大师教你画速写 传授毕生经验
速写写生技巧
速写写生技巧
速写写生技巧包括以下步骤：
1. 观察：在开始速写之前，观察对象是非常重要的。
仔细观察对象的形态、结构、比例和动态等，以便在速写中准确把握对象的特征。
2. 选择角度：选择一个合适的角度开始速写，可以让你更容易捕捉对象的形态和动态。
一般而言，选择一个既能展现对象特点，又相对容易绘制的角度开始。
3. 画出基本轮廓：在速写中，基本轮廓是确定整个画面的基础。
因此，这一步需要认真对待，尽可能准确地画出对象的轮廓线。
4. 添加细节：在基本轮廓确定后，可以开始添加对象的细节部分，如衣物褶皱、发型等。
注意细节的刻画应符合对象的特征和动态。
5. 深入刻画：对画面的重点部位进行深入刻画，增强画面的层次感和立体感。
这一步需要特别注意光影关系和明暗对比，使画面更加生动真实。
6. 调整和完善：完成初步速写后，需要进行调整和完善。
检查画面中的比例、动态、光影等是否准确，对不足之处进行修改和完善。
7. 保持线条流畅：速写中，线条的流畅性非常重要。
避免过多的停顿和重复，尽量保持线条的连贯性和自然感。
8. 多加练习：提高速写技巧需要不断的练习和积累经验。
多画、多观察、多比较，不断反思和改进自己的不足之处。
以上是速写写生的一些技巧，希望对你有所帮助。
祝你画得越来越好！。
速写风景画的技巧与方法
速写风景画的技巧与方法我折腾了好久速写风景画这事儿，总算找到点门道。
咱先说构图。
我一开始是真瞎摸索，就看到啥想画啥，结果画出来那叫一个乱。
就好比做菜，啥食材都一股脑扔锅里，那能好吃吗？画风景画的时候也是，看到山就画山，看到水就画水，没个主次，整个画面乱得像一锅粥。
后来我就知道了得先确定主体啥的，要是画个有山有水有房子的景，那可能房子是我想突出的，我就把房子画大一点、细节多一点，这就跟拍照聚焦似的，主体突出了画面就不那么散了。
再说说这个线条啊。
我试过好多方法。
一开始我的线条是又乱又软，跟面条似得，软趴趴的没力度，毫无美感。
后来我就学着去感受，比如说画树干，那树干肯定不是软软的线条能表现的，我就用力点，让线条有粗细变化，该连的连，该断的断，就像大树的枝枝杈杈，有断有连才自然。
再像描绘湖水的时候那种波光粼粼的感觉，线条就轻一点，而且是断断续续的一些小线条组合起来。
还有光影这部分，我之前老是忽略它。
那个阴影啊，可不是随便画个黑块就行了。
我有次画个教堂的风景画，阳光照下来，那阴影是有形状，还有深浅变化的。
我就错在画得黑乎乎一片，像是地上有个黑洞。
后来我就学聪明了，观察光源的方向，光强的地方亮，光弱或者照不到的地方暗，画阴影的时候也把这种渐变画出来，就像从亮处慢慢走到暗处那种感觉。
然后就是选景也很重要。
我以前乱选，看到个墙角就想画，结果画出来平平无奇。
后来我就专门挑那些有层次感的景色，比如远处有山，中间有树林，近处有河流这样的，就像把不同的东西放在不同的架子上，层次感就出来了。
在速写的时候，为了表现这种层次，远处的山线条就虚一点，颜色淡一点，近处的河流线条实，颜色重一点。
最后呢，我觉得速写风景画速度也得把握好。
你要是磨磨蹭蹭的，一来风景可能变了，二来就失去了速写那种很生动的感觉。
我曾经画一个海边的日落，开始慢慢悠悠画海水，结果太阳都快下去了我还没画完天那边的颜色呢。
现在我就会抓重点，大概把整体框架和关键颜色区域先确定了，然后再慢慢补充细节，这样既快又能抓住风景的神韵。
如何画好人物速写？非常受益的一篇文章
如何画好人物速写？非常受益的一篇文章观察整体，可从观察剪影入手初画人物速写，大多数学生习惯从局部入手，一开始就刻画细节，逐一描绘一遍，自我感觉良好，可是，完成之后看效果，却备受打击，形体比例失调，整体关系支离破碎。
有的同学就问：我就喜欢从局部开始一点一点地抠，不行吗？我的回答是：行，但现在不合适，如果你有整体观察、作画的意识，如果你有把握画面整体的自信和能力，从哪里都可以画好。
许多速写行家往往也是从局部开始，细节精彩，整体和谐，这是旁人可以看见的，而最关键的东西我们是看不见的，那就是胸有成竹，然后才能下笔如有神。
在我看来，习惯从局部下手的同学大多心里没有整体的谱，只是一种下意识的行为。
所以，画起来便是跟着感觉走。
这里的感觉就是直观地、泛泛地看，这可以称之为观察，却并不是真正意义的观察。
观察既要主动地看，还要在看的过程里积极地探究。
在看的同时探究普通人看不见的整体，以及由内而外的各个关系。
整体是观察的关键和基础，它决定着后面的描绘过程与最终的效果。
经常有学生茫然：怎样才能看见整体？极致简约，就是你所要看的整体。
我们要用一种过滤意识支撑着观察整体的辅助方法才能慢慢做到。
比如眯着眼睛看剪影，就很有效。
经过一段时间的行为养成后，就会固化成一种新的观察意识和习惯。
同学们可以多看一些罗丹的速写作品，临摹一下，一定会受益匪浅。
落幅宜以长线虚勾看学生初画人物速写是一件很有意思的事儿一是软，二是狠，三是懒，整个就是矛盾论的典型注解。
开始动笔前，学生会发呆一阵子，看似观察，其实是在观望，心软手也软，铅笔在纸上晃来晃去，就是不敢下笔。
其实大多数就是不知道怎样下第一笔，一旦落笔下去，学生还挺狠，心里没有多大的把握，却义无反顾地画出又粗又黑的重色笔迹，根本不给自己留修改的余地。
就是发现错了，往往也是将错就错。
这又体现出学生的懒：观察不到位，探究不深入，表现不熟练，又想像大师那样一气呵成，一步到位，懒得思考，懒得修改，这些都不是好习惯。
人物速写-入门教程
