著名摄影大师及作品欣赏
中国优秀摄影家作品欣赏
1973年应邀参加美国旧金山市义卖 救灾影展，旧金山市长赠予荣誉之钥。 1980年美国纽约摄影学会首届颁赠世界 十大特艺专家荣衔，被列为第三位，赠 “集锦派专家” 当年美国的尼亚波利斯
美术馆为纪念他七十年来摄影艺术活动， 特邀请他举行个人艺术影展一个月。
1981年法国国家图书馆邀请他展出 五十幅作品，他应邀去法国参加开幕式， 并作集锦文苑，法国各大报都登了影展 盛况，又在第二十届国际影展上获文化 奖状。
陈复礼摄影作品题材广，风景、人物、
静物等无不涉猎，尤其风景摄影的表现技 法独树一帜。先后获200多个国际摄影沙龙 金奖、银奖和铜奖。代表作有《坚毅》、 《流浪者》、《搏斗》、《矣乃一声山水 绿》、《朝晖颂》、《千里共婵娟》等。 主要著作有《中国画意和风景摄影》、 《再论中国画与摄影》、《陈复礼摄影作 品集》和《中国风景》。1959年开始在香 港、越南、泰国、印度及中国各地，举办 过多次个人摄影作品展览。1982年春在美 国波士顿举行个人作品展览，观众为之倾 倒，展期一再延长，竟达14周之久。
报》画报上发表，这是他第一幅公开发 表的作品。
当时上海各报刊还不重视新闻照片，
偶而刊用的多为宝记、汇山、心心等照 相馆技师所拍．他在工作 之余，也时为 《申报》拍些新闻照片。1920年拍摄的 《苏州园林》、 《乡村落日》参加了英 人DENT主持的上海摄影会在上海亚洲文 会举办的影展．翌年，被虹口俭德储蓄 会摄影部聘为摄影指导．后黄伯惠接办 《时报他被聘为该报第一任摄影记者。 他又邀好友蔡仁抱业余合作，先后到杭 州采访远东运动会、西湖博览会和全国 运动会。
朗静山的父亲，郎锦堂是清朝驻淮
阳府武官，喜爱戏曲、绘画和摄影．在
家庭的影响下，朗静山自幼对绘画和摄 影具有浓厚的兴趣．1904年在上海南洋 中学预科读书时，曾经常随美术老师李 靖兰学习摄影和暗房制作技术．1910年 到上海《申报》馆业务部任职．他所拍
世界著名摄影作品欣赏
卡蒂埃--布列松的“决定性的瞬 间”——揭示事物本质的一刹那——的 美学理论，对摄影家产生了很大的影响。
他认为摄影家必须同环境融为一体，这
样就不致影响被摄对象的行为，有助于
悄悄地偷拍和不引人注意。长期以来，
一直被认为是世界上最著名的新闻摄影 记者之一。
《
米
歇
亨尔
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利加
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埃埃
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布 勒 松
天空中少数部位有明亮的云彩，月亮
下面的云彩非常明亮（是月亮亮度的二、 三倍）。
我对前景到照片底部这部分略微加
光。然后我沿着山脉的轮廓加光，不断 移动遮光板。此外，我把遮光板远离相 纸，以便在它的阴影上产生半阴影；这 样防止出现遮光板加光的痕迹，否则那 样会分散人们的注意力。我还对月亮到 白云下部以及比较明亮的呈水平的天空 部分略微加光。我然后从月亮上部到影 象上部这部分上下移动遮光板予以加光。
用这张我确实喜欢的底片很难制作
出几张相同的照片来。原因是相纸不一 样，影调有时会产生不不要的密度变化 等。肯定可以说，没有绝对完全一样的 照片。
这张照片与我拍摄的其它任何照片相比 无疑会引起更多的评论，表明内容和效 果非同一般。我确信，这个影象单就题 材本身来讲就会引起普遍兴趣。
《
安 塞 尔
《月出》，1941年摄于新墨西哥州埃尔 南德兹 这张照片的拍摄——它无疑是我的最 受人们欢迎的一张照片——可以说是机遇 和熟练运用技术的产物，我当时感到，这 是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎 已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派拉诺不远
的公路行驶，我想左边看一眼，发现了一 种极不寻常的景色——一幅无法估量的照 片！我几乎把开进沟里，然后急急忙忙地 架好我的8乘10相机。
中国有名摄影师及作品
中国有许多知名的摄影师，他们的作品在国内外都有很高的评价。
以下是一些中国著名摄影师及其作品的简要介绍：
1. 郎静山：被誉为“摄影大师”，以集锦摄影闻名于世。
他的作品将中国画的的意境与摄影技术相结合，创造出独特的视觉效果。
代表作有《静山集锦》、《山水册》等。
2. 刘半农：中国摄影理论奠基人，他的摄影作品具有浓厚的文化底蕴和艺术气息。
代表作有《半农谈影》、《摄影基础知识》等。
3. 吴印咸：中国著名摄影家，他的作品多次在国内外展览中获得大奖。
代表作有《红色娘子军》、《西藏风光》等。
4. 吕厚民：中国著名摄影师，以其独特的视角和精湛的技艺捕捉到了许多珍贵的历史瞬间。
代表作有《毛泽东肖像》、《周恩来肖像》等。
5. 陈复礼：中国著名摄影师，以其丰富的题材和独特的风格著称。
代表作有《黄山册》、《江南水乡》等。
6. 李振盛：中国知名摄影师，作品多次在国内外展览中获奖。
代表作有《大漠孤烟》、《黄河谣》等。
7. 张大力：中国当代著名摄影师，以其创新的作品风格和独特的视角受到关注。
代表作有《瞬间》、《黑白》等。
8. 摄影师杨振宇：曾拍摄多部具有影响力的影视作品，如《一半海水，一半火焰》、《十月围城》等。
这些摄影师的作品涵盖了风景、人像、纪实等多个领域，他们以独特的视角和精湛的技艺，捕捉到了世间万物的美好瞬间，为中国摄影事业做出了巨大贡献。
世界著名摄影大师佳作欣赏
1. 安塞尔·亚当斯《月升》在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。
山顶飘飞着层层云雾。
山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。
天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。
他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。
