音乐表演者应注意的几个问题
谈音乐表演者的培养与训练
谈音乐表演者的培养与训练音乐表演者的培养和训练是一个长期而艰辛的过程。
在成为一名出色的音乐表演者的道路上，需要不断地投入大量的时间、精力和耐心。
以下是一些关于音乐表演者的培养和训练的讨论。
首先，音乐表演者需要精通乐器或声乐。
在音乐表演的过程中，其技巧和音乐语言的理解是至关重要的。
音乐家需要掌握音乐的基本原则，包括节奏、和声、旋律和表达。
这需要按照一定的课程对音乐知识、音乐借鉴方面进行学习，通过不断的演奏、练习和表演来增加自己的经验和技能，这样才能达到熟练的水平。
其次，音乐家需要注重他们的表演技巧和舞台表现。
音乐表演需要一定的表现技能来在舞台上呈现出音乐作品的情感和意义。
对于音乐家来说，他们的表演应该是自然而然的，而不是一种不自然或古板的表现。
为此，音乐家需要使用各种表现技巧，如姿势、面部表情和手势来传达音乐的情感和意义，以更好地与观众沟通交流。
另外，音乐表演者也需要具备强烈的自我管理能力。
音乐表演业是一个严谨性、高负荷、高压力的工作，因此在他们的职业生涯中，他们需要具备强大的自制力和管理能力，以保持身体健康、心理平衡、稳定的职业生涯和高质量的表演水准。
例如，音乐表演者应该要注意健康饮食、良好的休息和锻炼，以及保持艺术创作前瞻性等等。
最后，音乐表演者需要正确的态度和激励自己。
当一个音乐家面对许多挑战和障碍时，他需要保持积极、乐观和自信的态度，不断地鼓励自己，并寻求他人的帮助和支持。
音乐家应该坚持不懈地努力工作，坚信自己的才华，继续提高自己的表现水平和艺术风格，以取得更高的音乐成就。
总之，成为一名优秀的音乐表演者需要针对专业知识、演奏技巧、表演技巧、个人形象等方面进行全方位的培养和训练。
这是一个充满挑战和机遇的过程，它需要音乐家不断努力和追求，以便在竞争中脱颖而出，成为一个德艺双修的音乐表演者。
小学音乐表演技巧指导
小学音乐表演技巧指导在小学音乐教育中，音乐表演是学生们展示才艺的重要环节。
通过音乐表演，孩子们不仅可以培养音乐素养，还能发展自己的表演技巧。
本文将为大家介绍一些小学音乐表演技巧指导。
一、前期准备在进行音乐表演前，准备工作是非常关键的。
首先，老师需要对表演曲目进行选择，要根据学生的年龄、兴趣以及技能水平进行合理安排。
其次，老师还要对表演场地和器材进行检查，确保表演可以顺利进行。
二、形象塑造在音乐表演中，学生的形象塑造是非常重要的。
首先，学生的外形要整洁干净，衣着要得体。
同时，要注意化妆和发型的搭配，让学生看起来干练而又美观。
此外，学生还应该注意自己的站姿和肢体语言，要有自信的表演态度。
三、音乐表演技巧1. 声音的控制在音乐表演中，声音的控制至关重要。
学生在演唱时要根据乐曲的节奏和情感，合理运用呼吸控制技巧，保持音准的准确性。
同时，要注意音量的控制，根据乐曲的轻重缓急来调整唱功的力度。
2. 表演姿势与动作学生在表演中的姿势与动作也需要引起重视。
他们要注意保持舒展的身体状态，姿势要端正。
在舞台上要有一定的动作表演，可以手势的运用、舞台行走的技巧、舞蹈动作的编排等，让舞台上的表演更加生动有趣。
3. 肢体语言和面部表情肢体语言和面部表情能够更好地传达音乐的情感。
学生要学会运用手臂、手势和面部表情来表达自己的情感，让观众更好地理解和感受到音乐的内涵。
特别是在感情深沉或高潮部分，要通过肢体语言和面部表情来突出表演的重点。
四、团队合作在音乐表演中，团队合作是不可或缺的。
学生需要学会与其他成员协调配合，共同完成好整个表演。
他们应该尊重和倾听其他成员的意见，并在排练中进行反馈和纠正。
通过团队合作，不仅可以提高音乐表演的质量，还可以培养学生的合作意识和团队精神。
五、反馈与总结完成一次音乐表演后，教师应及时给予学生反馈和总结。
可以通过观看录像、回顾演出视频等方式，帮助学生发现不足之处并进行改进。
同时，还可以组织学生开展经验交流，分享彼此的感受和收获，鼓励他们在音乐表演中不断进步。
小学生音乐表演指导
小学生音乐表演指导音乐是一门艺术，对于小学生来说，通过音乐表演可以培养他们的音乐素养和审美能力，提高他们的自信心和表达能力。
在小学生音乐表演指导中，我们需要注意以下几个方面，以确保他们能够有一个成功而愉快的表演经历。
一、选材与编排在音乐表演中，合适的选材是非常重要的。
我们应选择符合小学生年龄段特点和兴趣的音乐作品，同时考虑到他们的技巧水平。
可以选择一些简单易学而又富有感染力的经典儿童歌曲，或者一些具有故事性的音乐剧片段。
在编排时，要注意歌曲或片段的顺序和过渡，使整个表演具有一定的逻辑性和连贯性。
二、音乐指导音乐是音乐表演的灵魂，对于小学生来说，音乐指导尤为重要。
在指导过程中，我们应注重节奏感和音准的训练，帮助学生正确理解和掌握歌曲或片段中的节奏和音高要求。
同时，要引导学生用正确的发音和语调来表达歌词的情感。
可以组织学生进行口头反复训练，并给予鼓励和肯定，帮助他们克服困难，提高演唱水平。
三、舞蹈和动作指导音乐表演不仅仅是唱歌，舞蹈和动作也是不可或缺的组成部分。
在指导舞蹈和动作时，要注意舞蹈和动作的整齐度和协调性。
可以设计简单易学的舞蹈动作，让学生通过反复练习形成肌肉记忆，提高他们的舞蹈表现力。
同时，要注重学生间的配合和团队合作，使整个表演显得有序而和谐。
四、舞台形象和服装舞台形象和服装是音乐表演的重要组成部分。
我们可以根据音乐作品或片段的特点，设计适合的服装和化妆样式，让学生在舞台上焕发自信和光彩。
同时，要引导学生保持良好的站姿和行为举止，养成良好的舞台习惯。
五、情感培养和演绎音乐表演不仅仅是技巧的展示，更重要的是要能够传达出歌曲或片段所表达的情感。
在指导过程中，我们要通过词曲的解读和学生情感的引导，帮助他们更好地理解和表达歌曲或片段中蕴含的情感。
可以进行分角色演绎或角色扮演的训练，让学生深入到音乐作品中，感受其中的情感，形成自己的情感表达方式。
通过以上几个方面的指导，可以帮助小学生在音乐表演中取得更好的效果。
