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《影视导演基础》课件
摄方案
拍摄过程：导 演需要指导演 员进行表演， 控制拍摄进度
和拍摄质量
后期制作：导演 需要与剪辑师、 特效师等团队成 员进行沟通，对 影片进行后期制 作和修改，直至
完成影片
影视剧本的理解与创作
剧本的选择与改编
选择剧本：根据导演风格、市场需求、演员阵容等因素选择合适的剧本
改编剧本：根据导演意图、市场需求、演员特点等因素对剧本进行适当改编
特效制作与合成技术
感谢观看
汇报人：
பைடு நூலகம்
演员选择：根据角色特点和剧本需求选择合适的演员 角色塑造：通过表演指导帮助演员深入理解角色，塑造角色形象 表演指导：导演需要具备一定的表演知识，能够指导演员进行表演 角色定位：明确角色的性格特点、行为动机等，帮助演员更好地塑造角色
演员表演的评价与指导
观察演员的表演，了解其特点和优势 针对演员的表演，提出具体的改进建议 指导演员如何更好地理解和诠释角色 帮助演员调整情绪，进入角色状态
影视导演基础PPT 课件
,
汇报人：
添加目录标题
影视导演概述
影视剧本的理 解与创作
导演的场面调 度与镜头运用
影视导演的表 演指导与演员 选择
影视导演的视 觉语言与画面 构图
影视导演的剪 辑与后期制作
添加章节标题
影视导演概述
影视导演的定义和职责
定义：影视导演是负责电影、电 视剧等影视作品的创作、拍摄和 后期制作的核心人物，他们需要 具备丰富的艺术素养和实践经验。
构图：中心构图、三分法构 图、对称构图等，根据画面 需要选择合适的构图方式
光影：自然光、人造光、光 影对比等，根据剧情和情感 需要选择合适的光影效果
色彩：色彩搭配、色彩对比 等，根据剧情和情感需要选 择合适的色彩效果
拍摄过程：导 演需要指导演 员进行表演， 控制拍摄进度
和拍摄质量
后期制作：导演 需要与剪辑师、 特效师等团队成 员进行沟通，对 影片进行后期制 作和修改，直至
完成影片
影视剧本的理解与创作
剧本的选择与改编
选择剧本：根据导演风格、市场需求、演员阵容等因素选择合适的剧本
改编剧本：根据导演意图、市场需求、演员特点等因素对剧本进行适当改编
特效制作与合成技术
感谢观看
汇报人：
பைடு நூலகம்
演员选择：根据角色特点和剧本需求选择合适的演员 角色塑造：通过表演指导帮助演员深入理解角色，塑造角色形象 表演指导：导演需要具备一定的表演知识，能够指导演员进行表演 角色定位：明确角色的性格特点、行为动机等，帮助演员更好地塑造角色
演员表演的评价与指导
观察演员的表演，了解其特点和优势 针对演员的表演，提出具体的改进建议 指导演员如何更好地理解和诠释角色 帮助演员调整情绪，进入角色状态
影视导演基础PPT 课件
,
汇报人：
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影视导演概述
影视剧本的理 解与创作
导演的场面调 度与镜头运用
影视导演的表 演指导与演员 选择
影视导演的视 觉语言与画面 构图
影视导演的剪 辑与后期制作
添加章节标题
影视导演概述
影视导演的定义和职责
定义：影视导演是负责电影、电 视剧等影视作品的创作、拍摄和 后期制作的核心人物，他们需要 具备丰富的艺术素养和实践经验。
构图：中心构图、三分法构 图、对称构图等，根据画面 需要选择合适的构图方式
光影：自然光、人造光、光 影对比等，根据剧情和情感 需要选择合适的光影效果
色彩：色彩搭配、色彩对比 等，根据剧情和情感需要选 择合适的色彩效果
导演基础课件
第三节 导演的职责与工作
5、选景：确定外景和内景搭建方案
6、创作分镜头剧本：用可视的表现方式实现 自己的构思。 强调：突出部分情节段落 冲淡：省略、削弱、淡化或删减某些情节 段落
第三节 导演的职责与工作
二、拍摄阶段
1、场面调度：导演为拍摄出符合自己的艺术构思 的电影画面，对演员表演和摄影机运动所作的调 度和安排。 调度机器 调度演员 2、即兴创作
第一节 电影的历史轨迹
2、逼真性（直观性）
“电影最擅长于纪录和揭示具体的现实， 因而现实对它具有自然的吸引力” ——《电影的本性——物质 现实的复原》 （德）齐格弗里德.克拉考尔
第一节 电影的历史轨迹
