西方音乐史声乐线索

（一）单声部世俗歌曲（中世纪） （1）拉丁歌曲 a. 单声部孔杜克图斯： 旋律自由创作，不依附圣咏 内容可宗教可世俗 b. 戈利亚德歌曲 神职人员创作 内容：酒、女人、讽刺
（2）方言歌曲 a 法国游吟诗人 语言：南部游吟诗人、北部游吟诗人 内容：骑士对妇女的爱慕 体裁：康佐、晨歌、田园歌（南部） 维勒莱、叙事歌、回旋歌（北部） 代表人物：马肖（新艺术）
弗里德、众神的黄昏）、
特里斯坦与伊索尔德、纽伦堡的名歌 手
（3）理查·施特劳斯 a.创作风格是瓦格纳的继承人 b.同时采用强烈的自然主义和２０世纪表 现主义音乐的特征 c.着力于表现人物反常、扭曲的心理，渲 染人性的丑恶和恐怖感 代表作：《莎乐美》《玫瑰骑士》
（2）瓦格纳 对传统歌剧彻底改革，形成“乐剧” 特点：总体艺术、无终旋律、主导动机 1. 打破传统结构，音乐不间断，很少终止 2. 主导动机大量使用 3. 半音化和声，持续的离调和转调 4. 提高管弦乐队作用
作品： 1848年前：黎恩济、漂泊的荷兰人、汤 豪塞、罗恩格林 1848年后：【乐剧】 尼伯龙根的指环（莱茵的黄金、女武神、齐格
•
（1）罗西尼 作品：《奥赛罗》《威廉·退尔》《塞尔 维亚理发师》 改革： a.发展出叙咏调 b.把独立分曲发展成“场” c.禁止演员随心所欲的演唱 d.“罗西尼渐强”
（2）威尔第 作品：《茶花女》《弄臣（利哥莱托）》 《阿依达》 艺术成就： （1）人性戏剧 （2）既是旋律大师，又是戏剧巨匠。 （3）吸收德、法歌剧合理因素 （4）管弦乐队从从属到积极参与
（2）牧歌（16世纪） 结构：通谱体歌曲，单段式 织体：多为四声部 ，人声和乐器 注重对诗歌内容的表达 16世纪后期朝着描绘性和戏剧性发展 导致了歌剧的诞生 代表人物：马伦奇奥、杰苏阿尔多
法国尚松Chanson
德国利德Lied
特点：
——诗与音乐的结合 ——以钢琴伴奏（独唱）
贡献：把艺术歌曲提高到与交响乐、歌
早期歌剧特征：
a. 古希腊神话为基础，后来加入历史题 材 b. 音乐部分用通奏低音写作 c. 声乐部分音域不宽，节奏自由 d. 少量乐器伴奏，偶尔使用合唱 e. 阉人歌手担任主角
1. 威尼斯乐派（蒙特威尔第） 代表作：《奥菲欧》、《阿丽安娜》 贡献： a. 定型歌剧结构（独唱、合唱、重唱、乐 队、舞蹈） b. 扩大管弦乐队编制，加强音乐 c. 使用不协和和弦，丰富和声 d. 注重戏剧人性刻画，“激情风格”
剧等体裁同等重要的地位 题材：歌德、席勒、米勒的诗歌 体裁：分节歌（《圣母颂》） 变奏分节歌《鳟鱼》《菩提 树》） 通谱体歌（《魔王》） 声乐套曲（《冬之旅》）
旋律表现形式： a. 民歌风格：（菩提树、野玫瑰、鳟鱼） b. 戏剧性发展：（地神、魔王） c. 口语化旋律：（老艺人） d. 说唱之间变化：（流浪者） • 艺术特征： a. 重视情感体验 b. 音乐服从诗词多样性 c. 和声极具表现力 d. 重视钢琴伴奏
•
2. 罗马歌剧（兰迪） 《奥菲欧之死》是第一部世俗歌剧 特征： a. 注重歌剧音乐 b. 注重壮观场面 c. 歌剧题材得到扩展
3. 那不勒斯乐派（A. 斯卡拉蒂） 代表作：《光荣的凯旋》《世袭贵族》 特征： a. 两种不同宣叙调：干宣叙调、伴奏宣 叙调 b. 返始咏叹调得到发展（A B da capo） c. 咏叙调继续使用
发展和继承吕利传统和18世纪格鲁克