音乐表演中的心理问题及对策
音乐表演中的心理问题及对策音乐表演是一项需要艺术家完美发挥自己技巧和表现力的活动，但在这个过程中，心理问题也常常会成为艺术家们的困扰。
在音乐表演中，艺术家要克服多种心理障碍，例如紧张、焦虑、自我怀疑等，才能将最好的表演呈现给观众。
在这篇文章中，我将探讨音乐表演中可能出现的心理问题及对策，希望能够帮助艺术家们更好地克服这些困难，实现自己的音乐梦想。
一、紧张和焦虑在音乐表演中，紧张和焦虑是最常见的心理问题之一。
无论是在音乐会上演奏，还是在录音室录制，压力都会让人感到紧张和焦虑。
这种情绪会影响到表演者的专注力和表现力，甚至导致出现错误。
对策是学会放松和呼吸。
表演者可以通过深呼吸和放松训练来减轻紧张和焦虑，保持心态平和，提高表演的质量。
二、自我怀疑在音乐表演中，艺术家们常常会出现自我怀疑的情绪。
他们会觉得自己不够好、不够成功，甚至怀疑自己的音乐天赋。
这种心理问题会影响到表演者的自信心和表现力，甚至导致他们放弃音乐事业。
对策是建立自信心和接受自己。
表演者可以通过反思自己的成就和进步，以及接受自己的不足来建立自信心。
他们也可以通过与其他音乐家交流和学习，不断完善自己的音乐技巧和表现力，从而战胜自我怀疑的心理障碍。
三、演出焦虑在音乐表演前，艺术家们常常会感到紧张和焦虑，这种情绪被称为演出焦虑。
演出焦虑会影响到表演者的专注力和表现力，甚至导致出现错误。
对策是充分准备和积极心态。
表演者可以通过充分准备和反复排练来减轻演出焦虑，从而提高表现力和保持专注。
他们也可以通过积极的心态来调整情绪，相信自己的能力，从而战胜演出焦虑。
四、挫折和失败在音乐表演中，艺术家们常常会遇到挫折和失败，例如演奏失误、不如意的评论等。
这些挫折和失败会让他们感到沮丧和失望，甚至导致他们放弃音乐事业。
对策是积极面对和学会从失败中成长。
表演者可以通过积极面对挫折和失败，学会从中汲取经验教训，不断完善自己的音乐技巧和表现力。
他们也可以通过与其他音乐家交流和学习，不断提高自己的音乐水平，从而战胜挫折和失败的心理障碍。
音乐与表演知识：如何提高音乐演唱技巧和表现力
音乐与表演知识：如何提高音乐演唱技巧和表现力音乐与表演知识：如何提高音乐演唱技巧和表现力音乐是一门需要技巧和表现力的艺术，对于那些热爱音乐和表演的人来说，提高音乐演唱技巧和表现力是一个不断探索和学习的过程。
这篇文章将介绍一些提高音乐演唱技巧和表现力的方法，希望对热爱音乐和表演的人有所帮助。
一、学会正确呼吸正确的呼吸是音乐演唱技巧的基础，只有学会正确呼吸，才能唱出富有表现力的歌曲。
因为歌曲的表现力和情感主要来自于唱歌者的音色、节奏和情感表达。
正确的呼吸可以帮助唱歌者充分利用肺活量，调节音调和音色，并使声音更加圆润和飘逸。
在学习正确呼吸时，可以从以下两个方面入手：1、放松全身，感受自己的呼吸，用鼻子吸气，并用口吹空气。
声音慢慢加重和减轻，感觉口、鼻、喉咙和肚子的运动。
2、学会膜拜式呼吸法：先用鼻子深呼吸，然后缓慢出声。
通过这种练习，可以增加唱歌者的肺活量和音调的准确性。
二、培养自信自信是音乐演唱表现力的基石。
如果一个人缺乏自信，那么即便唱的再好，也很难表现出良好的效果。
对于那些在登台演唱时容易紧张和失误的人来说，可以尝试以下几种方法：1、熟练掌握歌曲的内容：把时间花在熟悉歌曲的内容、歌词和情感表达上，可以帮助唱歌者感受到自己与歌曲的共鸣，并从中获得信心。
2、练习舞台表演：积极参加各种演出，可以增加唱歌者的表演经验和自信心。
再加上一个自信的外表，可以让你成为你自己的最佳表演者。
三、注重练习和演出要提高音乐演唱技巧和表现力，重要的是练习和演出，尤其是在下面这些方面：1、建立适当的练习计划：要按照自己的实际情况来安排练习计划，做到有计划地练习；每一天都留出至少30分钟的时间进行演唱练习。
2、参加演出和比赛：参加演出和比赛是提高表演技巧和表现力的最好方法。
通过演出，可以不断探索和学习音乐和表演艺术的奥秘，提高自己的音乐素养和表现力，同时也可以刺激自己更加努力地练习。
四、学习表演艺术表演艺术是音乐演唱表现力的象征。
浅析音乐表演中的心理问题及解决对策
浅析音乐表演中的心理问题及解决对策音乐表演是一项具有高度挑战性和压力的工作，对于从事音乐表演工作的人来说，心理状态的稳定与健康是非常重要的。
在音乐表演过程中，经常会遇到各种各样的心理问题，比如紧张、焦虑、自信心不足等。
本文将从心理角度浅析音乐表演中的心理问题及解决对策，希望能为从事音乐表演工作的人士提供一些参考和帮助。
一、音乐表演中的心理问题1. 紧张音乐表演者常常会在表演前感到紧张，这种紧张可能会影响他们的发挥。
当紧张过度时，可能会影响表演者的手部协调能力和音乐表达能力，甚至影响到他们的音乐记忆和演奏技巧。
表演者在紧张状态下，会出现心跳加快、手部颤抖、口干舌燥等症状，严重影响了他们的表演效果。
2. 焦虑音乐表演者在表演前可能会感到焦虑，担心自己的表演会出现差错、或者会受到观众的不满或嘲笑。
这种焦虑会使表演者变得心神不宁，思绪不集中，甚至会影响到他们的演奏节奏和音乐表达。
3. 自信心不足自信心不足是音乐表演者常常面临的心理问题之一。
表演者可能会觉得自己的演奏水平不够、表达能力不足，怀疑自己是否能够完美地演绎音乐作品。
这种自信心不足会影响表演者的表演效果，使他们在舞台上失去自信，表现得沉闷乏味。
1. 紧张为了解决音乐表演中的紧张问题，表演者可以通过一些方法来缓解紧张情绪。
可以进行深呼吸、放松肌肉、进行冥想等减压技巧，帮助自己调整心理状态，保持镇定。
表演者还可以通过多次排练和演出的经验来逐渐减少紧张感，增加信心。
2. 焦虑对于音乐表演中的焦虑问题，表演者可以通过积极的心理暗示来调整自己的心理状态。
可以告诉自己，自己已经准备充分，有能力完成这场表演。
表演者还可以寻求心理辅导帮助，学习一些应对焦虑的技巧和方法，如心理放松训练、认知行为疗法等。