*如何理解逼真性和真实性的关系？ 逼真性是由于电影的技术手段赋予电影的声 音和画面具备逼真的可能。 真实性是电影的艺术追求。 逼真性和真实性相互依存，逼真是物质外壳， 真实是艺术魅力。
第三节 导演的职责与工作
三、后期制作阶段
指导和监督影片的剪辑 指导和监督声音合成
第四节 副导演、助理导演和场记的 职责与工作
一、副导演的责任与工作 1、筹备阶段 协助导演搜集与创作有关的文字资料与影像资料， 为导演创作提供参考 参与创作讨论，提出意见供导演参考 协助编写分镜头 协助导演选演员 协助导演选场景 检查督促化妆、服装、道具等的准备工作 协助编制场景表和制定拍摄计划
导演选择剧本需要注意的两个问题： 1、要具有胆识 2、要有自知之明
第二章 导演与剧本
三、分析剧本
珍惜初读剧本时的直感和印象 珍惜研读剧本时产生的创作冲动和灵感激 发 重视导演对剧本的主观参与
第二章 导演与剧本
(完整版)导演基础I
吉姆·贾木许
大卫·林奇
简·坎皮恩 雷德利·斯科特
彼得·格林纳威
保罗·帕夫利克夫斯基
科恩兄弟
拉斯·冯提尔
努里·比格·锡兰
安东尼奥尼
北野武
贾樟柯
李安
阿尔弗雷德·希区柯克
张艺谋
英格玛·伯格曼 王家卫
导演是天生的吗？
“天分”往往只是昙花一现
1.是否努力，是否坚持，是否热爱这份工作。
2.对影片最终的细节、质量和内容负责：设想影片主题范围、目的、特 性和内涵；选择合适的场景加深戏剧性意味和气氛；组建团队；改进剧 本；指导演员和其他工作人员；监督后期剪辑与合成；参与影片营销。
导演
基础
第三章
《调音师》
多线顺叙+未来式插叙+过去式插叙
场景1
行为轨迹=人物轮廓
线索一 线索二
场景2
步骤一
场景3
步骤二
步骤三
结局与开场
循
环
剧情结构
人生失意 令人同情
1:50
自作聪明 作茧自缚
1:50-6:33
建置
场景1
（转折点-调音师身份）
场景2
（转折点-装瞎骗取同情）
情绪结构
玩火自焚 教训深刻
拍摄阶段
（三）外景拍摄
1.在选景定景后，由制片、美术部门 先进行实景加、选、借、购、制所需的陈设与道具； 2.开拍前确定化妆、服装、随身道具，避免拍摄时 准备不及造成混乱，耽误时间； 3.演员进入外景前事先说戏，以免拍摄现场因演员 准备不足导致光效被延换、观众围观造成现场混乱； 4.外景场地应选择与影片时代特色相吻合的空间造型。
（一）剪辑
1.镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律； 2.景别的变化要采用“循序渐进”的方法 3.镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律； 4. 每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难 易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面 构图等因素。 5.镜头组接的影调的统一（明暗对比、色彩）
导演基础幻灯片1 导演的任务和职责
6、有很强的协调能力
三、导演的五大艺术表现手段
1、蒙太奇
2、场面调度 3、光与色
4、音乐和音响
5、速度和节奏
四、导演工作程序和职责 （一）筹备阶段 1、确定剧本 2、选择确立主创班子 3、选择、确定主要演员
4、选择外景与内景加工 5、确立总体构思，写出导演阐 述。
A、立意、主题思想、时代背景； B、主要人物分析； C、主要矛盾冲突的理解和把握； D、风格样式定位；
第一章 导演的任务和职责
一、导演的任务： 把电影文学剧本的文字形象，通过蒙太奇 手段转化为以视觉和听觉相结合的银幕形象。 丰富生动地展示文学剧本的主题思想。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ1、导演中心制 2、导演的二度创作
二、导演的素养：
1、政治政策水平
2、美学水平
3、善于启发诱导演员
4、对其他姐妹艺术有相当扎实的基础知识 5、具有多方面的生活知识
E、节奏； F、对表演、摄影、美术、创作构思、造 型要求； G、对音乐、录音、剪辑的要求； H、特技要求；
6、指导、监督各主创部门的准 备工作 7、制订拍摄计划
（二）拍摄阶段
1、先易后难 2、先拍外景，后拍内景 3、内、外景结合拍摄
（三）后期阶段 1、剪辑 2、录对白 3、录音响、音乐
