音乐是一种表演艺术
音乐表演艺术的形态构成属性
音乐表演艺术的形态构成属性音乐表演艺术是一门具有悠久历史和丰富内涵的艺术形式，在其形态构成属性中包含着丰富的元素和特点。
音乐表演艺术的形态构成属性是指其在表演过程中所具备的各种外在特征和内在要素，包括音乐、舞蹈、声乐、演奏技巧、舞台表现和情感表达等。
音乐是音乐表演艺术的核心元素之一。
音乐是一种通过声音传达情感和思想的艺术形式，它具有独特的音调、旋律、节奏和和声等特点。
在音乐表演艺术中，音乐往往是表演的灵魂和核心，它通过不同的乐器演奏、歌唱演绎、舞蹈表现等形式，为整个表演注入了无穷的艺术魅力和生命力。
舞蹈在音乐表演艺术中也扮演着重要的角色。
舞蹈是一种通过身体动作、姿态和舞步等形式来表达情感和思想的艺术形式。
在音乐表演艺术中，舞蹈往往是与音乐密切相连的，它通过舞蹈者的身体语言和动作表现，将音乐中的旋律、节奏和情感转化为具体的形象和动态，为观众呈现出生动的视觉效果和艺术意境。
舞台表现也是音乐表演艺术的重要组成部分。
舞台表现是一种通过舞台布景、灯光效果、服装道具和动作演出等方式来营造艺术氛围和呈现艺术形象的艺术手段，它具有独特的艺术设计、工艺制作和视觉效果。
在音乐表演艺术中，舞台表现往往是为了与音乐、舞蹈、声乐和演奏技巧相呼应，为整个表演营造出恰到好处的艺术空间和氛围，为观众带来完美的视听享受和震撼的艺术感受。
情感表达也是音乐表演艺术的重要组成部分。
情感表达是一种通过表演者的情感投入和表现力来传递音乐情感和呈现音乐作品的艺术形式，它具有独特的情感表达、情感沟通和情感共鸣。
在音乐表演艺术中，情感表达往往是与音乐、舞蹈、声乐和演奏技巧相融合的，它通过表演者真挚的情感和情感表达，将音乐中的情感和内涵传递给观众，引起观众的情感共鸣和艺术共鸣，为整个表演带来了深刻的艺术感受和心灵触动。
音乐表演艺术的形态构成属性包括音乐、舞蹈、声乐、演奏技巧、舞台表现和情感表达等各种元素和特点，它们共同组成了音乐表演艺术的丰富内涵和多样表现形式，为观众呈现出了美妙的音乐画卷和精彩的艺术表演，成为了人们生活中不可或缺的重要组成部分和精神追求的重要载体。
音乐表演对心理及身体状态的影响
音乐表演对心理及身体状态的影响音乐表演作为一种艺术形式，不仅能够给观众带来美妙的听觉享受，更能对人们的心理和身体状态产生积极的影响。
在这篇文章中，我们将探讨音乐表演对心理及身体状态的影响，并从不同的角度来阐述这一主题。
首先，音乐表演能够改善人们的心理状态。
无论是作为演奏者还是观众，参与音乐表演的人们都能够感受到音乐给予他们的情感宣泄和心灵抚慰。
音乐的旋律和节奏能够触动人们内心深处的情感，让人们得以释放压力和负面情绪。
研究表明，音乐表演能够促进人们的情绪调节和心理康复，对于缓解焦虑和抑郁等心理问题有着积极的作用。
其次，音乐表演对人们的身体状态也有一定的影响。
演奏乐器需要良好的身体协调和技巧，因此音乐表演者通常会经过长时间的训练和练习，这对于他们的身体素质有着一定的要求。
长时间的练习能够增强肌肉力量和耐力，提高身体的灵活性和协调性。
此外，音乐表演还需要良好的呼吸控制和体力支持，这对于演奏者的呼吸系统和心血管系统有着一定的锻炼作用。
因此，音乐表演不仅是一种艺术形式，也是一种对身体健康有益的运动方式。
除了对演奏者本身的影响，音乐表演对观众的身体状态也有积极的影响。
当人们聆听音乐时，他们的心率和呼吸会随着音乐的节奏变化而产生相应的变化。
悦耳的音乐能够引起人们的情绪共鸣，让人们感受到愉悦和放松。
这种愉悦和放松的状态能够促进身体内分泌系统的平衡，增强免疫力和抵抗力。
因此，音乐表演不仅能够给观众带来愉悦的听觉体验，还能够对他们的身体健康产生积极的影响。
此外，音乐表演还能够促进人与人之间的交流和社交。
音乐具有普遍的语言性质，它能够跨越语言和文化的障碍，让人们在音乐的共鸣中建立起情感的纽带。
音乐表演为人们提供了一个共同的话题和交流的平台，使人们能够更好地沟通和理解彼此。
在音乐表演的过程中，观众和演奏者之间能够建立起一种特殊的情感连接，这对于心理健康和社交能力的培养都有着重要的意义。
综上所述，音乐表演对心理及身体状态的影响是多方面的。
大音希声的名词解释(一)
大音希声的名词解释(一)大音希声的名词解释1. 大音希声是什么？大音希声，是指声音高亢、嘹亮，能引起人们共鸣和强烈情感的音乐、歌唱或演讲等表演艺术形式。
2. 相关名词及解释•音乐–音乐是一种运用声音进行艺术表达的综合艺术形式，包括旋律、节奏、和声等要素，具有表达情感、传递信息的功能。
大音希声通常通过音乐的旋律和演奏方式来实现。
–示例：巴赫的《小奏鸣曲》以其优美的旋律和强烈的情感表达，被视作大音希声的典范之一。
•歌唱–歌唱是指以人的嗓音为主要表演工具，运用技巧和表情来演绎歌曲的表演艺术形式。
大音希声的歌唱通常具有高亢、嘹亮的特点，能够带动观众的情绪。
–示例：玛丽亚·卡拉斯的歌喉雄浑有力，激情四溢的演唱风格，在她演唱的歌曲中常常能够听到大音希声。
•演讲–演讲是指以口头形式向观众表达思想、观点或情感的艺术表演形式。
大音希声的演讲通常具有慷慨激昂、铿锵有力的特点，能够激发听众的情感共鸣。
–示例：马丁·路德·金的“我有一个梦想”演讲，通过慷慨激昂的声音和强烈的情感表达，成为了大音希声的经典范例。
•戏剧–戏剧是一种使用台词和表演方式来展示故事情节、塑造角色形象的表演艺术形式。
大音希声的戏剧通常借助演员的表演和声音表达来传递戏剧中的高潮情节，引起观众的强烈共鸣。
–示例：莎士比亚的悲剧作品《哈姆雷特》中，主角哈姆雷特通过高亢的声音和深刻的情感表达，将戏剧的冲突和悲剧情节表现得淋漓尽致，展现了大音希声的魅力。
•艺术–艺术是指通过创作和表演来表达情感、思想和美感的创造性活动。
大音希声在各种艺术形式中都有具体的表现，它激起了人们的共鸣和情感，使作品具备了强烈的感染力。
–示例：范·高克的油画作品《星空夜》通过独特的色彩运用和线条构图，表现出夜空与人类的联系，这种艺术作品也可以通过大音希声的艺术表现形式来传递观众的情感共鸣。
3. 总结大音希声是一种声音高亢、嘹亮的表演艺术形式，如音乐、歌唱、演讲和戏剧等。
认识音乐表演
