小小竹排古筝曲谱
紫竹调古筝谱_紫竹调演唱技巧
紫竹调古筝谱_紫竹调演唱技巧紫竹调歌词一根紫竹直苗苗，送与哥哥做管箫，箫儿对着口，口儿对着箫，箫中吹出鲜花调。
问哥哥呀，这管箫儿好不好问哥哥呀，这管箫儿好不好紫竹调演唱技巧轻柔婉转的紫竹调节奏明快，旋律优美，起伏爽朗，既有江南水乡的吴侬软语，又有海派文化的奔放而不失内敛、含蓄，不仅悦耳动听，并且歌唱性很强，民间流传广泛，上海的地方戏沪剧和滑稽也都将紫竹调作为基本调。
紫竹调也是由起承转合四句组成。
但在第三句(转的部位)前有两个五字垛句，这就是所谓转前加垛，第四句是一个重复句，这是许多民歌小调中加强结束感所常有的。
紫竹调通常用于叙事、抒情、交流思想等场合，可用独唱、对唱的形式，女声独唱犹为适宜，唱正调(C或D)，男声唱反调(F或G)，但较少运用。
紫竹调社会影响《紫竹调》的曲调健康向上，形式灵活多变，内容生动大气，极具上海特色、申城风格。
经历代艺人传播修改，紫竹调成为一首含蓄有趣的情歌。
乐曲以弦乐和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，竖琴的晶莹琶音与之相和，颇具江南丝竹的风格。
歌词多因情而发，没有固定的版本，这也是能代表上海最原生状态民歌的特点。
因为它传唱广，影响大，而且旋律明朗优美、欢快流畅，富有浓郁的上海特色，堪称为是能代表上海形象的作品。
周恩来生前非常喜欢紫竹调。
1959年，党的八届七中全会在沪召开。
会议期间的一次联欢会上，周就点唱了紫竹调，在场的两位沪剧名家丁是娥、筱爱琴便演唱了《罗汉钱燕燕做媒》。
周闻声起舞，很是高兴。
19世纪80年代《紫竹调》就在XX灌成了唱片，与《二泉映月》和《春江花月夜》等一起，成为最早流行XX的中国乐曲。
前些年，苏格兰的交响乐团曾在上海国际艺术节上演奏过《紫竹调》;20__年春节，上海沪剧院的茅善玉也在维也纳金色大厅唱响了紫竹调，这样的交流很有意思。
民族的音乐一旦与普遍的审美标准相融合，就会成为具有世界性的文化需求。
申博成功后，上海的一些著名艺术家、社会活动家，纷纷谋求将《紫竹调》确立为上海的音乐形象，如果这一行动获得成功，《紫竹调》的传唱一定会更广泛。
高山流水古筝曲简谱
高山流水古筝曲简谱《高山流水》是中国传统古筝曲中最著名的一首，也是最富盛名的一首古筝名曲。
以下是《高山流水》的简谱和参考内容：1、基本信息曲名：《高山流水》演奏乐器：古筝所属乐曲类型：古曲2、简谱一、上半部分：(廿七) 2 3 2 (廿七) 2 3 4 (廿七) 6 5 4 (廿七) 6 5 4 (小低) 5 (廿七) 4(廿七) 2 3 2 (大低) 2 3 4 (廿七) 6 5 4 (廿七) 6 5 4 (廿七) 5 4 (大低) 3(廿七) 2 3 2 (廿七) 2 3 4 (廿七) 6 5 4 (廿七) 6 5 4 (小低) 5 (廿七) 4(廿七) 2 3 2 (大低) 2 3 4 (廿七) 6 5 4 (廿七) 6 5 4 (廿七) 5 4 (大低) 3二、下半部分：(小高) 6 7 6 5 6 7 (廿七) 4 6 (小低) 5 4(大低) 5 4 5 4 (廿七) 2 3 5 (廿七) 5 4 (大低) 3 2 (小低) 4(小高) 6 7 6 5 6 7 (廿七) 4 6 (小低) 5 4(大低) 5 4 5 4 (廿七) 2 3 5 (廿七) 5 4 (大低) 3 2 1 (小低) 23、演奏技巧和曲式分析《高山流水》分上下两部分，如其名，是以高山和流水为主题的曲子。
演奏技巧主要涉及滑音和泛音的运用。
