古典萨克斯管基础教学探究
浅谈学习萨克斯管的教学设计
浅谈学习萨克斯管的教学设计发布时间：2021-10-27T01:42:09.745Z 来源：《教学与研究》2021年22期作者：曾尧锋[导读] 萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的。
1846年在法国获得乐器专利。
曾尧锋中山市小榄花城中学摘要：萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的。
1846年在法国获得乐器专利。
在我国三四十年代的上海厅中曾经出现过萨克斯，但是在后来，萨克斯被视为不受欢迎的乐器之一，曾一度消失。
在七十年代改革开放以后，学习萨克斯的人又有所增多，而且在各类传媒及演出中，萨克斯以其优美的音色也被越来越多的国人所喜爱，加之国外著名的萨克斯演奏家及著名的爵士乐团来我国交流访问，学习萨克斯的人越来越多，甚至在我国的北京、上海、西安等地近10年间中国萨克斯爱好者正在急剧增加，与此同时，国内缺乏完整，完善的萨克斯教材，因此，本人通过多年萨克斯教学经验，写出这篇关于学习萨克斯管的教学设计。
关键词：萨克斯管；练习计划；演奏；节拍器；一、学会制定《日常练习计划》当你走进练习室前，你必须要提前把练习内容计划好，“我要完成什么练习（高音练习，颤音练习，呼吸练习等），要达到什么效果？”。
想要练习成功，你必须有一个具体的目标。
有太多学习萨克斯管的同学只是习惯性地练习，而没有设定每日、每周或每月的目标。
这样的练习方法只会浪费时间，进步空间非常有限。
关于练习目标：可以是在30分钟时间里练习音阶。
当演奏者在练习中完成嘴部和手指的热身，确立了良好的音色音准，然后再提高音阶模式的目标就可以开始了。
演奏者应该把节拍器调到一个适中的节奏，先对一个小单位的音阶进行大量的重复练习。
当掌握了这个短小的音阶，节拍器的速度可以开始加快，和扩展更多的音符。
这种逐渐加快节奏并结合分段和重复的方法应该一直持续到能清晰、均匀地演奏完整的音阶。
音乐教案萨克斯管
音乐教案萨克斯管
介绍
本教案主要针对萨克斯管的研究，旨在帮助学生掌握萨克斯管的基本演奏技巧和乐理知识。
教学目标
- 能正确地演奏基本的萨克斯管音阶和简单的曲目
- 理解萨克斯管的基本构造和演奏方法
- 掌握萨克斯管音乐的基本乐理知识
- 培养对音乐的兴趣和激发创造力
教学内容
1. 萨克斯管的外观和构造
- 介绍萨克斯管的各个部分和功能
- 演示如何正确拿持萨克斯管
2. 萨克斯管的基本演奏技巧
- 研究正确的吹气方式和呼吸控制
- 练萨克斯管的音阶和音准
3. 萨克斯管音乐的乐理知识
- 研究音符和节拍的基本概念
- 理解音阶和和弦的构成
4. 演奏简单的曲目
- 选择适合初学者的曲目，练演奏和表达音乐感情
- 引导学生进行个人或小组表演
教学方法
- 演示和示范：通过示范正确的演奏姿势和技巧
- 练和反馈：与学生一起练，提供反馈和指导
- 个人和小组表演：鼓励学生展示自己的成果，并进行互相欣赏和评价
教学资源
- 萨克斯管
- 音乐教材和练册
- 曲目录音或伴奏音乐
评估方法
- 观察学生的演奏技巧和音准
- 考察学生对乐理知识的理解和应用能力
- 评价学生的演奏表现和音乐感情表达
教学时长
本教案建议以10周为周期进行，每周两次课，每次课时60分钟。
参考资料
- 《萨克斯管教程》
- 《音乐基础教程》
- 《流行曲目合集》
以上是本音乐教案萨克斯管的基本框架和内容，希望对您有所帮助。
如有需要，请随时联系我。
谢谢！。
萨克斯演奏古典风格乐曲的几点技巧
萨克斯演奏古典风格乐曲的几点技巧摘要]萨克斯古典风格乐曲是萨克斯演奏中的基础，其他风格的演奏都可视为建立在古典风格之上，比如：爵士、乡村、蓝调、流行等。
在练习萨克斯古典风格乐曲的演奏中，根据自己平时练习时所存在的问题，结合书面理论，而进行进一步的学习与研究，将自己对萨克斯古典风格技巧的理解，更好的领悟与把握萨克斯古典风格技巧的精髓。
但是萨克斯管易学难精，而且很容易犯些低级的错误。
从平时练习与理论的相结合分析原因，以帮助吹奏者把握正确、规范的萨克斯管吹奏方法。
在学习萨克斯古典风格乐曲演奏技巧中，要根据古典风格的特点找出自己对古典风格的演奏方法。
【关键词】萨克斯古典演奏技巧气息一、萨克斯演奏古典技巧最基础技巧练习萨克斯古典技巧分为好多种，最基础的技巧为单吐音、滑音、颤音、装饰音，单吐音指的是用舌头顶住哨片，然后舌头迅速的收回，同时吹气。
滑音指在演奏中声音由低到高或由高到低的变化过程中由下齿带动下唇改变哨片的振动面积和长短而得到的下滑音和上滑音。
颤音又分为自然颤音和指颤音。
装饰音是利用装饰旋律的小音符及某些旋律型的特别记号。
对于此观点，我自己的看法是古典演奏法是基础，流行演奏法可以培养音乐感觉，爵士乐最大的特点是即兴。
如果没有古典专业的学习，就不会有良好的气息、良好的技术技巧做支撑；多听多练，在提高演奏技巧的同时培养良好的音乐感觉。
二、对于萨克斯演奏古典技巧的思考（一）初步学习时一定要找个专业的萨克斯老师，从开始就要进行专业而又规范的学习。
先要以古典技巧打好基础，要形成了良好的气息与高超的技术技巧。
虽说所有的学生都能得到名师指点不现实，但毕竟找一个好的专业老师学习还并不是件难事。
