儿。
2. 器乐 序曲、前奏曲、间奏曲等
3. 声 乐 独唱、重唱、合唱
4. 舞 蹈
5. 舞 美
四、歌剧演员的声部划分
1.歌剧与美声
Bel Canto——意文词，直译应是“美妙的歌唱”（兼有“美丽的歌 曲”之意），在中国一向被译作“美声唱法”。其实她不仅是一种 发生或歌唱的方法，还是一种歌唱的风格和流派。
◇美声的演唱风格与音乐术语中的“甜美、柔和”（dolce)或“充满爱 情的”（amoroso)是分不开的,甚至可以说是同义语。
◇美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当 时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
◇美声的技术要求
1、呼 吸
2、起 音
3、 声区的统一
4、声音的连贯 5、音量的控制
（5）男中音（Baritone)
在浪漫主义时期的意大利，由于作曲家应用音域的扩展，发展了一种 介于男低音和男高音之间的声部。音域一般为F—g1。
■炫技性男中音（Bravura Baritone)，音域近似抒情男中音，但擅长语 言、节奏的快速机智的表演。 如罗西尼的《塞维利亚理发师》中的费加罗，其中有一首著名的快速 咏叹调“请让开路……”
如罗西尼《塞维利亚理发师》中伯爵的一首小夜曲“黎明的太阳从这里 升起”。
戏剧男高音（Dramatic Tenor）音色强劲有力，富于英雄气概。在戏 剧性或悲剧性特定情境中通过声音和表情显示出慷慨激昂的情感。 如威尔第《游吟诗人》中的曼利可；《阿依达》中的拉达梅斯。
抒情男高音（ Lyric Tenor）强调音色的明亮，气息的流畅，声音优美 柔和，富于歌唱性。适合扮演未经世故的男性，如纯情王子、浪漫少 年之类的角色。 如莫扎特《魔笛》中的王子塔米诺；普契尼《图兰多》中的卡拉夫王 子。
世纪的法国“大歌剧”有着影响。
英国歌剧 亨利.普塞尔（1659-1695），英国音乐大师，一生只写过一部歌剧《狄多和艾尼
斯》，这部歌剧奠定了英国民族歌剧的基础。
德国歌剧 亨德尔（1685-1759）巴罗克时期，德国最出色的歌剧作曲家，一生所写40余部
歌剧。
蒙特威尔第（1567-1643）
意大利作曲家。自幼学习音乐，15岁开始为当地的教堂写音乐。1590 年，开始在曼图亚公爵的府中任职；后在威尼斯期间，他创作了18部 歌剧，他使威尼斯歌剧达到了顶峰状态。被音乐史称为“确定了近代 音乐方向的划时代的伟大音乐家”。这主要是他对歌剧发展的贡献：
(6)男低音（Basso)
这是人声最低的音域，一般为大字组D—小字一 组d。 歌唱男低音（Basso Chantante)声音流畅、低 沉，时而易显轻快、抒情，富于歌唱性。音域 D—e1。格鲁克《阿尔米德才》中的军官。
戏剧男低音（Dramatic Bass）以富于戏剧激情 而显本色。威尔第《弄臣》中的老年贵族蒙特 罗内伯爵。
意大利歌剧乐派 蒙特威尔第（1567-1643）意大利作曲家，威尼斯歌剧代表人物，歌剧的戏剧性
音乐的创始人。
A.斯卡拉蒂（1660-1725），意大利歌剧最重要的承前启后的关键人物，那不勒 斯歌剧乐派的创始人，一生写了115部歌剧。
法国歌剧 吕利（1632-1687）法国歌剧史上盛极一时的人物，他首创的法国民族歌剧对19
6、 声音的灵活性
7、优美的音质 （ 丰满、明亮、有致远力、松弛而圆润）
8、微颤（Vibrato)
（4）男高音（Tenor)
男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c下面小字组的c到小字二 组的c。在歌剧发展史上，男高音占有重要的地位，第一男主角多为 男高音歌唱家扮演。
■ 花腔男高音（Colorature Tenor）声音清润、明亮，擅于演唱轻巧灵 活、富于装饰性的旋律。
一、什么是歌剧(OPERA)？
将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合 艺术。
她是音乐与戏剧的最高形式。
歌剧由于其音乐语言的抽象性和完整性而取得自身的独立性，要 完善地展开音乐化的戏剧，音乐（声乐、器乐）必然成为关键性 要素。
她是作为一种由音乐构成的戏剧作品，这是一种把戏 剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式。
二、歌剧的诞生
❖ 带有音乐的戏剧很早前就有了，今天被称为“opera”的西 欧音乐形态的歌剧，起源于十六世纪的意大利。
❖ 1600年，诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作 了一部抒情性音乐剧《犹丽狄茜》（Euridice)。这就是西 方音乐史上至今得以保存的最早的一部歌剧，1600年被称 为歌剧诞生的年代。
3、歌剧角色的音色配置
按年领结构设置声部
按音色特性安排嗓音类别
音色特性对于人物性格刻画具有微妙的作用
按声部结构平衡原则
巴洛克时期（1600—1750）
■戏剧男中音（Dramatic Baritone），嗓音结实、浑厚、情绪激烈，音 域为E—e1。威尔第《奥赛罗》中的雅戈;《罗恩格林》中的泰拉蒙德
■抒情男中音（Liric Baritone) 是以抒情见长的男中音，音色温暖内在。 如《费加罗的婚礼》中的费加罗；比才《卡门》中的埃斯卡米洛；威 尔第《茶花女》中的乔治.阿芒。
三、歌剧的因素
1.文学血缘 ■题材 由于音乐强调情感的抽象表现，观众更为关心的
是这部作品中所抒之情是否真实，是否让他们为之感 动。作曲家往往从既有的文学作品或民间文学中取材。