4、作曲、演唱、动画、字幕 特技 等 5、混录 6、印制标准拷贝
。
五、副导演、场记工作 （一）副导演 1、选演员 2、安排、指挥群众场面 3、监管化妆、服装、道具
（二）、场记工作 1、列出全剧场景表 2、记写场记单
场景表 时间、景点、场景、集、场号、时间、 人物、群演、化服道、器材、备注； 场记版 片名、集、场号、镜号、次数；
六、导演和指挥 1、导演如何弹好“钢琴” 2、导演如何不失自我
影视导演基础PPT课件(共13章)第十一章场面调度
• 起初这个词只用于舞台剧方面，由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性, 该词也被引用到电影创作中，指导演对画框内事物的安排
• 导演需要对场面调度进行一定设计，才能正常有序的开展工作
二 戏剧场面调度与影视场面调度
• 在排练戏剧或拍摄影视剧时,都需要运用场面调度这一手段,以便在舞台或银屏 上展现出多姿多彩的场面来。
• 重复性场面调度具有很强的艺术表现力。每一次的重复都是在由量变达到质变, 从而改变原来事物的含义。
a. 在前苏联导演顿斯柯伊拍摄的彩色影片《母亲》,开端的两场戏完全是动用重复性的场面调 度方法处理的。
五 场面调度的类型
（2）重复性场面调度
b. 两部影片中虽然都运用了重复性场面调度,但效果却截然不同：《带阁楼的房子》所运用的 重复性调度,甚少变化,所以显得单调乏味,没有生气,给人一种压抑和沉重感;而《母亲》中 的重复性调度,则在重复中蕴含变化,显示在旧事物中有一股新生力量在崛起,展露出一种勃 勃生机,让人能看到希望和光明。
a. 例如,在我国影片《一江春水向东流》中,在国家面临生死存亡的时刻，“前方吃紧”,而 “后方紧吃”的对比；
b. 在《一个怪物的剖析》中,对最后两场戏的处理,也运用了对比性的场面调度 c. 在影片《洗澡》中,导演也巧妙地运用了对比性场面调度，将现代化澡堂和传统澡堂做对比，
具有一定的讽喻性
五 场面调度的类型
• 戏剧与影视两门艺术之间有着明显的界限：
1. 在视点设计上，戏剧场面调度是针对不变的观众视点设计的；电影与电视的场面调度则 不同,它是针对活动的观众视点设计的
2. 戏剧舞台上的调度,常常受到时空统一的限制；影视作品则不受时空的局限，可以自由地 运用时间和空间元素
3. 戏剧演员的表演,可以保持动作的连续性及演出的完整性、可以使观众看到演员的真实表 演、演员在舞台上可以直接得到观众的反馈和观众产生交流,并随时调整自己的表演,来 适应客观的需要；而影视作品中却恰恰相反；
• 导演需要对场面调度进行一定设计，才能正常有序的开展工作
二 戏剧场面调度与影视场面调度
• 在排练戏剧或拍摄影视剧时,都需要运用场面调度这一手段,以便在舞台或银屏 上展现出多姿多彩的场面来。
• 重复性场面调度具有很强的艺术表现力。每一次的重复都是在由量变达到质变, 从而改变原来事物的含义。
a. 在前苏联导演顿斯柯伊拍摄的彩色影片《母亲》,开端的两场戏完全是动用重复性的场面调 度方法处理的。
五 场面调度的类型
（2）重复性场面调度
b. 两部影片中虽然都运用了重复性场面调度,但效果却截然不同：《带阁楼的房子》所运用的 重复性调度,甚少变化,所以显得单调乏味,没有生气,给人一种压抑和沉重感;而《母亲》中 的重复性调度,则在重复中蕴含变化,显示在旧事物中有一股新生力量在崛起,展露出一种勃 勃生机,让人能看到希望和光明。
a. 例如,在我国影片《一江春水向东流》中,在国家面临生死存亡的时刻，“前方吃紧”,而 “后方紧吃”的对比；
b. 在《一个怪物的剖析》中,对最后两场戏的处理,也运用了对比性的场面调度 c. 在影片《洗澡》中,导演也巧妙地运用了对比性场面调度，将现代化澡堂和传统澡堂做对比，
具有一定的讽喻性
五 场面调度的类型
• 戏剧与影视两门艺术之间有着明显的界限：
1. 在视点设计上，戏剧场面调度是针对不变的观众视点设计的；电影与电视的场面调度则 不同,它是针对活动的观众视点设计的
2. 戏剧舞台上的调度,常常受到时空统一的限制；影视作品则不受时空的局限，可以自由地 运用时间和空间元素
3. 戏剧演员的表演,可以保持动作的连续性及演出的完整性、可以使观众看到演员的真实表 演、演员在舞台上可以直接得到观众的反馈和观众产生交流,并随时调整自己的表演,来 适应客观的需要；而影视作品中却恰恰相反；