我们不能忽略了启蒙老师的专业性，打个比方来说萨克斯的最基本就是口型问题，而现在却有很多非专业老师还是采用单簧管的口型，就是将嘴微笑拉开成为一字，然后再将笛头放在下嘴唇上推进口中，下嘴唇压住下齿，再包起来。
可能很多人会说，这种方法没有什么不好？这样可以锻炼到嘴劲，笛头也可以被咬得很紧，这样适合长时间演奏。
古典萨克斯教学难点及其对策分析
古典萨克斯教学难点及其对策分析古典萨克斯乐器历史悠久，发展至今已经有上百年的历史。
它的音色优美，音域广阔，使用范围广泛，在古典音乐和爵士乐中都有着重要的地位。
学习古典萨克斯成为了许多音乐学生的选择。
古典萨克斯的学习难度也是相当大的，特别是对初学者来说更是如此。
接下来，我们将对古典萨克斯教学中的难点进行分析，并提出相应的对策，希望对广大古典萨克斯学习者有所帮助。
一、音域扩展困难古典萨克斯是一种单簧管乐器，共有Sopranissimo、Sopranino、Soprano、Alto、Tenor、Baritone、Bass、Contrabass等多种音域，而且不同音域的萨克斯在演奏时需要掌握不同的吹奏技巧。
学习者很容易在音域扩展时遇到困难。
对策：音域扩展的关键在于持之以恒地练习。
学习者可以从简单的音阶练习开始，逐渐扩展到全音阶和半音阶练习，通过不断地练习，提高自己的音域掌握能力。
二、吹奏技巧难以掌握古典萨克斯是一种吹管乐器，吹奏技巧对于演奏音色和音准都有着重要的影响。
初学者通常很难掌握正确的吹奏姿势和呼吸方法，导致演奏的音色和音准都无法达到理想状态。
对策：学习者需要在专业指导下，学习正确的吹奏姿势和呼吸方法。
还需要进行持续性的练习，通过不断地试听自己的吹奏录音，并与专业演奏者的录音进行比较，找出差距并不断改进。
三、复调音乐的演奏难度大古典萨克斯在古典音乐中经常需要演奏复调音乐，这对学习者的观察力、耳力和技巧都提出了很高的要求。
对策：学习者在学习复调音乐时可以通过分解、慢速练习和反复演奏等方式，逐渐提高自己的演奏技巧。
还可以多听多练，通过模仿专业演奏者的演奏方式来提高自己的演奏水平。
四、情感表达和音乐理解难度较大古典音乐强调情感表达和音乐理解，这对于学习者来说是一个较大的挑战。
学习者需要通过对乐曲的理解和体会，将自己的情感融入到演奏中，这通常需要一定的音乐素养和表现力。
对策：学习者可以透过对乐曲背景和作曲家的生平了解，通过多次的演奏和体验来提高自己的情感表达能力。
萨克斯管演奏及教学中的相关问题
萨克斯管演奏及教学中的相关问题萨克斯管是一种非常受欢迎的乐器，因其优美的音色和广泛的运用而备受关注。
但是在萨克斯管演奏及教学方面，也存在着一些问题。
本文将就这些问题进行探讨。
1. 节奏不准萨克斯管演奏中，节奏掌控是非常重要的。
然而，有些萨克斯管演奏者在演奏过程中，会因为强调某个音符或节奏而导致节奏波动或者加速，从而影响整个曲子的节奏。
因此，在萨克斯管演奏中，应该注重节奏的牵制和统一。
2. 音准问题萨克斯管演奏中的音准问题也是常见的问题。
由于萨克斯管在演奏高音时需要发挥较大的气压，而且需要采用不同的吹气角度和唇位，因此非常容易听出音准差异。
而且萨克斯管在演奏时，也容易因为各种原因（例如漏气、疲劳等）导致音准失调。
因此，萨克斯管演奏者需要在演奏前进行各种准备工作，以确保音准稳定。
3. 呼吸不顺畅萨克斯管演奏对呼吸的要求非常高，因为演奏者需要持续的吹气来产生连续的音乐。
但是，如果演奏者的呼吸不够顺畅或不够深入，则会影响演奏效果，甚至引发一系列身体不适症状。
因此，在萨克斯管演奏中，呼吸训练是非常重要的。
1. 教学方式单一有些萨克斯管教师在教学过程中，采用的教学方式比较单一，例如死板的让学生学习熟练度、速度等因素。
这种教学方式虽然可以让学生掌握基本的技能，但是学生可能会没有兴趣，感觉枯燥乏味，从而影响学生积极性。
2. 缺乏音乐理论指导萨克斯管教学中，理论指导也非常重要。
然而，有些教师在教学中可能忽视了这一点，导致学生缺乏基础的音乐理论知识。
由于音乐理论是萨克斯管演奏成功的基础，而且它可以帮助学生更好地了解音乐的内涵和表现形式，所以学生需要在教学中获得适当的音乐理论指导。
3. 不重视技巧训练萨克斯管演奏是需要一定技巧的，因此在教学中，教师应该注重对学生的技巧训练。
并且，这些训练应该包括各种萨克斯管演奏技巧，例如呼吸、口型、吹气、音乐记号等。
培养好的技巧可以让学生更好地表现自己，并且可以让学生更好地掌握和演练音乐。
萨克斯管古典与现代演奏技巧的比较分析
萨克斯管古典与现代演奏技巧的比较分析【摘要】本文将对萨克斯管的古典与现代演奏技巧进行比较分析。
在我们将介绍萨克斯管的基本情况以及古典和现代演奏技巧的概况。
在我们将详细探讨萨克斯管古典演奏技巧的特点和现代演奏技巧的特点，然后比较两者之间的差异，并探讨它们在实际演奏中的应用和发展趋势。
在我们将总结古典与现代演奏技巧的互补性，强调萨克斯管演奏技巧的多样性以及技巧在演奏中的重要性。
通过本文的分析，读者将更好地了解萨克斯管演奏技巧的特点和发展趋势，为学习和演奏提供指导和启示。
【关键词】萨克斯管、古典演奏技巧、现代演奏技巧、比较分析、特点、应用、发展、互补、多样性、重要性。
1. 引言1.1 介绍萨克斯管萨克斯管，又称为萨克斯，是一种木管乐器，它以其独特的声音和广泛的音域而闻名。
萨克斯管通常由黄铜制成，并且有许多不同的尺寸和音域，包括高音萨克斯、中音萨克斯和低音萨克斯等。
这种乐器在各种音乐类型中都有重要的地位，包括古典音乐、爵士乐、摇滚乐等。