认识音乐表演音乐表演是一种以音乐为主题的艺术形式，通过演奏乐器或歌唱等方式展示音乐的美感。
不同于音乐的创作和演奏，音乐表演更注重与观众的互动和沟通，旨在通过音乐的表达与传递来触动人们的情感和灵魂。
在音乐表演中，音乐家们通过身体语言、面部表情和音乐的演绎来传递他们的情感和理念。
他们的动作和姿态与音乐融为一体，以表现出音乐所传达的情感和内涵。
音乐表演不仅包括乐器演奏，还包括声乐演唱、舞蹈和戏剧表演等等。
音乐表演可以通过不同的形式呈现，例如音乐会、演唱会、音乐剧等。
音乐会通常是由乐团或乐队演奏，观众可以欣赏到各种不同风格和种类的音乐作品。
演唱会则是以歌唱为主，艺人通过唱歌来与观众互动和传递情感。
而音乐剧结合了音乐、舞蹈和戏剧元素，通过故事情节和角色表演来展示音乐的魅力。
音乐表演不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和交流的方式。
不同国家和地区的音乐表演风格各异，反映了当地的历史背景、文化习俗和价值观念。
例如西方古典音乐的演奏注重技巧和精准度，而东方音乐则着重表现情感和自然的美。
参与音乐表演的人员包括音乐家、歌手、舞者以及制作人、导演等等。
他们在音乐表演过程中扮演着不同的角色，共同创作出一场精彩的音乐盛宴。
音乐表演不仅锻炼了艺术家的演艺技巧，也丰富了观众的文化修养和审美体验。
对于观众来说，音乐表演是一种享受和共鸣。
他们可以通过音乐与演奏者建立情感的共鸣，感受到音乐所传达的情感和能量。
音乐表演也是一种娱乐方式，能够给观众带来愉悦和放松。
除了传统的音乐表演形式，近年来，随着科技的发展，虚拟音乐表演也逐渐兴起。
通过AR和VR技术，观众可以身临其境地参与到音乐表演中，与虚拟艺人进行互动，打破了时间和地域的限制。
总之，音乐表演是一种富有艺术性和表现力的艺术形式。
它不仅是一种娱乐方式，更是一种文化交流和情感表达的渠道。
通过音乐表演，人们可以更好地理解和欣赏音乐的美，感受到音乐所带来的情感和能量。
无论是观众还是艺术家，都可以在音乐表演中找到属于自己的情感共鸣与价值体验。
音乐是一种什么样的艺术为什么有那么多的人喜欢音乐
音乐艺术ABC音乐是一种什么样的艺术？为什么有那么多的人喜欢音乐？我们现在举个实例：胡耀邦在改革开放的最初几年接到国外留学生的一封信，信中提到：我们是老三届的毕业生，我们在国外，在我们所进行的领域里是佼佼者，但是我们一到某些场合，比如说社交场合、娱乐场合，我们就显出和别的国家的留学生，特别是欧美的留学生的差距，我们就显得特别的尴尬。
那些国家的留学生可以非常好的、有滋有味的弹钢琴和唱一些美声歌曲，能够非常行家的去说一些音乐欣赏的东西。
但是我们都不会，因为什么呢？因为那个年代我们国家美育已经得到了全面的破坏，就是我们现在的同学你们好一点，那个时候的学生美育已经和他们没有关系了。
随着国家改革开放以来，尤其是上届的党中央管文教的是李兰清副总理，非常重视艺术教育。
在工作之余写了一篇专门谈论让大学生去欣赏交响曲的文章，提倡应该提高我们大学生的整体修养。
文章中引用了歌德的一段话，歌德说：“不喜欢音乐的人不是一个完整的人，对音乐一般喜欢的人只是半个人，只有对音乐非常倾倒的人才是一个完整的人。
”这说明音乐还有它一定的内涵的。
我们熟知的量子物理的奠基人普朗科他本身就是一个钢琴家。
化学家保罗丁是非常好的俄罗斯民族乐派的作曲家。
爱因斯坦发明定律时就赖于他的音乐方面的启发。
我们中国的地质部长李四光，华罗赓数学家、钱学森、都弹得一手好钢琴。
包括江总书记还能弹点吉、吹点笛子等都弄的很像样。
这是什么意思呢？音乐是我们人生修养的一个重要部分。
那么音乐到底是个什么样的艺术。
音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。
建筑是由砖瓦沙石钢筋水泥构成，而音乐是用什么构成的呢？只有一种，那就是音，音大家都知道就是每个人的乐器就是声带。
首先，音乐是音响艺术，还是一个听觉艺术，还是一个时间艺术，就是说它给我们塑造的形象表现的内容要随着时间的分秒流失而展开。
我们才能感觉它的形象。
这是音乐艺术的重要的三个特点：音像艺术、时间艺术、听觉艺术。
另外，我们听音乐，也就是我们所说的音乐欣赏有三个步骤：观能的欣赏、情感的欣赏（音乐是要表情的，它是激发情感和表达情感的一门非常重要的艺术）。
【好文分享】音乐是一种艺术
【好文分享】音乐是一种艺术音乐是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。
也是最能即时打动人的一种艺术形式。
音乐旋律响起人们往往无法抗拒的立体的处于音乐的氛围当中。
任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。
一个国度的音乐疆域有多宽有多广，它的文化包容性就有多大;一个民族的音乐种类有多丰富，它的人民就有多富足多幸福。
一、声音的艺术音乐是以声音为表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造，是以有组织的音为材料来完成的。
因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。
这是音乐艺术的基本特征之一。
作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。
任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界是可以找到，但是没有经过艺术家们别出心裁创作与组合，是不能成为音乐的。
所以，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维。
随便涂抹的线条和色彩不是绘画，任意堆砌的语言文字不是文学，同样，杂乱无章的声音也不是音乐。
构成音乐意象的声音，是一种有组织有规律的和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。
没有创造性的因素，任何声音都不可能变成为音乐。
语言具有一种约定性的语义，每一句话，甚至每一个字都具有特定的涵义。