歌剧改革，受到法国大革命和浪漫主 义运动的影响，成为19世纪歌剧之都。 体裁向严肃性发展：“拯救歌剧”
（1）大歌剧 代表：梅耶贝尔《胡格诺教徒》 题材：历史故事 形式：剧中不用说白，多用独唱、重 唱、合唱、大规模芭蕾和壮观的群众 场面 篇幅长大，舞台布景华丽
2. 经文歌 （1）13世纪 三声部歌曲 固定声部是最低声部 上方两声部唱不同歌词 （2）勃艮第乐派 等节奏经文歌被大量运用 三、四声部居多 三、六度音程普遍重用，纳入协和音程范畴 杜费使这种体裁更为复杂 作品：《最近玫瑰开放》
（4）若斯坎经文歌 歌词选择范围非常广 音乐中心不局限于复调对位，更注重表现力 着重于音乐旋律对于歌词的表达 代表作品：《圣母颂》
《卡门》艺术特色: 1. 题材：现实主义倾向，启发真实主义兴起 2. 结构：传统分曲方式 3. 旋律：民族色彩（西班牙音调） 4. 表现手法： ① 借鉴主导动机使音乐与戏剧紧密结合 ② 运用舞蹈歌曲、分节歌刻画形象 ③ 运用合唱表现氛围（共十多首） ④ 序曲集中最主要旋律，明暗对比效果
（1）莫扎特歌剧创作 是莫扎特创作的主流 艺术特点：反映了时代精神 体现市民阶层的思想 具有进步的意义 正歌剧：《蒂托的仁慈》 喜歌剧：《费加罗的婚礼》《女人心》 歌唱剧：《后宫诱逃》《魔笛》（德语）
4.孔杜克图斯 12、13世纪 不再依赖圣咏，以自创旋律为基础 采用分节歌形式 用第斯康特节奏 内容较自由，并有世俗化倾向 各声部采用拉丁文 13世纪下半叶被经文歌取代。
5. 克劳苏拉 替换段 经文歌前身 克劳苏拉在风格和写作上属于第斯康特样式。 6. 经文歌 克劳苏拉基础上形成的无伴奏复调音乐 把克劳苏拉上声部填上歌词 典型的经文歌是三声部
弥撒 结构：曲调仿照套曲组织，只用一种调式 慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊 经 发展： （1）马肖（“新艺术”） 作品：《圣母院弥撒》 特征：首次将五个段落作为一个整体看待 各乐章之间有明显对比 出现了少有的四声部织体
1.
（2）“定旋律弥撒” 弥撒各部分的特定声部（tenor）用一个旋律结合 其他声部一次为基础自由对位 音乐具有内在统一性 作品：杜费 《武装的人》
（3）普契尼 作品：《艺术家的生涯》《托斯卡》 《图兰朵》《蝴蝶夫人》 创作特征： （1）抒情气息浓郁 （2）注重鲜明生动的旋律 （3）善于用音乐烘托戏剧气氛 （4）异国情调
巴洛克时期： • 代表人物：吕利Lully • 代表作：《阿尔米德》《阿尔采斯特》 • 成就: （1） 创造出 “抒情悲剧” 的法国歌剧形式。 （2） 采用了与意大利歌剧序曲相反的“慢－快－慢” 法国式序曲。 （3） 大量运用芭蕾 （4）采用法语，使宣叙调具有歌唱性；大部分用宣 叙调，很少用咏叹调。
1. 2. 3. 4. 5.
宗教单声音乐 宗教复调音乐 世俗歌曲 艺术歌曲 歌剧 ：意大利歌剧 法国歌剧 德国歌剧
格里高利圣咏 产生：8-9世纪，天主教圣咏礼仪的最高规 范和权威。 基本特征： A 无伴奏纯人声（男声） B 拉丁文为歌词 C 即兴式无明显节拍特征 D建立在单纯的自然音阶基础上
开辟了德国歌剧 2. 重视音乐在人物感情刻画上的作用 3. 综合了各种歌剧的优势 创作艺术特点： 1. “诗必须服从音乐” 2. 人物形象、性格塑造得鲜明生动 3. 重唱被作为戏剧性冲突和高潮的重要手段 4. 序曲简练，与全剧有了更多的内在联系
1.