萨克斯管是由比利时乐器制作者阿道夫·萨克斯在19世纪初期发明的，它的设计结合了单簧管和铜管乐器的特点，因此具有独特的音色和表现力。
萨克斯管不仅能够演奏优美的旋律和悦耳的和声，还可以通过吹奏技巧产生丰富的音色变化和表达力。
在古典音乐中，萨克斯管常被用作独奏乐器或与管弦乐队一起演奏。
它在现代音乐中也扮演着重要的角色，常被用来演奏爵士乐、蓝调乐和流行音乐等。
萨克斯管音色温暖浑厚，旋律清晰响亮，适合表现各种情绪和风格。
萨克斯管是一种多才多艺的乐器，具有丰富的表现力和音乐性，正因为如此，它成为许多音乐家和听众喜爱的乐器之一。
1.2 介绍古典演奏技巧古典音乐演奏技巧对于萨克斯管的演奏者来说是非常重要的。
古典音乐中的演奏要求准确、精湛的技巧和表现力。
萨克斯管在古典音乐演奏中通常需要具备以下技巧：第一，音准控制。
萨克斯管是一种吹奏乐器，演奏时需要准确控制每个音符的音高，保持音准的稳定性是古典音乐演奏中的重要要求。
古典萨克斯教学难点及其对策分析
古典萨克斯教学难点及其对策分析
二、古典萨克斯教学中的难点
1. 吹奏技巧难以掌握
古典萨克斯的吹奏技巧相对复杂，包括吹气、吹嘴的角度、舌头的位置等多个方面。
学生在初学阶段往往难以完全掌握这些技巧，导致演奏效果不佳。
2. 乐曲理解和演奏难度大
古典萨克斯曲目大多技术要求较高，旋律复杂，情感要求丰富，学生在面对这些乐曲时往往感到困难，难以真正理解并表达出其中的音乐情感。
3. 学习资源匮乏
古典萨克斯的学习资源相对较少，优质教材和教学视频不易获取，给学生的学习带来一定的困难。
4. 教学方法单一
部分教师在古典萨克斯教学中采用的教学方法比较单一，缺乏针对性和趣味性，难以引起学生的兴趣，影响了学习效果。
2. 分阶段教学，循序渐进
在面对难度较大的古典萨克斯曲目时，教师应该采取分阶段教学的方法，循序渐进地进行教学。
教师要帮助学生分析曲目的结构和特点，然后针对每个小节的难点进行详细的讲解和练习，最后再对整个曲目进行逐步的练习和演奏。
3. 多方面开发学习资源
为了解决古典萨克斯学习资源匮乏的问题，教师可以通过各种途径获取相关的教学资源，如借阅图书馆的相关书籍、寻找专业的教学视频等。
也可以鼓励学生积极参与学习资源的搜索和分享，提高学生的自主学习能力。
4. 多样化教学方法
在古典萨克斯教学过程中，教师应该多样化教学方法，根据学生的兴趣和特点，设计丰富多彩的教学活动，如故事串讲、多媒体展示、游戏互动等，以吸引学生的注意力和提高学习的趣味性。
古典萨克斯教学难点及其对策分析
古典萨克斯教学难点及其对策分析萨克斯是一种木管乐器，由于其独特的音质和表现力广受欢迎。
而萨克斯的古典曲目也被广泛使用于音乐教育中。
但是，在教学萨克斯时，难点也随之而来。
本文将分析古典萨克斯教学中的难点，并提供对策。
一、音准音准是萨克斯演奏中最基本的要求，但萨克斯音准难度较大，特别是高音和超高音部分。
要解决这个问题，首先需要尽可能多的练习调音器，并且对比自己演奏音准和调音器的声音，反复练习。
其次，可以采用口型练习，使口腔、舌头和嘴唇得到锻炼，提高音准水平。
还需要加强对全音高度的把握，练习各种音阶和琶音，这些都可以提高音准。
二、呼吸有效的呼吸是保持音符持续时间的关键，也是不同音调之间的连接点。
许多学生面临的难点是无法控制吸气时间和吐气时间，并经常出现断气现象。
解决这个问题的方法是加强训练，提高吸气和吐气的灵活性和控制力，要经常进行长时间尽可能一次性吹吐的练习。
此外，教师还可以向学生介绍练习吹气球和参加体育锻炼等方法来增强呼吸系统的机能。
三、技术萨克斯技术包括音色、音域、修饰音、颤音等等，这些都需要学生具有必要的技巧和积累。
难点在于教师要帮助学生了解萨克斯的技术细节，各种技巧所需要操纵的位置、力度、速度和配合。
这需要教师具有丰富的原理知识和优秀的演奏技巧。
在教学中，为学生提供成功的练习、反馈和挑战，以及引导学生寻求自我修正和进步。
四、表现力和情感萨克斯的表现力和情感在演奏中非常重要，但是也是学生容易忽略的地方。
解决这个问题的方法是帮助学生掌握音乐的情感和表现方式。
比如，鼓励学生通过分析乐曲的情感内容和历史背景，了解音乐作者的想法和意图；在演奏中更多地运用强弱、长短、音量和节奏的变化增强表现力，让音乐更具有感染力；此外，可以通过多听取专业音乐家的演奏，阅读相关的音乐理论和文章，提升自己的表现力和情感。
以上就是古典萨克斯教学中的难点及其对策分析。
在教学中，教师可以根据学生的水平、特点和需求提供有针对性的指导，加强实践和反馈，从而使学生能够快速进步。
《萨克斯管演奏基础》-课程教学大纲
《萨克斯管演奏基础》课程实验教学大纲一、课程基本信息课程代码： 20170022课程名称：萨克斯管演奏基础英文名称:Fundamentals of saxophone performance实验总学时：32适用专业：全校各专业课程类别：通识选修课先修课程：无二、实验教学的总体目的和要求1、对学生的要求能够正确掌握萨克斯管的演奏方法，学会乐理基础初级知识，提高音乐表现力和音乐审美能力，养成良好读谱能力和初级演奏能力。
了解萨克斯管的基本理论和演奏方法,了解中西方乐器演奏差异。
2、对教师的要求主要教授基本乐理及萨克斯管的吹奏基础。
萨克斯管演奏基础以音乐育人为基本理念，培养具备一定的萨克斯管吹奏能力、理解作品能力，具有较全面音乐综合素质的学生。