注意以下几点：
<1>用线面结合的方法,要应用得自然,防止线面分家, 如先画轮廓,最后不加分析地硬加些明暗,很为生硬。
<2>可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强 调物体本身的组织结构关系,有重点。
<3>用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明 暗，抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明 暗。
头部的三停五眼
●眼在的头部的二分之 一处。眼长= 两眼间距离
=鼻
●三停：发际线至眉线 = 眉线至鼻底线= 鼻底线
至颏线。
●五眼：如图所示。从 头部左边外办轮廓到左眼 外眼角的宽度= 左眼宽度 = 两眼间距离的宽度= 右 眼宽度= 右眼外眼角到头
部右边轮廓的宽度。
头部的骨骼和肌肉
头骨对头部外形起决 定作用。除下颌骨外 ，其余各块是连成一 体，固定不动的。熟 悉头部的骨骼、肌肉 ，对于头部造型及表 情刻画都很有帮助。 它们是颧骨、鼻骨、 额骨、颞骨、顶骨、 枕骨、上颌骨和下颌 骨。
简约取舍
洗练、概括是速写的特性,在速写过程中应注意 不要越画越繁、越画越多.取舍、简约比起如实 地照抄更难,是需要动脑筋的. 对于一丝不苟去 画的初学者来说,是很困难的,往往把握不住自 己,经不起那些耀人眼目的细节的引诱.
对象主体的精彩的细节,在速写中也要有选择地 用,但影响整体的细节就不要全收进去.要把传 进眼中的信息,经过大脑过滤、归纳、选择,去 繁取简,牢牢地把握画面的整体性.
西方绘画就物理的科学精神体现在造型方法上 是重视直观照物写生.
到了学院派就把这一点走向程式化,以至学生脱离了模特儿 就连最简单的东西也不能画甚至有的画家把牛牵到画室来写 生.
没有默写能力,就局限了画家自身想象力的表达.
速写技法讲解：用色调表现速写的技法
速写技法讲解：用色调表现速写的技法
在画速写的时候，分几种画法：有的同学是用线表现，每一部分全部是用线表现，如国画中的白描，还有，就是线面的结合，如素描，但是又没有素描表现的完美。
还有一种，他们画速写就是用面，用色调表现！表现出来的是整个调子然后用调子直接塑造人体的感觉。
这三种画法，各有利弊，单独用线描的，可以充分的了解结构，看清楚结构，即使是老师看的时候，也容易看出你的问题，并且让你可以很快的改正。
而一半色调一半线描的方式的好处：即使你可以同时在画速写的时候把素描的基本点把握。
同时可以练习你准确的判断那些地方需要上色调，色调可以画在那些关键部分，如何快速的表现出质感。
这个就是上色调速写的好处，让你更好的画好。
如果只用面来画的，最好你已经是一位老手了，对结构等全部掌握，不会有问题了。
你用这样的方法去画，这样的画法：大气、快速、有感觉。
不过这些都是建立在你已经是高手，你的素描基础水平，速写等都有一定的高度的时候去玩的。
不适合刚开始学习的同学，你需要注意的哦。
看看你是否也中招了，如果你中了就马上改正。
对你自己有一定的好处的哦。
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名师总结速写技巧美术生都应该知道
速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。
此外，速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。
所以，对于美术生来说，名师总结的一些速写技巧就很重要，下面，我们就来看看到底是怎么样的吧。
1、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可作为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。
慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
2、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就最普及的两种方法作一介绍：①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简练的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。
通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
所以，这些技巧作为美术生，只有掌握了再加上多多练习，才能学会并且掌握速写，希望能对那些学习美术的有所帮助。
杭州天目画室已创办十三年，开办了6个校区，缔造了46位状元，拥有速写、色彩、素描完整课程体系。
美术速写大师课程教案及反思
美术速写大师课程教案及反思教案标题：美术速写大师课程教案及反思教案目标：1. 培养学生对美术速写的兴趣和热爱。
2. 提高学生的观察力和绘画技巧。
3. 培养学生的创造力和表达能力。
教学内容：1. 介绍美术速写的概念和特点。
2. 学习速写的基本技巧，如构图、线条表现、阴影处理等。
3. 学习速写的材料和工具的使用。
4. 分析和欣赏著名美术速写大师的作品，如达·芬奇、米开朗基罗等。
5. 练习速写技巧，通过实践提高学生的绘画水平。
