浅谈弗洛伊德油画

浅谈弗洛伊德油画

摘要：弗洛伊德是英国当代的著名油画艺术家，他的作品从技法角度来看更接近直接技法和写意风格，他本人的画风演变确实也经历了由细腻工整的写实风格到粗狂豪放的写意风格的变化。他的油画作品写意式的画风、对生命心理的独特描述、对极致视觉冲击力的创新追求，给人留下了深刻的印象和有益的艺术启示。此文从对弗洛伊德绘画风格的发展演变进行了剖析，并且从造型及精神意味等方面对其艺术特色进行了研究，以期全面认识这位现代具象写实绘画领域大师作品的独特价值。

关键词：路森弗洛伊德；油画；审美特征；艺术启示

西方艺术进入20世纪后,绘画被视为一种本质上保守的表现形式,卢西恩·弗洛伊德(Lucian Freud)仍以一种公认的传统的方式进行工作,是当今英国具象绘画的代表画家之一,作品均取材于日常生活,大部分在画室中完成。弗洛伊德的画面造就了一种与古典绘画艺术不同的不和谐感,也因此使得他的绘画作品具有原创性:虽然表现是传统的,但是却摆脱了西方绘画中的象征性。弗洛伊德以其非凡的写实能力,新颖独特的造型特点,神秘莫测的画面语境,给人以既传统又现代的视觉冲击。弗洛伊德所追求的艺术目标如同中国画一样，在于超越对具体物象形似的简单追求，由形似走向神似。由于弗洛伊德在英国成名较晚，弗洛伊德的中期作品才引起英国乃至世界艺术评论家的广泛关注，并相继在世界各地举办大型个人画展，赢得了世界性的普遍赞誉。

一、家庭简介与油画的微妙关系

良好的家庭教育为路森弗洛伊德日后成长为著名画家起着十分重要的作用。1933年，弗洛伊德全家迁往英国并于1939年加入英国国籍。并进入英国圣工会绘画学校学习，受到安格尔、荷尔拜因、门采尔等人的影响，绘画较为细腻真实，创造出强烈的个性化绘画技法和形式风格。弗洛伊德的祖父是奥地利著名心理学家，精神分析学派创始人。弗洛伊德认为，艺术家在选择和提炼题材时也是为把潜意识中的力比多加以伪装和变形，绘画的灵感闪现于理智对潜意识的控制力放松之时；画家按照自己的心声创作，本我、自我、超我随环境而变，均有可能作为主导的心理状态指导其创作，从而使艺术作品感染愿望同样被抑制的人们，并使观众从中体会到艺术家真实的个人情感。艺术家就像一个精神病患者，用绘

画使自己从不满的现实中得以解脱，投入到一个自己幻想的完美世界。在艺术世界里，艺术家解决冲突，对抗焦虑，处理复杂问题，并且净化心灵。弗洛伊德指出，释放本能产生的痛苦是艺术家创作的理由。艺术家把在现实中受到压抑而得不到满足的欲望按照美的规律转化到幻想世界，即绘画中去，从而得到本能的宣泄和欲望的达成，借以追求期望中的自由与快乐。20世纪90年代，随着对外文化艺术交流的进一步扩展，路森弗洛伊德这个名字逐渐由陌生到令中国的同行们耳熟能详的地步，他油画作品中所传达的令人震撼、使人激动兴奋不已的洒脱刚劲而又不失其对物像造型“画面上的那种隐隐现现、诡异闪烁的意味、不协调的冷准确把握的能力。”引起多少崇拜者的追捧借鉴和效仿，从而漠和让人百般品味的视觉效果。在中国掀起了不小的学习弗洛伊德，研究弗洛伊德的热潮。