导演基础ppt总ppt课件
第一章概述
第一节 电影的历史轨迹
第一节 电影的历史轨迹
一、电影的发明 1、为了时间的记忆（从走马灯到灯影戏） ☆ 灯影戏——电影发明的先导
第一节 电影的历史轨迹
2、视觉暂留原理
第一节 电影的历史轨迹
3、1895年12月28日卢米埃尔兄弟正式在法 国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆放映他们 制作的影片，电影诞生。 ——确立写实主义的电影创作传统
运用表现的方法，去创造一个感人的令人 思考的世界。
第一节 电影的历史轨迹
2、逼真性（直观性）
“电影最擅长于纪录和揭示具体的现实， 因而现实对它具有自然的吸引力”
——《电影的本性——物质 现实的复原》 （德）齐格弗里德.克拉考尔
第一节 电影的历史轨迹
*如何理解逼真性和真实性的关系？ 逼真性是由于电影的技术手段赋予电影的声
和一组好的人物关系 3、看有有无可供导演等组成摄制组充分发挥
创造力的余地，文艺片看人物的发展，娱 乐片要看有无绝招和兴奋点
第二章 导演与剧本
4、能否使观众感兴趣 冲突或竞争 喜剧性 爱、浪漫和性感 人情味 情感的激发 信息 重要事件
——观众可以识别的七种感染力因素
第二章 导演与剧本
*传统媒体：广播、电视、报纸杂志 *新媒体：网络媒体、数字电视、手机电视等
第三节 导演的职责与工作
导演如何学？
1、从经验中来 2、从模仿中来 3、从拍摄实践中来
第三节 导演的职责与工作
导演的基本素质要求：
1、要有灵性——准确的直觉判断 2、要有悟性——学习的敏感 3、要有韧性——吃苦精神
第三节 导演的职责与工作
1、关注整体把握
要有统观全局的思想 要协调好整体与局部以及局部与局部之间
第一节 电影的历史轨迹
第一节 电影的历史轨迹
一、电影的发明 1、为了时间的记忆（从走马灯到灯影戏） ☆ 灯影戏——电影发明的先导
第一节 电影的历史轨迹
2、视觉暂留原理
第一节 电影的历史轨迹
3、1895年12月28日卢米埃尔兄弟正式在法 国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆放映他们 制作的影片，电影诞生。 ——确立写实主义的电影创作传统
运用表现的方法，去创造一个感人的令人 思考的世界。
第一节 电影的历史轨迹
2、逼真性（直观性）
“电影最擅长于纪录和揭示具体的现实， 因而现实对它具有自然的吸引力”
——《电影的本性——物质 现实的复原》 （德）齐格弗里德.克拉考尔
第一节 电影的历史轨迹
*如何理解逼真性和真实性的关系？ 逼真性是由于电影的技术手段赋予电影的声
和一组好的人物关系 3、看有有无可供导演等组成摄制组充分发挥
创造力的余地，文艺片看人物的发展，娱 乐片要看有无绝招和兴奋点
第二章 导演与剧本
4、能否使观众感兴趣 冲突或竞争 喜剧性 爱、浪漫和性感 人情味 情感的激发 信息 重要事件
——观众可以识别的七种感染力因素
第二章 导演与剧本
*传统媒体：广播、电视、报纸杂志 *新媒体：网络媒体、数字电视、手机电视等
第三节 导演的职责与工作
导演如何学？
1、从经验中来 2、从模仿中来 3、从拍摄实践中来
第三节 导演的职责与工作
导演的基本素质要求：
1、要有灵性——准确的直觉判断 2、要有悟性——学习的敏感 3、要有韧性——吃苦精神
第三节 导演的职责与工作
1、关注整体把握
要有统观全局的思想 要协调好整体与局部以及局部与局部之间
影视导演基础PPT课件(共13章)第六章空间设计
06 第六章 悬念
一
悬念片与悬念机制
二
悬念与推理
三
悬念与视觉语言
一 悬念片与悬念机制
在影视作品特别是情节片中,悬念是构建情节、推动剧情发展的最具魅力并被频 繁使用的元素之一。 （一）悬念片
悬念： • 是欣赏戏剧、电影或其他文艺作品时的一种心理活动,即关切故事发展和人物
命运的紧张心情。作家和导演为体现作品中的矛盾冲突,在处理情节结构时常 用各种手法引起观众或读者的悬念,以加强作品的思想、艺术感染力
（二）悬念机制 对悬念机制的研讨，主要是指对它的构建、功能、作用以及相互关系的研讨。 • 在不同风格的影片中，悬念机制的确立及其表现形式也各不相同 • 一般情况下，具有悬念的场面总是影视作品中的精彩之处，且运用相当宽泛 • 悬念作为构成剧作情节的元素来说,是一个统一体,但其内部机制又是多样的，