教学过程：1. 导入：通过展示一些美术速写作品，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：介绍美术速写的定义、特点和应用领域。
3. 技巧讲解：详细讲解速写的基本技巧，如构图原则、线条表现、阴影处理等。
4. 示范演示：老师进行实际速写演示，展示技巧和方法。
5. 练习活动：学生进行速写练习，可以选择静物、风景或人物等主题进行绘画。
6. 分享和讨论：学生展示自己的作品，互相欣赏和讨论，分享绘画心得和体会。
7. 著名大师作品欣赏：介绍著名美术速写大师的作品，分析其构图、线条运用和细节处理等技巧。
8. 总结和反思：引导学生回顾课程内容，总结所学的速写技巧和经验，思考如何运用到实际绘画中。
教学评估：1. 观察学生在课堂练习中的表现，包括构图、线条运用和阴影处理等。
2. 评价学生的作品，鼓励他们展示自己的创造力和表达能力。
3. 通过讨论和分享，了解学生对速写课程的理解和收获。
教学反思：1. 教学目标是否明确，是否能够激发学生的学习兴趣和动力。
2. 教学内容是否合理安排，是否能够满足学生的学习需求。
3. 教学过程是否流畅，是否能够有效地引导学生进行实践和思考。
4. 教学评估是否全面，是否能够准确评价学生的学习成果和表现。
5. 学生反馈是否积极，是否对课程内容和教学方法有建设性的意见和建议。
通过以上教案的撰写和反思，教师可以更好地指导学生学习美术速写大师课程，提高他们的绘画技巧和艺术表达能力。
大师速写作品及理论,有你喜欢的知识
大师速写作品及理论，有你喜欢的知识速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。
写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。
以线条为主的速写由于考生追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。
以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面(色调)来辅助形体。
以线条为主的速写要讲究：1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。
2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。
3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。
4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。
5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。
6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。
当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。
以明暗为主的速写运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它适于学习油画、版画专业的学生掌握。
做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了.要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。
以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。
周达画室名师教学-风景速写要点总结,带你走上大神之路
景色速写景色速写，是将自然中的所见所感快速、简要地体现出来的一种绘画方式。
其描绘的目标为自然风光，如山川河流、树木花草、房屋修建等。
速即为速度，通常了解为快。
然而快与慢并非绝对，一张景色速写，能够在一二分钟内写就，亦可在一、二小时乃至更长的时间内完结，因此对景色速写的知道，不能简单地了解为快，而应根据不同目标及不同的体现方式来决议。
写为写生，是作者表达在自然日子中的所见所感，也是指作画时用笔的具体要求。
其特色是归纳、简炼和肯定。
写最能神形兼备地体现景象，最能体现作者的情感，最能显现速写自身的艺术魅力。
因此，画景色速写，既要把握速字，更要注重写字。
写是速写的核心与意图，速则是服务于写的手法与方法。
要画好景色速写，除了要经常深入到大自然中去不断积累、勤学苦练以外，我认为有三个环节是至关重要的。
即一须眼观，二要心悟，三靠手写。
一、眼观，乃知道和了解。
二、心悟，为感受及情思。
三、手写，是技法与体现。
当然，要画好景色速写，除了上述三个环节之外，还要留意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优异作品中得到启示，找到一种适合于自己的技法，能够事半功倍。
多画，则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。
不积小流，无以成江河，没有足量的技术训练，画好景色速写只能是一句空话，只要我们不断地到大自然中去体验，多操练，就一定能画出优异的景色速写作品。
下面就来说一下景色速写的方法步骤(1)取景取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。
取景视点的好坏关系到画面效果的成败。