3. 自信心不足为了增强自信心，音乐表演者可以通过自我肯定和自我鼓励的方式来培养自信心。
表演者可以将自己的优点和能力进行总结，明确自己的价值和地位。
表演者还可以多参加一些小型的演出活动，逐渐提高自己在舞台上的表演能力，从而增强自信心。
如何克服音乐表演中的心理紧张问题
如何克服音乐表演中的心理紧张问题本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！音乐是一种特殊的艺术表现形式，在这种艺术当中，表演者需要传递给听众的不仅为音乐，更为重要的是情感体验的传递，这样才能赋予音乐更加鲜活的生命力。
在音乐表演过程中，演奏者的心理活动情况对于表演效果具有直接的影响，紧张是演奏者在音乐表演过程中常见的一种心理活动，它会严重破坏表演的质量。
因此，笔者试图基于音乐表演过程中存在的心理紧张问题以及原因，提出了相应的对策与建议。
一、音乐表演过程中的心里紧张问题音乐表演实际上是演奏者在原作品基础上开展的一次“二度创作”，期间包含着十分复杂的心理活动，它不仅对于演奏者的专业知识及演奏水平具有极高的要求，同时也对演奏者的心理素质提出了很大的考验。
对于音乐表演者拉屎，舞台是他们展现自我的场所，但是有很多人一登上舞台便会产生一种紧张心理，从而影响演奏水平的正常发挥。
尤其是对于一些缺乏充足舞台经验的表演者来说，心里紧张更成为了一种容易光顾的现象，使表演者的头脑意识变得模糊、混乱，从而影响表演效果。
音乐表演过程中由心里紧张导致的具体表现主要为：四肢颤抖、身体僵硬、面部失去表情、注意力分散、信心不足、记忆力变弱、恐惧慌张、肠胃不适、腹泻、心跳加速等。
这一系列表现都是导致演唱者最终表演治疗大打折扣的重要因素。
而实际上，即使是对于舞台经验丰富的表演家来说，在登上舞台的一刹那也很容易产生紧张的情绪，作为音乐表演着，必须正视这种心理表现，从而进行有效的解决。
二、音乐表演中心理紧张问题的产生原因在音乐表演过程中，演唱者的心理变化通常由三个部分组成，分别为常态反应、偏离常态反应以及变态反应。
其中常态反应是指表演者的具有良好的心理素质，而偏离常态反应与变态反应均是代表表演者的心理素质不良，两者只是在不良程度上具有一定的区别。
谈音乐表演者的培养与训练
谈音乐表演者的培养与训练【摘要】音乐表演者在舞台上扮演着至关重要的角色，他们的表演不仅仅是音乐的演绎，更是对观众情感的传递和引导。
培养和训练音乐表演者显得尤为重要。
要培养一个优秀的音乐表演者，首先要具备音乐基本功底和技术，这需要长期的学习和钻研。
表演者的表现力也是至关重要的，他们需要通过舞台表演来打动观众，传达情感。
音乐表演者还需要具备良好的心理素质，包括承受压力和处理舞台紧张情绪的能力。
终身学习和进修也是不可或缺的一部分，只有不断地学习和提升自己，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。
培养和训练对于音乐表演者的整体素质提高至关重要，持续不断的培养和训练是他们成功的关键。
【关键词】音乐表演者、培养、训练、基本要求、技术、表现力、心理素质、终身学习、进修、整体素质、成功、持续不断。
1. 引言1.1 音乐表演者的重要性音乐表演者是音乐演出中的关键角色，他们的表现直接影响到整场演出的质量和效果。
作为舞台上的焦点，音乐表演者不仅要具备音乐技术的精湛造诣，更需要具备出色的表现力和舞台魅力。
他们通过音乐表演，能够感染观众、打动听众，传达情感、传递信息，成为观众与音乐之间的桥梁和联结点。
音乐表演者的存在，使得音乐作品得以生动地呈现在观众面前，激发观众的情感和共鸣，实现与观众之间的心灵沟通。
除了在演出中发挥着重要作用，音乐表演者也在音乐文化的传承和发展中扮演着不可或缺的角色。
他们通过自身的努力与实践，不断探索音乐的边界，丰富音乐的形式和内涵，推动音乐艺术的发展与创新。
音乐表演者的重要性不仅体现在舞台上的表现，更体现在对音乐文化的传承和弘扬中。
他们的存在与努力，为音乐的发展注入了新鲜的活力与动力，为音乐的未来开辟了更广阔的空间。
可谓是不可替代的，他们是音乐世界中的闪亮之星，是音乐之美展现的载体和传承者。
1.2 培养与训练的必要性音乐表演者的培养与训练是非常重要和必要的。
只有通过持续的培养和训练，音乐表演者才能够不断提升自己的技艺和表现水平，确保在舞台上展现出最佳的表演效果。
声乐表演者在舞台表演过程中出现的问题及解决对策
声乐表演者在舞台表演过程中出现的问题及解决对策声乐表演者是音乐舞台上的主角，他们用自己的声音来表达情感，展示音乐艺术，但在演出过程中可能会遇到一些问题。
本文将介绍一些常见的问题及解决对策。
问题一：音高不准或跑掉这是声乐表演者最常见的问题之一，它会影响演出的质量和观众的听感。
出现这种问题主要是由于声乐表演者没有做好音乐技巧的准备，如：练习不够或没有认真听音。
解决对策：在演出前认真练习并听音，做好声乐技巧准备；演唱时注意呼吸控制和喉咙放松，在演唱高低音的过程中慢慢找到音准点并保持，逐渐熟悉歌曲的调性和旋律。
问题二：声音艳俗这一问题主要是由于声乐表演者用力过度，或发声方式不正确造成的。
当声音变得艳俗时，听众很难感受到表演者的情感。
解决对策：放松颈部、脖子和肩膀以减少张力，不要用力过度或扯着嗓子唱歌，相反要通过轻松自然的声音来表达情感。
问题三：缺乏表现力在演出过程中，声乐表演者往往只是机械地唱出歌词和旋律，没有充分地表现歌曲的情感和节奏感。
解决对策：深入理解歌曲的内容和情感，注意表演技巧，尝试加入小动作和眼神交流来表现情感，并注意与伴奏的配合和节奏感。
问题四：记忆不住歌词或旋律在演出时，声乐表演者可能会遇到记忆不住歌词或旋律的问题，这会影响演出的质量和稳定性。
解决对策：认真练习歌曲时，可以尝试写下歌词或歌曲结构，慢慢学习和记忆；在演出之前复习多遍，制定好自己的演唱计划。
最后，声乐表演者在舞台上的表演技巧和演唱实力对于演出的效果至关重要。
只有不断练习和积累，善于发掘自己的特点和优势，才能在舞台上展现出完美的音乐艺术。