可大致区分为以下几种类型： 1、为希区柯克所擅长运用的悬念机制，即让观众知道剧中当事人不知道的事情
Eg.希区柯克导演的影片《电话谋杀案》
一 悬念片与悬念机制
2、与上述悬念机制相反,即对观众保密,让观众和剧中当事人一样都被蒙在鼓里, 以此引起观众的猜测
Eg.我国传统戏曲和章回小说、电视剧《杨乃武与小白菜》
3、剧中的谋划者和观众都知道剧中当事人已陷入险境,安全受到威胁,连当事人 自己也知道这一情况，但其后果如何无人知晓
• 在希区柯克导演的影片《破幕》中,他曾巧妙地运用场面调度,取代了不必要的 说白,而且获得了不同的双向含义。
• 在希区柯克影片《精神病患者》中，“玛里恩在浴室被杀”一场戏是全片最摄 人心魄的暴力场面，这场戏没有对话，完全靠动作和镜头语言表述出来：
段落分析：
• 景别上 • 镜头时长上
一
悬念片与悬念机制
二
悬念与推理
三
悬念与视觉语言
一 悬念片与悬念机制
在影视作品特别是情节片中,悬念是构建情节、推动剧情发展的最具魅力并被频 繁使用的元素之一。 （一）悬念片
悬念： • 是欣赏戏剧、电影或其他文艺作品时的一种心理活动,即关切故事发展和人物
命运的紧张心情。作家和导演为体现作品中的矛盾冲突,在处理情节结构时常 用各种手法引起观众或读者的悬念,以加强作品的思想、艺术感染力
（二）悬念机制 对悬念机制的研讨，主要是指对它的构建、功能、作用以及相互关系的研讨。 • 在不同风格的影片中，悬念机制的确立及其表现形式也各不相同 • 一般情况下，具有悬念的场面总是影视作品中的精彩之处，且运用相当宽泛 • 悬念作为构成剧作情节的元素来说,是一个统一体,但其内部机制又是多样的，
可大致区分为以下几种类型： 1、为希区柯克所擅长运用的悬念机制，即让观众知道剧中当事人不知道的事情
Eg.希区柯克导演的影片《电话谋杀案》
一 悬念片与悬念机制
2、与上述悬念机制相反,即对观众保密,让观众和剧中当事人一样都被蒙在鼓里, 以此引起观众的猜测
Eg.我国传统戏曲和章回小说、电视剧《杨乃武与小白菜》
3、剧中的谋划者和观众都知道剧中当事人已陷入险境,安全受到威胁,连当事人 自己也知道这一情况，但其后果如何无人知晓
• 在希区柯克导演的影片《破幕》中,他曾巧妙地运用场面调度,取代了不必要的 说白,而且获得了不同的双向含义。
• 在希区柯克影片《精神病患者》中，“玛里恩在浴室被杀”一场戏是全片最摄 人心魄的暴力场面，这场戏没有对话，完全靠动作和镜头语言表述出来：
段落分析：
• 景别上 • 镜头时长上
影视导演基础PPT课件(共13章)第四章导演与剧作
《巴顿将军》开场分镜头设计表
开门见山式开场
• 主要人物立刻呈现在观众眼前， 起到先声夺人的效果
• 从镜头 1 到 2 ，巴顿由远而近， 立正敬礼
• 接着连续用 8 个特写镜头表现 巴顿身上的局部，短促、 跳跃
性大、节奏感强，给观众的视 觉与心理以极大的震撼力
三 分析剧本
4、要关注人物出场
• 实出 在我国影片《红高粱》中，导演对剧中女主人公九儿的出场设计，和巴顿的出
非人物化成为现代派电影的主流。
三 分析剧本
（一）要把焦点对准人物 导演在分析剧本中的人物时，要注意以下几个方面:
1、关注剧中的人物形象是立体的还是平面的
在银幕和屏幕上塑造人物形象，不能单线平涂，只画个平面；而应该从多个侧面来描绘，使 人物具有立体感；
2、要关注人物动作
电影和电视的最大特点就是善于表现运动，人物要富于动作性，要求将人物放在动作中展示 其思想、情感、心理和性格特征，以增强人物的鲜明性
• 导演在选择剧本时,一般来说,需要注意以下两个问题:
1. 要具有胆识。既要有胆量，又要有远见卓识。要敢于碰那些有独创精神、有独特构思、 有个性的剧本，但不能盲目冲动；
2. 要有自知之明。要考虑自身的条件,权衡一下自己能否驾驭这类题材的剧本。
总之，导演从选择剧本开始就必须投入自己的全部精力，选好剧本，以便给未 来的影片打下牢固的基础。
国内：1）过去多为国营电影制片厂的文学部或编辑部通过组稿和外稿来审定 剧本，然后提交厂领导或艺委会决策，剧本通过后再指派导演投拍；
2）如今转变为，由制片人决策选择剧本，聘请导演； 3）导演如果选到自己满意的剧本，也可以自筹资金、自担风险，通过 制片厂或自搭班子投入拍摄；