没有经验者着手制作一个取景框，甩它帮助调查和选景，能够清晰地选出抱负的视点，构成完好的构图。
所谓抱负的(或最佳)视点，一是有利于确认所画目标，二是有利于确认画面透视。
视点确认后，要确认视平线在画面中的方位。
视平线在画面的中心是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。
构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。
提示：一定要克服不留意调查、缺少感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该经过景色速写写生操练，到达体现技法的进步又进步审美能力---两个意图。
速写入门基础知识大全(怎么才能学好速写)
速写入门基础知识大全（怎么才能学好速写）怎么才能学好速写？速写怎么入门？速写是素描当中不可或缺的重要元素之一，经常速写能提高素描者的素描水平提高，多练习速写当中会发现能快速的掌握线条掌握、与快速构图的能力。
不管是学动漫、漫画还是服装设计等方面都是很难离开速写的，所以说速写是一门很重要的学问和基础。
那么如何学好速写基础？如何学好速写基础？首先你得先对速写有一个清楚的概念，那么什么是速写？速写，是用简单的线条或者笔调，在短时间内快速的描绘出人物对象、静态物体的，形体、动作和神态。
在开始画速写之前，先要观察写生对象的形体、神态、气质等特点，也就是说先观察写生对象的特点再深入透析其神态等，要抓住写生对象的特点，充分的表达出来，不要貌合神离！一、想学好速写基础，临幕少不了：推荐先从人物开始入手，这个阶段主要是练习对物体形的敏感度与线条的感觉。
二、想学好速写基础，写生练习少不了：当临摹了一定数量后，就需要大量的写生来实践自己在临摹中学到的东西。
最好是与临摹穿插练习，感受临摹与自己写生之间的区别，这样能比较清晰的了解自己的缺点。
最好能随身带着笔和速写本，把身上的碎片时间利用起来，随时画下看到的东西。
在这个阶段，可以加入一些场景中的物品来丰富画面，甚至是画些场景或建筑速写。
三、想学好速写基础，技巧与量缺一不可：技巧和量是相辅相成的。
积累了一定的训练的数量，手头的感觉熟练了，技巧也就容易培养出来。
技巧主要是线条的流畅，准确地抓住形态，合理的安排虚实黑白。
量的话可以根据想要自学速写达到的效果和目的来考虑。
那么怎么才能学好人体速写？没有基础怎么学速写？下面给大家总结了几个知识点：1、得对人体有个整体认识，知道这个地方应该有个转折，比例是什么，这个地方的大概形体是什么样的等等，即脑中有人体，不用细致刻画。
2、抛开细节，抓大形，画整体的轮廓，比如人物剪影，但最好带一些内部结构。
3、外形解决的差不多了，去关注一下人体的几何体概括。
画准速写的四大方法
画准速写的四大方法对于爱好者来说，画速写已成为日常生活中的一项必修技能。
但如果你画的速写结果一直不太满意，出现了“画假”的情况，那么可以借鉴一下以下四个方法，提高你的画准度。
1. 观察与构思首先，我们要学会观察和构思。
这是速写画准的一个基础。
在开始画之前，我们要细心观察被绘制物体的形态和线条，同时可以进行一定的构思，比如说对画面的整体结构和比例进行思考。
在绘制过程中也要不断观察，不断进行构思和调整，这样才能更好的掌握整个画面的形态。
这项技能需要经过长期的练习才能达到高超的级别，但只要坚持下去，就一定会获得相应的收获。
2. 练习素描技巧其次，我们要多练习素描技巧。
素描是速写画准的基础，而且是很多绘画技能的基础，包括人物、风景、动物等等。
因此，我们要认真学习素描技巧，多观察被绘制物体的线条和形态，学习如何运用线条和阴影将物体呈现出来。
素描不仅可以巩固我们的基础技能，还可以让我们更好的了解所绘制的物体形态的特点和特征。
只有多次练习，才能使我们的画准度越来越高。
3. 把握比例和构图除此之外，我们还要把握好比例和构图。
这也是画面准确的关键。
比例是指被绘制物体的各个部分的相对大小关系。
我们必须要掌握各个部分的比例关系，才能画准。
而构图是指整个画面的安排和布局。
在构图时，我们要注意画面的主体和次要元素之间的错落有致，画面的氛围和空间感也要合理地呈现出来。
当我们在绘制中注意到这两个方面的因素，就能够更好地把握画面的整体效果，画出准确的形态。
4. 多画多练最后，多画多练。
画准速写是需要长期持续练习的一项技能。
只有不断地尝试、探索，才能不断地提高自己的水平，并且开拓出自己的风格和特色。
在练习过程中，我们可以选择一些简单的物体，如水果、鲜花等，通过不断的画它们，提高自己对比例和构图的把握。
当然，也可以选择复杂的物体，如人物、建筑等，来挑战自己。
总之，练习是最好的方式，只要坚持不懈、勤奋练习，相信每个人都能成为画准速写的达人。
辛秋画室教你速写技巧,让你的速写人物栩栩如生
辛秋画室教你速写技巧，让你的速写人物栩栩如生速写是美术高考考试科目之一，不同与素描和色彩需要花费数小时来完成一幅画，速写考的就是在短时内扼要地画出人物的动态或静态形象，而很多美术生都过不了人物速写这一关，对速写是非常苦恼的，因为有时间的限制所以总是画不好，不过也有些大神画出来的速写作品非常好，别人都是怎么画出这么好的呢？接下来辛秋画室和大家分享速写技巧，让你的速写人物栩栩如生。
速写人物把握好人物形态很重要。