”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。
那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。
安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。
我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。
我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。
我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。
当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。
我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。
利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。
我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。
我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。
这将是对区域系统的一次很好的试验。
由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。
中国摄影大师作品鉴赏
广焦镜头应用
正因为视角极大的特性，最适 合运用在狭窄环境中，不但能 拍摄模特儿全身，还能纪录周 围空间。在这样的环境中拍摄 时，模特儿通常会塞满整个画 面，若是将头、脸、手臂、大 腿等处，放在画面的周围，容 易因画面扩张，而看起来肥胖。 要解决这个状况，最简单的方 法就是至于画面中央，且画面 中央的身体位置，相对周围的 肢体，稍微远离镜头，这样的 拍摄角度，自然能拍出修长身 形。
（1）用长焦头拍摄远处景物，影像 质量受天气影响较大，紫外线、尘埃 和水汽都会使影像清晰度下降、反差 变弱和色彩不饱和。因此，用长焦头 拍摄远处景物时，最好要选择反差较 大、色彩较饱和的景物做拍摄对象。 （2）摄影时可用UV镜、天光镜或偏 振镜来提高影像清晰度；若是黑白摄 影，还可选用黄色、橙色或红色滤镜， 这对清晰度的提高效果会更好。同时， 别忘了使用遮光罩，它能有效地防止 杂光弱化影像的反差。 （3）长焦镜头的成像特点是产生空 间透视压缩感。利用这一特点，原来 有相当距离的前后景物，可拍得好像 紧紧相邻在一起。所以用长焦镜头是 很容易表现紧凑拥挤的画面效果的。
胡黎明 中国摄影家协会会员 中国摄影家协会广告摄影师专业委员会理事 广东省摄影家协会会员 广州市广告摄影师专业委员会顾问
1981年开始从事广告摄影工作。1987年两幅作品代表中国广告摄影作品第一次刊登在《世 界广告摄影年鉴》上。1988年中国首个在棚内拍摄汽车的摄影师。1994年著作《创意广告 摄影实例》出版，国内首次出版商业广告摄影专著。2007年荣获摄影界最高荣誉奖第七届 中国摄影金像奖创作奖。
解海龙生于1951年，1990年开始关注中国贫困地区基础教育状况，用相机记录希望工程。 1991年，解海龙拍摄的希望工程纪实系列照片（其中有广为人所知的《大眼睛》），成为希 望工程的标志。1992年进入《中国青年报》，任摄影记者。现任中国摄影家协会党组成员、 副秘书长、组联部主任、中国摄影家协会主任记者、信息中心主任、中国青少年发展基金会 理事中华慈善总会烛光工程常务理事、北京市摄影家协会理事、北京广角摄影学会副会长、 《大众摄影》杂志编委。
十位世界级当代摄影大师
十位世界级当代摄影大师NO.1薇薇安·迈尔——颠覆街拍大师的保姆摄影师薇薇安·迈尔（Vivian Maier，1926-2009），生于美国，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15万张底片未冲洗，2007年她的照片被大量发现，随之传遍世界。
其照片已在美、英、德、法、丹麦、挪威、比利时等国展出，并出现在世界各国的报刊杂志上。
2013年，拥有薇薇安照片最多的收藏家，现年33岁的约翰·马鲁夫与人共同执导了纪实电影《寻找薇薇安·梅尔》（FindingVivian Maier），2014年3月起已在美国各大影院上映。
在薇薇安·迈尔最迷人的街拍中，人物都有一种极其“入神”或“出神”的状态。
这种绝对近距离的抓拍、对人性原始情感的短匕相见颠覆了以往所有的街拍大师。
和“恶狠狠的”男性街拍大师不同（威廉·克莱因的癫狂，李·弗里德兰德的复杂性苦涩，维诺格兰德存在的混沌不定），她的街拍更关注入微的人物神态和人性风景。
也因自己的身世，她拍的大多是社会边缘人物。
这使得她成为二十世纪五六十年代最伟大的纪实艺术家。
NO.2马丁·帕尔——英国消费纪实摄影大师马丁·帕尔（Martin Parr，1952—），英国纪实摄影大师，玛格南图片社成员。
其摄影日常诙谐，反映消费社会的平常平庸，无聊荒谬。
1995年，布列松在巴黎国家摄影中心看过他的影展后气愤地说：“你完全来自另一个星球。
”色调浓艳的彩照嘲讽了资本世界的空虚游戏，代表了当代主观纪实的一种新方向。
马丁·帕尔来过中国八次，但他对自己在中国拍的照片并不满意，反而他并对中国的现状心存疑虑。
“我想表现世界上的新经济崛起和新消费主义……中国的中产阶级可能占10%，当将来达到50%，会成为非常大的麻烦，资源消耗、环境污染等等。
财富是在制造问题，而不是解决问题……这是一个巨大的残酷的国家，充满了戏剧性，气氛热烈，一直在变动。
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析（转自豆瓣）2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】)也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。