上半部分：上半部分的音乐特点是旋律清晰，曲调高亢，有如高山之势。
演奏时需要注意：1. 拍号为4/4，每个小节以四个拍子为一组。
2. 弹奏时要注意控制节奏和速度，不能跑调。
3. 注意处理好括弧里的泛音（廿七代表可用泛音、大低代表七度等）和长音。
4. 在连续演奏旋律的过程中尤其需要注意每个音符之间的轻重变化以及力度把握。
下半部分：下半部分的音乐特点是悠扬低沉，如流水潺潺，如行云流水。
演奏时需要注意：1. 拍号为2/4，每个小节以两个拍子为一组。
2. 弹奏时要准确掌握小组之间的跨度和均衡弹奏。
古筝小小竹排串词
古筝小小竹排串词篇一：古筝台词尊敬的各位来宾、亲爱的家长朋友们、优秀的孩子们：大家晚上好！欢迎您来到优雅筝坊主办的“少年儿童古筝专场演奏会”的现场！在这个兴致的季节，我们欢聚在这里，共同为孩子们呐喊助威！今天，这个舞台是专为优雅筝坊的孩子们准备的，因为今天孩子们要向大家展示竹笛的魅力和自己的风采！感谢优雅筝坊为孩子们提供锻炼、展示的舞台！古筝是我国国粹，民族乐器之首，富有“东方小钢琴”、“国琴”的美誉，蕴含千年文化内涵，雅俗共赏，易于学弹。
孩子们通过对笛子的学习，不仅可以起到益智、培养耐心、启发想象力、增强记忆力等，还可以增强儿童对艺术的认知，促进大脑发育。
培养孩子的艺术气质，舒缓孩子的情绪，缓解学习压力,动静结合，更加促进各门功课的学习。
今天为我们表演的小古筝演奏家们，有的弹了3年，有的弹了2年、1年，有的弹了6个月，有的刚刚弹了20多天。
这些孩子们能敢于坐在这个舞台上展示自己，他们就是优秀的！您的掌声一定能鼓励他们弹奏的更加精彩！用音乐编织童年让指尖演绎精彩！优雅筝坊“少年儿童古筝精品展演奏会”现在开始！1、双手指法1-7套首先掌声有请优雅筝独奏坊的孩子们展示双手指法弹奏，她们是：掌声响起来！2、单手指法1-5套；闭目陶醉，科袋筝鸣不觉于耳，感谢孩子们让我们第一次充分享受到国琴带给我们心灵的陶醉?? 接下来请欣赏单双手法弹奏！掌声有请3、北京的金山上；台上的精彩呐喊来自于台下的喝彩！请切忌支招吝惜您的掌声和呐喊声！今天你为多少人欢呼，明天就有多少人为你欢呼！4、勾托练习；接下来有请小朋友带来勾托苦练5、孟姜女；蜿蜒的长城就象一条巨龙横行霸道在巍峨的山颠，流传着多少美丽的传说，创造着华夏的灿烂文明，下面人为我们演奏《孟姜女》，掌声有请！6、凤翔歌；孩子们在其后学校里紧张的研习一周文化课后，进入古筝班，对孩子缩紧来说是一种调整和放松，更能促进文化课的飞速发展，同时，古筝给孩子造成了自信，带来了快乐，带来了友谊。
小板曲古筝谱
小板曲古筝谱代表人物有称邦荣，黎连俊，张为昭，赵玉斋，高自成等。
代表曲目有：汉宫秋月，美女思乡，鸿雁捎书，嘤转黄鹂，四段，凤翔歌，降香牌等。
河南筝曲：分为小曲和板头曲两部分，地方风格明朗粗犷，泼辣高亢，并富有意味深长的韵味。
代表人物有魏子猷，曹东扶，王省吾，任清志等。
代表曲目有：天下大同，闰怨，上楼，陈杏元和番，苏武牧羊，高山流水，新开板，山坡羊等。
广东客家筝曲：主要有大调，串调，小调三类。
用调分硬线，软线，它的特点是音韵古雅大方，委婉质朴。
代表人物有何育斋，罗九香，饶竟雄等。
代表曲目有：出水莲，蕉窗夜雨，崖山哀，薰风曲等。
浙江筝曲：主要以丝竹乐，套曲，民间小调为内容，它的风格是音韵淡雅含蓄，流利华美。
代表人物有蒋萌椿，王巽之等。
代表曲目有：云庆，四合如意，高山流水，将军令，月儿高，海青拿天鹅等。
潮州筝曲所用的板式有头板，二板和三板。
