设计概论期末考试内容

P001 艺术设计是设计家有目的地进行艺术性的创造活动。

通过创意、策划、制作的各个不同的缓解，创作出可供实施的方案或产品样式，具有积极的社会应用价值。

设计的英文是design，原意与艺术形态有关，后来规范为方案性的构思计划，中文的解释有有设想与计划的意思。

设计文化的存在是人类与生俱来的形态。

人类从早期生活用品和劳动工具的产生；设计家的思想和命运通常是一种悲惨的结局；“文化大革命”时期的设计活动，仅仅是停留在千篇一律的郑政治化需要方面，扭曲了艺术设计事业的存在特征。

（十二章纹：日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻）P003 宏观的看，在中国古代设计文化的变化发展中，许多设计的物品器具仍然有着积极地使用价值。

往往还是作用大于形式，功能服从于需要。

↗造物→工艺美术设计→艺术设计↘工程设计P009 设计师随着人类的出现而出现的一种文化现象*设计发生的根本原因是人类对自然界各种形态的模仿（是在于人类的需求的产生p053）*在旧石器时期，人类是以采集和狩猎来获得维持生活的必需品。

天然砾石（鹅卵石）是最具有广泛使用价值的生产工具。

*到了新石器时期，时期的进化产生了石刀、石镰、石铲、石斧等石质的工具，尤其是穿孔技术P015 中国艺术设计的历史：先秦、秦汉至隋唐、五代至明清、现代时期1.先秦时期先秦是泛指从蒙昧的石器时期开始，精力了丰富灿烂的彩陶文化、沉痛狞厉的青铜艺术，进入霸业冲撞的春秋战国。

这段时期是中华民族确立自信，完善自身力量的时期，以豪迈的生活品质激励着社会文明的向上腾飞，最终形成了诸子百家的思想学说，奠定了中国文化的丰厚基础。

中国境内出图过人类最早的石器，这是原始先民的社会生活写照。

在石器的类型中，有斧、铲、锄、刀、矛、凿、锛、杵臼、磨盘、磨棒等。

石器的广泛使用，同时在采集、砍伐、狩猎、战争的活动中，石器是人类最直接有效的器具。

石器的形式和造型，质朴无华，坚实实用，历经数万年的风霜而从容，是人类设计文化的最出色的体现。

这个石器还有彩陶而年华的出现，以黄河流域的仰韵文化和马家窑文化委代表。

其中西安半坡遗址中类型最为丰富。

彩陶文化中最具有设计思想的是尖底瓶的造型。

这个时期的建筑设计，已经有了因地制宜的南方的栏式，以河姆渡文化遗址出土为代表；以及北方的地穴式的建筑样式，以半坡文化遗址出土为代表。

青铜时代的到来，使商周社会来时广泛的使用青铜器皿，作为日常生活的物品。

中国夏商周时期产生了大量的精美的青铜艺术品，同时也是艺术设计的佳作。

对于设计师来说，先秦最重要的设计著作《考工记》的出现，使研究这时期的设计现状有了直接的参照，《考工记》对春秋战国各地诸多设计制造业中的30个品种，进行了细致的描述，使后人在对先秦时期的设计的文化有了深刻的理解。

尤其是其中“知者创物，巧者述之守之，世谓之工”的思想，对设计家的自觉认识有着重要的启示。

（天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良）此外，在《老子》《左传》《庄子》《墨子》都能够著作中，设计了许多设计思想，对后世以极大的影响。

特别是《墨子》一书，记载了墨子的实际观念和设计立场，“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”的重要论述，亦是中国先秦设计文化中朴素自然的认识，有着积极和平的意义。