注重对学生萨克斯管演奏的实用性与音乐知识体系的系统性相结合、学生实际应用萨克斯管演奏能力的培养，立足于基本演奏技能和演奏技巧的学习，将学生实际演奏能力的培养与学生审美能力的培养通过实验课的训练结合在一起，提高学生音乐审美与实操的综合素养能力。
3、实验条件的要求实验硬件要求（最低配置）：降E调中音萨克斯管（学生每人一支，不可共用）乐谱架（学生每人一个）移动五线谱白板实验软件要求：无4、主要实验耗材：降E调中音萨克斯哨片三、实验教学内容（黑体／小四）此部分要科学设计实验项目体系。
实验项目一实验名称：萨克斯演奏姿势、中音区指法1、嘴形、气息、基本乐理1实验内容：中音区do si la sol指法及长音演奏、乐音、全音符、二分音符及四分音符实验性质：综合设计性试验实验学时：2学时实验目的与要求：训练、良好演奏姿势、中音区do si la sol 的对应指法，音名、基本节奏。
实验条件：降E调中音萨克斯管、乐谱架、移动五线谱白板研究与思考：提升学生对萨克斯管的熟悉程度，迅速寻找出双手在乐器上的位置，形成良好做演奏姿态以保证吹奏发力。
初步了解五线谱知识。
实验项目二实验名称：中音区指法2、吐音、基本乐理2实验内容：掌握中音区fa mi re以及泛音键的指法，掌握全休止符、二分休止符、四分休止符的记谱，学习单音吐音演奏实验性质：综合设计性试验实验学时：2学时实验目的与要求：正确掌握高音区指法、休止符及吐音演奏实验条件：降E调中音萨克斯管、乐谱架、移动五线谱白板研究与思考：拓展思考其他乐器使用的谱号与谱表，了解不同乐器的音域。
古典萨克斯教学难点及其对策分析
古典萨克斯教学难点及其对策分析古典萨克斯教学是音乐学习中非常重要的一个组成部分，它具有独特的音色和表现力，因此备受广大音乐学习者的喜爱。
古典萨克斯教学也存在一些难点，对学习者提出了一定的挑战。
本文将针对古典萨克斯教学中的难点进行分析，并提出相应的对策，以帮助学习者更好地克服这些难点。
一、难点分析1. 技巧要求高古典萨克斯曲目通常要求演奏者掌握高难度的吹奏技巧，如快速的音阶、跳音、长音续奏等。
这对学习者的吹奏技巧和气息控制能力提出了很高的要求，需要长时间的练习和坚实的基础才能够达到要求的水平。
2. 音色的掌握古典萨克斯曲目要求演奏者能够准确地控制音色的变化，在不同的曲目中展现出不同的表现力和情感。
而要做到这一点需要对萨克斯的吹奏技巧有相当深刻的理解和掌握，这对学习者来说是一个比较大的挑战。
3. 曲目的理解和表现古典萨克斯曲目通常富有内涵和情感，在演奏时需要演奏者对曲目的背景和情感进行深刻的理解，并通过自己的表现力将这些情感传达给听众。
这对演奏者的表演技巧和表现力提出了很高的要求。
二、对策分析1. 注重基本功的训练面对古典萨克斯教学中的技巧要求高的难点，学习者需要注重基本功的训练。
在学习萨克斯的过程中，要多加练习音阶、琶音、吹气和气息控制等基本技能，建立坚实的基础，从而为后续学习更加复杂的曲目奠定基础。
2. 听力训练和模仿对于音色的掌握，学习者可以通过听大师的演奏进行模仿和学习，从而提高自己对于音色的感知和掌握。
也可以通过反复练习，不断地调整吹奏的姿势和力度，逐渐找到最适合自己的吹奏方式。
3. 注重音乐理论知识的学习在学习古典萨克斯曲目时，学习者应该注重音乐理论知识的学习，了解曲目的背景和情感，从而更好地理解曲目，提高表现力。
可以通过阅读相关的音乐书籍、学习音乐理论知识，或者请教老师和专业的音乐指导人员进行辅导。
4. 注重演奏技巧的训练对于曲目的理解和表现，学习者可以通过多加练习和不断的舞台表演来提高自己的表演技巧和表现力。
古典萨克斯教学难点及其对策分析
古典萨克斯教学难点及其对策分析古典萨克斯是一种具有浓厚法国风格的萨克斯，其音色富有表情和特点。
虽然古典萨克斯在演奏中相对于其他乐器来说较为容易，但也存在着一些教学难点。
本文将分析古典萨克斯教学中的难点，并提出相应的对策。
古典萨克斯在演奏中要求演奏者具备较高的音乐知识和技巧。
学习者需要通过学习乐理和音乐基本技能来提高自己的水平。
教师可以通过讲解乐理知识和演奏技巧，并结合实际乐曲进行示范和练习，帮助学生理解和掌握音乐知识和技巧。
古典萨克斯在演奏时要求演奏者能够正确表达音乐的情感和细节。
学习者可能在表达音乐情感和细节方面遇到困难，导致演奏乏味或缺乏表现力。
教师可以通过讲解音乐细节和情感，并指导学生如何运用吹奏技巧和表现手法来表达音乐情感，帮助学生提高自己的表现能力。
古典萨克斯演奏时还需要学习者具备良好的音乐听觉能力和演奏协调性。
学习者可能在音准和节奏方面存在问题，导致演奏不准确或不流畅。
教师可以通过演奏示范和反复练习，帮助学生提高音乐听觉能力和演奏协调性。
教师还可以利用节奏练习和调式练习等教学方法，帮助学生提高音准和节奏感。
古典萨克斯演奏时的吹奏技巧也是学习者容易遇到的难点之一。
学习者可能在吹奏技巧上存在问题，导致音色不纯或吹奏不稳。
教师可以通过技巧讲解和示范，并指导学生如何正确使用吹奏部位和吹奏姿势，帮助学生克服吹奏技巧难点，提高吹奏稳定性和音色品质。
古典萨克斯演奏还需要学习者具备良好的音乐记忆和练习方法。
学习者可能在记忆乐曲和制定合理练习计划方面存在问题，导致学习效果不佳。
教师可以通过讲解记忆方法和练习技巧，并指导学生如何制定合理的练习计划和乐曲分析，帮助学生提高音乐记忆和练习效果。
古典萨克斯教学中存在一些难点，但通过教师的正确指导和学生的努力学习，这些难点是可以克服的。