它的演奏是以相对固定的板式为基础，充分发挥演奏者的再度创造，它以潮州民间音乐的特点分基础，以韵补声，并加以各种“催奏变化，以独特的板式结构，变奏方法及音调特点组成自己独到的演奏方法。
代表人物有郭鹰，苏文贤等。
代表曲目有寒鸦戏水，浪淘沙，柳青娘等。
陕西筝曲的技法是通过长期的对外派筝曲的学习，继承，借鉴并根据陕西地方音乐风格表现的特点，采诸派筝技法之所长，形成了诸如左手大指压按弦，右手大指关节长摇等陕西筝曲独特的演奏技法。
陕西筝曲中即有秦腔音乐那些大起大落，激昂慷慨“英雄曲之悲壮气势，又有收取雩，碗碗腔音乐那如泣如诉，细语缠绵，委婉酸楚的姜凉调，还有那与僧庙道观有关的脱俗出世，虚无缥缈的五云登空，大佛登殿，游月宫等鼓乐仙曲。
陕西筝曲所涉及的戏种，乐种繁多复杂，有着丰富的音乐形态和多种多样的风格色彩。
其丰富的旋法，调式，音阶，音律形成了陕西筝曲独特的艺术风格。
代表人物有白葆金，周延甲，曲云等，代表曲目有秦桑曲，香山射鼓，长城调等。
井冈山上太阳红古筝谱带指法
井冈山上太阳红古筝谱带指法井冈山上太阳红是一首非常著名的红色歌曲，它以描绘井冈山革命斗争的场景和英雄事迹为主题，表达了人民对革命的热爱和对共产主义事业的坚定信念。
对于古筝演奏者来说，掌握《井冈山上太阳红》的谱带和指法是非常重要的。
首先，让我们来了解一下古筝的谱带。
古筝是一种弹拨乐器，它的音域较宽，共有21个弦。
在演奏古筝时，我们需要根据乐谱上的谱带来确定每个音符所在的位置。
谱带通常由横线和竖线组成，横线代表弦，竖线代表品位。
古筝的谱带一般从上到下依次为1-7，表示七个品位。
对于《井冈山上太阳红》这首曲子，它的古筝谱带和指法如下： 1. 首先，让我们来看看曲子的前奏部分。
前奏部分的谱带如下：第一弦，1-1-1-2-3-2-1-2-3-2-1。
第二弦，1-2-3-4-5-4-3-2-1。
第三弦，1-1-1-2-3-2-1-2-3-2-1。
第四弦，1-2-3-4-5-4-3-2-1。
2. 接下来是曲子的主旋律部分。
主旋律部分的谱带如下：第一弦，1-2-3-2-1-2-3-4-5-5-5-5-4-3-2-1。
第二弦，1-2-3-4-5-5-5-5-4-3-2-1。
第三弦，1-2-3-2-1-2-3-4-5-5-5-5-4-3-2-1。
第四弦，1-2-3-4-5-5-5-5-4-3-2-1。
以上是《井冈山上太阳红》古筝的谱带和指法，你可以根据这些谱带来进行演奏。
在演奏时，需要注意手指的按弦和拨弦技巧，以及节奏的掌握。
同时，也可以根据自己的喜好和技巧进行一些变化和演绎，使演奏更加生动和富有个性。
希望这个回答能够对你有所帮助，如果还有其他问题，请随时提问。
古筝社团活动的方案
古筝社团活动方案 1一，指导思想通过其次课堂的音乐实践活动，丰富情感体验，培育审美情趣，促进共性的和谐进展。
使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的力气。
进一步提高学生弹古筝的力气、音乐表达力气、音乐鉴赏力气和创作力气。
二、活动内容(一)、鼓舞学生乐观参与音乐表演活动。
在其次课堂教学中，保证确定的时间让学生学习乐曲的弹奏，同时给他们供给单独表演的时机，每学期末都赐予她们一个观摩的时机，以提高其音乐理解力气和表演力气。
音乐表演活动不仅仅局限在其次课堂内的演奏，它还包括课外音乐活动以及社会音乐活动等方面。
在音乐表演活动中，学生是乐观主动的状态投入情感表达和形象思维，由此获得美感是真实而深刻的。
(二)、乐观参与音乐欣赏活动。