这种涵义在运用该语言的社会范围内是被公认的，是一种约定俗成;音乐的声音却完全不同，它仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在;任何音乐中的声音，它本身绝不会有像语言那样十分确定的含意，它们是非语义性的。
二、听觉的艺术音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉的艺术。
心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音，这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感，震撼人们的心灵。
二度创作与原作的辩证关系
［ 键 词 ］ 实性 ； 作性 ； 立 统一 关 忠 创 对
音 乐是 一 种 表 演 艺术 ， 种 艺 术 同 其他 艺术 比 这 如 绘 画 、 塑 等 不 同 。绘 画雕 塑 等造 型 艺 术 无 需 通 雕 过 媒 介 去展 示 ， 这些 艺术 当通 过创 作 者 的创 作 就 已 经 完 成其 作 品 ， 直接 可 以 供 人 们欣 赏 。而 音 乐 这 门 艺 术 则 和上 面 所 说 的艺 术 不 同 ， 当作 曲家 完 成 其 创 作 ， 好 一 首 乐 曲 后 ， 只 是 一 个 谱 子或 者 也 可 以 写 那 叫 文 本 ， 为 一 门 艺 术 ， 本 本 身 并 不 能 像 绘 画 雕 作 文 塑 等造 型 艺 术 给人 以视 觉 上 的 审 美享 受 ， 能 像 文 不 学 一样 可 以 提 供 人 ，从 而 形 成 一 种 抽 象 的 审 美 享 受 。作 为 一 种 表演 艺 术 ， 乐 仅 仅 通 过 作 曲 家 的创 音 作 是 远 远 不 够 的 。音 乐 如 果 要 给人 以 审美 享 受 ， 则 必 须通 过 中 间 环 节 即演 奏 家 的 音 乐 演 奏 这 个 必 不 可少 的 阶段 ， 过 演 奏 ， 达作 曲 家 所 创 作 音 乐 的 通 传 美 感 ， 想 感情 ， 可 以使 观众 达 到一 种 审 美享 受 。 思 才 音乐 是 通 过 声 音传 达 给观 众 的一 门艺 术 ， 以 所 又 可 以 叫听 觉 艺 术 ， 而 在 作 曲 家 的 作 品 里 ， 没 然 并 有 以任何 声音 的信 息传 达给 听众 ， 就需 要 通 过 演 这 奏 家 的音 乐 演 奏去 完 成 。而这 种 在 作 曲家 创 作作 品 的基 础上 进 行第 二 次 的创 作 ， 就是 二 度 创 作 。 也 很 显 然 ， 音 乐 作 品 中来 说 ， 度 创 作 起 着 一 从 二 个联 系作 曲家 与 听 众 的桥 梁关 系 。然 而 从 表演 这 个 层 次 上 说 ，二 度 创 作 也 是 演 奏 家 同观 众 的直 接 交 流 ， 演 奏 家 的思 想 感情 、 术技 艺 的综 合 演 出 ， 是 技 通 过二 度 创 作 ， 们 不 仅 通过 听觉 上 去 感 受 演 奏 家 所 人 赋 予 作 品 的 美 感 ， 时 ， 可 以 通 过 视 觉 去 感 受 演 同 也 奏 家 的演 出所 独有 的风 格 。 当然 ， 由于 音 乐 这 门 艺 术 是 听觉 艺术 ， 觉上 的效 果 对 音 乐 也 会 产 生 积极 视 或 者 消极 影 响 。 二度 创 作 对 于 演 奏 家来 说 是 如 此 的重 要 ， 是 但 二 度 创作 和 原谱 之 间 一般 存 在 三种 关 系 。这 三 种关 系通 常是 由 二 度 创 作 中 的忠 实 性 和 创作 性 的 辩 证 关 系 所 引 出的 。 １ 、二 度创 作 中完 全 尊 重 乐 谱 ，绝对 忠实 于原 谱 ， 把 原谱 作 为 唯 一 依据 。有 些 演 奏 家 或 者 演 奏 只 团 体 重 视 于 原 谱 甚 至 只 是 原 谱 上 的音 符 而 忽 视 自 我创 造 。在 欧 洲 出现 了一 些 专 门演奏 巴洛 克时 期 甚 至更 早 时 期 音 乐 的音 乐 乐 团 ，他们 完全 尊重 原 谱 ， 完 全 的尊 重 那 个 时代 的 特 性 ，比 如 弦乐 不 用 揉 弦 ， 键 盘不 用 现 代 的钢 琴 而 用 古 钢 琴 或 者 羽键 琴 ， 乐 管 器也 是 巴 洛 克 时期 的 古 样 式 ， 图 尽 最 大 限度 的还 试 原 音 乐 的 当时 面 貌 。 ２、 度 创 作 中片 面 的强 调 创造 性 。忽 视 了 对原 二 谱 的忠 实 性 ， 去 理 会 作 曲 家 创 作 的意 图 ， 全 根 不 完 据 自己想 法 去 演 奏 。比如 有些 演 奏 家 根据 自己 喜好 把 有 些理 应 是 喜 悦 的 曲子 用 忧 伤 的情 绪 去 演 奏 ， 而 把 快 速 的 曲子演 奏 成 慢速 。 ３、二度 创 作 中既 忠 实 于乐 谱 又 重 视 其 自身 的 主 观创 作 性 。那 么这 种 把 忠实 性 同创 作 性 结合 得 比 较 好 的 二 度 创 作 不仅 包 含 了对 乐 谱 的 忠 实 性 与 自 我创 作 性 的统 一 ， 同时 也包 含 了历 史 与 时 代 性 的 统
小学一年级音乐20题
小学一年级音乐20题问题1：音乐是什么？音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏来表达情感和想法。
它可以让人们感到快乐、伤心或激动。
问题2：什么是音符？音符是用来表示音乐音高和时长的符号。
它们可以是圆圈、线条或其他形状。
每个音符都有固定的音高和持续时间。
问题3：什么是音阶？音阶是一系列按照一定规则排列的音符组成的序列。
最常见的音阶是C大调音阶，它由C、D、E、F、G、A、B、C组成。
问题4：什么是节奏？节奏是音乐中有规律的时间感觉。
它由不同长度的音符和休止符组成，用来划分音乐的节拍和强弱。
问题5：什么是旋律？旋律是音乐中的主要主题或主旋律线索。
它由一系列音符按照特定的音高和时长排列而成。