二 选择剧本
导演基础幻灯片13 导演和演员
• • • • • •
四、 导演和演员合作 1、选择演员的三个原则： （1) 气质和性格 （2）外貌和形体 （3）表演技能
• •
2、选择演员的具体步骤 （1）初步接触——了解业务简历、谈 吐、艺术想法。 • （2） 试戏 • （3） 试镜头
• 3、指导演员 • （1）总体把握 • 演谱： • 导谱： • （2）示范式
• • •
第十二章 导演和演员 一、 表演艺术的特性 通过演员自身进行创作，来完成的 艺术。 • 1、 “ 三位一体 ”
•
2、双重生活——两个自我
• •
Hale Waihona Puke 二、 演员的魅力和局限• 三、表情与脸谱 • 1、表情——感情的形象。 • 演员最重要的传达出真挚感人的表 情，而不需要概念化的脸谱。
•
2、脸谱——在表演中，一种概念化、 固定化、外在化的肤浅表演。 • 它不深入开掘角色的内心世界的复 杂性，性格的丰富性，而把人物简单的 分为正、反面，标签式的表演。
• （3） 启发式 • （4） 启发示范结合式 • （5) 排练 • 演员创作冲动 • 导演的再创作 •
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如果大家对今后从事导演工作没有兴趣。也 便于将来大家更好的与导演沟通，交流，把工作 做好也是必要的。
关于课堂纪律
1、手机不得响铃，不得接打手机。 2、按时上下课，不得迟到早退。（随机点名） 3、请假必须用书面方式。 4、保持课堂安静，不得随意讲话。
关于考察方式
考试 期末成绩=期末考试+平时成绩+出勤率
电影学
电影理论
电影本体理论 电影创作理论
电影批评 常常跨学科利用“电影—人文交叉学科”作为批评的工具
电影—人文交叉学科：电影心理学、电影社会学、电影符号学
电影哲学、电影叙事学等
学习《导演基础》的预设准备
改变微观、局部的思维方式，从电影制作的 宏观角度审视电影，进入导演的思考范式。为今 后进入导演工作领域，打下基础。
化妆组：化妆师、化妆员或化妆设计师 服装组：服装师、服装员或服装设计师 置景组：木工、漆工、瓦工、电工、跟场木工 录音组：录音师、话筒员 灯光组：灯光师、灯光员 制片组：制批主任、副制片主任、剧务主任、剧务（外联、生活、 现场）、会计 演员组：一般由主演与贯穿全戏的演员组成 （中等投资的常规影片或电视连续剧人员在24-30人左右，除演员 外）
对创作班底的一般要求
具有从业经验，人才组合越优，作品质量越 上乘。实际上，在创作人员的人格类型上也是有 要求的。
在所有的成员中，要小心这样一些人
·仅仅有一种工作速度(它可能是狂热的，但通常是迟钝的)。 当面对加速的需要时，这些不可靠的人通常要么在混乱中 减慢下来，要么在危机中垮掉
·忘记或修改口头任务； ·老是不能准时实现他们许诺的东西； ·习惯于夸大他们自己的能力； ·注意的范围显得很小，或是很容易从他们自己的职责中分心； ·好像他们的工作对你是必不可少的。他们可能把你当作事业
剧本的来源： *由制片人、电影厂、电视台提供的已被剧本审查主管部
门通过的剧本；
*导演参与创意，编剧撰写的剧本； *导演自编或与编剧合作的剧本；
②确立主创班底
摄制组各创作部门与人员建制 导演组：导演、副导演、助理导演、场记 摄影组：摄影、副摄影、摄影助理、机械员 美工组：美工、副美工、美工助理，下设：
0502 外国语言文学 050201 英语语言文学 050202 俄语语言文学 050203 法语语言文学 050204 德语语言文学 050205 日语语言文学 050206 印度语言文学 050207 西班牙语语言文学 050208 阿拉伯语语学 050211 外国语言学及应用语言学
第一章 导演的职责与工作
一、影视剧的创作流程
筹备阶段、拍摄阶段、后期制作阶段
筹备阶段：影片正式开拍前所进行的一系列必要 的准备工作的阶段。
拍摄阶段：从开机拍摄到停机前的整个过程。 后期制作阶段：一部影片停机后直至正式印出标
准拷贝前的过程。
二、导演的基本职责
（一）导演的职责与工作 1、筹备阶段 ①确定并研究剧本
·能理解技术人员的问题，并吸收他们的成果。
摄像人员应该