音乐家应该如何演奏评演？
音乐家应该如何演奏评演？概述音乐家在演奏评演时，应遵循一些重要的原则和技巧。
本文将介绍一些音乐家可以遵循的建议，以提高他们的演奏评演水平。
1. 精心准备在演奏评演前，音乐家应进行充分的准备。
这包括熟悉演奏曲目的乐谱，了解曲目的背景和特点，以及进行反复的演奏练。
准备充分可以帮助音乐家更好地理解音乐，并且为他们的演奏打下坚实的基础。
2. 注意音质和技巧音质是评估音乐表演的重要因素之一。
音乐家应努力提高他们的音色和音乐表达能力。
他们应熟悉不同的技巧和音乐效果，并在演奏中巧妙地运用它们。
此外，音乐家还应注意节奏准确性、音准和流畅度，以提供高质量的表演。
3. 表现力和情感传达音乐家应通过他们的表演传达情感和故事。
他们可以使用音乐的动态变化、速度变化和艺术演绎，来表达不同的情绪和风格。
音乐家应充分理解他们要演奏的曲目的情感要求，并努力在演奏中真实地传达这些情感。
4. 与乐队或合作伙伴合作对于与乐队或合作伙伴一起演奏的音乐家来说，良好的合作和团队精神非常重要。
音乐家应学会与他人合作，互相协调和支持，并且在演奏中保持良好的交流。
这将有助于创造出更富有感染力和和谐的音乐表演。
5. 持续研究和改进音乐是一个不断研究和成长的过程。
音乐家应时刻保持研究的状态，不断提高自己的技能和表演能力。
他们可以通过参加课程、工作坊、音乐会和赛事等方式，与其他音乐家交流研究，并寻求专家的指导和建议。
结论对于任何音乐家来说，演奏评演是一个机会，能够展示他们的音乐才华和技巧。
遵循上述原则和技巧，将有助于音乐家提高他们的演奏评演水平，以获得更好的评价和认可。
提高音乐表演能力的五个技巧
提高音乐表演能力的五个技巧音乐表演是一门艺术，需要艺术家们运用多种技巧和方法来展现自己的才华。
无论是作为一个独奏者、乐队成员还是舞台演员，提高音乐表演能力是每个音乐家都应该追求的目标。
本文将介绍五个帮助你提高音乐表演能力的技巧。
一、技巧一：熟练掌握乐器技术作为一个音乐表演者，熟练掌握乐器技术是至关重要的。
无论你是弹奏钢琴、吹奏小号还是拉小提琴，只有通过不断的练习和探索，才能在舞台上展现出精湛的技巧。
除了掌握基本的技术要领，还应该注重细节的训练，比如音准、音色、音量的控制等。
只有技术达到一定水平，才能更好地表达音乐的内涵。
二、技巧二：与其他音乐家合作音乐是一门交流的艺术，与其他音乐家合作可以提高你的音乐表演能力。
合奏或乐队演出都能让你学会与他人进行音乐上的互动和协作。
通过与其他音乐家合作，你可以学习到不同的风格和技巧，并且可以共同探索更多的可能性。
在合作过程中，要注意与其他音乐家的默契和协调，只有团结一致，才能创造出更好的音乐。
三、技巧三：注重舞台表演舞台表演是音乐表演的重要组成部分，它能够吸引观众的注意力，增添音乐的魅力。
注重舞台表演意味着要注意姿态、动作、面部表情等细节，通过自身的表现力来与观众进行情感上的共鸣。
合理运用空间和光线，增加舞台元素的呈现，可以让你的音乐表演更有魅力和感染力。
此外，要经常进行舞台排练，养成良好的舞台习惯和形象，提升自己的舞台表现力。
四、技巧四：注重音乐理论知识的学习音乐表演者需要对音乐理论有一定的了解和掌握。
学习音乐理论可以让你更深入地理解音乐的本质，掌握乐曲的结构和情感表达。
音乐理论知识的学习可以帮助你更好地演绎音乐作品，理解作曲家的意图，并在表演中准确地传达出来。
同时，了解音乐理论也可以帮助你在即兴演奏或合奏时更好地与其他音乐家进行交流。
五、技巧五：舒缓紧张情绪在音乐表演中，紧张情绪常常会影响到你的表现。
因此，学会舒缓紧张情绪是提高音乐表演能力的重要技巧。
可以通过深呼吸、放松训练等方式来缓解紧张感。
谈音乐表演者的培养与训练
谈音乐表演者的培养与训练音乐表演者的培养与训练一直是音乐界关注的重要话题。
音乐表演者不仅需要具备扎实的音乐技能，还需要具备良好的舞台表现能力和心理素质。
本文将结合现有的理论和实践经验，探讨音乐表演者的培养与训练方法。
一、音乐基础训练对于音乐表演者来说，音乐基础训练是必不可少的。
首先是音乐理论的学习，包括乐理、和声、视唱练耳等基本知识，这些知识是音乐表演者的基础，对于正确理解乐曲的内涵、表达音乐情感等都有着重要的作用。
其次是乐器的技术训练，不同的乐器有不同的技术特点，音乐表演者需要通过长期的练习，不断提高自己的演奏技巧。
表演者还需要不断地进行声乐训练，保持自己的嗓音状态良好。
二、舞台表现能力的训练除了音乐基础训练之外，舞台表现能力的训练也是音乐表演者需要重视的方面。
舞台表现能力包括舞台演出技巧、情感表达能力和舞台魅力等方面。
舞台演出技巧是指音乐表演者在舞台上的表演方式和技巧，包括演奏姿势、演奏动作、眼神交流等。
情感表达能力是指音乐表演者能够通过音乐表达自己的情感，让观众感受到音乐中蕴含的情感和内涵。
而舞台魅力则是指音乐表演者在舞台上所展现出的个人魅力和吸引力，这需要表演者具备自信和气场。
三、心理素质的培养音乐表演者需要有良好的心理素质，才能在舞台上充分发挥自己的潜力。
首先是稳定的情绪状态，音乐表演者往往需要在舞台上面对大量观众，需要保持内心的平静和稳定，才能够将音乐演绎出最佳的状态。
其次是良好的应变能力，当遇到突发状况时，音乐表演者需要有能力迅速做出反应，调整自己的状态，保持表演不受影响。
再次是自我管理能力，音乐表演者需要有自律的精神和自我管理的能力，保证自己的身体状态和精神状态都处于最佳状态。
四、实践经验的积累除了在学校和培训机构接受专业的培训之外，音乐表演者还需要通过实践经验来积累自己的表演能力。
只有通过不断的演出实践，音乐表演者才能够更好地了解自己和舞台，才能够更加熟练地运用自己所学的音乐和表演技巧。
音乐表演岗位职责
音乐表演岗位职责一、岗位概述音乐表演岗位是指从事音乐演唱、乐器演奏等与音乐表演相关的工作。
该岗位既要求具备出色的音乐技巧，又需要具备良好的舞台表现力和音乐理解能力。
