著名摄影大师及作品欣赏

《米歇尔.加布里埃尔，莫菲塔大街》
NO.4
奥古斯特· 桑德 (august sander，德，1876— 1964)
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这些人们，从小我就熟悉 他们的生活……因此一开始时， 我就从个别类型的村民当中， 看到一种相同的典型，那是人 类品质的记号。
－－奥古斯特· 桑德
《铁道员》1910
《威斯特伍德乡下的一群孩子》 1920
《夜之巴黎》(ParisByNight)
20世纪最重要的摄影家之一， 于上世纪30年代初就奠定了不可动 摇的摄影大师地位. 在艺术当中，摄影是侵入者， 是一个扰乱其他艺术和谐性的不统 一记号。 他经常光顾康定斯基等艺术家 常去的地方。
小咖啡馆里的情侣
我要我的对象尽可能地觉醒， 完全知道他是在参与一件 艺术事件，一项行为。 他说：“摄影带给我们的是什 么呢？是一口新鲜的空气，一股 强烈的现实味道，它给予事物的 几乎是一种实体的表现。”
《铁匠》19226
桑德尽量在不同身份，不同性格的人物 当中，抓住同一血源的内涵。他在不同的脸 孔、异样的眼神、差别的姿势和互异的裁切 构图当中，都表现了日耳曼民族的骄傲、倔 强、严肃、不轻易放松自己的同一品性。他 们都背负着同样的传统包袱、在压力下有着 同样深沉的忧郁。
《大篷车里的女孩》1929
反观我们的一些摄影创作， 经常把自己的意识形态强行 加诸对象当中，我们从一些 照片中很明显地可以感觉到 对方是多么嫌恶被摄影者任 意攫夺。这样的作品，被作 者自己解释成现代人在空虚 生活中的愤怒表现，是强辞 夺理的。唯有对象真确的在 表现生活压力的情景，才会 使作品掌握到那种力量。摄 影需要诚实的对人对己，才 会成为时代生活的见证工 具。
“夜晚给人们以联想，让人心绪
不宁，它使我们释放出一些在白 天被理智所驾驭的力量……我喜 欢这些能让光线自由表达的夜晚
奇异景象。”
《夜之巴黎》(ParisByNight)
《夜之巴黎》(ParisByNight)
《夜之巴黎》(ParisByNight)
《夜之巴黎》(ParisByNight)
《夜之巴黎》 (ParisByNight)
奥古斯特· 桑德在大部分艺术家争着 发表他们政治信念的那十年间，宁愿描 绘自己看到的非政治的世界。他是个摄 影家，决定以既不 嘲笑又不过分推崇的 客观态度，拍摄整个日斗曼民族的众生 相，作为他的终生事业。
《波希米亚人》1922
《警官》1926
《一个画家的妻子》1926
桑德把对别人的尊敬，视为 自己最重要的原则——诚实。 冷静和诚实正是桑德洞察力的 主要因素，他从不去捏造对象， 他所努力的就是：要使自己的 同胞，能在脸孔上焕发出民族 的血源，而不去故意使别人看 起来有特别的意识形态。
《爆炸的受害者》1930
《社会主义领导人》1929
桑德所拍的个人照片片 几乎都有一种：“我是民族 的一份子，不只是个人而已” 的意味，而他多人的照片更 是加强这种“人类族谱”的 特质。
《码头工人》1929
NO.5
罗贝尔.杜瓦诺 Robert Doisneau 法国 1912-1994 "我终于获得自由，可以献身于我 一心热爱的摄影事业了。对于过 去虚度的时间，现在要努力收回。 " －－罗贝尔.杜瓦诺
卡蒂埃--布列松的“决定性的瞬 间”——揭示事物本质的一刹 那——的美学理论，对摄影家产 生了很大的影响。他认为摄影家 必须同环境融为一体，这样就不 致影响被摄对象的行为，有助于 悄悄地偷拍和不引人注意。长期 以来，一直被认为是世界上最著 名的新闻摄影记者之一。
1948年冬至1949年春，布列松先 后采访了中国的北平、南京、上海等 城市，这张愁容满面的男孩子照片， 是在南京市民买米的队伍中抓拍下来 折，照片揭示了中国人民的悲惨和苦 难。布列松是一位善于思考的摄影家。 著名的美国杂志摄影家协会主席B· 格 林曾说：“看上去，布列松的摄影好 像是漫不经心随手拈来。但实际上他 是一个很有思想的人。”