问题6：什么是节拍？节拍是音乐中的基本单位，它被划分成均等的时间段。
以强弱的方式出现，用来组织音符和休止符。
问题7：什么是休止符？休止符是一种特殊的音符，它代表一段时间的静音。
它们用来在音乐中创造一种停顿或间隔的效果。
问题8：什么是合唱？合唱是指多个人同时唱歌的歌曲或表演方式。
合唱可以由两个人到很多人组成，他们根据指挥或和声一起唱歌。
问题9：什么是节奏乐器？节奏乐器是一种用来演奏节奏的乐器，如鼓、铃铛和手鼓。
它们用来产生有规律的音响来加强音乐的节奏感。
问题10：什么是弦乐器？弦乐器是一种使用弦线来产生声音的乐器，如小提琴、大提琴和吉他。
它们通过拉扯和弹奏弦线来发出音调。
问题11：什么是管乐器？管乐器是一种使用吹气或气流通过管道来产生音调的乐器，如长笛、萨克斯风和喇叭。
问题12：什么是键盘乐器？键盘乐器是一种使用按键来产生声音的乐器，如钢琴、电子琴和风琴。
按下不同的键可以发出不同的音符。
问题13：什么是音乐会？音乐会是一种公开的音乐表演活动，通常在音乐厅或剧院举行。
音乐家会在舞台上演奏各种乐器或唱歌。
问题14：什么是调子？调子是一种音乐的基本特征，用来区分不同的音乐风格和情感。
调子由一组音符和音阶组成。
问题15：什么是音乐家？音乐家是专门从事音乐创作、演奏和表演的人。
音乐表演报告
音乐表演报告音乐表演是一种艺术形式，通过音乐家的演奏和表演来传达情感和故事。
它是一种独特的艺术形式，能够引起听众的共鸣和情感共鸣。
本篇报告将介绍音乐表演的重要性、表演技巧以及对观众的影响。
一、音乐表演的重要性音乐表演是音乐家与观众之间的桥梁，它能够将音乐家的情感和技巧传达给观众。
通过音乐表演，音乐家能够表达自己的情感、思想和理念，而观众则能够通过音乐表演来感受和理解这些情感。
音乐表演不仅仅是演奏一曲音乐，更是一种艺术的表达和传递。
二、音乐表演的技巧1. 技术准备：音乐表演需要音乐家具备扎实的技术基础。
他们需要熟练掌握乐器的演奏技巧，包括音准、节奏、音色等方面的掌握。
只有技术过硬，才能够更好地表达音乐的情感。
2. 情感表达：音乐表演的关键在于情感的传达。
音乐家需要通过音乐的演奏和表演来表达自己的情感。
他们可以通过音乐的节奏、音色、音量等来表达不同的情感，如激情、忧伤、喜悦等。
情感的表达是音乐表演的灵魂所在。
3. 舞台表现力：音乐表演不仅仅是音乐的演奏，还需要音乐家在舞台上展现自己的表演力。
他们可以通过肢体语言、面部表情等方式来与观众进行互动，增强音乐表演的艺术感染力。
三、音乐表演对观众的影响音乐表演能够对观众产生深远的影响。
首先，音乐表演能够唤起观众的情感共鸣。
当音乐家通过音乐表演来表达自己的情感时，观众也会被这些情感所感染，从而产生共鸣和情感交流。
其次，音乐表演能够给观众带来愉悦和享受。
音乐是一种美妙的艺术形式，它能够让人感受到美的力量和魅力。
当观众欣赏音乐表演时，他们会感受到音乐的美，从而带来愉悦和享受。
最后，音乐表演还能够激发观众的思考和想象力。
音乐是一种抽象的艺术形式，它能够激发观众的思考和想象力。
当观众欣赏音乐表演时，他们会尝试去理解音乐家想要表达的意义，并在想象中构建出自己的故事和情节。
综上所述，音乐表演是一种独特的艺术形式，通过音乐家的演奏和表演来传达情感和故事。
它能够唤起观众的情感共鸣，给观众带来愉悦和享受，同时也能够激发观众的思考和想象力。
音乐知识与鉴赏——摇滚乐
音乐知识与鉴赏——摇滚乐音乐是一种表演艺术，需要通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生的艺术效果。
音乐的分类有很多种，比如：音乐种类分为古典音乐、流行音乐、影视音乐、摇滚音乐、民族音乐、宗教音乐以及近年来出现的游戏音乐等等。
而对于摇滚乐，摇滚乐是一种积极健康的、带有强烈的理想主义和人文主义色彩的乐曲种类，它发源于西方，是一种有着特定观众群体的音乐形式。
一、摇滚音乐产生的背景第二次世界大战结束之后的美国出现了一段相对的稳定和繁荣。
美国从战争中获得了可观的利益，并且借机大大刺激了国内生产，于是伴之而来的是工业人口的迅速增加和中产阶级的壮大。
生活条件的改善使得从战争岁月中走过来的美国人对娱乐业表现出了一种空前高涨的欲求，唱片业的发展也再次被大大地推动了；另外，日益健全的无线广播网和刚刚出现的电视很快也担当起了各种新潮音乐传播者角色。
战后的美国出现了一个生育高峰，这些美国的“新一代”成长在战后的安宁与富足中，他们手头的零花钱比之前辈们要远来得阔绰，这便使他们有足够的财力来满足自己对时兴音乐和跳舞的追求，一个潜在的巨大的青少年唱片市场也就一步步地孕育成熟了起来。
二、摇滚乐的诞生和发展摇滚乐简称Rock，是美国黑人音乐和白人音乐的结合体，主要受到节奏布鲁斯（黑人音乐）、乡村音乐（白人农村音乐）和“叮砰巷”音乐（白人城市中产阶级）的影响，于上世纪五、六十年代逐渐形成，并很快成为极受欢迎的流行音乐。
当时美国的流行音乐唱片市场大致可以分成三个部分——主流流行音乐、黑人音乐和乡村音乐，这三个市场彼此之间是基本上封闭的，各自拥有不同的听众群，而且彼此之间独立发展、互不往来.从50年代中期开始，精明的白人唱片商们抓住黑人音乐的“商机”，找来一些当红的白人流行音乐组合演唱经过“净化”了的节奏布鲁斯歌曲，并模仿黑人艺人演绎的方式，结果市场反应良好，慢慢的布鲁斯音乐通过“交叉”进入了白人唱片市场，被介绍给了广大白人主流听众。
一年级音乐欣赏与表演
一年级音乐欣赏与表演音乐是一门艺术，通过音符的组合和演奏，人们能够感受到美妙的旋律和动人的情感。
对于一年级的学生来说，音乐欣赏与表演是他们成长与发展的重要一环，不仅可以培养他们的审美能力，而且还可以提升他们的艺术表达和协作意识。
本文将探讨一年级音乐欣赏与表演的重要性和实施方法。
一年级的学生正处于探索世界的阶段，通过音乐的欣赏，他们能够开阔视野，感受到不同文化和情感的表达。
音乐欣赏可以帮助学生培养对音乐的敏感性，训练他们的听觉感知和区分能力。
例如，在课堂上老师可以播放不同类型的音乐，让学生用自己的语言描述所感受到的情绪和画面，鼓励他们表达自己的想法和感受。
通过这种方式，学生可以在良好的氛围中学会欣赏音乐，并从中获得乐趣。
