泉州文化遗产

泉州首批国家非物质文化遗产名录高甲戏高甲戏又称戈甲戏、九甲戏，是福建省主要剧种之一，孕育于明末清初，形成于清代中叶。

它主要流传于泉州、厦门、龙溪等闽南地区以及台港澳地区和东南亚华侨聚居地。

高甲戏的剧目分为“大气戏”(宫廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多。

高甲戏传统剧目多，据传剧目约600余种，现存有400多种。

高甲戏行当的划分与京剧大致相同。

丑角戏的表演最为突出，丑行分类有男丑和女丑。

惠安石雕惠安素有石雕之乡、石头王国之美誉，石雕历史源远流长。

惠安石雕艺术源于黄河流域，又融会外来文化与技艺精华，与建筑艺术交相辉映，经长期磨合发展，形成了独特的艺术风格和文化内涵，是中华优秀传统文化的一朵奇葩。

惠安石雕饮誉中外，其作品遍布祖国各地和东南亚诸埠，声名远播海内外。

北京人民大会堂、毛主席纪念堂、中华世纪坛、厦门鳌园、全国最大的石雕塑像厦门郑成功像、海南三亚鹿回头、澳门中华妈祖文化村、泰山山门、深圳万福广场、昆明世博园、淮南周恩来纪念馆、南京雨花台等一大批国内外具有重大影响的建筑雕刻工程，都凝聚着惠安石雕艺人的智慧和汗水，得到社会各界的高度评价，为惠安石雕赢得荣誉。

璀璨夺目的花灯泉州花灯泉州花灯，历史悠久。

在元宵放灯，唐时已盛行，宋朝更普遍。

泉州花灯，色彩调和，结构精美，玲珑剔透，璀璨夺目，品种繁多，就其制作材料和方法而言，可分为丝灯和彩扎灯两类。

泉州花灯内容，以山水风景、历史人物、飞禽走兽、亭台楼阁为主。

不仅有翩翩起舞、栩栩如生的人物灯景，那戏曲中的传奇故事《水漫金山》，活灵活现，引人入胜；还有那展翅飞翔的鸣禽、嬉游的池鱼、咆哮生风的雄狮，形态各异，逼真传神。

类别主要有走马灯、莲花灯、宝莲灯等。

至于花灯的制作，式多样巧，造诣高深。

解放后，花灯艺术在继承传统的基础上不断发展创新。

提线木偶艺术泉州提线木偶戏古称“悬丝傀儡”，闽南民间俗称“嘉礼”，又名线戏。

唐末王审知入闽称王时，傀儡戏随之传入泉州。

到了宋代，已在泉州民间广为流传。

明代的泉州傀儡戏已脱离了属于片断、杂技表演的“弄傀儡”形式，能够演规模宏大的历史戏了。

清朝道光、咸丰年间，木偶制作技术大大提高了。

清末民初，林承池、连天章等人，还创造和改进了不少表演艺术技巧，如拔剑、插剑、弄蛇、伞舞、织布、弄钹等，大大丰富了提线木偶戏的表演艺术。

如今，泉州提线木偶保留着极为丰富的传统艺术与精湛的表演技巧。

泉州提线木偶剧目题材广泛，剧本文学性强，故事情节引人入胜，台词诙谐风趣，唱词优美生动，音乐糅合南音和闽地方音乐的优雅旋律，情韵深沉清丽。

木偶的制作精美，成为闻名世界的中国民间工艺珍品。

每尊木偶身上设置16条至30余条提线，操纵表演难度大。

合理的线位布局、严谨的线规程序和精妙的操纵技艺，形成了泉州提线木偶戏表演细腻逼真、动作惟妙惟肖的艺术特色。

中国音乐活化石---南音南音泉州，是闻名中外的南音的故乡。

许多海内外朋友来到这里，深为南音的魅力所陶醉。

南音是一个历史悠久的古老乐种，被誉为“中国古典音乐的明珠”、“东方古典艺术的珍品”、“中国音乐史上的活化石”、“中国民族音乐的根”。

南音又称南曲、南乐、南管、弦管，主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，它汇集了盛唐以来中原雅乐之精华，后来又吸引了元曲、戈阳腔的特长，并与闽南的民间音乐融为一体而逐渐成为词曲清丽柔曼、旋律缠绵深沉的美妙乐种，尤其长于抒发乡人思亲、游子怀乡的真挚情怀，那如泣如诉如丝如缕的声音，犹如南国夏夜的玉兰花香，一阵阵沁入人们如痴如醉的心田。