韦斯顿常拍人体，只不过他的人体 照片里都没有人的情绪，连脸都不 露。美妙的胴体与造物主的其他作 品一样有着令人惊讶的质感与形态， 并吸引人长时间地注视，直到看出 外形下面不可思议的内在精神。
NO.3
亨利 · 卡蒂埃--布列松 （Henri Cartier-Bresson ）法国 1908~2004 关于自己的作品，卡蒂埃--布列松曾说： “首先，我渴望用一幅照片去捕捉正展现 在我眼前的某种局势的全部本质------拍摄 意味着记录——同时和在若干分之一秒 内——事实本身和视觉看到的形式的严密 组织，而形式将赋予它意义。这是把人们 的头、人们的眼睛和人们的心置于同一轴 线上。”这就是他的摄影哲学。
杜瓦诺热爱巴黎，热爱生活在他周 围的平民百姓，是一个平民摄影家。 他喜欢跟普普通通的市民们在一起 泡酒店，喝咖啡，谈天。人们不但 不怕杜瓦诺身边的相机，甚至还心 甘情愿地充当他某些镜头中的模特。 杜瓦诺说："我喜欢平平常常的老 百姓，尽管他们身上可能会有这样 那样的毛病，但我并不在乎。我们 会在一起谈得融洽，挺热乎，亲如 一爱"。在跟这些平民百姓来往和 接触中，杜瓦诺挖掘出一幅又一幅 精彩的杰作。
“他总是用一种 温柔的、幽默的眼 光注视着他周围的 芸芸众生，用同情 的态度加以刻画。 因此他的作品不但 具有幽默感，同时 还给人一种特别的 亲切感。”
《漫画家雷蒙.沙维纳 》 (1950年)
《毕卡索的早餐 》 (1952年)
《不许照 》(1952年)
《还不下课！》(1956年)
《顽皮的孩子们》 (1934年)
我最喜爱的摄影大师
目录
NO.1-久拉.阿拉兹.布拉塞Gyula HalaszBrassa---------------------------------3 NO.2-爱德华.韦斯顿Edward Weston ---------------------------------------------14 NO.3-亨利 · 卡蒂埃--布列松Henri Cartier--Bresson ---------------------------26 NO.4-奥古斯特· 桑德august sander------------------------------------------------37 NO.5-罗贝尔.杜瓦诺Robert Doisneau---------------------------------------------48 NO.6-罗伯特· 卡帕Robert Capa-----------------------------------------------------59 NO.7-W . 尤金 . 史密斯W.Eugene Smith-----------------------------------------70 NO.8-安塞尔 . 亚当斯Ansel Adams------------------------------------------------82 NO.9-罗伯特.弗兰克Robert Frank--------------------------------------------------93 NO.10-安妮· 莱博维茨Annie Leibovitz---------------------------------------------104
布勒松 摄于北京，1958年 1958年，布列松曾再次来华摄影采访。在一个科 技展览会里，一群观众，好奇而又精神专注地观看着 电视图象，布列松不动声色地拍下了当时的真情实景。 照片中人们的精神状态与前一幅的愁苦面容截然不 同，有鲜明的反差。他说：“我感到最大的愉快，就 是别人看了我的作品而感到真实。”
在终点站.他等候了几个小时， 拍摄下在寒冬中奔波的人与马的形 象。真切的现场感与人的生动性以 及动静结合的瞬间形象都是摄影彰 显独特而且又充满形式美感。于是 这幅作品被人们视为“摄影是独立 的艺术”的标志性作品。
《终点站》1894年
这张照片是布列松抓拍艺术中代表 性名作。在前景中跳跃的男子，其身 影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相 似，一前一后，互相呼应，相应成趣。 这个拍摄瞬间，也就是布列松心目中 的“决定性的瞬间”。