千万不要嫌文字多，读完很受启发～～1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。
十四岁读中学时，就热衷于航空体育摄影，并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。
中学毕业后，受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者，拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。
1936年，史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金，入鹿特丹大学。
受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。
在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争,自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作.战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样.史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。
震撼心灵，有生之年必看的世界顶级摄影大师作品！
震撼⼼灵，有⽣之年必看的世界顶级摄影⼤师作品！1、《时代⼴场的胜利⽇》摄影：阿尔夫⾥德.伊森斯塔特拍摄于⼆战结束的纽约时代⼴场。
当⼆战结束的消息传到纽约的时代⼴场时，⼀位狂喜的海军⼠兵搂过正在⾝旁的陌⽣护⼠热烈地亲吻着她。
照⽚出现于《时代》杂志社的《⽣活》画报上，是反映战争结束后⼈们轻松欢乐⼼情的优秀作品。
阿尔夫⾥德?伊森斯塔特，是德国摄影家，被誉为“世界新闻摄影之⽗。
2、《最著名的吻》拍摄者：罗贝尔·杜⽡诺官⽅名称应该为《市府前的⼀吻》，这是有关接吻的著名照⽚中最早的⼀张。
⾯对这张在公共场合抢拍的照⽚，今天的⼈们可能会想到肖像权、隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了⼀场肖像权的官司。
但这并没能阻挡它在全世界流传。
罗贝尔·杜⽡诺是20世纪40~60年代'法国⼈道关怀摄影'巅峰期的代表⼈物，其作品以幽默⽽略带讽刺的⽇常⽣活取向著称。
他是个地道的法国摄影家，终其⼀⽣对法国，特别是巴黎情有独钟，为世⼈留下超过40万张珍贵的巴黎影像。
3、《奥马伊拉的痛苦》拍摄者：富兰克·福尼尔这是⼀个⼩⼥孩被死神召唤去的瞬间：双⼿泡得肿胀，眼神黯淡，丧失了⽣命的光辉。
在这⼀瞬间，这张最有意义的照⽚说明了这样⼀种情况：我们已在这个充满饥饿、恐怖、战争、死亡和⾃然灾害的世界⾥⽣活了许多年。
翌年，这照⽚获第29届世界新闻摄影⽐赛突发新闻系列⼀等奖。
1948年⽣于法国的法兰克·福涅尔，从事新闻摄影仅三年，作品即获得世界新闻摄影奖1985年度最佳新闻照⽚的荣誉。
4、《受伤的⼥⼦》拍摄者：曼纽尔·艾弗瑞·布拉弗这幅照⽚是摄影史上的经典之作。
作品主要讲述了⼀个受伤⽽只绑绷带裸睡的⼥⼦，是那么安详⽽不带⼀丝猬亵。
曼纽尔·艾弗瑞·布拉弗是第⼀位晋⾝世界级的墨西哥摄影家，但⽐起同辈的摄影⼤师们，是⼀位很少被介绍的'名不见经传'的⼤师。
著名摄影流派、大师及作品欣赏
抽象主义摄影
• 抽象主义摄影是第一次世界大战末期,出现的一种摄影流派。与达达主 义的产生差不多,它也是追随者绘画上的抽象主义风气而形成的。
• 抽象摄影是抽象艺术。抽象艺术的非理性特征使得审美者在欣赏作品 是不用动脑筋来思考，思考尽管很累，但是思考也是最简单的，因为 思考是有答案的，有答案的东西都是简单的。而直接的审美，用视觉 直接的触摸画面，用本能的辨别能力直接和作品交流，虽然此时没有 语言可以表达，但是“此时无声胜有声”，无言的交流比能够语言说 明白的交流更有想象的余地和延伸的空间。抽象艺术正是在这个意义 上得以确立。 • 抽象艺术是原创的艺术，可以任意的用色彩、线条、构成、细节来布 置艺术空间，可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。
《月亮和半圆山》 安塞尔·亚当斯
新即物主义摄影 (新客观主义、新现实主义)
这一摄影流派于20世纪20年代由“纯粹派摄影” 演变发展 而来。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。认 为摄影的艺术美就蕴含于摄影自身的性质里。用近摄、特写 等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现某 一细节，精确如实地刻画它的表面结构和质感，从而达到眩 人耳目、超常的视觉张力和冲击力。其美学思想是属于自然 主义范畴的。 新客观主义摄影流派的出现，和当时兴起的“新写实” 风格的电影观念有关。它标志着摄影又一次向纪实靠拢。
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺 术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。 在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此， 就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。 达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒 绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶 然和随兴而做的境界,蔑视传统、挑战边界。 颠覆，摧毁欧洲社会和文化秩序，拓宽了艺术的边界，对一 切现代主义流派都产生了影响。
最最经典摄影大师作品赏析
最最经典摄影大师作品赏析最最经典摄影大师作品赏析[时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。
旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。
它不饰雕琢，清新自然。
40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人] 照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。
这张照 片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。
这是有关接吻的著名照片中最早的一张。
面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。
面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。
但这并没能阻挡它在全世界流传。
这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。
摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。
摄影者大卫时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。
当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。
史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！[温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。
然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。
就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。
中国优秀摄影师及作品
中国优秀摄影师及作品——体现中国摄影艺术大成的代表中国摄影艺术在世界范围内具备着很高的地位，这得益于诸多优秀的摄影师及其杰出的作品。
他们发掘了自然的美、发掘了人民的精神风貌，在照片中刻画出了中国社会的变迁和进步。
而这些杰出的摄影作品不仅是中国文化的富有表现力的符号，更是中国摄影史上的重要组成部分。
其中，著名的摄影家、华语世界第一摄影大师——邹建秋就是中国摄影艺术的代表人物之一。
他的门徒之一、悠闲者摄影社第一代成员之一的潘大为，是中国摄影界的著名人物之一。
潘大为的作品，不仅在国内广受好评，还在国际上获得了多个奖项。
他的摄影风格独特，作品充满了对生命、对城市的思考。
潘大为的一张作品《上海的蓝天和白云》被誉为是中国摄影史上的经典之作。
这幅作品中，街道、河流、天空、云朵等元素完美地融合在一起。
他所运用的构图和色彩处理技巧，让这幅作品看上去十分的平淡，但同时也非常的美丽。
潘大为的《新疆之恋》、《长安夜雨》、《寻找雪山》、《牵牛花梦》等作品，同样反映出了他斑斓的艺术感受与卓越的技术造诣。
与潘大为并列的，是著名的中国摄影家、中华儿女摄影家代表人物——李小虎。
他不仅是一位出色的儿童摄影师，还是一位社会纪实摄影的大师。
他的摄影作品展现了中国贫困地区的农民生活、老工业基地的工业遗址、黄河等流域的环境保护等诸多内容。
李小虎的摄影作品获得过众多奖项，是国际上摄影爱好者追捧的艺术品。
李小虎的代表作之一，是《小渔村里的孩子们》。
他在摄影中刻画了一个贫穷、落后、并且偏僻的小渔村，而在这个小渔村里却有一群奋斗、努力、自信的孩子们。
他们即使在这个贫瘠的土地上也能产生出美丽和希望。
李小虎的另一部作品，《最后的缅甸仪式》则是他在缅甸旅行时所拍摄的。
照片中，缅甸的普通人们正在举行一个庄重而神圣的仪式，在这个场面中他抓住了生命的瞬间，表达出了对生命和人性、文化和信仰深刻而内敛的理解。
李小虎和潘大为是中国摄影史上的重要代表，在他们的艺术中体现了中国摄影艺术大成的特征，而他们的作品，都是中国文化背景下的美丽作品，也是中国文化向世界传递的重要组成部分。
全球知名摄影师20位
全球知名摄影师20位必知的全球20位知名摄影师及其代表作一览1曼雷 Man Ray 美国 1890-1976达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。
他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。
1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。
1915年开始摄影艺术。
他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。
曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。
这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。
2尤金.阿杰 Eugene Atget 法国 1857-1927曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。
直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。
他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。
他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。
1927年在贫困中默默无闻地死去。
他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。
尤金 . 阿杰是一位对曼 . 雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。