速写人物首先去感受人物给你的感觉，注意观察人物的形体特征、动作、服装、比例......，确定好了人物动态比例之后，就用流畅的长线条塑造人物，即打形，根据人物的动态画出一个大致的轮廓，切忌短线、断线和来回重复。
把人物基本的形态画好之后，可以开始从上到下，画人物了，首先画的是头部，画头部的时候也要有形，不要着急。
画头部首先从五官开始，五官的刻画对形象塑造很重要。
速写中的五官画法，与较长时间的素描写生相比较有其自己的特点，速写主要是以线来刻画五官，作画时要集中精力看准人物的五官大小位置及个性特征，放笔直取，抓住结构，达到既反映个性特征，又生动传神的效果。
同时把握住眉毛的形态、双眼及周围的肌肉的细微变化，以及比例、透视关系，再到明暗的虚实变化，每一个细节可以通过涂、抹、擦的技法去表现，把人体的肌肉线条刻画到位，从而表现的富有真实感，这样人物才能画的栩栩如生。
画完头部之后可以画人物的形体了，注意从上到下，从左到右依次来画。
在画人物形体时要把人物衣服的细节和四肢、手部、脚部（鞋子）画出来，注意线条的流畅和自然，突出空间感，即：1、要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。
2、要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。
3、要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。
4、要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，可以通过区分线条疏密或加上明暗调子来表现，以符合人视觉的“同时对比”要求。
速写头像不会画怎么破？看这篇就够了,教你如何画出五官神韵!
速写，望文生义也便是快速地写生技法在较短地时间内画出人物或事物精确的形状以达到对事物人物形体快速总结归纳的操练方式虽然不需要画的详尽，但必需要画的精确使每个人物或事物该有的特征都得表达出来画速写，也是最让人头疼的是形不准、五官不会描写线条琐碎，不够流畅，画面不洁净怎么看便是很别扭怎样才能把速写头像画的逼真又生动寥寥几笔或许只是部分就能将人物的精气神画的到位呢速写中头部的画法速写中除了动态比例之外，头部是描写的重点接着才是手脚和衣褶的描写头发头部是描写的重点，描写头部天然少不了头发。
头发画的好，画面的全体作用会很突出!头发要分组的去画，一缕一缕的画画头发时，头顶受光的话可画浅一点，或许留白接近脸颊和脖子的方位背光，画深一些（头发发尾处要注意收好，切勿随意飘动，会影响全体作用）先定好大的方位，用切线切出形确定好三庭五眼的方位找出五官的形擦淡笔印，以速写地方式描出形描写五官部分描写头发最终加点淡淡的调子，就完成啦因为一张速写头像，除了线条穿插、颜色虚实之外首要感动观者的是五官以下这组干货比较注重于五官的描写五官暗部投影能够用擦笔或许纸巾试擦作用透视、比例、明暗、虚实要体现到位画准外形，上一层调子然后用擦的技法去体现五官很立体、眼睛很有神韵要做到形准靠线，生动靠面慢速写是什么？给我们科普下：慢写属于速写的一个分支它相对速写用时较长但相对素描用时较短相对速写更注重体现对象光影、空间、体积等画面作用要更多的体现一些细节虚实作用处理很到位五官作画步骤：画速写能够创作各种不同的技法、不受任何拘谨每一个细节能够通过涂、抹、擦的技法去体现画速写跟素描头像一样能够凭借光源，主动去找亮点每一张的造型都抓得很精确上的调子并不多，大多是用线条去勾画注重描写了五官部分画面洁净明亮，丝毫没有僵硬感五官在人物速写中往往起到画蛇添足的作用对人物速写的神情捕捉是速写训练中的一个很高的境地。
速写的方法与步骤
速写的方法与步骤速写是绘画的一种技巧，用简洁的线条和色彩快速捕捉描绘对象的特征和表现形式。
速写是一种快速记录、观察和表达艺术家对环境和事物的感受的方式。
下面是速写的方法与步骤的详细介绍。
1.选择艺术材料：首先，选择合适的艺术材料，包括纸张、铅笔、彩色铅笔、速写笔、水彩等。
根据个人喜好和实践经验选择适合自己的工具。
2.观察主题：在开始绘画前，认真观察你想要绘制的主题。
注意其形状、光影和比例等细节。
可以使用眼睛或照相机捕捉对象的形象，或者使用一些速写训练使自己对绘制对象有更敏锐的感觉。
3.提炼主题特点：在开始绘画前，要思考绘制出的主题的关键特点，以便在画面中能够准确捕捉其特征和表现形式。
例如，如果你要画一只猫，你可能要着重表现猫咪的眼睛、身体姿态或者毛发的细节。
这样有助于在绘画中突出主题的特点。
4.构图：构图是速写的基础。
使用简单的几何形状和线条来规划画面，确定主体的位置和比例。
通过构图，可以在画布或纸张上准确地定位主题，使整个作品更有层次和平衡。
5.确定轻重与比例：在构图的基础上，确定主题的轻重和比例关系。
这是绘画中非常重要的一步，决定了整个画面的结构和形状。
通过轻重的处理来突出主题，使其在画面中更具吸引力和力量感。
6.运用线条：速写的线条非常重要，可以通过线条的粗细和变化来表现主题的形态和纹理，以及给画面增加动感和层次感。
使用快速、连贯、充满活力的线条进行绘画，以捕捉主题的形象和情感特征。
7.着色：速写可以使用不同的着色技巧，包括彩色铅笔、水彩、喷墨等。
选择适合自己风格的颜色和技巧来表现主题的色彩和表现形式。
可以使用明暗对比和色彩层次来增加画面的立体感和深度。
8.快速完成：速写着重于迅速捕捉主题的形象和感觉，所以要尽量避免过度修饰和过度思考。
快速完成作品，可以保持画面的生动和流畅性，同时也可以锻炼你的观察力和反应能力。