教师可以采取相应的对策，帮助学生提高音乐知识和技巧，加强音乐表达和细节处理能力，培养良好的音乐听觉和演奏协调性，克服吹奏技巧难点，提高音乐记忆和练习效果，从而帮助学生更好地掌握古典萨克斯演奏技巧，展现出更好的音乐表现力。
古典萨克斯教学难点及其对策分析
古典萨克斯教学难点及其对策分析古典萨克斯是一种具有悠久历史的乐器，其独特的音色和丰富的表现力使得它在音乐界中备受瞩目。
古典萨克斯的学习和教学并不是一件容易的事情，学习者往往会遇到各种各样的难点。
本文将从古典萨克斯教学的难点出发，分析并提出相应的对策，帮助学习者更好地掌握古典萨克斯的技巧和演奏技能。
一、音域广阔古典萨克斯的音域相对比较广阔，从低音到高音都需要学习者熟练掌握。
尤其对于初学者来说，往往很难做到音域的顺畅过渡，容易出现起伏不平和音色不均匀的情况。
对策：针对音域广阔的难点，学生应该通过持续的练习来提高自己的音域技巧。
可以通过练习音阶、琶音和跳音等方式来增强音域的掌握能力。
学生还可以选择一些音域过渡自然的乐曲进行练习，比如巴赫的无伴奏小提琴组曲等，来提高音域的过渡和平稳性。
二、舌面技巧萨克斯乐器的演奏跟多数的管乐器一样，需要运用舌面技巧，包括单音、颤音、滑音等。
需要进行长时间的练习才能够做到娴熟应用，而且初学者容易产生误学和错误的习惯。
对策：学生可以通过练习口腔和舌面的协调性来提高舌面技巧。
可以通过练习发音和吐字的方式来增强舌头的灵活性，从而更好地掌握舌面技巧。
学生还可以多听一些优秀的萨克斯演奏家的演奏，观察他们的舌面技巧和表现方式，通过模仿来提高自己的演奏技能。
三、音色控制古典萨克斯的音色控制是非常重要的一环，不同的演奏要求需要学生能够随时随地的控制好乐器的音色。
要做到音色的自如转换并不是一件容易的事情，需要学生有极强的耐心和细心。
对策：学生可以通过练习各种不同的音色来提高自己的音色控制技能。
可以通过练习长音、颤音、连续吹奏等方式来提高音色的转换和控制能力。
学生还可以多听一些不同类型的音乐，比如古典音乐、爵士乐等，来感受不同的音色要求，从而提高自己的音色控制技巧。
四、表现力训练古典萨克斯的表现力要求非常高，需要学生具备丰富的表达能力和深厚的音乐素养。
有些学生往往缺乏自信和表现欲望，导致演奏时缺乏表现力和感染力。
古典萨克斯教学难点及其对策分析
古典萨克斯教学难点及其对策分析古典萨克斯教学是音乐教育领域中一个比较重要的分支，其拥有独特的音色和表现力，在演奏中深受广大学生的喜爱。
然而，在古典萨克斯教学中存在一些难点，这些难点不仅限于技术层面，还包括了演奏的风格和表现力等方面。
下面我们将从技术层面和表现层面出发，分析古典萨克斯教学的难点，并提出对策。
一、技术难点1. 节奏控制：古典萨克斯曲目中很多都需要精准的节奏控制，特别是对于那些拥有复杂节奏的曲目，对学生的要求更为严格。
对策：强化节奏训练。
教师可以通过加强练习，使学生更好地掌握节奏的精准性。
同时，老师可以采用编排一些有趣的节奏练习，激发学生的学习兴趣，提高学生对节奏的感知能力。
2. 口腔技巧：古典萨克斯演奏需要丰富的口腔技巧，包括透气、吹气和舌头巧妙的运用等等。
对策：加强口腔训练。
教师可以设计一些针对性的口腔训练，帮助学生更好地掌握透气、吹气和舌头运用的技能。
同时，教师可以根据学生的情况结合不同的教学方法，比如演示、模仿、演唱等等，让学生逐渐提高技能水平。
3. 普通音乐理论知识：古典萨克斯演奏需要学生掌握一定的音乐理论知识，包括旋律、和声、节奏和曲式等方面。
对策：注重理论学习。
在教学过程中，教师要将音乐理论知识贯穿于整个教学过程中，注重学生的理论学习，满足学生各方面的需求。
同时，教师也要充分挖掘学生的潜力，让学生充分发挥自己的想象力和创造力。
二、表现难点1. 表情和气息的掌控：古典萨克斯演奏是一种富有表达力和情感色彩的艺术形式，因此，演奏的表情和气息的掌控十分重要。
对策：注重情感表达和气息掌控的培养。
具体而言，教师可以通过引导学生多听、多看、多感受，加深学生的情感认知和理解，让学生更好地理解音乐情感的表达。
同时，教师也可以针对不同的曲目或乐段，让学生掌握自然顺畅的气息掌控技巧，从而达到更好的表达效果。
2. 风格转换和情感转换：古典萨克斯演奏既有热情洋溢的情感表达，也有悲苦相伴的情感表达。
谈萨克斯管演奏教学中应注意的几个问题
谈萨克斯管演奏教学中应注意的几个问题前言萨克斯管这种乐器在当今乐坛有着广泛的应用，学习者数量也日益增加。
然而，在萨克斯管演奏教学中，往往会遇到一些问题，比如教学方法不当、学员习惯不良等等，这些问题都会对学习者的学习效果产生影响。
因此，我们需要深入探讨教学中应注意的几个问题，以便于更好地进行萨克斯管演奏教学。
问题一：萨克斯管演奏姿势的正确性萨克斯管演奏姿势正确性是每个学习者用萨克斯管进行演奏的基础要素，因此在教育者进行教学之前，应该要仔细检查学员的萨克斯管演奏姿势是否正确。
正确的演奏姿势不仅能够使演奏者在演奏过程中配合自己的身体发力，还能最大限度减少因演奏姿势不良而带来的身体损伤。
问题二：萨克斯管演奏技巧的训练萨克斯管演奏技巧是非常重要的，因为它能决定演奏者演奏的音乐是否清晰、优美。
不同的演奏技巧对应不同的音乐风格，因此，我们需要在教学中注重学员对萨克斯管演奏技巧的训练。
具体而言，教育者在讲解演奏技巧的时候，要结合具体的音乐乐曲，通过示范演奏，以便于学员更好地掌握演奏技巧。