一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师;另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。
同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。
3久拉.阿拉兹.布拉塞 Gyula Halasz Brassai 法国 1899-198420世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。
20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。
他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利 . 米勒称为“巴黎之眼”。
他说：“摄影带给我们的是什么呢?是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。
吴家林摄影作品欣赏
Appreciation of Wu Jialin’sPhotography Works 镜界名家图/吴家林吴家林作品欣赏吴家林1942年出生于云南昭通。
1968年开始自学摄影，1981年加入中国摄影家协会。
原云南新闻图片社社长，2002年退休后成为自由摄影家。
1995年，美国《当代摄影家》（PHOTO－GRAPHERS）辞典，入选“吴家林条目”及《云观音洞.云南盐津.1992年摄. All Rights Reserved.南山里人》作品。
1997年6月，《云南山里人》系列作品获美国琼斯母亲基金会国际纪实摄影奖，并应邀到纽约领奖，第一个中国摄影家获此奖项。
1998年，由世界摄影泰斗亨利·卡迪尔·布列松指定、应英国维多利亚艺术博物馆馆长邀请，为亨利·卡迪尔·布列松摄影精品展的中国部分撰写馆藏评论，在该馆永久性陈列。
2003年，代表作《拉家常·成都1999》，被收入《亨利·卡迪尔·布列松的选择》影展及画册。
该影展画册是由布列松从世界摄影117年间遴选出85位大师级摄影家的作品组成,其中46人已作古，健在的仅39人，全世界首位华人摄影家获此殊荣。
2006年11月，《吴家林·中国边陲》作品集，进入世界摄影大师系列作品丛书（法国著名的摄影“袖珍黑皮书”）出版，同名摄影展也在当年巴黎国际摄影节隆重展出。
该书的出版标志着吴家林已跻身世界摄影大师之列，全世界首位华人摄影家获此殊荣。
1989—2010年，其个人摄影展多次在巴黎国际摄影节和美国休斯敦国际摄影节展出，先后在德国赫尔腾国际摄影节、纽约国际摄影中心ICP、瑞典斯德哥尔摩艺术博物馆、莫斯科现代艺术博物馆、法国法布尔艺术博物馆、巴西艺术博物馆、美国达拉斯PDNB画廊以及中国台湾、香港、北京、上海、平遥、连州、西安等地展出。
上百幅作品被上述机构及收藏家收藏。
数十幅作品曾在法国《摄影大师眼中的猫》画册、英国《世界100位摄影新秀》画册、新西兰《人类·爱情·家庭》画册、美国编辑出版的《中国五十年》画册及《纽约时报周末画报》、《美国新闻周刊》、《纽约秋季时尚》等刊载。
世界著名风光摄影师作品及介绍
世界著名风光摄影师作品及介绍大家好！今天，我们要聊一聊那些让咱们眼睛都亮起来的大师们——世界著名的风光摄影师。
他们用镜头捕捉到了大自然最迷人的一面，让我们这些凡人也能在屏幕前感受那份震撼和美。
我们要提到的是安塞尔·亚当斯，这位美国风光摄影大师以其独特的风格和对自然景观的深刻理解而闻名。
他的照片《大峡谷》不仅展现了大峡谷的壮观景色，更传达了一种宁静和敬畏的情感。
亚当斯的摄影作品不仅仅是视觉上的享受，更是一次心灵的洗礼。
接下来，我们不得不提的是伊利亚·卡赞斯基，他的作品充满了动感和力量。
《尼亚加拉瀑布》系列照片展示了水流冲击岩石时的壮丽景象，每一张照片都是大自然力量的完美展现。
卡赞斯基的镜头下，尼亚加拉瀑布不再是静止的画面，而是充满活力和生机的自然奇观。
我们不能不提的是罗伯特·卡帕，这位英国记者的《布拉格之春》系列照片，以其敏锐的观察力和深刻的社会洞察力，记录了1968年布拉格之春期间的社会动荡。
卡帕的照片不仅是历史的见证，更是对和平与自由的渴望。
除了这些大师级人物，我们还不能不提到那些同样令人惊叹的新手摄影师。
比如中国的风光摄影师张晓刚，他的《长城脚下的公社》系列照片，以独特的视角和细腻的笔触，展现了长城这一中国的象征所蕴含的历史和文化内涵。
张晓刚的作品让我们看到了中国风光的另一面，既有传统的韵味，又不乏现代的创新精神。
在这些摄影师中，我们不难发现一个共同点：他们对自然的热爱和敬畏之情。
他们通过镜头记录下了自然界的每一个瞬间，无论是日出日落、山川河流，还是城市风貌、乡村田园。
这些作品不仅让我们欣赏到了大自然的美丽，更让我们感受到摄影师们对生活的热爱和对世界的好奇。
世界著名风光摄影师的作品不仅让我们眼界大开，更让我们的心灵得到了触动。
他们用镜头捕捉到了自然之美，也捕捉到了人类情感的共鸣。
让我们一起走进他们的世界，感受那份对大自然的热爱和敬畏之情吧！。
摄影大师作品及其介绍简单
摄影大师作品及其介绍一、引言摄影是一门艺术，通过镜头记录下的瞬间可以带给我们强烈的视觉冲击和深刻的情感体验。
在摄影史上，有许多伟大的摄影大师，他们的作品不仅令人赞叹不已，更对摄影艺术产生了深远的影响。
本文将介绍几位著名的摄影大师以及他们的作品。
二、亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)2.1 介绍亨利·卡蒂埃-布列松是20世纪最伟大的摄影师之一，也是人类历史上最重要的纪实摄影家之一。
他以捕捉瞬间和构图精确著称，他的作品被认为是现代摄影中最具有代表性的范例。
2.2 作品1.《尼泊尔，卡图曼德」, 1950这张作品捕捉了一名男子跳跃过一个水渠的瞬间。
以快门的瞬间，布列松冻结了一系列动作，创造出了一个令人震撼的画面。
这张照片被认为是摄影史上最具代表性的作品之一，展现了布列松对瞬间和构图的巧妙运用。
2.《巴黎，乔治五世大街》，1954这张照片展示了布列松对几何构图的精确把握。
通过将一个男子的倒影与后景的几何形状相结合，他创造出了一副引人注目且充满节奏感的画面。