2.秦汉至隋唐时期（p019）秦朝官方推广的李斯小篆，是将先秦的文字整理编纂，形成有着规律同性的文字样式。

这种二娘子的同意实际是一种有意义的设计性工作。

文字样式的设计者程邈是一个囚徒身份的人，这种书体便是隶书。

汉代人对方位有着明确的概念，因而在建筑和城市的营造就有四神的方位标志，左青龙，右白虎，下朱雀，上玄武，这是一种对基本的地域方位知识的认同。

（汉代长信宫灯）汉代是雄强矫健、大气弥漫的时代。

汉代的灯具造型丰富，构思奇特，有着非常高超的水平。

河北满城汉墓中出土了一间《长信宫灯》的作品，铜鼓偶一个宫女售出灯具的造型，利用虹吸的远离，将灯油的烟气，排放到身体中贮存在水里，使烟气得到自然净化。

同时，在灯具部分，利用灯罩旋钮的开合，调节灯管的亮度，使灯光产生不同的变化。

这件作品的设计思想超越了时空，以至用今天的设计观点看来，亦是难得的超凡脱俗的佳作。

瓷器进入了隋唐社会的各个阶层，唐诗中有许多吟咏瓷器的诗句。

唐代陆羽《茶经》中记载着有“青瓷类冰似玉，白瓷似雪类银”的说法。

隋唐是中国古代社会的鼎盛阶段，中国最大的人工河——大运河的凿通，使短暂的隋朝有了一抹亮丽的余晖。

而赵州桥的建造，无疑是设计史的重要篇章。

赵州桥的设计，在跨度大的桥身两端各设计了两个券孔，一则减轻桥体的重量，二则也增加泄洪的便利，同时增加了桥体的美观。

赵州桥的端庄秀丽，设计合理，经千余年而坚固不衰，是中国古代桥梁设计中水平体现。

3.五代到清明时期在设计活动中，宋代产生了商业性的广告，出现了现存的中过历史上第一个商标。

同时在商业活动中，发行了世界上最早的纸币“交子”，《清明上河图》描绘的北宋汴京繁华的街景，其中商业贸易活动的热闹，亦说明北宋经济社会的一个侧面。

北宋毕昇的活字印刷的传播有着积极地推动作用。

活字印刷术是中国设计文化对世界人类的一个极其重要的贡献。

宋瓷的丰富多彩，制瓷业成为宋代设计史最辉煌的一页。

官、汝、钧、哥、定五大名窑。

景德镇窑、耀州窑、磁州窑、建窑、龙泉窑的南北方窑厂将宋瓷推向了一个高潮。

这种制瓷业在元代出现了以景德镇为制瓷中心的庞大规模。

在明清的设计成就中，最令人感叹的是建筑。

有以北京故宫为代表的皇家建筑群，以江南私家园林为代表的民间家居。

以及北京的天坛、颐和园，承德的避暑山庄等等都是设计史上的佳构。

此外，明代修复构筑的万里长城，巍峨壮观，蜿蜒曲折，成为了今日中华民族的一种精神象征。

令人感慨的是明代宋应星，作为一个普通的知识分子，编著的《天工开物》，成为世界上第一部农业和手工业的技术全书。

而著名的园林设计家计成所作的《园冶》一书，是明清园林建筑理论的重要成果。

P025 1.古代时期设计古代时期的设计是指古代埃及、巴比伦、希腊、罗马的设计形态和成就。

建筑是人类的外衣，是地球上最庞大最引人注目的艺术设计品，建筑文化的完整意义。

建筑是一种设计活动的巨大成就，是由无数个环节关联生成的密集的技术运用，也使人类对空间的人士和利用经获得了充分的证，在建筑设计和营造工程的过程中，人们的精神意识和体力都会受到严格的检验。

尤其在古典西方，一个巨大建筑的完成过程需要数百年的时间，常常是人与自然的许多回合的较量。

在西方文化的原始意识中，向自然外界征服的欲望是一种很强烈的本能。

古典的西方建筑与中国建筑的区别在于，中国建筑中人的意识是包含在自然法则之中，即获得人与自然的和谐。

而西方的建筑是人向自然的挑战，从而达到人的能力的极限。

建筑在西方文化的历史中是绝对重要的现象。

因此，设计的历史往往就从建筑艺术开始。

希腊雅典卫城的设计思想，在综合了多立克艺术和爱奥尼艺术的风格基础上，建筑物借用山地的复杂变化，巧妙的布局了一个神庙的自然活泼的整体环境，成为雅典人永久的自豪和骄傲。