问题三：萨克斯管习惯的养成萨克斯管演奏习惯的养成对于学员的表现非常重要，因为习惯会影响到学员演奏的稳定性和水平。
例如，学员在演奏中经常循环练习，可能会造成重复练习的动作习惯，从而导致学员习惯性地犯错，表现不佳。
因此，在教学中，应该授予学员良好的习惯，使其在演奏中有意识地养成正确的习惯，从而提高演奏水平。
问题四：萨克斯管演奏音乐感的培养音乐感是萨克斯管演奏中非常重要的因素，它能决定学员的演奏表现水平。
例如，学员在演奏萨克斯管时，如果能够在演奏过程中准确地把握每一个音符的乐感，那么学员就能够将音乐演绎得更为地精准、自然、优美。
因此，在教学中，应该注重提高学员的音乐感，培养大家敏感的听觉，提高判断能力和演奏技巧。
结语综上所述，萨克斯管演奏教学中应注意的问题尤为重要。
在教育者进行教学之前，应该要重视学员姿势的正确性，进行演奏技巧的培养，注重学员习惯的养成，以及提高学员的音乐感。
浅析萨克斯管初步教学的方法和经验杨磊
浅析萨克斯管初步教学的方法和经验杨磊发布时间：2022-02-24T00:47:34.998Z 来源：《基层建设》2021年31期作者：杨磊[导读] 萨克斯管是一种装有单簧片的铜制吹奏乐器仪征市文化馆 2114001.萨克斯管的历史及其特征萨克斯管是一种装有单簧片的铜制吹奏乐器，1840年由比利时的乐器制造家阿道夫•萨克斯（1814- 1894）创造发明的。
{1}他根据当时欧洲盛行的波姆式长笛的发声原理将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改变，以自己的名字命名了这种乐器。
萨克斯管的发音原理与单簧管相似，吹嘴和簧片也与单簧管相仿，只是萨克斯管的吹嘴略大一些。
萨克斯管由主管、脖管、笛头、哨片、哨箍、盖帽、挂带共七部分组成。
除笛头和哨片外其余全为铜制，由于是金属制作的，单簧片结构，构造借鉴了“波姆体系”{2}故归入木管乐器组。
其强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐器媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。
萨克斯管的音色松弛，变化丰富，具有较强的抒情性和歌唱性，尤其在吹奏富有激情的乐曲时，可产生一种令人振奋的独特的音乐色彩，所以它在轻音乐队中是一件不可缺少的乐器。
2.萨克斯管入门教学经验2.1以身动情，点燃学生的学习兴趣和热情爱因斯坦说；“兴趣是最好的老师。
”教学俨始，总会碰到学生对学习充满了极强的兴趣，但缺乏耐性思想不集中的现象，因此培养学生对音乐的浓厚兴趣，对培养学生主动探究知识,优化教学效果具有重要意义，而不使用简单的方法摧毁学生表现出来的兴趣和热情，让学生就范。
事实证明，当学生对萨克斯演奏产生浓厚的兴趣时，学习萨克斯的积极性就会表现出来，这时对学习内容就会有一种自发的注意倾向，同时伴随着一种积极的情绪状态——热情，也正是这种‘热情’鼓舞着学生自主且愉快的学习，因此教师教学中就应该从这个规律出发，运用科学的教学方法，激发学生的学习兴趣，让学生去学会鉴别好的东西，并主动去学习。
古典萨克斯教学难点及其对策分析
古典萨克斯教学难点及其对策分析古典萨克斯是一种极具表现力和明亮的管乐器，常常被用于管弦乐队、爵士乐队等不同领域的演奏。
其音色甜美，高音明亮，低音醇厚，是众多音乐家和爱乐者追捧的对象。
然而，在教学过程中，我们也会发现一些难点与问题，本文将之一一列举，并探讨对应的解决策略。
难点一：呼吸控制萨克斯管的吹奏需要强有力的呼吸和良好的呼吸控制，否则会导致气息不足、音色失真、音量不稳等问题。
在教学初期，学生往往无法正确地控制呼吸，往往容易咳嗽、喘息、窒息等。
对策一：呼吸训练对于球类运动、合唱等领域的学生来说，意识到呼吸、身体的力量和动态调整是非常重要的。
我们可以让学生通过具体的练习方法，例如逐渐增加呼吸量，缩短呼气时间等，增强呼吸肌肉力量，从而逐渐掌握正确的呼吸控制方式。
难点二：指法掌握古典萨克斯管上的按键和键盘布局相对复杂，很多按键需要细致的技巧与熟练的操作才能完成，而且其技能要求是高音伸展掌握、音准度等方面的问题。
笔触练习是古典萨克斯管掌握的重要基础，可以让学生逐渐掌握正确的指法。
可以让学生定期练习双手分别按键，并通过模拟实际演奏的演奏过程来完善笔触技巧技巧。
难点三：音乐理论古典萨克斯演奏不仅要求良好的呼吸和指法掌握，同时要求学生掌握基本的音乐理论，例如音域、音调、节奏、和声、艺术表现等相关知识和技能。
对于对乐曲没有太多经验的学生来说，这一点显得非常困难。
对策三：理论知识训练在教学过程中，教师可以通过谱表展示，引导学生逐渐掌握音乐理论。
同时还可以将运用实际演奏都艺术表现技巧，例如把音乐语言中的情感元素运用到萨克斯演奏技巧中。
课外计划活动、街头演奏等都可以帮助学生在实践中不断发展和提高演奏技巧和音乐理论能力。
总之，古典萨克斯是一种非常具有表现力和魅力的乐器，它的演奏需要学生具备较强的技巧和知识储备。
在教学过程中，教师需要结合自己的专业知识和经验，采取针对性的做法，帮助学生战胜难点，提高演奏能力。
教案(萨克斯)
教案(萨克斯)
教案（萨克斯）
介绍
本教案旨在帮助学生研究和掌握萨克斯风的基本知识和技巧。
萨克斯风是一种受欢迎的木管乐器，广泛用于各种音乐风格中，如爵士乐、流行音乐和古典音乐。
通过本教案的研究，学生将能够了解萨克斯风的起源、结构和演奏方法。