这张作品展现了布列松对瞬间和构图的独特见解。
3.《墨西哥》，1934这张照片捕捉到了墨西哥一位农民的自然笑容。
布列松通过准确的构图和光线的运用，展现了人性的真实和美。
这张作品体现了布列松对人性的敏锐洞察力和对光影的精准把握。
三、安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)3.1 介绍安塞尔·亚当斯是20世纪最著名的风景摄影师之一，也是黑白摄影的先驱。
他通过对光线的运用和精确的暗房技术，创造出了一系列令人叹为观止的风景作品。
3.2 作品1.《约塞米蒂国家公园》，1942这张照片展现了约塞米蒂国家公园壮丽的自然景色。
亚当斯通过巧妙运用光线和对角线的构图，捕捉到了大自然的壮丽美景。
这张作品被认为是亚当斯最具代表性的作品之一，也被誉为摄影史上最伟大的风景照片之一。
2.《小瀑布，冰冻溪流》，1940这张作品捕捉了一条被冰冻的溪流上的小瀑布。
著名摄影大师简介及作品欣赏
韦斯顿常拍人体，只不过他的人体 照片里都没有人的情绪，连脸都不 露。美妙的胴体与造物主的其他作 品一样有着令人惊讶的质感与形态， 并吸引人长时间地注视，直到看出 外形下面不可思议的内在精神。
NO.3
亨利 ·卡蒂埃--布列松 （Henri Cartier-Bresson ）法国 1908~2004
反观我们的一些摄影创作， 经常把自己的意识形态强行 加诸对象当中，我们从一些 照片中很明显地可以感觉到 对方是多么嫌恶被摄影者任 意攫夺。这样的作品，被作 者自己解释成现代人在空虚 生活中的愤怒表现，是强辞 夺理的。唯有对象真确的在 表现生活压力的情景，才会 使作品掌握到那种力量。摄 影需要诚实的对人对己，才 会成为时代生活的见证工 具。
《地狱之门》
《单身汉的白日梦 》 (1952)
"日常生活里的奇妙情景是最动人的。 你在街道了不期而遇的事情，哪一个电影 导演也不可能在镜头前给你安排出来。"
－－杜瓦洛
NO.6
罗伯特·卡帕 匈牙利人,1913-1954 原名安德烈,卡帕是他的笔名. 他17岁时就立志要当摄影家,二十世 纪最著名的战地摄影记者之一。卡帕 在柏林大学求学后,先在柏林一家通 讯社做暗房工作,后到巴黎当记者.由 于他的摄影作品受到一家摄影杂志社 的重视,他便被委派到战地进行采访。
1936年西班牙内战,卡帕在西 班牙战场拍摄了一个战士中弹 将要倒下，这幅使人有身临其 境之感的作品以《西班牙战 士》、《战场的殉难者》、 《阵亡的一瞬间》等标题发表, 立刻震动了当时的摄影界,成 为战争摄影的不朽之作，也成 为卡帕的传世之作。
1954年，卡帕不顾亲友的劝阻， 悄悄来到越南战场。他用照相 机反映了《越南的悲剧》(卡帕 的最后一幅作品题名)，不幸误 踏地雷身亡，时年四十一岁 1954年6月25日,美国各晚报都 登出卡帕的死讯。第二天《每 日新闻》用大标题报道“关于 卡帕之死”，纽约各地电视台， 电台和时报也以极大篇幅刊登 报道，一致赞扬他是一个最勇 敢的战地摄影家。
大师摄影作品欣赏
大师摄影作品欣赏《美丽的生物》玛雅·阿尔梅达（葡萄牙）(5图)【1 】《美丽的生物》玛雅·阿尔梅达（葡萄牙）Maya Almeida拍摄水下摄影已经10多年了。
她在葡萄牙附近的海边长大，之后进修于伦敦帝国学院学习生物学。
作为摄影师，完全是自学成才。
最初她只是单纯拍摄海洋，正是大海训练了她对快门的敏感。
【2 】水下舞蹈并非偶然，舞蹈一直是她的灵感的主要来源，具有流动性，类似于在水中优雅的生物。
【3 】早期她的水下作品在野生动物出版物上刊登，并且她是2011年爱普森世界环境保护摄影大赛决赛入围，她的水下摄影在伦敦创意杂志刊登。
【4 】她与以下多家机构有合作：英国舞蹈, BBC 野生动物杂志, CHI & Partners, AD 舞蹈公司, D&B 表演艺术, 英国国际芭蕾,人体舞蹈公司以及纽瑞耶夫医学基金会。
Maya的作品也被用于阿克拉姆汗公司。
【5 】Maya Almeida拍摄水下摄影已经10多年了。
她在葡萄牙附近的海边长大，之后进修于伦敦帝国学院学习生物学。
作为摄影师，完全是自学成才。
最初她只是单纯拍摄海洋，正是大海训练了她对快门的敏感。
《哈里·卡拉汉原作展》哈里·卡拉汉(5图)【6 】《哈里·卡拉汉原作展》哈里·卡拉汉（美国）这些哈里·卡拉汉的摄影原作，来自于大收藏家靳宏伟先生的私人收藏，全部是卡拉汉生前亲自手工放印。
【7 】【8 】【9 】【10 】《透明的城市》迈克尔·沃尔夫（德国）(5图)【11 】《透明的城市》迈克尔·沃尔夫（德国）《透明城市》是著名摄影师迈克尔·沃尔夫（Michael Wolf）关于美国城市的系列作品。
【12 】【13 】【14 】【15 】《小镇的人们》马克格鲁（希腊）(5图)【16 】《小镇的人们》马克格鲁（希腊）迪米特里奥斯·马克格鲁作品的主题通常是农民、工匠、妇女，或者是一些被遗弃的人们。
世界著名摄影作品欣赏
世界著名摄影作品欣赏摄影是什么？摄影是一种借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表达方式。
因此，摄影又称之为“光的绘画”。
摄影是一门技术，也可以是一门艺术。
摄影艺术是一门现代的造型艺术，它是通过真实、生动的画面来反映社会生活与自然现象，并表达作者的思想情感的一种艺术样式。
一、美国大众摄影师亚当斯安塞尔. 亚当斯（Ansel Adams ）美国1902~1984在长期并多产的摄影生涯中，亚当斯在摄影理论和实践方面都有不凡表现。
他1902年生于旧金山，1930年结识斯特兰德。
斯特兰德的纪市实性摄影的强烈的感染力使他最终决定致力于摄影事业。
作为“美国有史以来最为大众化的摄影家”，亚当斯的杰出的风光摄影作品深受世人瞩目。
他致力于以摄影技艺显示世界的壮观之美，“完全摈弃摄影的记录功能，使摄影成为纯的技术运作，用来担任美感的表达工具”。
作品以精湛完美的摄影形式，展现动人景观，以个人观念诠释大自然，使人们意识到了自然保护的重要性。
他所创造的区域曝光法，得到摄影界的高度评价。
《月出》，1941年摄于新墨西哥州埃尔南德兹《月升》是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。