9.多练习：速写是一种需要不断练习的技巧，通过反复进行速写练习，可以提高绘画的准确性、速度和表现能力。
速写的技巧与方法
速写的技巧与方法速写是一种快速记录生活、毕业设计或工作中需要的场景或情景的一种技巧，也是一项对于绘画能力很好的锻炼。
当我们看到一些有趣的画面或场景时，想要快速记录下来，很多人可能会说，“我不会画啊！”。
但是，实际上，速写并不需要过高的绘画技巧，只需掌握简单的技巧和方法，大家就可以轻松入手。
以下是速写的技巧和方法：一、观察力观察力是速写中最重要的一环。
在观察的过程中需要注意到事物的形状、颜色、线条、质感等方面的细节，并将它们记录下来。
只有深入的观察和了解才能产生准确绘画。
二、线条与轮廓线条和轮廓是速写中的基础。
一幅画的好坏，往往是由线条和轮廓的好坏决定的。
在画线条时，要求简单利落，精准明确。
三、捕捉灵感当你遇到一个好的场景或者灵感，当时的元素都是非常丰富多样的，这时你需要快速记录下来。
以便在之后的时间内去操作。
四、彩色的使用颜色的运用也是速写中需要学习的一项技能。
绘画中难免会使用到各种颜色，而颜色的使用不仅要符合事物的本来面貌，还要着重考虑到光影和氛围。
五、实战练习只有在实战中才能够不断提高。
通过多次的速写实战来提高你的绘画能力、线条掌握、色彩运用等更多方面的技能。
六、练习功夫一个人的绘画水平的高低，在很大程度上取决于自己练习的多少。
只有逐渐积累、不断提高，才可以让你成为一个更优秀的画家。
七、保持稳定速写时间通常较短，所以手臂、手腕的稳定性非常的重要。
良好的坐姿和手臂、手腕能够满足我们完成一个精美的作品。
八、有效表达在进行速写时，要求快速准确地表达，将自己的思维、灵感和信息更有效地传达出去。
越快越好。
九、勇于尝试速写是一项极富挑战性的绘画技能，但不同场景、不同风格的尝试为以后自己的创作提供了更多的思想与灵感。
总之，进行速写需要广泛的知识和综合素质，必须掌握一定的常识和技巧，并注重思维的速度和准确性。
如果大家想要在绘画上突飞猛进，速写就是一个不容错过的技法。
人物速写的技巧与方法
人物速写的技巧与方法嘿，咱今儿就来聊聊人物速写这档子事儿！你说人物速写，那可真是个有意思的活儿。
想象一下，你面前站着一个人，就那么一瞬间，你得抓住他的特点，把他的神韵给勾勒出来。
这可不是随随便便就能做到的呀！先说技巧吧。
观察，那可是重中之重！你得像个侦探似的，不放过任何一个小细节。
眼睛是大是小，鼻子挺不挺，嘴巴啥形状，这些都得瞧仔细咯。
就好比说，一个人的眼睛特别有神，那你就得把那股子精气神给表现出来呀，不然画出来的人物不就没了魂儿嘛。
还有比例呀，可别小瞧了这个。
脑袋多大，身子多长，胳膊腿儿的位置，都得拿捏得恰到好处。
不然画出来的人不是头大身子小，就是腿短得像小矮人，那多滑稽呀！线条呢，也很关键。
线条要流畅，不能磕磕绊绊的，不然人物看起来就不自然。
你可以试着用不同的线条来表现不同的质感，比如头发可以用柔软的线条，衣服可以用硬一点的线条，这样画出来的人物就更有层次感啦。
再来说说方法。
快速是必须的呀！你不能在那磨蹭半天，等你画完，人家都走了。
所以要眼疾手快，刷刷刷几下就把大致轮廓给画出来。
可以从局部开始画起呀，比如先画眼睛，再画鼻子嘴巴，然后慢慢往周围扩展。
就像建房子，先把框架搭起来，再一点点添砖加瓦。
别忘了捕捉动态哦！一个人站着、坐着、走着的样子可都不一样。
要是能把动态画好了，那人物就活灵活现啦。
咱平时得多练习呀！没事就拿个小本子，看到有意思的人就画几笔。
画得多了，自然就熟练了。
就跟学骑自行车似的，刚开始可能会摔跟头，但练着练着不就会了嘛。
你说，要是能把人物速写画好，那多牛呀！走在街上，看到喜欢的人或者有趣的场景，就能立马画下来，多有意思。
而且，这也是记录生活的一种方式呀，等以后再翻出来看看，哎呀，那都是满满的回忆呢！所以呀，别犹豫，赶紧拿起笔，开始你的人物速写之旅吧！让我们用画笔留住那些美好的瞬间，让那些人物在纸上鲜活起来！你还等什么呢？赶紧行动吧！。
1分钟3张速写人体，1天150张速写、40张素描，这技法逆天了！
每 天 分 享 绘 画 知 识 朋友，速写该换换口味了 怎么画才更生动？大师来教你速写草稿欣赏▼▼▼这样画速写笔触潇洒、松动给人换然一新很有新鲜感来自俄罗斯Jacob Hankinson （雅各布·汉金森）作品画风偏向于印象派，笔法娴熟且略带松散感， 看上去非常的舒服流畅， 绘画功底非常扎实。
每一个模特在他笔下尤其是人体 骨点压得特别 准一笔到位，一笔定型作画更是让人疯狂Jacob 画这些速写人体用的是 纸笔 也有木炭条他把纸笔蘸上 木炭粉 然后直接在纸上作画 最后用炭笔勾勒人体边沿速度更是惊人他 一分钟 可以 画出三到五张速写人体一分钟时间，就把人体表现得很生动 笔触飘逸、生动，一点也不死板— 素描头像 —他是一个很勤奋的画家他一天能画上一百五十多张的速写 还有四十多张的素描他对素描基础要求非常高他画画从来不打型木炭条刷刷几笔，然后用纸巾擦出阴影、明暗 就搞定一张他跟他的学员说：画一个人物眼睛要多练习不同角度 这样才有进步用木炭条画画质地较软，上色快，渲染能力强，很体现功底可以大面积涂磨，整体上调子很方便，适合画大幅作品色调很朦胧，还原了人物神韵大色块与小细节结合，层次感强— 木炭条人体素描 —大刀阔斧，细腻准确大胆、新颖，很有个性这样的素描小白恐怕只有在废纸或草稿纸上才敢这么乱画了国外大师喜欢用木炭条画画即使木炭条很脆弱“啪” 的一声就断了但是无论木炭条有多少缺点 仍让很多人对它趋之若鹜 画画就是要大胆蹑手蹑脚肯定画不好看似很狂乱的笔触疯狂又似木刻般的笔触，乱中有细 颜色整体、块面感强画好速写，人体必需要多练用块面来表达骨骼肌肉 先整体后局部以前我的老师跟我讲：速写人体必需要练多练练多了，考试就得心应手了后来，老师讲听进去，速写就画烂了 现在我要面壁思过了......艺术家都这么努力你还有什么理由不坚持呢？。