除了音乐欣赏，音乐表演也是一年级学生的重要环节。
表演音乐可以帮助学生充分展示自己的才艺和个性，增强自信心和表达能力。
在表演过程中，学生需要与同伴合作，学会倾听和配合。
他们可以分成小组，进行合唱或乐器演奏，并在舞台上展示给全班同学和家长。
这不仅是对学生个体的锻炼，也是团队协作和集体合作的体现。
通过音乐表演，学生们可以感受到集体的力量，学会相互支持和鼓励。
那么，在一年级音乐欣赏与表演课程中，如何能够有效地进行呢？首先，老师们可以选择一些简单易懂的音乐作品，如童谣、儿歌或流行歌曲。
这些作品旋律简单，易于学生理解和模仿，能够引发他们的兴趣和参与度。
其次，利用多媒体教学工具，如投影仪或音乐播放器，给学生展示一些经典的音乐表演，如交响乐、音乐剧或舞蹈。
通过观看和倾听，学生可以感受到不同形式的音乐艺术，并且受到启发。
此外，学校还可以组织一些音乐欣赏和表演的活动。
例如，举办一年级音乐会，让学生们自主选择喜欢的曲目并进行表演。
这样的活动不仅可以提供一个展示平台，还可以激发学生对音乐的热情和探索欲望。
同时，学校还可以邀请音乐老师或专业音乐家来授课或演出，为学生提供更加专业的指导和榜样。
总结起来，一年级的音乐欣赏与表演课程对学生的成长和发展具有重要的意义。
论音乐表演中的二度创作
论音乐表演中的二度创作作者：王培来源：《艺术评鉴》2016年第11期摘要：音乐是一种表演艺术，需要表演这个中间环节，才能把音乐作品完美的呈现给听众。
音乐表演是赋予音乐作品的一种创造性行为，而二度创作是在一度创作的基础上，进行再创造。
要想将优秀作品完美地呈现给听众，那么音乐表演的二度创作则扮演着重要的角色。
每一个表演者都会通过二度创造.带给听众不同的音乐感觉。
本文以琵琶曲《虚籁》为例，通过演奏分析，对音乐表演中的二度创作进行详细的阐述。
关键词：音乐音乐表演二度创作音乐表演是一种高度综合的创造性艺术活动，也是再创造活动。
它不仅仅要忠实于原作，而且还可以通过原作进行再创造，使音乐作品更加的丰富与充实，演奏者还可以根据作曲家的生平经历进行联想，使演奏出来的作品更加能够打动听众，最终达到忠实原作与表演创造的统一，这才是音乐表演中二度创造的本质意义。
英国著名指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中说到：“音乐史写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命”。
因此，音乐表演中的二度创作扮演着非常重要的角色。
而在演奏琵琶曲《虚籁》时，不仅要尊重原谱，将作曲家所记录下来的音符，完整的演奏出来，而且还要在原谱的基础上，根据自己对乐谱的理解和作曲家当时的经历，进行联想、创造，赋予音乐作品新的生命，将其演奏地更加生动、形象。
本文以音乐表演与二度创作的定义、音乐表演作为二度创作的本质和作用、二度创作应遵循的原则（以琵琶曲《虚籁》为例）三个方面，深刻探讨音乐表演中的二度创作。
一、音乐表演与二度创作的定义（一）音乐表演的定义音乐表演是通过乐器的演奏，人声的歌唱等多种艺术手段，将乐曲表现出来，呈现给听众。
它是联系音乐创作与音乐欣赏的中介环节，是音乐活动中不可缺少的环节。
而演奏家、歌唱家等通过自己的表演技巧，对乐曲做出不同的表现，从而给听众以不同的音乐感受。
对于听众来说，音乐表演不仅是欣赏和理解音乐作品的手段，而且也是从不同的音乐表演中比较欣赏，表演者在音乐表演中对乐曲不同的理解与解读，从而促进听众对音乐的欣赏和理解。
音乐音乐欣赏与表演
音乐音乐欣赏与表演音乐是一种艺术形式，可以通过声音的组合来表达情感、传达思想，并为人们带来愉悦和满足。
音乐的欣赏和表演是对音乐艺术最基本的体验和创造形式。
本文将从音乐的欣赏和表演两个方面探讨音乐对我们生活的意义和影响。
一、音乐的欣赏音乐的欣赏是指通过聆听音乐作品来获取美的愉悦和情感共鸣的过程。
欣赏音乐可以帮助提升审美能力和情感表达能力，让我们更加敏感地感受到美和世界。
以下是几种常见的音乐欣赏形式：1. 个人欣赏：个人欣赏是指个体通过独自聆听音乐作品来感受音乐的美。
个人欣赏可以在家中独自聆听音乐，也可以戴上耳机在公共场合欣赏音乐。
通过将注意力集中于音乐中，我们可以沉浸其中，感受音乐所传达的情感和意义。
2. 音乐会欣赏：音乐会欣赏是指通过参加音乐会来聆听专业音乐家的演奏。
音乐会是一种集体的音乐欣赏形式，它往往具有高度的艺术品质和专业水准，能够给人带来视听上的享受。
在音乐会中，观众可以近距离欣赏到音乐家们的精湛演奏，与其他音乐爱好者一起共同感受音乐的魅力。
3. 线上音乐平台：随着互联网的普及，线上音乐平台成为了音乐欣赏的重要途径。
通过在线音乐平台，我们可以随时随地收听到各种风格和类型的音乐作品。
线上音乐平台为我们提供了广阔的音乐资源，使得音乐欣赏变得更加便捷和丰富。
二、音乐的表演音乐的表演是指音乐家通过演奏、歌唱或演唱等方式将音乐作品呈现给观众和听众的过程。
音乐的表演是音乐艺术的核心形式之一，它不仅需要音乐家具备高超的技巧和音乐才华，还需要他们能够将自己的情感与意义融入到演奏中。
以下是几种常见的音乐表演形式：1. 乐团演奏：乐团演奏是一种集体表演形式，需要多位音乐家协作演奏。
乐团演奏往往以交响乐团为主，也包括室内乐团、合唱团等。
在乐团演奏中，各个乐器的声音和谐统一，音乐家们通过紧密的配合和协作，将作曲家的意图完美地呈现给观众。
2. 独奏表演：独奏表演是指单个音乐家以个人名义进行的演奏。
这种表演形式要求音乐家具备非常高超的技巧和表现力，能够用个人的演奏展示音乐作品的精髓和独特之处。
音乐是一种表现艺术
音乐是一种表现艺术。
音乐作品（这里泛指器乐作品）是通过演奏展现其轮廓的。
当我们对音乐表演作出评价时，常常可以看到这样的字眼：“基本功扎实”、“技巧娴熟”、“表现力丰富”以及“对作品的理解准确、深刻”等等。
首先，让我们研究一下基本功、技巧、表现力以及对作品的理解四个方面的相互关系。
我们是否可以说基本功、技巧是驾驭音符并使之成“形”的手段，对作品的正确理解则是挖掘作品之“神”并使之传神的前提。
换言之，音乐作品是否形神兼备与音乐表现是息息相关的。