拍摄于在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。
山顶飘飞着层层云雾。
山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。
天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
二、法国摄影大师布列松出生于上世纪初的亨利·卡蒂埃-布列松毫无疑问是20世纪最重要的摄影师之一，并且被认为是新闻摄影之父。
他的照片拥有优秀摄影作品该有的一切元素：情绪、敏感和一双捕捉决定性瞬间的眼睛。
除此之外，他的作品还开创了一种新形式摄影的先河。
“对我来说，相机就是速写本，一种直觉和自发的工具，主宰着怀疑和决定同时发生的瞬间。
为了‘赋予世界意义’，你必须通过取景器融入每张照片。
这需要专注、自律、敏感和几何感。
它通过经济的手段进行简洁地表达。
川西摄影作品赏析
川西摄影作品赏析
川西地区自然风光独具特色，为众多摄影爱好者提供了丰富的题材和创作灵感。
下面将为大家介绍几位摄影师的作品，欣赏川西的美丽与神秘。
第一位是摄影大师成克勤，他的作品被誉为“中国最美山水摄影”，其中的川西作品更是惊艳。
他曾在四姑娘山取得了一幅震撼人心的作品《云雾四姑娘》，它展现了四姑娘山雄奇壮美、云雾缭绕的景象。
此外，他的《熊猫王国》也是一幅极具代表性的作品，展现了中国熊猫的珍贵和神秘。
第二位是川西本地摄影师陶俊琦，他的作品展现了川西山川秀丽、风情万种的景象。
他的《飞瀑珍珠》、《雪山日出》、《牛背山的秘密》等作品，都展现了大自然的神奇与美丽。
他在川西的探险旅程中，将自然的美景与人文的情感融合在一起，让人们深深感受到川西的独特魅力。
第三位是摄影师李林，他的作品以人文主题为主，通过对川西民俗文化的深入了解和拍摄，展现了人们的生活场景和情感世界。
他的《川西印象》中，展现了川西人们的日常生活、传统习俗和宗教信仰，让人们深入了解川西的文化底蕴。
同时，他的作品也展现了川西地区人们的勤劳和智慧，让人们感受到川西人民的热情和善良。
以上三位摄影师的作品，都展现了川西地区的独特魅力和丰富内涵。
它们通过不同的视角和手法，让人们更加深入地了解和认识这片神秘而美丽的土地。
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《铁匠》19226
桑德尽量在不同身份，不同性格的人物 当中，抓住同一血源的内涵。他在不同的脸 孔、异样的眼神、差别的姿势和互异的裁切 构图当中，都表现了日耳曼民族的骄傲、倔 强、严肃、不轻易放松自己的同一品性。他 们都背负着同样的传统包袱、在压力下有着 同样深沉的忧郁。
《大篷车里的女孩》1929
反观我们的一些摄影创作， 经常把自己的意识形态强行 加诸对象当中，我们从一些 照片中很明显地可以感觉到 对方是多么嫌恶被摄影者任 意攫夺。这样的作品，被作 者自己解释成现代人在空虚 生活中的愤怒表现，是强辞 夺理的。唯有对象真确的在 表现生活压力的情景，才会 使作品掌握到那种力量。摄 影需要诚实的对人对己，才 会成为时代生活的见证工 具。
《夜之巴黎》(ParisByNight)
《夜之巴黎》
(ParisByNight)
NO.2
爱德华.韦斯顿 Edward Weston 美国 1886-1958
一开始，爱德华.韦斯顿将 注意力集中在微观世界，常拍摄 蔬菜、昆虫、水果、贝壳之类平 凡事物的表面质感和形态。
《青椒 第30号》
1927年，韦斯顿在访问一个 画家朋友时，他带回了一批贝壳。 他对它们进行长时间的曝光，试 验各种可能想到的组合安排，布 光，运用背景。这些贝壳照片带 着一种强有力的形体感和神秘的 内在生命。这使得它们跟以前出 现过的静物照片具有了显著的区 别。
1927《壳》
1930《洋蓟》
193利福尼亚西海岸 的洛沃斯岬。在这个远 离尘嚣的地方，他发现 在大自然无比丰富奇妙 的现实中，有他拍不尽 的题材。
为了充分凝住事物 的质感，追求阳清晰、 最细腻的影纹效果，他 采用最小的光圈“F64”， 并与亚当斯等组成了 "F64"小组，倡导通过 集中精神观察事物的表 面质感与形态来触及生 命的核心。
“他总是用一种 温柔的、幽默的眼 光注视着他周围的 芸芸众生，用同情 的态度加以刻画。 因此他的作品不但 具有幽默感，同时 还给人一种特别的 亲切感。”
《漫画家雷蒙.沙维纳 》 (1950年)
《毕卡索的早餐 》 (1952年)
《不许照 》(1952年)
《还不下课！》(1956年)
《顽皮的孩子们》 (1934年)
我最喜爱的摄影大师
目录
NO.1-久拉.阿拉兹.布拉塞Gyula HalaszBrassa---------------------------------3 NO.2-爱德华.韦斯顿Edward Weston ---------------------------------------------14 NO.3-亨利 · 卡蒂埃--布列松Henri Cartier--Bresson ---------------------------26 NO.4-奥古斯特· 桑德august sander------------------------------------------------37 NO.5-罗贝尔.杜瓦诺Robert Doisneau---------------------------------------------48 NO.6-罗伯特· 卡帕Robert Capa-----------------------------------------------------59 NO.7-W . 尤金 . 史密斯W.Eugene Smith-----------------------------------------70 NO.8-安塞尔 . 亚当斯Ansel Adams------------------------------------------------82 NO.9-罗伯特.弗兰克Robert Frank--------------------------------------------------93 NO.10-安妮· 莱博维茨Annie Leibovitz---------------------------------------------104