本文将从不同角度探讨音乐表演岗位的职责。
二、音乐技巧方面的职责音乐表演岗位首先要求具备扎实的音乐技巧，包括歌唱技巧和乐器演奏技巧等方面。
在歌唱技巧方面，音乐表演者需要具备准确的音准感和良好的发声技巧，能够应对各种音域和音乐风格的要求。
在乐器演奏技巧方面，音乐表演者需要精通所演奏乐器的技巧，包括掌握准确的音程、节奏感和表现力等。
三、舞台表演方面的职责作为音乐表演者，良好的舞台表现力是必不可少的。
他们需要具备活泼自如的舞台形象和令人信服的表演能力。
良好的舞台表演能力包括，但不限于：舞台形象的保持，肢体语言的运用，与观众的互动，以及情感的传达等。
通过这些舞台表演的手段，音乐表演者能够更好地与观众产生情感共鸣，提升表演效果。
四、音乐理解方面的职责音乐表演者不仅需要具备扎实的音乐技巧和良好的舞台表现力，还需要对音乐具有深度的理解。
他们需要能够准确地理解音乐的情感表达，并通过他们的表演将这些情感传递给观众。
这需要音乐表演者对音乐作品进行深入的研究和理解，包括对作曲家的意图、音乐风格的特点以及音乐表达的技巧等方面的把握。
五、团队合作方面的职责在音乐表演岗位上，团队合作能力是不可或缺的。
音乐表演者需要与乐队成员、舞蹈演员、灯光师等各个相关人员进行协作，确保整个表演的顺利进行。
他们需要积极参与排练和沟通，保持良好的团队合作氛围，以达到最佳的表演效果。
六、职业素养方面的职责音乐表演岗位也要求音乐表演者具备良好的职业素养。
这包括对职业道德的遵守、对观众的尊重、对工作的热情和敬业精神等。
良好的职业素养能够使音乐表演者成为职业道路上的标杆，树立良好的职业形象。
七、总结音乐表演岗位职责涵盖了音乐技巧、舞台表演、音乐理解、团队合作以及职业素养等方面。
作为音乐表演者，只有全面发展这些职责，才能够在表演舞台上脱颖而出，成为受观众喜爱的优秀音乐表演者。
表演技巧的七大要素
表演技巧的七大要素在舞台上，表演者的技巧是决定演出成败的关键之一。
无论是戏剧、音乐、舞蹈还是其他形式的表演，都需要良好的表演技巧来吸引观众的注意力并传达出作品的内涵。
下面将介绍表演技巧的七大要素，帮助表演者提升自己的演出水平。
第一要素：身体控制良好的身体控制是表演技巧的基础。
表演者需要通过正确的姿势和动作来展现角色的特点和情感。
身体的姿势和动作要与角色的性格、情绪相匹配，以使观众更好地理解和感受到表演者所要传达的信息。
此外，表演者还需要注意身体的平衡和灵活性，以便在舞台上自如地移动和表演。
第二要素：声音运用声音是表演者与观众之间交流的重要媒介。
表演者需要掌握正确的发声技巧，以使声音能够清晰、有力地传达出去。
此外，表演者还需要注意声音的音调、音量和节奏，以使观众能够更好地理解和感受到表演者所要表达的情感和意图。
第三要素：表情和眼神表情和眼神是表演者展现角色内心世界的重要方式。
通过准确的表情和眼神，表演者能够更好地传达角色的情感和意图，使观众更加深入地理解和感受到表演者所要表达的内容。
表演者需要通过细腻的表情和灵活的眼神来塑造角色的特点和情绪，以使观众能够更好地融入到角色的世界中。
第四要素：肢体语言肢体语言是表演者与观众之间交流的重要方式之一。
通过正确的肢体语言，表演者能够更好地展现角色的特点和情感，使观众更加深入地理解和感受到表演者所要传达的信息。
表演者需要通过准确的动作和姿势来表达角色的意图和情绪，以使观众能够更好地理解和感受到角色的内心世界。
第五要素：情感表达情感表达是表演者与观众之间建立共鸣的重要方式。
表演者需要通过真实的情感表达来使观众更加深入地理解和感受到表演者所要表达的情感和意图。
表演者需要通过深入地理解角色的情感和内心世界，以使观众能够更好地融入到角色的情感中，并与之产生共鸣。
第六要素：舞台意识舞台意识是表演者在舞台上展示自己的重要能力之一。
表演者需要通过良好的舞台意识来掌控舞台上的空间和时间，以使观众能够更好地关注和理解表演者所要传达的信息。
音乐表演的基本要素与技巧
音乐表演的基本要素与技巧音乐表演作为一种艺术形式，在舞台上展现了音乐的魅力和艺术性。
要成为一位出色的音乐表演者，掌握音乐表演的基本要素和技巧是至关重要的。
本文将探讨音乐表演的基本要素与技巧，帮助读者提升自己的音乐表演能力。
一、音乐表演的基本要素1. 音准：音准是指演奏音符的准确度。
音乐表演者应通过良好的训练，保持音高的准确性，避免音高偏差。
此外，还需注意和声的准确性，确保和弦的协调演奏。
2. 节奏：节奏是音乐的灵魂，能够为音乐赋予鲜明的特点。
音乐表演者应掌握节奏的稳定性，保持统一的速度和韵律。
通过丰富的节奏变化，能够增强音乐的表现力和感染力。
3. 式样：不同音乐作品有着不同的风格和氛围，音乐表演者需要理解并准确地表现出作品所要求的风格。
无论是古典音乐、流行音乐还是民族音乐，都需要音乐表演者根据曲目的特点进行相应的演绎。
4. 表现力：音乐表演者需要具备良好的表达能力，将内心的情感融入到音乐之中。
通过音乐的细腻表达和情感的传递，能够与听众建立更好的共鸣。
5. 合作与互动：对于乐队和合唱团等团体表演来说，合作与互动是重要的要素。
音乐表演者应与其他成员保持良好的默契，互相配合，形成和谐的音乐整体。
二、音乐表演的技巧1. 反复练习：音乐表演需要对技巧和曲目进行反复练习。
只有不断地重复训练，培养肌肉记忆和音乐感知能力，才能在演奏中游刃有余。
2. 注意体态：音乐表演者的体态和舞台形象对演出效果有着重要的影响。
保持良好的姿势、气质和仪态，能够提升音乐表演的观赏性和专业性。
3. 注重细节：细节决定成败。
音乐表演者应注意音符的连贯性、音色的变化、音乐的呼吸等细节问题。
通过对细节的把握，能够提升音乐的质感和表现力。
4. 与观众互动：音乐表演是一种与观众进行情感交流的艺术形式。
音乐表演者应积极与观众互动，通过眼神和动作等方式，与观众建立起连接，创造出一种共同的音乐氛围。
5. 自我评估与改进：音乐表演者需要不断反思和评估自己的演出，找出不足之处，并进行改进。