1936年西班牙内战,卡帕在西 班牙战场拍摄了一个战士中弹 将要倒下，这幅使人有身临其 境之感的作品以《西班牙战 士》、《战场的殉难者》、 《阵亡的一瞬间》等标题发表, 立刻震动了当时的摄影界,成 为战争摄影的不朽之作，也成 为卡帕的传世之作。
1954年，卡帕不顾亲友的劝阻， 悄悄来到越南战场。他用照相 机反映了《越南的悲剧》(卡帕 的最后一幅作品题名)，不幸误 踏地雷身亡，时年四十一岁 1954年6月25日,美国各晚报都 登出卡帕的死讯。第二天《每 日新闻》用大标题报道“关于 卡帕之死”，纽约各地电视台， 电台和时报也以极大篇幅刊登 报道，一致赞扬他是一个最勇 敢的战地摄影家。
《诗意的乞讨》(1953年)
他热爱巴黎、热爱生活， 跟普通的市民一起泡酒店，喝 咖啡，谈天。他喜欢在平民百 姓日常生活中抓取幽默风趣的 瞬间，总是用一种 温柔的、幽默的目光注视着周 围的芸芸众生，用同情的态度 加以刻画。人们不但不怕他的 相机，还甘心情愿地充当他镜 头中的模特。他的作品不但具 有幽默感，而且给人一种特别 的亲切感，带有典型的法国式 的人文主义烙印。 《市政厅前的吻》 (1950年)
《地狱之门》
《单身汉的白日梦 》 (1952)
"日常生活里的奇妙情景是最动人的。 你在街道了不期而遇的事情，哪一个电影 导演也不可能在镜头前给你安排出来。" －－杜瓦洛
NO.6
罗伯特·卡帕 匈牙利人,1913-1954原名 安德烈,卡帕是他的笔名. 他17岁时就立志要当摄影家,二十世纪最 著名的战地摄影记者之一。卡帕在柏林大 学求学后,先在柏林一家通讯社做暗房工 作,后到巴黎当记者.由于他的摄影作品受 到一家摄影杂志社的重视,他便被委派到 战地进行采访。
《苦难的眼睛》布勒松 摄于1948年南京
轧金子（上海，1949） 此照片摄于四十年代的上海。剧照的通货膨胀使百姓手中 的纸币几乎成为废纸。为此人们疯狂地挤在 银行门口，企图兑 换一点较可靠的黄金。
《门里门外》布勒松 摄于北京，1949年 门里坐着富态的老板，门外石阶上坐着辛劳一天 的雇工，在吃着窝头、咸菜、小米粥——当时北京劳 动者最普遍的一日三餐。不同的人物身份和境遇鲜明 而突出，足见布列松的抓拍功力。
1927《壳》
1930《洋蓟》
1931《甜菜》
1927《壳》
1929年，韦斯顿来 到了加利福尼亚西海岸 的洛沃斯岬。在这个远 离尘嚣的地方，他发现 在大自然无比丰富奇妙 的现实中，有他拍不尽 的题材。
为了充分凝住事物 的质感，追求阳清晰、 最细腻的影纹效果，他 采用最小的光圈“F64”， 并与亚当斯等组成了 "F64"小组，倡导通过 集中精神观察事物的表 面质感与形态来触及生 命的核心。
《夜之巴黎》(ParisByNight)
《夜之巴黎》
(ParisByNight)
NO.2
爱德华.韦斯顿 Edward Weston 美国 1886-1958
一开始，爱德华.韦斯顿将 注意力集中在微观世界，常拍摄 蔬菜、昆虫、水果、贝壳之类平 凡事物的表面质感和形态。
《青椒 第30号》
1927年，韦斯顿在访问一个 画家朋友时，他带回了一批贝壳。 他对它们进行长时间的曝光，试 验各种可能想到的组合安排，布 光，运用背景。这些贝壳照片带 着一种强有力的形体感和神秘的 内在生命。这使得它们跟以前出 现过的静物照片具有了显著的区 别。
NO.1
久拉.阿拉兹.布拉塞 Gyula Halasz Brassai 法国 1899-1984 他于1933年出版的画册 《巴黎之夜》轰动一时， 被著名作家亨利 . 米勒 称为“巴黎之眼”。 夜间摄影的鼻祖。
“我从来就没认为摄影是一 种艺术。在艺术当中，摄影是侵 入者，是一个扰乱其他艺术和谐 性的不统一记号。摄影带给我们 一些什么呢? 是一口新鲜空气、 一股强烈的现实味道？它给予事 物的几乎是一种实体的表现，摄 影完全更新了人和宇宙的关系。 在摄影发明之前，没有任何一样 东西不是经过无穷尽的艺术来传 达给我们。而这个世界不期然的 被相机捕捉着而泄漏给我们。”