Βιβλιοθήκη Baidu
（1）威伯 《魔弹射手》 创作特征： a. 体裁上：民族神话、超自然现象 b. 形式上：使用意大利歌剧咏叹调 c. 合唱效果、乐队色彩、故事情节突出 贡献： 浪漫主义歌剧的开创者
•
《魔王》 题材：歌德同名叙事诗 体裁：通谱体歌 艺术特征： 1. 独唱这分担四个角色，各有独特音调 钢琴伴奏始终使用八度和音的三连音节奏 • 不协和和弦—>孩子的恐惧 • 和谐而均匀的旋律—>慈父 • 温柔而又美妙的旋律—>魔王的诡计与诱 惑 • 三连音—>紧张恐怖的气氛
•
（1）爱情是其主要内容 （2）风格深沉、含蓄，强调诗意性 （3）对诗歌的选择比舒伯特更严格 （4）钢琴承担更多的表现力内容 （5）发展了宣叙性的歌唱风格 作品： 《诗人之恋》《妇女的生活和爱情》
（2）谐歌剧、抒情歌剧 谐歌剧/轻歌剧 代表：奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》 特点：娱乐性较强，偏重讽刺，结构短小， 以独幕剧居多 抒情歌剧 代表：古诺《浮士德》 风格轻松愉悦，重视人物心理情感，比谐歌 剧长，比大歌剧短
（3）喜歌剧 代表：比才《卡门》 喜歌剧在19世纪与大歌剧并驾齐驱的发展 区别：a.喜歌剧用对白而不是宣叙调 b.不用历史题材 c.情节富有戏剧性或伤感情绪。 新动向：在法国文学的影响下，喜歌剧 出现了现实主义倾向
b 德国恋诗歌手 内容：爱情、宗教、政治 体裁：巴体歌（bar）
（二）多声部世俗歌曲（文艺复兴） （1）尚松 14~16世纪法语世俗复调歌曲 a 勃艮第时期 突出上声部的三声部织体 人声+两个乐器声部，两个人声+乐器声部
B 弗兰德乐派 三或四声部 固定声部与高声部形成二声部对位 织体上运用更多模仿手法
旋律声部 Soprano 高对应声部 Alto
固定声部 Tenor 低对应声部 Bass
（3）模仿弥撒 16世纪开始 音乐材料各声部可来自世俗音调 用模仿手法反复出现在各个声部 代表人物：若斯坎、拉索 （4）帕莱斯特里那 五乐章风格基本定型 禁止一切世俗音调 创作多声部无伴奏合唱的典范 《马尔切罗斯教皇弥撒》
1.
2. 继叙咏：在哈里路亚之后，之后独立发 展 3. 附加段：（类似于戏剧解说） 4. 仪式剧：包括奇迹剧、神秘剧、道德剧， 有戏剧表演成分。

（一）中世纪复调音乐 1、奥尔加农 （1）
（2）奥尔加农变体：
2. 华丽奥尔加农 12世纪 奥尔加农声部：活跃、华丽的 主声部：静止、缓慢
3. 迪斯康特 • 12世纪 • 使用长短型的六种节奏模式的复调写作形式 • 采用音对音的织体，有了对位的性质， • 显示出分句的结构 • 代表作曲家：佩罗坦
（1）继承和发扬舒伯特、舒曼传统 （2）情绪多为内省、无奈、哀伤 （3）与民歌有更多内在联系 作品： 《萨福颂》《徒劳小夜曲》《德意志民 歌集》
主要作品：
声乐套曲《流浪少年之歌》《亡儿之歌》 《儿童的奇异号角》 （1）歌曲内容与实际生活密切联系 （2）运用扩大的乐队编制 （3）与交响曲创作存在密切联系
1. 为管弦乐队而构思，交响化的歌曲形式 2. 运用展开性调性手法 第一首 第二首 第三首 第四首 d- g D-#F d-降e e-f 不符合传统的对比统一原则，但统一于 整部作品的情节发展 3. 靠动机、特性音调、引子与尾声的呼应组 织作品

（一）意大利歌剧


直接来源： 15世纪末宫廷娱乐活动中的幕间剧 最早的歌剧： 意大利弗洛伦萨乐派： 努契尼、佩里《达芙妮》（史上最早） 1600年，佩里、卡契尼《尤丽迪茜》（第一部 完整保留）