“跑调”了怎么办
“跑调”了怎么办跑调是指演唱或演奏音乐时，声音或乐音偏离了正确的音高，导致音乐表现失真，影响观众的聆听体验。
跑调是每位歌手或乐手都可能会遇到的问题，因此在音乐表演中如何应对跑调问题成为了一项关键的技能。
本文将从几个方面介绍跑调的原因及解决方法，帮助大家在音乐表演中更好地处理跑调问题。
一、跑调的原因跑调的原因多种多样，主要可以归纳为以下几点：1. 技术不够扎实：技术是影响音乐表演质量的关键因素，包括音准、音色、声音发声方式等方面的技能。
如果表演者的技术不够扎实，很容易出现跑调的情况。
2. 情绪波动：情绪的波动会影响声音的发挥，特别是在表演中紧张、焦虑、激动等情绪都可能导致声音跑调。
3. 声音保养不当：声带受损、嗓音疲劳等身体因素也是导致跑调的原因之一。
4. 监听环境问题：表演者在音乐表演过程中受到不良的监听环境或声音反馈也可能导致跑调。
二、跑调的解决方法1. 技术提升：对于技术不够扎实的问题，表演者需要通过大量的练习、学习和反复调整来提高自己的表演技能。
可以通过寻求专业老师的指导、参加音乐课程或音乐训练营等方式来提升自己的表演技巧。
2. 控制情绪：情绪的波动是导致跑调的重要原因之一，因此需要学会控制自己的情绪。
可以通过放松训练、冥想、深呼吸等方式来稳定情绪，在表演时保持平静和专注。
3. 声音保养：保持良好的声带和嗓音状态对于音乐表演至关重要。
表演者需要注意饮食健康、足够的休息、适当的声音保养训练等，以保持良好的身体状态，减少声带损伤和嗓音疲劳。
4. 监听环境改善：在表演时要尽可能选择良好的音响设备和环境，保证自己能够清晰听到自己的声音，并及时调整声音反馈等问题，以减少跑调的发生。
要想解决跑调问题，需要从多个方面进行综合考虑和改善。
只有在技术、情绪、身体状态和环境等各个方面都得到充分的准备和关注，才能更好地减少跑调问题的发生。
三、应对跑调问题的实际操作当表演者在音乐表演中出现跑调问题时，需要及时采取措施来解决问题，避免给观众留下不好的印象。
简析音乐表演中的几个心理问题
简析音乐表演中的几个心理问题音乐表演是一种融合了艺术和心理的活动，表演者在舞台上除了要展现出自己的音乐技巧和艺术水平，还需要面对各种心理问题。
在音乐表演中，表演者可能会面对自信问题、焦虑问题、集中注意力问题等心理障碍，这些问题有时可能会影响到他们的表演质量。
了解和解决这些心理问题对于音乐表演者来说是至关重要的。
本文将对音乐表演中的几个心理问题进行简析，并提出解决这些问题的方法。
一、自信问题自信是表演者在舞台上展现自己的音乐才华的基本条件。
许多表演者在表演前常常会出现自信不足的情况。
这种自信不足可能源于对自己音乐水平的怀疑，也可能是因为对观众反应的担心。
自信不足会导致表演者在舞台上紧张，表现出来的音乐也会缺乏激情和自信。
为了解决自信问题，表演者可以通过练习提高自己的音乐水平，增强信心。
对自己的演出进行充分的准备和计划也可以让表演者更加自信，从而在舞台上表现出更好的音乐水平。
二、焦虑问题在音乐表演时，表演者往往会感到紧张和焦虑。
这种焦虑可能源自对自己表演水平的担忧，也可能是因为对观众反应的不确定。
焦虑会影响表演者的情绪和表现，导致表演质量下降。
为了解决焦虑问题，表演者可以通过锻炼放松技巧，如呼吸练习、冥想等，来减轻焦虑的情绪。
与其他表演者或朋友分享自己的情绪和焦虑也可以帮助表演者减轻焦虑，放松心情。
通过这些方法，表演者可以更好地应对表演中的焦虑问题。
三、集中注意力问题在音乐表演中，表演者需要保持高度的注意力集中，以确保自己的表演质量。
许多表演者在表演时往往会因为各种原因分心，导致音乐表演质量下降。
为了解决集中注意力问题，表演者可以通过练习提高自己的专注力，并采取一些注意力集中的方法，如闭眼静坐、专注呼吸等，来帮助自己在表演时保持高度的注意力集中。
表演者还可以通过认真地思考和分析自己的表演，制定一些注意力集中的训练计划，来帮助自己养成良好的注意力习惯，提高自己在音乐表演中的表演质量。
四、心理调适问题音乐表演是一项需要艺术和技巧的活动，表演者在表演时往往需要在短时间内完成高难度的曲目，因此在表演前后需要进行一定的心理调适。
音乐表演中创造性发挥的注意事项
音乐表演中创造性发挥的注意事项音乐表演，作为二度创作的作品，加入了表演者对作曲的理解。
因而，在表演中，聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法。
但是。
表演者对作品的创造性发挥也应遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。
故而，在音乐表演中，应注意以下几点。
一、在自我创造性作与原作风格中找切入点任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。
因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征。
它主要表现于乐谱上。
这就是原作的真实性。
在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。
真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。
他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。
著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。
”在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。
毕竟。
表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。