研究目标
- 了解萨克斯风的历史和起源
- 理解萨克斯风的结构和不同类型
- 掌握基本的萨克斯演奏技巧
- 学会演奏几首简单的乐曲
教学步骤
步骤一：介绍萨克斯风（10分钟）
- 通过图片和简短视频介绍萨克斯风的外观和声音特点
- 讨论萨克斯风在各种音乐风格中的应用
步骤二：了解萨克斯风的历史和起源（20分钟）
- 讲解萨克斯风的发明者阿道夫·萨克斯的背景和贡献
- 介绍萨克斯风在音乐史上的重要地位和影响
步骤三：掌握萨克斯风的结构和不同类型（20分钟）
- 使用模型或示意图展示萨克斯风的各个部分并详细解释它们的功能
- 介绍常见的萨克斯风类型，如高音萨克斯、中音萨克斯和次中音萨克斯
步骤四：研究萨克斯演奏技巧（30分钟）
- 指导学生正确的吹气和发音方法
- 教授基本的指法和音阶练
- 练口腔和舌头的技巧，以提高演奏表现
步骤五：演奏简单乐曲（20分钟）
- 给学生提供几首简单的乐曲，如《小星星》或《欢乐颂》的简单版本，以让学生实践所学技巧
- 逐步指导学生演奏，并提供反馈和指导
教学评估
- 观察学生对萨克斯风的理解和掌握程度
- 通过演奏乐曲的表现评估学生的弹奏技巧和音准
参考资料。
萨克斯管演奏技巧和音乐处理方法探析
萨克斯管演奏技巧和音乐处理方法探析萨克斯管是一种非常受欢迎的乐器，广泛应用于各种音乐场合，并且在不同种类的音乐中都能发挥出独特的效果。
在萨克斯管的演奏中，技巧和音乐处理方法起着非常重要的作用，下面将对这两个方面进行探析。
技巧是萨克斯管演奏的基础。
萨克斯管的演奏技巧与呼吸、指法、吹奏力度和音色控制等方面密切相关。
首先是呼吸技巧，因为萨克斯管是一个吹奏乐器，所以正确的呼吸对演奏非常重要。
演奏者应该通过控制呼吸的深度和频率来产生不同的音色和音符。
其次是指法技巧，萨克斯管有非常复杂的指法系统，演奏者需要通过熟练的掌握和灵活运用指法来完成各种音符和音阶的演奏。
演奏者还需要掌握各种特殊的技巧，如颤音、滑音和吹气音等，这些技巧可以使演奏更加生动和富有表现力。
吹奏力度也是萨克斯管演奏中需要掌握的重要技巧之一。
演奏者需要通过调整吹奏力度来控制音的音量和强弱，使音乐更加丰富和有层次感。
最后是音色控制技巧，音色是萨克斯管演奏中非常重要的要素。
演奏者可以通过调整嘴巴的形状和位置、舌头的运动方式以及吹气的力度来改变音色，从而达到表达不同情感和风格的目的。
除了技巧之外，音乐处理方法在萨克斯管演奏中也起着重要作用。
音乐处理方法是指演奏者在演奏中对音乐进行的处理和表达方式。
首先是音乐的表情和情感的表达。
演奏者需要通过调整音的音量、强度和音色等方面来表达音乐中的情感，并且要根据音乐的内容和要求来进行合理的演绎。
音乐的速度和节奏也是音乐处理中需要注意的重要方面。
演奏者需要根据音乐的要求来掌握速度和节奏的变化，使音乐更加准确、生动和富有韵律感。
对于不同类型的音乐，演奏者需要选择适合的演奏技巧和音乐处理方法。
在爵士乐中，萨克斯管常常作为主要的独奏乐器，演奏者需要更加注重音乐的即兴和个人风格的发挥。
而在古典音乐中，萨克斯管则常常作为管弦乐队中的一个声部，演奏者需要更加注重与其他乐器的配合和合奏的效果。
萨克斯管演奏技巧和音乐处理方法在演奏中起着非常重要的作用。
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2012年第03期
吉林省教育学院学报
No.03，2012
第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE
Vol .28（总291期）
Total No .291
收稿日期：2012—01—14
作者简介：李淼（1977—），男，辽宁沈阳人，沈阳音乐学院（大连校区），讲师，硕士，研究方向：古典萨克斯演奏。
古典萨克斯管基础教学探究
李
淼
(沈阳音乐学院大连校区，辽宁大连116000)
摘要：不管是什么乐器的演奏，都需要系统、科学的方法来学习。
乐器的组装和操作是初学者对乐器最初的接触，良好的方式会给初学者带来学习的兴趣。
嘴型和呼吸是决定演奏者的音色，所以要不断地研究和探索，找到适合自己的方式。
关键词：组装乐器;操作乐器;嘴型;呼吸中图分类号：J602
文献标识码：A
文章编号：1671—1580(2012)03—0058—02
JOE ALLARD 是美国古典萨克斯管演奏家和教育家。
我在学习和演奏中都贯穿着他的教学思想。
我下面探究的教学法，是我在十多年教学当中遇到的问题加以总结和研究。
我要通过组装乐器、操作乐器、嘴型、呼吸方面来讲述基础教学的过程。
首先我要讲述组装乐器。
下面我要从几个点来说明。
（1）打开箱子后拿出乐器的喇叭口，不要紧抓乐器键位以免手的压力会伤害到乐器杠杆和弹簧等。
（2）组装弯脖时，要用右手大拇指、二指拿住弯脖弧度上端的左右点，顺着左右方向扭动将其放进接口处。
不要上下的方向放入借口，这样长时间会导致弯脖接口处损坏变形漏气。
也不要在弯脖高音键位上用力，这样会损伤到泛音键的弹簧。
安装好后弯脖口方向与喇叭口相反。
（3）拿出笛头哨片，首先把哨片放入口中将其润湿。
以哨片底部为先由上至下放入哨片卡子。
哨片的顶部与笛头顶部相对应对齐为好。
哨片卡子退到哨片中间一下横线处拧紧。
（4）在弯脖软木上涂抹润滑膏，将笛头插入软木上（不得过深或过浅，这样都会影响乐器的音准和发音效果）。
其次是操作乐器，乐器的操作也要有正确方式、顺序。