二、弗洛伊德各个时期油画作品分析

写实绘画在当代艺术中的意义是特殊的，因为它在延续欧洲绘画传统的同时又展现出独特的当代性。洛佩斯、纳兰霍、萨维尔、弗洛伊德等著名画家无疑是当代写实画坛的领军人物，弗洛伊德是几位大师中对中国当代艺术影响最大的。弗洛伊德的绘画大都是在室内完成的，他是一名典型的室内画家，其光源也大都采用白炽灯，因而画面色调大都是冷灰调子；而且他还采用平行光源来增强人物塑造的平面感。早期的启蒙阶段是弗洛伊德探索学习的过程，他似乎对表现主义和超现实主义情有所钟。以表现主义的绘画形式所引发的超越具体物象的形与色，来表达自己内心情绪的激荡；由超现实主义的绘画形式所引发的对自然界和人的心理深处种种深邃神秘因素的暗示和解读，都通过他的作品明晰地传达出来。在其早期绘画中亦是如此：色彩简洁、温和；色调统一，加之这一时期特殊的平整光洁的绘画技法，使色彩变化更显舒缓、轻快、细腻。弗洛伊德刻画的人物，表情大多是一种神经质似的僵滞，带有很强的精神性。不像那些庸俗的画家只关注描摹人物客观的外轮廓，弗洛伊德在创作中通过对画面人物注入一种主观的精神体验而实现了其特殊的人文关怀，从而达到了罗丹所谓的“比真实更加真实”的境界。中期，代表作有《画家的母亲》《诺斯》。弗洛伊德中期的绘画风格同早期相比，无论是画面的形式语言还是对人物表情的塑造都有了较大的变化。总的来说，这一时期的风格是躁动的、坚实的、粗犷的、性感的，更具表现力。在这一时期的作品中，画家一改早期精巧平整的绘画风格，取而代之的是泼辣厚重的笔触肌理，画风由早期的冷漠变得热烈，画面的表现性的到了加强。色

彩虽然依旧稳重，但是强有力的笔触强化了体积的转折，增强了画面的空间感而且使画面更具绘画性。晚期，80年代以后，弗洛伊德的创作进入了晚期，同时也到了炉火纯青的顶峰阶段。这一时期他的画风变得更加放松、泼辣、本真，从而形成了更强大的视觉震撼力，画作的精神性内涵也更加深刻。这个时期最具代表性的作品无疑是他在90年代以后画的多幅自画像了。以他的《老年自画像》为例，画家的创作主题已由他人转化为自身，这无疑是一种精神境界的升华。让人体会到了一种洗尽铅华的平淡所带来的感动，无疑形成了弗洛伊德绘画历史中的一个新的高峰。当庸俗的画家在致力于复制现实的轮廓的时候，弗洛伊德的绘画却一直在关注人的精神领域。生命、死亡、暴力、孤独，他的作品始终贯穿着这些后工业社会人类所面临的困惑。弗洛伊德借助他的作品进行思考和精神进化，从他三个时期的作品我们可以看出他个人的艺术人格的成长。

三、弗洛伊德的绘画特色及艺术成就

我们用东方的哲学思想来看弗洛伊德的油画作品，可以发现其在艺术精神层面上的共通性。虽然弗洛伊德的作品与东方的中国画在对事物的观察方式、表现手法、材料等方面都大相径庭，但在终极点上却与东方的中国画所追求的境界完全统一，即物我两忘、主客合一的境界。弗洛伊德一生所跋涉的艺术创作道路，也经历了由对技术的悉心磨砺，最终达到对物象表现的自然而然的洒脱与自由。弗洛伊德下笔之时若有神助，奔放的激情、恢宏的气势、硬朗的精神气质流注于他所表现的对象上，使作品中所表现的对象的精神与画家的主体精神进行了完美的沟通融合，实现了主客体的完整统一。其作品主张把梦幻与现实结合起来，运用象征和偶然性的自由联想表达性、战争、暴力、生命与死亡，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。以弗洛伊德精神分析美学为其“自动绘画”的理论基础，并用可识别的语言将本能得以升华。这种奇特的创作手法、极不寻常的主题内容，都显露出精神分析美学的痕迹。

弗洛伊德的作品以奇绝独特的构图、异乎寻常的动态、悠肆有力的笔触、厚重交益的肌理、含蓄凝重的色彩、硬挺结实的造型、惊悸冷漠的神情、奇诡神秘的意味等因素构建了其作品独特的面貌。下面我们从四个方面逐一剖析其绘画艺术特色。

奇绝独特的构图，异乎寻常的动态纵观弗洛伊德不同时期的作品，无论是肖像还是人体构图均十分饱满，人物主体充满着画面，几乎超出画面的边界，顶天