这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切人点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
二、创造性与个人风格的发挥音乐演奏是由演奏的执行者通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。
比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。
音乐表演者演奏技术掌控中应注意的几个问题
头脑 的反 映。 ”这 种反 映主要 是人脑 神经 系统 的反射活 动。 而这 种反射 活动 的形成 要求 我们 必须 由简 到繁 。 《 基础心 理等 把动 作技能 的形 成分为 三个 阶段 ：１ 知 阶段 ． ． 认 这一 阶段 主要是 理解学 习任 务 ，并 形成 目标意 象 （ 学习者对 指 自己解 决 问题的 目标模 式反应 和动作 形式 ，在头脑 中形成 个表 象 。 ）和 目标 期望 （ 指对 自己的水 平 的估 价） 。这两 种期 望都起 着学 习定 向作用 。２联 系 阶段 。学 习者 通过联 ．
第 １ ７卷
第 ６ 期
琼 州 学院学 报
Ｊｕｎ ｌ ｆ ｉｎ ｚｏ ｎｖ ｒｉ ｏ ｒａ ｏｇｈ ｕＵ ｉ ｓ ｙ ｏＱ ｅ ｔ
Ｖ０１ １ ． ７． Ｎｏ ６ ．
２１ ０ ０年 １ ２月
Ｄｅ ｅ ｅ ． ０ ０ ｅ ｍｂ ｒ ２ １
音 乐表演者演奏技术掌控 中应注 意 的几个 问题
的。如何才 能事半 功倍 呢？
练 习方 法 的 科 学 性 当我要 学习新 的乐 曲时 ，指导老 师 的一 句话 总能在我
一
、
化综合 起来演奏 。在这 个练 习 的过 程 中始终 是头脑指 挥肌 肉，肌 肉反馈 于头脑 ，这段 乐 曲技 巧的每一个 环节 的技术
要领都 很清楚 的印在 了脑子 里 ，通 过不断 的强化 练习 ，神 经系统 的反射活 动不断 的被 加强 ，演奏者就 从认知 阶段发 展为 自动化 阶段 。只有 这样 严格遵 照规律 练习 ，才 能掌握
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代 性 的统一 ， 巧与 表现 的统 一的美 学原则 ， 技 文化 修养 的提高 需要 引起 音乐 表演者 的注 意 。
第 二 ， 乐表 演 者 在 练 习 的过 程 中应 该 根 据 音
自身生 理 、 心理 特征 出发 ， 择适 合 自己的练 习方 选
Ｓ ｐ． ０ １ ｅ ｔ２ １
音乐表演者应 注意 的几个 问题
魏 馨 德
（ 肃联 合 大学 音乐 系 ， 甘 甘肃 兰州 ７ ０ ０ ） ３ ０ ０
【 摘 要】音乐表 演的主体 一一表演者在音乐表演实践中应该具有 丰富的艺术文化修养 、 音乐表演技 巧、
辩 证 的音 乐 表 演 技 巧 与 艺 术 表 现 、 良好 的 心 理 素 质 和 生 动 的 舞 台表 现 力 等 四个 方 面 的能 力 。本 文 对表 演 者 应
具 有 的能 力 和 表 演 中 应 注 意 的 问题 进 行 了 分析 和说 明 。
【 关
键
词】音 乐 表 演 ； 术 表 现 ； 台心 理 素 质 ； 台表 现 艺 舞 舞
【 文献 标识 码】Ａ 【 章编 号】１７ —ＯＸ（Ｏ １０ ・０ ００ 文 ６ ２７ ７ ２ １ ） ５０ ７ —５
ａ ｃ ．ｇ ｏ ｓ ｃ ｏｏ ｉａ ｕ ｌ ｙ ＆ ｖｖｄ ｅ ｐ ｅ ｓｏ ｎ ｔ ｅ ｓａ ｅ Ｔｈ ａ ｅ ｌ ｓｒ ｔｓｔ ｅ ａ ｉｔ ｈ ｔｔ ｅｐ ｒｏ ｍｅｓ ｎ ｅ ｏ ｄ ｐ ｙ ｈ ｌｇｃｌｑ ａｉ ｔ ｉｉ ｘ ｒｓ ｉｎ ｏ ｈ ｔｇ ． ｅｐ ｐ ｒｉ ｕ ｔａｅ ｈ ｂｌ ｙ ｔ ａ ｈ ｅｆｒ ｒ ｌ ｉ
法。
学 习音 乐表 演 艺术 ， 须 具 有 坚强 的 意 志力 必
和百 折不 挠 的 精 神 。音 乐表 演 艺 术 ， 无论 是 声乐 还是 器乐 ， 都需 要 付 出艰 辛 的劳动 ， 有时甚 至需要 终生 的努 力 。如 果 只凭 一 时 的兴 趣学 习 ， 则很 可
能忍受 不 了艰 苦 、 燥 、 枯 长期 的练 习而被 困难 和失
ｓ ｏ ｌ ａ ｅ ａ ｄ ｔ ｅ ｐ ｏ ｌ ｍｓ ｓ ｏ ｌ ａ ｄ ａ ｔ ｎ ｉ ｎ ｔ ｎ ｔ ｅｐ ｒｏ ｍａ ｃ ． ｈ ｕ ｄ ｈ ｖ ｎ ｈ ｒ ｂ ｅ ｈ ｕ ｄ ｐ ｉ ｔ ｅ ｔ Ｏ ｉ ｈ ｅ ｆ ｒ ｎ ｅ ｏ Ｋｅ ｒ ｓ ｍ ｕ ｉ ｐ ｒｏ ｍａ ｃ ；ａ ｔ ｐ ｒ ｏ ｍａ ｃ ；ｐ ｙ ｈ ｌｇ ｃ ｌ ｕ ｌ ｙ ｏ ｈ ｔ ｇ ；ｓａ ｅ ｐ ｒｏ ｍａ ｃ ｙ ｗｏ ｄ ： ｓｃ ｅ ｆ ｒ ｎ ｅ ｒ ｅ ｆ ｒ ｎ ｅ ｓ ｃ ｏ ｏ ｉａ ａ ｉ ｎ ｔ ｅ ｓ ａ ｅ ｔ ｇ ｅ ｆ ｒ ｎ ｅ ｑ ｔ
环境 中具 有历 史传 承性 的思想 、 情感 、 风俗 以及 其
它与之 相关 的艺 术形 式 ， 乐 风 格 与 内容 的特 异 音
体裁逐 步多样 化 ， 与音 乐 表 演 手 段 以 及 所 采用 是
的表演 方式具 有紧密 联系 的 。今 日常见 的对 音乐 体 裁 的基 本 分类 法 ， 如声 乐 、 乐 、 剧 音 乐 等就 器 戏
养， 也是 提高 表演水 平必 不 可少 的一个 过 程 。
音乐 表演 者对 作 品相关 资料 的 收集 和学 习非
常重 要 ， 音 乐 表 演是 大 有 益 处 的 。 当拿 到 乐 谱 对 时 ， 看一 看作 者 ， 照 自己平 时 的积 累或 者查 一 先 依 查 资 料看 作 品属 于什 么风 格 ， 么 时 代 以及 作 者 什 的 民族 ， 当时 的社 会 思潮 ， 文化 艺 术 氛 围 ， 作 意 创 图等 ， 对 乐 曲 作 必 要 的分 析 ， 看 都 有 哪些 特 再 看 点 。待对作 品有 了大致 的 了解 后再 下手 练 习也 不、