音乐表现即演奏者对音乐形象的即兴塑造能力，与演奏者的年龄、气质、情绪、素养等有密切联系。
它千变万化，绝少雷同。
它不仅因人而异而且即使在同一人身上也往往因时、因地而异本文仅从常见的民族器乐的演奏入手，试探音乐表现的一般规律。
音乐表现什么？音乐表现情感、表现人们细微而复杂的内在情感。
这一点或许是世所公认的。
诸如爱与恨、喜与悲……，一句话：喜、怒、哀、乐无所不包。
民族器乐的表现能力来源于如下几个因素，即：唱——歌唱性，或称抒情性；说——叙述性；写景——描绘性。
这里，歌唱性，叙述性是对人的描摹，描绘性是对物的描摹，二者相得益彰。
歌唱性即器乐演奏形同歌唱，它是民族器乐表现的常用手法之一。
歌唱性的段落在人们信手拈来的乐谱中几乎垂手可得，随之可见。
我们在二胡曲《阳关三叠》中听到的是饱含着依依惜别之情的情意绵绵的歌唱；笛子曲《牧民新歌》则传送了豪迈的歌颂之情。
“大漠弧烟直，长河落日园”二胡曲《拉骆驼》表现了荒凉而孤寂的歌唱；烩炙人口的《三门峡畅想曲》则以近乎于朗诵的音调叙说了建设者的赞美的心声。
如果说二胡曲《春诗》散发着犹如“春风得意马蹄疾”那样畅快的歌唱；那末二胡曲《秦腔主题随想曲》时而高昂时而低回的歌唱似乎抒发了西北人民委婉的感情……乐手们普遍地钟情于歌唱性的手法并非偶然，其中自然制约的影响也许大有关系，首先，奇妙的人体结构使口耳配合默契：口发出信号，耳接受信号，耳朵对人声的感受永远是最深的。
音乐在表演中的作用及影响
音乐在表演中的作用及影响音乐是一种神奇的艺术形式，它在表演中扮演着重要的角色，并对观众产生深远的影响。
无论是戏剧、舞蹈、电影还是音乐会，音乐都能够增强表演的感染力和艺术性。
本文将探讨音乐在表演中的作用及其对观众的影响。
首先，音乐在表演中起到了情感传递的作用。
通过音乐，演员能够更好地表达角色的情感和内心世界。
音乐的旋律、节奏和音调能够唤起观众的共鸣，让他们更加深入地理解和感受表演者所要传达的情感。
例如，在一场悲剧表演中，悲伤的音乐会让观众更加投入地感受角色的痛苦和无助，进而引发共鸣和情感上的共鸣。
其次，音乐在表演中起到了节奏控制的作用。
节奏是表演中非常重要的元素，它能够帮助演员掌握节奏感，使表演更加紧凑和有力。
音乐的节奏可以帮助演员把握剧情的发展，使得表演更加流畅和连贯。
此外，音乐的节奏还能够影响观众的情绪和心理状态。
快节奏的音乐会让观众感到兴奋和紧张，而慢节奏的音乐则会让观众感到平静和放松。
通过合理运用音乐的节奏，演员能够更好地控制观众的情绪，使观众更加投入到表演中。
此外，音乐在表演中还起到了氛围营造的作用。
不同的音乐风格和曲调能够创造出不同的氛围和场景，使观众更加身临其境。
例如，在一场惊悚电影中，紧张的音乐会增强观众的紧张感和恐惧感，使他们更加投入到电影的情节中。
同样地，在一场浪漫的舞蹈表演中，柔美的音乐会营造出浪漫的氛围，使观众感受到爱情的美好和温馨。
通过音乐的氛围营造，演员能够更好地与观众产生共鸣，使观众更加深入地融入到表演中。
最后，音乐在表演中还能够提升观众的审美体验。
音乐作为一种艺术形式，具有独特的美感和艺术性。
它能够给观众带来美的享受和情感上的满足。
通过音乐的美感，观众能够更好地欣赏和理解表演的艺术价值。
音乐的和谐旋律、动人的音调和丰富的音色能够激发观众的审美感受，使他们对表演产生更深的理解和欣赏。
综上所述，音乐在表演中起到了重要的作用，并对观众产生了深远的影响。
它能够传递情感、控制节奏、营造氛围和提升观众的审美体验。
小学生音乐欣赏与表演
小学生音乐欣赏与表演音乐是一门艺术，对于小学生来说，音乐欣赏与表演既能培养他们的审美情趣，又能促进其全面发展。
本文将从儿童音乐欣赏和儿童音乐表演两个方面探讨小学生音乐欣赏与表演的重要性及其对儿童的影响。
一、儿童音乐欣赏音乐欣赏是指通过聆听音乐作品来欣赏和领悟音乐所表达的情感和美感。
小学生在音乐欣赏中能够培养对音乐的敏感性和审美能力，提高他们的艺术鉴赏能力。
首先，音乐欣赏可以培养小学生的情感体验能力。
音乐作为一种艺术形式，通过音乐的节奏、旋律和情感表达方式，可以唤起人们的情感共鸣。
通过欣赏不同类型的音乐作品，小学生能够拓展自己的情感体验范围，丰富内心世界，提高情感表达能力。
其次，音乐欣赏有助于培养小学生的审美能力。
音乐作为一种艺术形式，具有独特的艺术魅力和审美特点。
通过欣赏优秀的音乐作品，小学生可以学会辨别不同的音乐风格和表达方式，提高对音乐作品的欣赏水平，培养自己的审美情趣。
二、儿童音乐表演音乐表演是指小学生在音乐培训中，通过表演形式展示自己的音乐才艺。
音乐表演不仅可以提高小学生的音乐技巧，还可以培养他们的自信心和团队合作精神。
首先，音乐表演有利于提高小学生的音乐技巧。
通过参与音乐表演，小学生能够得到专业的指导和锻炼，不断提高自己的演唱或演奏技巧。
通过舞台表演，小学生能够展示自己的才艺，增强对音乐的兴趣和热爱，并且在表演中逐步提高自己的音乐素养。
其次，音乐表演可以培养小学生的自信心和表达能力。
音乐表演需要小学生在舞台上展现自己，这对于他们来说是一种挑战和机遇。
在音乐表演中，小学生需要学会面对观众，展示自己的才华，这将培养他们的自信心和表达能力，为他们未来的发展奠定基础。
此外，音乐表演还可以促进小学生的团队合作精神。
在音乐表演中，小学生需要与其他参与者合作，共同完成音乐作品的表演。
通过这种合作，小学生能够学会倾听他人，合理安排自己的表演，培养团队意识和团队合作精神。
总结而言，小学生音乐欣赏与表演既能培养他们的审美情趣，又能促进其全面发展。
音乐表演唱歌跳舞和演奏乐器
音乐表演唱歌跳舞和演奏乐器音乐表演：唱歌、跳舞和演奏乐器音乐表演是一种独特而美妙的艺术形式，通过唱歌、跳舞和演奏乐器来表达情感、传递信息和娱乐观众。
这些不同的表演形式各有特色，但共同点在于都能带给观众无限的乐趣和音乐享受。
本文将围绕音乐表演中的唱歌、跳舞和演奏乐器展开论述，介绍其特点和魅力。
一、唱歌唱歌是最常见的音乐表演形式之一，它通过声音的表达来传递情感和意义。
歌唱家运用自己的嗓音和音乐技巧，用动人的旋律和动听的歌词唱出内心的感受，使观众产生共鸣。