第一，在欣赏中乐观地进展感知和联想、想象;其次，在欣赏中用自己的体态动作制造性地表现音乐，即所谓的体态律动;第三，欣赏之后表现作品，即学习演奏所欣赏的作品，或依据音乐情感、形象参与音乐的改编并加深对音乐的演奏。
在学习中不断欣赏别人的特长，完善和提高自己的技术。
(三)、有自信念是重要的一个方面很多心理学家作过这样的试验说明自信念对人的进展致关重要。
在教学中有个别的学生认为自己弹得不好，没有信念，甚至失去了兴趣，这时侯我总是给他信念，找出弹得好的地方，别人比不上的地方，鼓舞他：每个人弹奏的都不一样，都有他可取的地方，有他独特的价值。
关键是表达了自己的意思和真实的感情就是大有进步。
这样保护了孩子的学琴的兴趣，给了他们信念，这对他们的进展是格外重要的。
甚至对他们的将来的进展也会有影响。
(四)、制造力气具有独立性，是人所必需的。
在教学中我有意识得通过学生生疏的儿歌、流行的古筝曲等培育学生的制造力气。
我宠爱让同学们按自己的力气学弹自己宠爱的东西，同学们在弹奏乐曲时就是在训练他们的思维力气、制造力气，通过孩子们自己对乐曲的理解，以及教师准时的指导这些乐曲我们大人初看起来，很一般，但你只要认真理解分析，才觉察每首乐曲都是那么的趣味无穷，布满童真、决策力气是独立性心理品质的一局部。
我和我的祖国古筝简谱
我和我的祖国古筝简谱我和我的祖国古筝简谱1、简介：《我和我的祖国》是一首深具感召力和情感力的歌曲，为表达中华民族对祖国的深情厚爱，而古筝演奏版的《我和我的祖国》更是具有浓郁的中国传统文化韵味。
2、古筝演奏版的《我和我的祖国》简谱如下：1-4-4 4-4-4-4-33-3-2-3-4-41-4-4 4-4-4-4-33-3-2-3-4-41-4-4 4-4-4-4-33-3-2-3-3-22-2-2-3-4-43-3-3-4-5-53-3-3-3-32-2-2-3-4-43-3-3-4-5-53-3-3-3-2-21-4-4 4-4-4-4-33-3-2-3-4-41-4-4 4-4-4-4-33-3-2-3-4-41-4-4 4-4-4-4-33-3-2-3-3-22-3-2-3-4-43-4-3-4-5-53-3-3-3-32-3-2-3-4-43-4-3-4-5-53-3-3-3-2-21-4-4 4-4-4-4-33-3-2-3-4-41-4-4 4-4-4-4-33-3-2-3-4-41-4-4 4-4-4-4-33-3-2-3-3-23、演奏技巧：（1）古筝演奏《我和我的祖国》时，要将每个音符演奏到位，切不可模模糊糊地弹奏。
（2）要注意右手拨弦时的力度和音色掌握，让旋律更加优美悠扬。
（3）左手的指法要正确，按着正确的位置按弦并保持正确的节奏。
（4）要在演奏中通过音符的起伏变化，以及细腻而不失力度的演绎来传达歌曲的意境，将歌曲完美地诠释出来。
4、结语：古筝演奏版的《我和我的祖国》具有深刻而优美的表现力，演奏者应注重技巧和情感的融合，以此将感人至深的歌曲永远铭记在人们的心中。
古筝散板的演奏技法初探
中 国 传 统 的 音 乐 结 构 分 为 散、慢、中、快、散 五 个 渐 进 部 分，以这种结构作为前提，就需要掌握好散板的演奏技巧，这 也是学习传统音乐的基础，古筝是中国传统音乐乐器中的重 要代表，散板的学习更显得尤为重要。不管是初级、中级的乐 曲，还是高难度的乐曲中，都包括了散板，如《小小竹排》《浏 阳河》《东海渔歌》《木卡姆散序与舞曲》等。就目前20年古 筝的发展历史来看，在古筝技巧的不断增强下，出现了很多专 业的作曲家，为古筝作品的创作注入了新的动力，使古筝作品 变得更加优秀。在众多的古筝作品中，有着多种多样的风格， 多种多样的题材，体现出了新颖的技艺，此外，作家在创作的 时候，会以中国传统元素为基础，继承中国传统音乐的内涵， 并融入西方的作曲基础，借鉴欧洲的作曲风格，使中国传统音 乐的题材更丰富。中国的古典民歌、戏曲等的广泛题材使其拥 有独特的元素，沉淀出了中国特有的音乐结构，根据相关统计 来看，大多数的乐曲具有散板段落，如《箜篌引》《望秦川》《枫 桥夜泊》《抒情幻想曲》等。