画好人物速写的方法
画好人物速写的方法一、勤学苦练人物速写技能的掌握是靠勤学苦练获得的，前辈们说得好“多则熟，熟则精，精则悟”。
学习人物速写的关键还是靠实践，量的积累才能产生质的变化。
在沙画学习中画得多了，自然会从中悟出许多道理，只要坚持不懈、持之以恒，就会有所收获。
另外，要多看一些优秀的速写作品，以他人的经验领路，加快自己学习的步伐。
二、抓住对象的特点不同的人物有不同的特点。
特点是在比较中产生的，是由每个人之间的个体差异所决定的。
不仅有形象上的差异，还有形体上的差异。
这些差异来自于每个局部的不同，例如人物脸形的不同、眼睛的大小、眉毛的粗细、鼻子的长短、身体的胖瘦、个子的高矮等等。
将这些有差异的局部组合起来，就会形成一个人的整体特征。
能否抓住对象的特点，也反映了作画者对人物整体特征的捕捉能力及把握能力，因此，在速写训练中要注重这方面的培养。
抓人物特点，一是要快，二是要狠。
面对一个鲜活的人物形象，最初的视觉感受力是敏锐的，时间久了，视觉疲劳了，感受力就会减弱。
因此在速写的一开始，首先，眼睛要尖、要快，才能捕捉到人物的特征;其次，抓特征还需要“狠”，在忠实于对象的情况下，可以“过”一些，最好“宁过勿欠”，适度地夸张与强调，可以更加真实、充分地表现对象，并使其特点更强烈、更具表现力。
三、观察与默记在速写练习过程中，手在纸上的描绘与眼睛对形象的观察是相互交替进行的。
当眼睛观察对象时，手一般是处于停顿状态中;而手在纸上描绘时，眼睛往往也要离开对象而看着纸张。
因此，在某种意义上说，速写的描绘，大部分是靠默记的能力完成的。
默记能力的强弱决定着速写的质量，“看一眼，画一笔”总是被动的，很容易造成行笔不连贯、线条不流畅、人物动态容易跑掉、形象刻画也难以生动。
因此，有意识地培养自己的形象记忆能力，将有助于观察力的提高和艺术的表达。
总之，眼睛负责观察对象，大脑吸收储存大量形象信息，“看一眼而画多笔”，这样才能保证形象的生动、自然和完整。
教你如何画好场景速写
教你如何画好场景速写教你如何画好场景速写“ 场景速写如何画？”场景速写气氛的表达问题，就是合理布局的问题。
如何表达主题，如何处理主体形象与从属的人、物、景的关系，如何使画面构成有机联系的整体，这就是布局。
在人与人、人与物的布局上，要有主次，以突出主体，构成画面中心。
要有呼应，以增强画面的整体性和表现力;在画面构成的布局上，要注意疏密、虚实，以及形象与空间的对比与协调、变化与统一。
我们强调布局合理是营造气氛的关键，但要“布局”的是哪些东西呢?构图前面人物组合的练习中已经讲了构图的基本知识。
在场景速写进行中，除了将对象安排在预想的框架中，还要根据画面情节的需要进行主观的调整，以达到构图的丰满完整、节奏强烈有趣的目的。
中心就像写文章首先要明确写什么及表现什么主题一样，场景速写首先要把握主题，确立主题的表现即场景速写中的主体形象。
一幅场景速写只能有一个主题，主体形象就是场景速写的中心。
其他的与主题有关的人、物、景都是从属的，是为突出主题，烘托主体服务的。
场景的中心一般是某一个人或某一个景物，也就是场景中最能引起你的兴趣，使你产生绘画欲望的那一部分。
场景中心一般置于画面中央并以它为起点下笔。
动态场景速写指的动态是画面中单个和组合人物中的动作形态，由于场景速写主要对象是活动中的众多人物，众人的动作随时发生着不同的变化，如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的重要问题。
选择人物的动作应该注意两个方面。
一注意人物的动作要符合主题的需要。
例如在表现劳动场景中要选择人物劳动的动作，避免选择劳动中休息的动作，注意人物的动作要符合情节发展需求。
如图，A的动作不能雷同B的动作，C的动作也不能与A和B相同，有时在表现同一情况下，我们可以选择动作过程中的不同点，比如选择A的起点，选择B的中途点，选择C的结束点等等。
也可以在相同的动作中，采用人物方向不同的手法以避免画面重复单调。
背景场景速写中的背景描写，除了具有说明作用外，还起到深化主题、统一整体的作用。
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以线条为主的速写
由于考生追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。
以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面(色调)来辅助形体。
以线条为主的速写要讲究：
1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。
2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。
3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。
4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。