·有形象思维； ·最好有摄像的背景，并有高超的艺术领悟力； ·有构图和设计感；‘ ·善于发现人们周围的生动细节； ·有主见； ·实践能力强； ·有条不紊； ·灵活。
摄影指导
职责：通常也被称为灯光摄影师，摄影指导(director of photography，简称DP) 对影片的外观负责，是仅次于导演的重要的剧组成员。也就是说，他与导演 密切合作，并做出有关摄影、灯光和摄制环节相关设备的一切决定。
影视剧的主要制作班底： 导演、 摄影、 美工、 录音、 剪辑、 制片主任
影视剧的主要创作班底 编剧、 导演、 主演、 摄影、 美工、 录音、 剪辑
主创班底的确立方式
*国家体制的厂、台、中心，多由导演自选，领导认 可；
*独立制片、民营体制多由制片人选择。
成功的一块垫脚石，当到达事业的中期的时候，就一脚踢 开。
要寻找这样的成员
·有好的幽默感； ·性情温和： ·低调的现实主义者； ·可靠的； ·具备维持长久动力和注意力的能力； ·喜爱集体工作的人； ·了解并喜爱影视工作的人。
一个好的导演应该是
·受过良好艺术教育的人； ·有活跃的，好奇的思维； ·喜欢深入到人们的生活中去，寻找假设的联系和解释； ·即使表面上看起来不正式不严肃的时候，实际上也很有秩序、有组织； ·如果设想的东西过时了，能够抛弃先前的工作； ·当搜寻好的想法和优秀的表演时，有无尽的耐心； ·言简意赅； ·能根据直觉做出判断和决定； ·最大限度地发挥人们的优势，而不显得很专断； ·熟知每一个人的特长； ·和任何一个专业人士说话都能以一种尊敬的平等语气；
学科门类划分
科学
哲学人文社会科学门 自然科学门类
单列：11军事学
01哲学 02经济学 03法学 04教育学 05文学 06历史学 12管理学
07理学 08工学 09农学 10医学
05 文学
0501 中国语言文学 050101 文艺学 050102 语言学及应用语言学 050103 汉语言文字学 050104 中国古典文献学 050105 中国古代文学 050106 中国现当代文学 050107 中国少数民族语言文学（分语族） 050108 比较文学与世界文学
漫谈《导演基础》
黄鹏
专业职业生涯走向
一、继续深造（本—硕—博）； 二、进入本专业的实务领域（如电影专业进入电
视台、影视公司、电影制片厂；法律专业进入法 院、检察院等）； 三、进入本专业的教育和理论研究领域（教育或 科研机构）； 四、进入公务员序列（包括报考国家、地方公务 员和选调生）； 五、从事自由职业（个体工作者、独资或合资开 办影视公司）；
0503 新闻传播学 050301 新闻学 050302 传播学
0504 艺术学 050401 艺术学 050402 音乐学 050403 美术学 050404 设计艺术学 050405 戏剧戏曲学 050406 电影学 050407 广播电视艺术学 050408 舞蹈学
电影学的研究对象
电影史：电影通史、电影艺术史、电影技术史、电影经济史等
关于课堂纪律
1、手机不得响铃，不得接打手机。 2、按时上下课，不得迟到早退。（随机点名） 3、请假必须用书面方式。 4、保持课堂安静，不得随意讲话。
关于考察方式
考试 期末成绩=期末考试+平时成绩+出勤率
电影学
电影理论
电影本体理论 电影创作理论
电影批评 常常跨学科利用“电影—人文交叉学科”作为批评的工具
电影—人文交叉学科：电影心理学、电影社会学、电影符号学
电影哲学、电影叙事学等
学习《导演基础》的预设准备
改变微观、局部的思维方式，从电影制作的 宏观角度审视电影，进入导演的思考范式。为今 后进入导演工作领域，打下基础。
化妆组：化妆师、化妆员或化妆设计师 服装组：服装师、服装员或服装设计师 置景组：木工、漆工、瓦工、电工、跟场木工 录音组：录音师、话筒员 灯光组：灯光师、灯光员 制片组：制批主任、副制片主任、剧务主任、剧务（外联、生活、 现场）、会计 演员组：一般由主演与贯穿全戏的演员组成 （中等投资的常规影片或电视连续剧人员在24-30人左右，除演员 外）
对创作班底的一般要求
具有从业经验，人才组合越优，作品质量越 上乘。实际上，在创作人员的人格类型上也是有 要求的。
在所有的成员中，要小心这样一些人
·仅仅有一种工作速度(它可能是狂热的，但通常是迟钝的)。 当面对加速的需要时，这些不可靠的人通常要么在混乱中 减慢下来，要么在危机中垮掉