传统的古筝演奏过程中，左手和右手都有着明确的分工， 两只手都起到非常重要的作用，经过发展，古筝演奏者们竭心 尽力地进行创作和研究，丰富了古筝演奏的方法。古老的古筝 演奏只是通过拨弦来演奏出旋律，经过时间的演变，如今已经 发展出一套双手弹奏的快速指法技巧，超过几十种方法，加强 了古筝的表现力。古筝散板的演奏技法包括摇指、刮奏、双手 轮奏等内容。
拨弦的幅度，随着音乐的强度增加摇指幅度，相反的，音乐强 度减小时也要减少摇指幅度，详情见图1。
图 1 《春到湘江》 在弹奏《情景三章》时，通过 D 宫调音调的叠加表现出 音乐和声的魅力，伴随着和声的变化，摇指的动作与幅度也会 发生相应的变化，通过音调的汇集体现音乐质感。一开始只 是双指摇，随着音响的变换转为多个手指，气息发生相应的变 化，音调强度也逐渐增加，当音乐达到一定的值后，其声音强 度减小，手指也由多指摇转换回双指摇，从强烈的音调慢慢变 成稀疏，让声音在绵长之中逐渐淡化。 2 刮奏 刮奏也叫做“历音”，主要是指通过双手的食指、中指以及 大拇指来快速地拨弄琴弦，这在古筝的演奏中是一种非常具 有表现力的方式。随着音乐意境的转变，刮奏可以根据其自 由地调整速度与力度，根据音乐需要的不同，刮奏既可以很强 烈，也可以很轻柔、很急促、很舒缓。根据刮奏程度的划分，可 以将其分为背景式刮奏、情绪性刮奏和效果性刮奏，按照刮奏 的范围划分，可以将其分为上行刮奏和下行刮奏，上行刮奏是 指食指或者中指由低到高的变换，下行刮奏是指大拇指由高 音到低音的转换过程。由于弹奏琴弦数量的不确定，将其称为 自由刮奏，具有具体范围的叫做定位刮奏，根据作品表现情绪 的不同，刮奏的音量与音色都需要良好的控制，于是散板的演 奏中更要注意感情的特点，才能更有效地表现刮奏的力度与 音色。在《洞庭新歌》中，洞庭湖景色的湖波就需要刮奏的良 好控制，通过由浅入深，循序渐进带动弹奏的幅度，以此来反 映弹奏的湖中水花。 3 双手轮奏 双手轮奏，指的是通过左手与右手的相互交替来弹奏，可 以分为食指轮抹和轮撮两种。食指轮抹是左右手食指来回交 替的转换弹奏，轮撮是指双手大拇指与食指之间的交替转换 弹奏。不论是采用哪一种方式，都是左右手两手的相互交换， 在演奏过程中都要注意音色带来的力度转变。以古筝曲《庆 丰年》为例，该曲在古筝的谱曲中有着非常重要的时代意义， 其开启了用双手弹奏古筝的新时代，该曲在开头采用的就是 双手之间的交替与位置转换，通过速度的强弱给听众带来一 种热闹的喜庆氛围。 4 结语 本文提到的只是古筝散板演奏中一些常用的技巧，此外， 还有分解和弦与琶音、颤音、揉音、滑音等，这些方法在散板技 巧中也起到了非常重要的作用，任何一种都不能被忽视。古筝 作为我国的一项传统乐器，在继承与发展的过程中必须掌握 好其中的有效技巧，才能够弹奏出美妙的音乐，给听众带来更 好的音乐享受。本文通过对古筝散板演奏技巧的分析，探索需 要掌握的演奏方法，旨在为古筝散板的演奏带来可供参考的 文献依据，使古筝弹奏文化的继承能够有据可依，这对我国传 统文化的继承具有重要意义。 参考文献： ［1］ 陈韵宇 . 王中山筝曲艺术特色研究［D］. 武汉音乐学院，