■情节 戏剧体现人百度文库性格、揭示矛盾冲突的重要线索。
■角色 歌剧的主要人物应少而精，一般只有三至四人， 其主角性格格外鲜明；歌剧中角色的设置还须受到音 乐形式与布局方面的制约。
❖ 当时这类演出形式并无名称，人们直呼为“用音乐表演的 戏剧”。直到17世纪威尼斯歌剧乐派的卡瓦利（Cavalli) 才首次将抒情性音乐剧称为歌剧。
❖ 在文艺复兴的思潮下，产生了歌剧和美声。因此可以说： 美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复 兴又是当时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的 反映。
■语言 从本质上而言，歌剧的台词是附属性的，恰如雨 果所说:在歌剧中，诗歌是音乐的温顺女儿。
2. 器乐 序曲、前奏曲、间奏曲等
3. 声 乐 独唱、重唱、合唱
4. 舞 蹈
5. 舞 美
四、歌剧演员的声部划分
1.歌剧与美声
Bel Canto——意文词，直译应是“美妙的歌唱”（兼有“美丽的歌 曲”之意），在中国一向被译作“美声唱法”。其实她不仅是一种 发生或歌唱的方法，还是一种歌唱的风格和流派。
◇美声的演唱风格与音乐术语中的“甜美、柔和”（dolce)或“充满爱 情的”（amoroso)是分不开的,甚至可以说是同义语。
◇美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当 时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
◇美声的技术要求
1、呼 吸
2、起 音
3、 声区的统一
4、声音的连贯 5、音量的控制
（5）男中音（Baritone)
在浪漫主义时期的意大利，由于作曲家应用音域的扩展，发展了一种 介于男低音和男高音之间的声部。音域一般为F—g1。
■炫技性男中音（Bravura Baritone)，音域近似抒情男中音，但擅长语 言、节奏的快速机智的表演。 如罗西尼的《塞维利亚理发师》中的费加罗，其中有一首著名的快速 咏叹调“请让开路……”
如罗西尼《塞维利亚理发师》中伯爵的一首小夜曲“黎明的太阳从这里 升起”。
戏剧男高音（Dramatic Tenor）音色强劲有力，富于英雄气概。在戏 剧性或悲剧性特定情境中通过声音和表情显示出慷慨激昂的情感。 如威尔第《游吟诗人》中的曼利可；《阿依达》中的拉达梅斯。
抒情男高音（ Lyric Tenor）强调音色的明亮，气息的流畅，声音优美 柔和，富于歌唱性。适合扮演未经世故的男性，如纯情王子、浪漫少 年之类的角色。 如莫扎特《魔笛》中的王子塔米诺；普契尼《图兰多》中的卡拉夫王 子。
世纪的法国“大歌剧”有着影响。
英国歌剧 亨利.普塞尔（1659-1695），英国音乐大师，一生只写过一部歌剧《狄多和艾尼
斯》，这部歌剧奠定了英国民族歌剧的基础。
德国歌剧 亨德尔（1685-1759）巴罗克时期，德国最出色的歌剧作曲家，一生所写40余部
歌剧。
蒙特威尔第（1567-1643）
意大利作曲家。自幼学习音乐，15岁开始为当地的教堂写音乐。1590 年，开始在曼图亚公爵的府中任职；后在威尼斯期间，他创作了18部 歌剧，他使威尼斯歌剧达到了顶峰状态。被音乐史称为“确定了近代 音乐方向的划时代的伟大音乐家”。这主要是他对歌剧发展的贡献：
(6)男低音（Basso)
这是人声最低的音域，一般为大字组D—小字一 组d。 歌唱男低音（Basso Chantante)声音流畅、低 沉，时而易显轻快、抒情，富于歌唱性。音域 D—e1。格鲁克《阿尔米德才》中的军官。
戏剧男低音（Dramatic Bass）以富于戏剧激情 而显本色。威尔第《弄臣》中的老年贵族蒙特 罗内伯爵。
意大利歌剧乐派 蒙特威尔第（1567-1643）意大利作曲家，威尼斯歌剧代表人物，歌剧的戏剧性
音乐的创始人。
A.斯卡拉蒂（1660-1725），意大利歌剧最重要的承前启后的关键人物，那不勒 斯歌剧乐派的创始人，一生写了115部歌剧。
法国歌剧 吕利（1632-1687）法国歌剧史上盛极一时的人物，他首创的法国民族歌剧对19
6、 声音的灵活性
7、优美的音质 （ 丰满、明亮、有致远力、松弛而圆润）
8、微颤（Vibrato)
（4）男高音（Tenor)
男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c下面小字组的c到小字二 组的c。在歌剧发展史上，男高音占有重要的地位，第一男主角多为 男高音歌唱家扮演。
■ 花腔男高音（Colorature Tenor）声音清润、明亮，擅于演唱轻巧灵 活、富于装饰性的旋律。
一、什么是歌剧(OPERA)？
将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合 艺术。
她是音乐与戏剧的最高形式。
歌剧由于其音乐语言的抽象性和完整性而取得自身的独立性，要 完善地展开音乐化的戏剧，音乐（声乐、器乐）必然成为关键性 要素。
她是作为一种由音乐构成的戏剧作品，这是一种把戏 剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式。
二、歌剧的诞生
❖ 带有音乐的戏剧很早前就有了，今天被称为“opera”的西 欧音乐形态的歌剧，起源于十六世纪的意大利。
❖ 1600年，诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作 了一部抒情性音乐剧《犹丽狄茜》（Euridice)。这就是西 方音乐史上至今得以保存的最早的一部歌剧，1600年被称 为歌剧诞生的年代。