·忘记或修改口头任务； ·老是不能准时实现他们许诺的东西； ·习惯于夸大他们自己的能力； ·注意的范围显得很小，或是很容易从他们自己的职责中分心； ·好像他们的工作对你是必不可少的。他们可能把你当作事业
剧本的来源： *由制片人、电影厂、电视台提供的已被剧本审查主管部
门通过的剧本；
*导演参与创意，编剧撰写的剧本； *导演自编或与编剧合作的剧本；
②确立主创班底
摄制组各创作部门与人员建制 导演组：导演、副导演、助理导演、场记 摄影组：摄影、副摄影、摄影助理、机械员 美工组：美工、副美工、美工助理，下设：
0502 外国语言文学 050201 英语语言文学 050202 俄语语言文学 050203 法语语言文学 050204 德语语言文学 050205 日语语言文学 050206 印度语言文学 050207 西班牙语语言文学 050208 阿拉伯语语学 050211 外国语言学及应用语言学
第一章 导演的职责与工作
一、影视剧的创作流程
筹备阶段、拍摄阶段、后期制作阶段
筹备阶段：影片正式开拍前所进行的一系列必要 的准备工作的阶段。
拍摄阶段：从开机拍摄到停机前的整个过程。 后期制作阶段：一部影片停机后直至正式印出标
准拷贝前的过程。
二、导演的基本职责
（一）导演的职责与工作 1、筹备阶段 ①确定并研究剧本
·能理解技术人员的问题，并吸收他们的成果。
摄像人员应该
·有形象思维； ·最好有摄像的背景，并有高超的艺术领悟力； ·有构图和设计感；‘ ·善于发现人们周围的生动细节； ·有主见； ·实践能力强； ·有条不紊； ·灵活。
摄影指导
职责：通常也被称为灯光摄影师，摄影指导(director of photography，简称DP) 对影片的外观负责，是仅次于导演的重要的剧组成员。也就是说，他与导演 密切合作，并做出有关摄影、灯光和摄制环节相关设备的一切决定。
影视剧的主要制作班底： 导演、 摄影、 美工、 录音、 剪辑、 制片主任
影视剧的主要创作班底 编剧、 导演、 主演、 摄影、 美工、 录音、 剪辑
主创班底的确立方式
*国家体制的厂、台、中心，多由导演自选，领导认 可；
*独立制片、民营体制多由制片人选择。
成功的一块垫脚石，当到达事业的中期的时候，就一脚踢 开。
要寻找这样的成员
·有好的幽默感； ·性情温和： ·低调的现实主义者； ·可靠的； ·具备维持长久动力和注意力的能力； ·喜爱集体工作的人； ·了解并喜爱影视工作的人。
一个好的导演应该是
·受过良好艺术教育的人； ·有活跃的，好奇的思维； ·喜欢深入到人们的生活中去，寻找假设的联系和解释； ·即使表面上看起来不正式不严肃的时候，实际上也很有秩序、有组织； ·如果设想的东西过时了，能够抛弃先前的工作； ·当搜寻好的想法和优秀的表演时，有无尽的耐心； ·言简意赅； ·能根据直觉做出判断和决定； ·最大限度地发挥人们的优势，而不显得很专断； ·熟知每一个人的特长； ·和任何一个专业人士说话都能以一种尊敬的平等语气；
学科门类划分
科学
哲学人文社会科学门 自然科学门类
单列：11军事学
01哲学 02经济学 03法学 04教育学 05文学 06历史学 12管理学
07理学 08工学 09农学 10医学
05 文学
0501 中国语言文学 050101 文艺学 050102 语言学及应用语言学 050103 汉语言文字学 050104 中国古典文献学 050105 中国古代文学 050106 中国现当代文学 050107 中国少数民族语言文学（分语族） 050108 比较文学与世界文学
漫谈《导演基础》
黄鹏
专业职业生涯走向
一、继续深造（本—硕—博）； 二、进入本专业的实务领域（如电影专业进入电
视台、影视公司、电影制片厂；法律专业进入法 院、检察院等）； 三、进入本专业的教育和理论研究领域（教育或 科研机构）； 四、进入公务员序列（包括报考国家、地方公务 员和选调生）； 五、从事自由职业（个体工作者、独资或合资开 办影视公司）；
0503 新闻传播学 050301 新闻学 050302 传播学
0504 艺术学 050401 艺术学 050402 音乐学 050403 美术学 050404 设计艺术学 050405 戏剧戏曲学 050406 电影学 050407 广播电视艺术学 050408 舞蹈学
电影学的研究对象
电影史：电影通史、电影艺术史、电影技术史、电影经济史等