唱歌是一种极富感染力的表演形式，可以通过声音的高低、音域的宽广、节奏的变化等手段来表达情绪的起伏和变化，使观众能够深入感受到歌曲中蕴含的情感。
不同的音乐风格和曲种赋予唱歌不同的魅力。
流行音乐强调歌词的情感表达，时而激昂奔放，时而柔情似水；古典音乐注重声音的美感和技巧的运用，要求歌手具备良好的音乐素养和声乐技能；民谣歌曲传递朴实的情感和微妙的故事，要求歌手展现平易近人的唱腔等等。
唱歌是一种具有广泛适应性和表现力的表演形式，它可以用来表达各种各样的感受和主题。
二、跳舞跳舞是一种充满节奏感和动感的音乐表演形式。
它通过形体的动作和舞蹈技巧来展现音乐的魅力。
跳舞可以与歌唱结合，也可以独立进行。
它可以用来表达情感、展示艺术风格，还可以作为娱乐观众的一种形式。
跳舞的魅力在于舞者通过动态的动作、优美的姿态和灵活的身体语言来传递音乐所蕴含的情感和意义。
不同的舞蹈形式和风格赋予跳舞不同的表现特点。
现代舞强调舞者的个人创意和舞蹈技巧，注重舞蹈的情绪表达和肢体语言的塑造；芭蕾舞强调舞者的线条美和舞蹈的技巧完美性，要求舞者具备良好的技巧和身体控制力；民族舞强调传统的文化和民族特色，要求舞者展示独特的风格和动作等等。
跳舞是一种极富感染力和观赏性的表演形式，它通过舞者的身体语言将音乐完美地展现在观众面前。
三、演奏乐器演奏乐器是一种高度专业化的音乐表演形式。
它通过演奏乐器来传递音乐的情感和意义。
音乐一年级认识音乐与表演
音乐一年级认识音乐与表演音乐是人类文化发展的重要组成部分，它能表达情感、传递信息，给人们带来欢乐和慰藉。
对于一年级的孩子来说，认识音乐和表演是培养他们综合能力的重要途径。
本文将介绍音乐一年级学生认识音乐和表演的方法和重要性。
一、音乐的定义和作用音乐是一种艺术形式，通过声音的排列和组合来表达情感和思想。
它可以通过乐器演奏、歌唱以及其他形式的表演来呈现。
音乐能够引起人们的共鸣，让人们在欢乐、悲伤、愤怒等不同情绪的表达中沉浸其中。
对于一年级学生来说，音乐是培养情感和审美能力的重要手段。
二、音乐的元素和表达方式音乐由多个元素组成，包括旋律、节奏、和声、音色等。
一年级的学生可以通过听音乐、唱歌、跳舞等方式来感受这些元素。
通过学习音乐的基本概念，他们可以开始学习简单的节奏和旋律，并逐渐培养自己的音乐表达能力。
三、音乐与表演的联系音乐与表演有着密切的联系，它们可以相互促进。
一方面，音乐可以为表演提供音乐素材和情感表达的载体。
学生可以通过学习音乐的基本技能和音乐表达的方式，来展现自己在表演中的才能。
另一方面，表演可以更好地展现音乐的内涵和情感。
学生通过表演音乐作品，可以更加深入地理解音乐的意义，并提升自己的综合艺术能力。
四、培养一年级学生对音乐和表演的兴趣1.教师引导引入音乐世界在一年级的音乐教学中，教师应该注重培养学生对音乐的兴趣。
可以通过引导学生欣赏不同类型的音乐，了解音乐的历史和文化背景等方式来激发学生的兴趣。
2.创设积极的学习环境为了培养学生对音乐和表演的兴趣，学校可以提供音乐教室和表演场所等专门的学习环境。
教师还可以组织学生参加音乐比赛、合唱团等活动，让学生有机会展示自己的才华和成果。
3.多样化的音乐教学方式一年级学生的音乐教学应该注重多样性。
教师可以通过唱歌、跳舞、体验乐器等方式来让学生积极参与，从而提高他们的学习兴趣和参与度。
五、音乐和表演的益处学习音乐和表演对一年级学生的发展具有积极的影响。
首先，它可以培养学生的创造力和艺术表达能力。
音乐表演的名词解释
音乐表演的名词解释音乐表演是一种艺术形式，通过音乐的演奏和表现，将音乐作品传达给观众。
音乐表演通常需要音乐家、歌手或乐队等专业人士的参与，他们利用各种乐器、嗓音、舞蹈和舞台表演等手段来呈现音乐作品的魅力。
音乐表演可以在各种场合进行，从小型的室内演出到大型音乐会和音乐节，都是音乐表演的典型形式。
不同类型的音乐表演有不同的特点和风格，从古典音乐到流行音乐，从爵士乐到摇滚乐，每一种音乐都有自己独特的表演方式和乐器组合。
在音乐表演中，演奏者和歌手扮演着重要的角色。
他们通过表达音乐表演的情感和意图，为观众创造出一种独特的艺术体验。
演奏者需要熟练掌握乐器的技巧和音乐理论知识，以确保音乐作品的准确演绎。
歌手则需要具备出色的嗓音和演唱技巧，以传达歌曲的情感和含义。
除了演奏者和歌手，音乐表演还需要舞台设计、灯光和音效等因素的支持。
一个成功的音乐表演需要综合运用这些元素，以创造出一个视听盛宴，给观众带来美的享受。
舞台设计可以通过布景、服装和道具等手段来打造一个适合音乐风格和主题的背景。
灯光的运用可以通过色彩、亮度和运动来强调音乐的节奏和情感。
音效则可以通过调音台和音响设备来调整和增强音乐的声音效果。
音乐表演的形式也多种多样，可以是独奏、二重奏、合奏，也可以是合唱、交响乐团或者摇滚乐队。
不同形式的音乐表演都有各自的特点和要求。
独奏是一个乐器演奏者单独表演的形式，需要演奏者具备出色的技巧和表现力。
二重奏则是两个演奏者共同演奏的形式，他们之间的默契和互动至关重要。
合奏则是多位演奏者一起演奏的形式，通过多声部的合奏来创造多样的音响效果。
合唱是多位歌手一起演唱的形式，通常可以展现出强烈的团队合作和和声效果。
交响乐团是由多种乐器组成的大型表演团体，能够演奏复杂而庞大的交响乐作品。
摇滚乐队则通常由吉他手、贝斯手、键盘手和鼓手等组成，以强烈的节奏、电吉他的效果和激烈的舞台表演来吸引观众。
音乐表演的目的是为了将音乐作品传达给观众，让他们感受到音乐的美妙和情感。
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为什么说音乐表演是第二度创作音乐是一种表演艺术，是赋予音乐以生命的创造性的行为，其本质意义就是如何真实地再现原作，如何使音乐作品焕发出应有的光彩。
对于音乐表演者来说，如何把握好“二度创作”，如何在尊重原作的基础上尽可能地表演是技术与表现力完美的结合，是音乐表演获得其独特品格的基础和保证；表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
音乐表演作为二度创作，是赋予音乐作品以生命的创造行为，它不仅要忠实地再现原作，而且还要通过表演创造，对原作加以补充和丰富，甚至超出作曲家的设想，使音乐作品焕发出新的光彩，通过视觉感受的乐谱转化成用听觉感受的音乐，把潜在的音乐美变成现实可感的音乐美。