其中，作为围城主题的帕提农神庙高高在上，造型庄重，雕刻丰富，气氛欢快。

古希腊的庙宇型制演进中，柱式的变化是一个明显的标志。

在克里特文化时，开阔的庭院中柱子的使用已经非常的普遍，这是源于气候温和的地域环境，需要开放型的居住空间，而世俗性的圆柱的出现，标志当时人们的美感趋向。

而随后的古希腊建筑，从世俗性的居住向祭祀性神庙的过渡中，柱式的风格变化是一种审美的象征。

爱奥尼式风格的秀美华丽，轻快明朗，是从手工业和商业的人们的趣味。

多里克式风格沉重粗苯，庄严稳定是贵族们的要求，以致爱奥尼式象征着女性，而多里克式象征着男性。

艺术风格的区分往往与独立的审美意识有密切的联系，反映了古希腊哲学思想的成熟和度i 建筑艺术的关注，神庙的庄重与人的美感趋向的经验，最终形成了两种柱式风格的完美，成为西方人类古代文化的典范。

而伊克瑞翁神庙女像立柱的优雅轻松，像是化解着神力的沉重负荷，是设计文化超越现实的一种例证。

（科学技术与设计都是难以分解的，无论新技术的运用，还是新发明的出现，都是科学技术的进步，又是设计的成果。

）船只是地中海的主要交通工具，造船业在希腊早期的克里特人经济活动中是最重要的行业。

2.中世纪时期设计（p028）拜占庭是指公元395年古罗马帝国分裂后的东罗马帝国在君士坦丁堡建都后得名，后来被土耳其人在1453年灭亡。

作为拜占庭建筑艺术的代表是公元532—537年建成的圣索菲亚大教堂，延续了罗马建筑的某些样式，以穹顶为中心结构，注重内部空间的变化和统一，并对内部墙面进行了丰富的色彩装饰，发展了欧洲的建筑艺术，在当时光辉灿烂，炫耀一时。

后来在15世纪被土耳其人改造成为清真寺，并在四周增建了尖塔。

从公元12世纪出现的哥特式建筑，其特征是采用肋拱和尖劵来改变拱顶的样式，加大窗户的面积，增加彩色玻璃画来强化教堂的轻松气氛，同时减轻了建筑的整体重量。

这是由于工商社会的发展，市民化的社会精神要求在宗教建筑的具体反映，事实上，哥特式教堂建筑已成为当时市民文化活动的场所。

哥特式教堂的代表：德国，克隆教堂；法国，巴黎圣母院3.古典时期设计（文艺复兴以后到18世纪的三四年的过程）达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》4.近代设计英国手工艺文化的倡导者是约翰·罗斯金和威廉·莫里斯，他们对手工艺劳动的理想予以及其肯定的赞扬，加深了多大工业化生产的厌恶。

对中世纪传统的回顾中，主张少数人设计的产品，希望以诚实的艺术行为召唤工艺美术质量的重视。

这是由于大工业生产初期粗糙恶劣的消极影响，引起了人们对古典时期的怀念。

随后在欧洲和没过星期的“新艺术运动”，是对英国工艺美术运动的再次回应。

但是他们的行为更极端，强调本色的自然风格，吸收东方色彩的装饰手法，对后来的一些现代艺术流派产生，有一定的启发性。

5.现代设计在欧洲的设计界以荷兰的风格派，俄国的构成主义及德国工业同盟为代表，推行现代主义的设计观念，为社会大众生活的现代化提供良好的设计服务。

在这种背景下，德国1919年由格罗佩斯创建的包豪斯艺术学院，被认为是现代设计运动的重要象征。

1933年包豪斯被迫关闭，许多教师和学生奔赴美国，进入美国的设计界，形成了广泛的现代主义——国际主义风格的设计活动。

在美国还有著名的“有机建筑”的提倡者赖特，他1937年设计的“流水别墅”，成为20世纪设计史上的一个典范。

现代设计中还有像勒·柯布西耶这样的著名设计家，他在1950~1953年营造在法国“朗香教堂”，成为现代教堂建筑的著名实例。

从文化分期的角度看，中世纪一般分为早期基督社会，拜占庭，蛮族，罗马式，哥特式五个阶段，李静公元3世纪至公元14世纪的一千多年时间。

哥特式建筑风格：尖塔高耸，在设计中利用十字架，飞劵，修长的立柱，以及新的框架结构以增加顶部的力量设计的特征（p053）设计的本质是指人对物的认识而改变物的性质，通过造物的方法，形成物品为人所用。