（1）背带，身体站直目视前方姿态，背带放置前面。
将背带的挂钩钩住乐器的钩环处。
使乐器的全部重量承载在被带上。
（2）左手向正前方伸直胳
膊，自然向上弯曲90ʎ角，然后保持不动自然下垂，手指放松，大指放到泛音键的位置（成45ʎ角），其他四指依次按顺序放到B A G 键。
右手与左手相同做法自然、放松下垂，大指放到乐器后方的手托处。
（这个位置是控制乐器的左右方向，并不是承载乐器的重量。
不要在右手大指出现向上的推力力量。
）其他四指按顺序自然放到F E D 键。
（3）左右手除了二个大指外，
其他都以自然弧形弯曲状接触键位。
也就是手指的前端的点触键。
胳膊大臂内侧
自然下垂身体两侧。
再次讲到嘴型。
嘴型的学习分基本型、高级型。
不要要求初学者做出标准的演奏嘴型，因为初学者需要时间练习来提高嘴唇的适应力。
告诉学生强调嘴唇是放松演奏就可以。
（1）用手指的一二三指拿住上好哨片的笛头。
身体站直目视前方。
（2）下唇放置下牙上面，进去的位置大约是下唇的红线处。
在自然放松下，上牙“搭”在笛头上，上牙在笛头上的位置是，大约在笛头斜面长度的前三分之一处。
（3）嘴角向后拉，吹奏时向前集中。
但嘴角的肌肉不用力。
只是控制两腮自然贴在牙床上，不让嘴角漏气即可。
（4）在吹奏时，笛头和哨片之间的间隙，不会因为高低音的变化而改变。
所以嘴唇不要用力来演奏。
可以挑选适合自己的哨片为好。
可以尝试拿反笛头后面放入口中（下图），反向吸气，可以看到哨片在气息的作用下不断地抖动，少
8
5
量的吸气会发现哨片前端左右两面震动区域发生震动，声音尖锐，这就是高音区的震动地点。
在加大气息的吸入量，会发现哨片前端中间位置发生震动而且声音发低，这就是中低音区震动点。
下面我要讲述初学者会出现的一些问题：
（1）有些初学者笛头进入嘴中位置过多或过少，这将会导致哨片震动区域过大或者不会完全震动影响声音效果，所以要找到适当的位置。
（2）牙齿不能用力“咬”，这样会导致上下咬合，很多孩子
笛头上面长时间会咬出痕迹，
下唇也会因此咬破。
长时间会形成很难改掉的毛病，对以后演奏影响很大，所以要放松牙齿力量，“搭”在笛头上，让气息自然进入笛头震动哨片。
（3）如果嘴唇肌肉产生压力
会导致哨片贴近笛头，这样哨片的正常共振区域所改变，使声音变得发闷和暗淡。
这样你会不自觉加
大气息压力想吹更大声音，
就会发觉嘴角肌肉随之也加大压力，这样声音会越想大反而变小释放不出
来，所以要提醒自己的嘴角一定是放松的感觉去吹。
（4）如果嘴唇抖动、嘴角漏气这说明练习过多需要休息。
那么如何检查嘴唇、牙齿是否放松，我可以通过几个方式来检查。
（1）把笛头放在嘴角处，吹奏G F D bE 由上至下，这时候的嘴唇牙齿一定是没有任何压力放松再吹。
听声音的自然释放感觉、哨片完全振动感觉。
感到变化后放回正常位置，用正常嘴型用刚才的放松度来演奏相同的音。
检查松弛度。
（2）照镜子观察自己，
在吹奏时把上唇抬起来，感觉没有压力的演奏，
完了再调回正常嘴型在感受变化。
（3）在演奏G A B 时，用右手小幅度晃动笛头，感受笛头在嘴中滑动感，但声音还会正常发出，这样也可以感受到松弛度。
（4）用手指放在正确的嘴型的嘴里。
感觉手指所受的压力。
（5）拿下笛头，
可以用二三指放在笛头两侧，
夹着笛头，手指前端与笛头前端平齐撑开嘴角，摆正嘴型尝试吹出声音，经过练习体会。
再放回
正常嘴型来体会嘴角的松弛度。
最后，我要讲下呼吸的方法，吹奏乐最难的部分应该就是呼吸。
它是支撑音色重要部分，所以要通过系统的练习来掌握。
（1）张口练习，气息从口腔吸入，打开喉咙，让
气息以最宽松的流量进入腹腔，
气息扩展肺部，使腰部会有起伏感。
（2）出气时，
腹腔作为支撑点压气给出力量，气息经过入气时宽松的喉咙状态送出，感觉以喉咙的歌唱形式把气直接送进笛头震动哨片。
（3）吸气时下唇和上牙不要离开笛头用嘴呼吸不要用鼻子呼吸。
（4）吹奏时要体会自然发音震动哨片，会有感觉自己歌唱声音的延续，为最佳状态。
呼吸时注意的问题：
（1）喉咙宽度对声音影响很大，它的收紧会限制声音音色。
控制气息来控制音色。
放松演奏是非常难掌握，需要多加练习。
（2）演奏时，不要有气息压力充斥到脑部的感觉，这是错误的要立即停止练习，进行张口练习来调节气息压力位置。
（3）气息的进入量一定的情况下，
排出量压力的大小是根据演奏的乐曲强弱变化来调节。
所以不要把控制强弱的任务交给嘴唇，这样哨片没有得到自然地共振，会影响到音色的发挥。
（4）头部的过度抬高或放低都会影响气息在经过喉咙的通畅度。
目视前方张开口，笛头应该正好放到口腔里，这个姿态为标准。
下面是喉咙练习方式：
（1）用歌唱的方式唱出E 、AE 、AH 、OH 由小到大变宽喉咙。
（2）打哈欠方式练习放松。
（3）用吹热气的方式练习放松，类似冬天在外面用嘴哈气暖手的感觉。
（4）用管子练习吹气，感觉气息在喉咙的通畅感。
做一个可以将嘴巴撑开的管子，放入
口中吹气。
（5）学生吹气，
老师可以在学生背后帮助按键字，让学生感觉没有准备的情况下吹奏高、低
音的统一感，体会喉咙的通畅感。
多年来，世界各国的演奏家教育家、来到国内演出讲学，给国内注入了新鲜的血液，使更多的初学者得到了科学的方法，我希望在我的研究中会有一些可以吸收的知识奉献给大家。
［参考文献］
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