奥古斯特· 桑德在大部分艺术家争着 发表他们政治信念的那十年间，宁愿描 绘自己看到的非政治的世界。他是个摄 影家，决定以既不 嘲笑又不过分推崇的 客观态度，拍摄整个日斗曼民族的众生 相，作为他的终生事业。
《波希米亚人》1922
《警官》1926
《一个画家的妻子》1926
桑德把对别人的尊敬，视为 自己最重要的原则——诚实。 冷静和诚实正是桑德洞察力的 主要因素，他从不去捏造对象， 他所努力的就是：要使自己的 同胞，能在脸孔上焕发出民族 的血源，而不去故意使别人看 起来有特别的意识形态。
卡蒂埃--布列松的“决定性的瞬 间”——揭示事物本质的一刹 那——的美学理论，对摄影家产 生了很大的影响。他认为摄影家 必须同环境融为一体，这样就不 致影响被摄对象的行为，有助于 悄悄地偷拍和不引人注意。长期 以来，一直被认为是世界上最著 名的新闻摄影记者之一。
1948年冬至1949年春，布列松先 后采访了中国的北平、南京、上海等 城市，这张愁容满面的男孩子照片， 是在南京市民买米的队伍中抓拍下来 折，照片揭示了中国人民的悲惨和苦 难。布列松是一位善于思考的摄影家。 著名的美国杂志摄影家协会主席B· 格 林曾说：“看上去，布列松的摄影好 像是漫不经心随手拈来。但实际上他 是一个很有思想的人。”
杜瓦诺热爱巴黎，热爱生活在他周 围的平民百姓，是一个平民摄影家。 他喜欢跟普普通通的市民们在一起 泡酒店，喝咖啡，谈天。人们不但 不怕杜瓦诺身边的相机，甚至还心 甘情愿地充当他某些镜头中的模特。 杜瓦诺说："我喜欢平平常常的老 百姓，尽管他们身上可能会有这样 那样的毛病，但我并不在乎。我们 会在一起谈得融洽，挺热乎，亲如 一爱"。在跟这些平民百姓来往和 接触中，杜瓦诺挖掘出一幅又一幅 精彩的杰作。
《米歇尔.加布里埃尔，莫菲塔大街》
NO.4
奥古斯特· 桑德 (august sander，德，1876— 1964)
这些人们，从小我就熟悉 他们的生活……因此一开始时， 我就从个别类型的村民当中， 看到一种相同的典型，那是人 类品质的记号。
－－奥古斯特· 桑德
《铁道员》1910
《威斯特伍德乡下的一群孩子》 1920
《夜之巴黎》(ParisByNight)
20世纪最重要的摄影家之一， 于上世纪30年代初就奠定了不可动 摇的摄影大师地位. 在艺术当中，摄影是侵入者， 是一个扰乱其他艺术和谐性的不统 一记号。 他经常光顾康定斯基等艺术家 常去的地方。
小咖啡馆里的情侣
我要我的对象尽可能地觉醒， 完全知道他是在参与一件 艺术事件，一项行为。 他说：“摄影带给我们的是什 么呢？是一口新鲜的空气，一股 强烈的现实味道，它给予事物的 几乎是一种实体的表现。”
“夜晚给人们以联想，让人心绪
不宁，它使我们释放出一些在白 天被理智所驾驭的力量……我喜 欢这些能让光线自由表达的夜晚
奇异景象。”
《夜之巴黎》(ParisByNight)
《夜之巴黎》(ParisByNight)
《夜之巴黎》(ParisByNight)
《夜之巴黎》(ParisByNight)
《夜之巴黎》 (ParisByNight)
韦斯顿常拍人体，只不过他的人体 照片里都没有人的情绪，连脸都不 露。美妙的胴体与造物主的其他作 品一样有着令人惊讶的质感与形态， 并吸引人长时间地注视，直到看出 外形下面不可思议的内在精神。
NO.3
亨利 · 卡蒂埃--布列松 （Henri Cartier-Bresson ）法国 1908~2004 关于自己的作品，卡蒂埃--布列松曾说： “首先，我渴望用一幅照片去捕捉正展现 在我眼前的某种局势的全部本质------拍摄 意味着记录——同时和在若干分之一秒 内——事实本身和视觉看到的形式的严密 组织，而形式将赋予它意义。这是把人们 的头、人们的眼睛和人们的心置于同一轴 线上。”这就是他的摄影哲学。
1936年西班牙内战,卡帕在西 班牙战场拍摄了一个战士中弹 将要倒下，这幅使人有身临其 境之感的作品以《西班牙战 士》、《战场的殉难者》、 《阵亡的一瞬间》等标题发表, 立刻震动了当时的摄影界,成 为战争摄影的不朽之作，也成 为卡帕的传世之作。
1954年，卡帕不顾亲友的劝阻， 悄悄来到越南战场。他用照相 机反映了《越南的悲剧》(卡帕 的最后一幅作品题名)，不幸误 踏地雷身亡，时年四十一岁 1954年6月25日,美国各晚报都 登出卡帕的死讯。第二天《每 日新闻》用大标题报道“关于 卡帕之死”，纽约各地电视台， 电台和时报也以极大篇幅刊登 报道，一致赞扬他是一个最勇 敢的战地摄影家。
《苦难的眼睛》布勒松 摄于1948年南京
轧金子（上海，1949） 此照片摄于四十年代的上海。剧照的通货膨胀使百姓手中 的纸币几乎成为废纸。为此人们疯狂地挤在 银行门口，企图兑 换一点较可靠的黄金。
《门里门外》布勒松 摄于北京，1949年 门里坐着富态的老板，门外石阶上坐着辛劳一天 的雇工，在吃着窝头、咸菜、小米粥——当时北京劳 动者最普遍的一日三餐。不同的人物身份和境遇鲜明 而突出，足见布列松的抓拍功力。
NO.1
久拉.阿拉兹.布拉塞 Gyula Halasz Brassai 法国 1899-1984 他于1933年出版的画册 《巴黎之夜》轰动一时， 被著名作家亨利 . 米勒 称为“巴黎之眼”。 夜间摄影的鼻祖。
“我从来就没认为摄影是一 种艺术。在艺术当中，摄影是侵 入者，是一个扰乱其他艺术和谐 性的不统一记号。摄影带给我们 一些什么呢? 是一口新鲜空气、 一股强烈的现实味道？它给予事 物的几乎是一种实体的表现，摄 影完全更新了人和宇宙的关系。 在摄影发明之前，没有任何一样 东西不是经过无穷尽的艺术来传 达给我们。而这个世界不期然的 被相机捕捉着而泄漏给我们。”
在终点站.他等候了几个小时， 拍摄下在寒冬中奔波的人与马的形 象。真切的现场感与人的生动性以 及动静结合的瞬间形象都是摄影彰 显独特而且又充满形式美感。于是 这幅作品被人们视为“摄影是独立 的艺术”的标志性作品。