说 ： 我认 为 了解 音 乐 、 画 和文 学 的各 个 方 面是 “ 绘
过 加强 自身 生 活 阅历 的 经 验 与 体验 ， 但这 毕竟 有
限 ， 一方 面 就是 通过 文 学 、 另 电影 、 视 、 剧 、 电 戏 美 术 等其 它艺 术领 域 的阅览 、 观摩 、 习 中去体 验色 学
一
７ 一 Ｏ
贯一 为 拯乱 之药 ， 而 能一 ， 博 亦有 助乎 心力 矣 ” 虽 ，
律的 方法 ，表 演者 能 够 增 强 乐感 表 现 力 ， 动感 律
然这 是针 对文 学 思 维 而 言 的 ， 对 音 乐 表 演 一 样 但 有着 重要 的意 义 。音乐 表演 者个人 的文化 知识 涵
听 一 听不 同版本 的录 音 ， 向 比较不 同作 者 的不 横 同的理解 和表达 ， 效果 会更 好 。 音乐 表 演者具 有过 硬 的扎实 的音乐学 的理论 和知 识 ， 是成 就一个 音 乐表 演者 的必 要条 件 ， 音乐 学 的一个 重要 功 能就是 指 导音乐 表演 。许 多 音乐 表演 者认 为 自己的 专业 是 声 乐 或 器 乐 表 演 ， 音 与 乐学 无关 ， 种态 度 导 致 其 忽 视 了音 乐 学 相 关 知 这 识 的重 要 性 。 罗 马 尼 亚 音 乐 家 埃 涅 斯 库 曾 经 说
音乐表 演是 音乐 的再创作 活动 。通过 乐 器的 演奏 ， 人声 的歌 唱 ， 以及包 括指 挥 在 内的 多种艺 术
是 以表演手 段 的不 同为其依 据 的。某些 体裁的命
名也 与 表演 形 式有 关 ， 室 内乐 、 合 唱 、 如 大 曲艺音
手段 ， 将乐 曲用具 体可感 的音 响 表现 出来 ， 传达 给 观 （ 众 ， 发挥 其社 会 功 能 。它 是 音 乐 创 作 与 听） 以 音 乐欣赏 的 中介 ， 是音 乐活 动 中不可 缺少 的环 节 。 指 挥家 、 奏 家 、 唱 家等 通 过 自己的 艺术 实 践 ， 演 歌 对 乐 曲做 出不 同 的解 释 和 表现 ， 而 给 听众 以不 从
第２ ７卷 第 ５ 期
２１ ０ １年 ９月
甘 肃联 合 大 学 学报 （ 会 科 学 版） 社
Ｊ ｕ ｎ ｌｏ ｎ ｕＬｉｎ ｅＵｎｖ ｒｉ （ ｏ ｉｌ ｃｅ ｃ ｓ ｏ ｒ ａ ｆＧａ ｓ ａ ｈ ｉｅｓｔ Ｓ ｃａ ｉｎ ｅ ） ｙ Ｓ
Ｖ０ ． ７ Ｎｏ ５ １２ ， ．
现 方法之 一 ， 了更直 接 影响着 情绪 的表 现 。
音乐 表 演者 除 了练 习技 术 技 巧 ， 应 掌握 各 还 方面 的知 识来 服 务 于 音乐 ， 只有 这 样 才具 备 攀登 音乐 艺 术 高 峰 的 条 件 。著 名 指挥 家 阿 巴多 也 曾
败所 击退 ， 有坚 定 信 心 、 只 百折 不 挠 、 坚持 长期 苦
练才能 达 到预期 目的 。 要 掌握 正确 的练 习 方 法 ， 确 的方 法包 括 诸 正
多 内容 ， 内在 的情 感要 与外 在的 技巧高度统 一 ， 但 都 应该 从作 品的旋 律 特 征 、 奏 模式 和 音 型特 点 节 上 分析 出情 感 的类 型 ， 以指 导表演 技巧的 练习 。 用
（ ｎ ｕ Ｌｉ ｎ ｅ Ｕｎ ｖ ｒ ｉ Ｌａ ｚ ｏ ３ ０ ０ Ｃ ｉ ａ Ｇａ ｓ ａ ｈ ｉ ｅ ｓｔ ｙ， ｎ ｈ ｕ ７ ０ ０ ， ｈ ｎ ）
Ａ ｓ ａｔ Ｔ ｅｓ ｂｅｔ ｆ ｓ ｅｆ ｒ ｎ ｅ ｐ ｒ ｒ ｒｓ ｏ ｌ ａ ｅ ｔｅａ ｉｔ ｆ ｏ ｒａ ｐ ｃｓｉ ｓ ｅｆｒ ｎ ｒｃ ｂｔ ｃ： ｈ ｕ ｊ ｉ ｐ ｒ ｍａ ｃ ， ｅｆ ｍｅ ｈ ｕｄｈ ｖ ｈ ｂｌ ｙ ｏ ｕ ｓ ｅ ｔ ｍｕ ｉ ｐ ｒ ｍｉ ｐ ａ — ｒ ｃ ｏ ｍｕ ｃ ｏ ｏ ｉ ｆ ｎ ｃ ｏ ｇ
【 中图 分 类 号１ ６４ １ Ｊ２ ．
Ｓ ｖ ｒ ｌＰｒ ｂ ｅ ｓＳ ｕ ｄ ｂ ｉ ｔ ｎ ｉｎ ｏ ｂｙ Ｍ ｕ ｉ ｒ ｏ ｍ ｅ ｓ ｅ ｅ ａ ｏ ｌｍ ｈｏ ｌ ｅ Ｐａ ｄ Ａｔｅ ｔｏ ｔ ｓｃ Ｐｅ ｆ ｒ ｒ Ｗ ｅ ｎ ｙ ｉＸｉ － ｉ
唱和演奏 两个 重 要 内容 。音乐 表 演 不 但 是 欣 赏 、
理 解音 乐 内容 与形 式 的 必要 手 段 ， 且还 可 以从 而
不 同音 乐表演 的 比较 中欣 赏 、 别 、 识 由于表演 鉴 认 者 对乐 曲 的不 同解 释而 被 强 调 的音 乐 的 某 些 侧 面； 同时 不 同的 演奏 风格 、 表演 流 派 和 表 现技 巧 ， 将 促进 观 （ 众对音 乐 的欣 赏 和理 解 。音乐 表演 听）
很重要 的 。举 例 来 说 ， 要真 正 理 解 马勒 的作 品就 必须 阅读 德 国和 奥 地利 文 学 ， 必 须 了解 卡夫 卡 你 和克 莱斯 的作 品 、 勒 的诗 ……” 因为音 乐表 演 席 ，
所 追求 的是 真 实性 与创 造 性 的 统一 ， 史性 与 时 历
彩 绚丽 、 变化 多 端 的感 情 世 界 ， 中汲 取 营 养 ， 从 不 断提 高 丰富表 演 技 巧 ， 是 表 演者 的文 化 艺 术 修 这
ｔｃ ：ｒｃ ｒｉｌ ｃ ｌｕｅ ａｃ ｍｐｉｈ ｎ ， ｓｃ ｐ ｒｏ ｍａ ｃ ｋｌ ，ｄａｅｔｃｌｍ ｕ ｉ ｅ ｆｒ ｎ ｅｓ ｉｓ ＆ ａｔｐ ｒｏ ｍ— ｉｅ ｉｈ ａ ｔ ｅ ｕｔ ｒ ｃｏ ｌ ｍｅ ｔ ｍｕ ｉ ｅｆ ｒ ｎ ｅ ｓ ｉ ｓ ｉｌｃｉａ ｓｃ ｐ ｒｏ ｍａ ｃ ｋｌ ｃ ｓ ｌ ｌ ｒ ｅｆ ｒ
使 表演具 有 强烈 的艺 术 感染 力 音 韵 即韵 味 ， 乐 音 风 格和 特色 通过 音 韵 来 表 现 ， 乐感 最 重要 的表 是
养会 以直 接或 间 接 的方 式 渗 透 到 音 乐作 品 中 ， 从 而给 作 品以清 晰 的诠 释 。
音 乐 表演者 应 有 心 灵 的 悸 动与 真 情 的 流露 ， 加 强艺 术 文化修 养 去 累积 感 情 素材 ， 方 面应 通 一