一、音乐表演二度创作的本质及意义
在音乐艺术的创造活动中，音乐创作，即作词、作曲是第一个创造过程，称一度创作。
而音乐表演是第二个创造过程，它与音乐创作相分离并获得其自身的独特品格后，就被人们称作“二度创作”。
所谓“二度创作”是在“一度创作”的基础上进行的，以一度创作为出发点和归结点。
即音乐表演必须对以乐谱形式存在的音乐作品进行认真的浅析，并作出准确的解读，以此作为二度创作的依据，而音乐表演的最终结果则表现为对音乐作品的准确传达和作品本身的精确再现。
音乐表演作为“二度创作”其本质意义就不能仅仅停留在对一度创作的忠实再现上。
尽管音乐表演是建立在音乐作品基础上的，但这并不是说只要按照谱面完整演奏就是“二度创作”，如果这样理解，“二度创作”就完全陷入了单一的机械演奏中，失去了它应有的作用，抽掉了音乐的灵魂。
人们之所以喜爱音乐表演，是因为音乐表演是由不同个性的人所进行的有创造性的表演活动，人们欣赏的不仅仅是音乐作品本身的旋律，更重要的是去欣赏音乐表演者对作品的创造性的再现。
有些杰出的表演创造，甚至会超出作曲家的预想，使得作品的内在深意和作品的精髓体现得更加鲜明。
另外，音乐表演作为音乐创作与欣赏的中介环节，一方面担负着创造性地再现音乐作品的使命，另一方面还担负着通过表演提高听众审美情趣的使命。
俄国文艺批评家谢洛夫曾说，演员艺术的最高成就是:他“所表达的一切都是作者所想的，此外，演员所说的一切都好象是他自己的即兴，所有这些思想感情都是一瞬间在他身上出现的。
演员的演技完全体现了作者的思想，并且补充了新的诗意，这样，所体现的思想可能甚至在戏剧创作时都没有这样完美。
”
二、器乐表演中的二度创作
器乐演奏是音乐艺术的表现形式，是一种创造性的劳动与实践。
音乐作品的生命存在于它的演奏之中，存在于以音调方式将它的思想内容展示给听众的过程之中。
可见，演奏是音乐作品能否得到社会认可的一个十分重要的环节。
当作曲家将自己的艺术构想用乐谱写下之后，这些乐谱标记便是固定的，但接下来把这些标记转化为音响运动
的过程又从来不是固定的。
“是将这些音响关系升华为瑰宝，还是将它们沦为俗物，是有关智慧的不足，是有关心技艺和天才的不足，是有关艺术敏锐感及其审美观的不足”这里道出的正是演奏艺术的二度创作性质不足。
演奏者作为审美对象的创造者，应不断地累积、挖掘和研究具体的演奏策略、技巧、音色以及对乐曲的处理、音乐形象的塑造等各个环节，以期达到演奏水平的完善。
可以说，演奏者本身的知识结构、音乐感受、艺术修养等等方面对于其整体演奏水平来讲都是至关重要的。
在器乐演奏的二度创作中，首先需要演奏者去认真倾听乐谱，完成将乐谱转化为个人内心音乐的第一重任务。
演奏者会遇到各个不同历史时期的作品，这些作品体现了不同的时代及地域风格。
演奏者在进行二度创作时，要尊重作品的历史地域特点、音乐创作的特点，从历史的角度把握住作品风格，再现作品的历史风貌，这是演奏者倾听乐谱之时必须经历的深思浅析过程。
当演奏者认真倾听了乐谱之后，内心便升起了具体的音响，此时就是演奏前阶段的第二重任务了。
而如何运用技法对这种音响进行表现就需要将所有已掌握的技法在演奏一个新作品时重新进行调整、梳理，让其为表现作品的内涵而服务，这才是真正有价值的。
标在乐谱上的一些演奏技法是一般演奏者都能掌握的，但还要根据作品的风格、特点做到恰到好处的运用，不能一概使用已习惯了的技术手法，使得作品千人一面、千曲一味。
霍夫曼曾说：“技巧好象放在抽屉里的工具，精明的艺术家会在适应的时候，为了正确的目的从中取出他所需要的工具。
仅仅拥有这些工
具是毫无意义的，什么时候和怎样去应用这些工具的那种艺术直觉才是真正有价值的。
”这也正是为何不同的人来演奏同一个作品，表现的意境却可以不尽相同的理由。
从对音乐表演的客观需求来说，听同一部音乐作品，当然是喜欢他们的演奏各具特色。
总之，器乐演奏者在进行作品的二度创作时，必须首先从尊重作曲家的原作出发即尊重原作的时代性、地域性以及作曲者的个人艺术风格。
然后在演奏时要充分发挥自己的主观能动性，科学安排、合理运用各种技法技巧，并本着尊重听众的心理力争发挥最佳的技术状态和精神状态，以保证演奏的成功。
最后还要在每次演奏之后，细致、认真地总结演奏中的优点和缺陷并积极深思改善措施，这样才能使自己的演奏水平逐步完善和提高。
三、声乐表演中的二度创作
声乐表演，作为一种表演性极强的艺术，需要通过一定的媒介来展现其内容与本质。
它不同于绘画，可以通过一件独立的艺术作品供人欣赏，声乐表演艺术有其独特的结构规律与表现方式。
二度创作是决定声乐演唱成败与品质高低的重要因素之一，也是声乐演唱的首要任务。
一个成功歌唱家的演唱无论是悲是喜，之所以能够扣人心弦，引起观众心理的共鸣，使人终生难忘，这不仅是由于演唱者具有高超、娴熟的声乐演唱技巧，更重要的在于，演唱者通过对作品的二度创作赋予了作品强大的艺术生命力，同时也体现演唱者深厚的艺术修养。
歌曲凝聚着作曲家的强烈思想感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每
一个音符之中。
音符看来是无声的、静止的，但是，它却记录着充沛的、活跃的感情和复杂的艺术技巧。
特别是由于音乐是以抒发情感为特点的艺术，因此，对作品的内涵与情感的把握就显得更为突出。
歌唱者要在诗歌主题和音符的花丛中，引发自己的感情，并引申这种感情。
歌唱者对歌曲的感受越深，在演唱时的表达则越纯真、越完美。
结语：音乐作为一种表演艺术，它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。
而音乐表演作为二度创作不仅是表演者表达一度创作的作品，通过对作品与作曲家风格特点进行浅析，充分理解作品感情，对作品中的人物、意境进行再创作，用演唱（奏）把乐谱转化为实际音响的创作过程，同时还是通过演唱者的再创作实践，把这种反映原作者思想的乐谱转化成用听觉感受的音乐美的过程。
所以说音乐是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。