5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。
6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。
当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。
安格尔速写
以明暗为主的速写：
运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它适于学习油画、版画专业的学生掌握。
做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了.要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。
以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。
在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一种表现手段，常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所以对于初学者除了了解明暗规律外,也有必要了解
一些黑白配置的比例法则。
列宾速写
丢勒速写
明暗表现方法:
①黑白要讲究对比。
要注意黑白鲜明,忌灰暗。
②黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。
③黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。
④黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。
以明暗为主的速写.有三种比较常用的明暗表现方法:
1、用密集的线条排列.可以画得准确.
2, 用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明.
3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。
4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹.并可有浓淡深浅变化。
门采尔速写
几种比较常用的明暗表现方法:
·线条与明暗结合的速写·
例如,遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理,结构、形体的明显之处,则又用线条刻划,有线有面,这种方法画人画景都很适宜.又如,当画一个人时,头部至全身所有的衣纹、轮廓都用各种不同的线条画出,面部明暗交界处及人体各关节部位,又可以用明暗法加以皴擦.
再如:当一张画面上有景有人时,也可采用线面结合的方法.后面的景物深的地方,几乎全用明暗法以块面画出,但前面的人物则又以线条表现,以大块的面来衬托出前面的人.景和人的姿态都很突出(还可以人体用明暗、服饰用线条)。
画时要注意以下几点：
<1>可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强调物体本身的组织结构关系,有重点。
<2>用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明暗，抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明暗
<3>注意物象本身的色调对比,有轻有重,有虚有寓,切忌平均,画哪哪实，没重点.
亮部勾线暗部涂面
珂勒惠支速写
线的运用
①线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。
同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。
但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼
速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。
“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。
“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
③线的对比
在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。
而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：
线的曲直对比、线的浓淡对比、
线的虚实对比、线的长短对比、
线的疏密对比、线的粗细对比。
④关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。
写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。
因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
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