南音千百年来广泛流传于闽南语系地区，深为闽南侨乡广大人民群众所喜闻乐见，并远播到台湾、港澳和东南亚一带，成为海外侨胞和港澳台胞世代珍视、竞相传唱的乡音。

目前，泉州南音正在申报“人类口头及非物质遗产代表作”。

2005年2月，中国音乐学院刘德海教授率近百名师生来泉州进行为期一周的采风、交流、演出活动。

古老剧种---梨园戏泉州梨园戏泉州梨园戏是中国的珍稀剧种，保留着唐宋南戏特色。

它植根于泉州，并随着泉州人的足迹而流传到台湾地区，以及东南亚等地。

梨园戏的表演程式极严整、细腻，刻画古代人物的心理活动尤为精微入神。

梨园戏至今还保留不少宋、元南戏的剧目，演员基本的舞台肢体语言、乐器的形制与演奏法竟和古代壁画、石刻的人物像有不少惊人的相似之处，从而证实了它的悠久历史和强大的生命力。

位于泉州的福建省梨园戏实验剧团是现今这一剧种惟一的演出团体，负有传灯续火的使命。

福建省梨园戏实验剧团，曾于2003年10月19日应邀前往法国参加“中法文化年”活动，并于第二日晚在巴黎城市剧院进行演出。

近年来泉州努力打造精品剧目，梨园戏《董生与李氏》获2003－2004年度国家十大精品工程剧目。

日前，2005—2006年度国家舞台艺术精品工程初选剧目公布，新编梨园戏《节妇吟》入选初选剧目。

奇特的惠女服饰惠女服饰惠女服装，别具一格，被称为中国服饰的精华。

惠安东部崇武、山霞、净峰等乡镇妇女穿的衣裤除太青兰、苹果绿、黑色以外，还有白底柳条花纹或上下绿白拼接而成的，颜色甚为鲜艳；衣身、袖管、胸围紧束，衣长仅及脐位，肚皮外露，现出身段的曲线美。

裤子多是黑色的，裤筒甚为宽大。

裤带上的银裤链是惠东女奇特装饰的重要内容。

那些银裤链一般是结婚时男方必送的礼物之一。

头上的装饰主要是头巾和斗笠。

惠女出门时多数人都戴上精制的银手链，把折叠整齐的小花帕一半缀于腰侧衬衫口袋，一半露出外面；手中提着精美的小竹篮子等。

德化陶瓷德化陶瓷制作生产始于新石器时代，兴于宋、元，盛于明、清，至今从未间断，形成独具特色的传统工艺，是中国民窑的代表。

德化瓷雕塑始于宋代，是为适应宗教文化的需要而发展起来的一种陶瓷艺术品种。

早在明代，德化的雕塑大师何朝宗总结前人的制作工艺和烧成经验，综合石刻、木雕、泥塑的技法特点，吸取唐代佛像画家吴道子的作风，开创了捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴的八字技法。

新中国建立后，特别是改革开放以来，德化瓷雕塑新秀名手辈出。

晋江布袋木偶戏布袋戏在西方被形象地称为“手套式木偶”，是将手伸进木偶的布内套利用五指操纵表演的一个古老剧种，是被大众所喜闻乐见的艺术品种。

南派布袋戏是指泉州地区的掌中木偶戏，其音乐主要为南曲及“傀儡调”，以泉州腔演唱，有别于唱北调的漳州北派布袋戏。

新中国成立后，南派布袋戏获得了新生。

晋江木偶剧团多次晋京演出并获奖，《白龙公主》、《五里长虹》等剧目获文化部嘉奖和第九届文化奖。

泉州拍胸舞拍胸舞在泉州农村极为流行。

凡节日庆典、踩街游行都少不了这一舞蹈。

表演拍胸舞人数不拘，但都是体魄强壮的男子汉，头上戴着圆形草箍，上身裸露，腰系彩带，随着《风打梨》、《三千两金》等伴奏曲的慢、中、快三种节奏和舞步阵式表演。

表演时双手起落，有节奏地拍胸挟腋、偶尔又投足拍腿、屈臂击肘。

时而跳跃、时而跪蹲、时而抬腿、时而踢腿。

边歌边舞，豪迈矫健，情绪热烈，风趣浪漫。

北管音乐北管音乐简称“北管”，又名“小调、小曲、曲仔、北曲”等，是广泛流传于惠安县城关以及城关以北如今泉港区的一种丝竹音乐。

清朝光绪年初，上海、江苏、浙江、广东等地的民间音乐，通过海上运输、南下盐兵、淮河决堤难民等传入泉州市。

抗战时期，北管在峰尾、后龙、山腰等镇进入全盛。

峰尾、后龙两镇有30多个教习馆，山腰有20多个教习馆，惠安县城关有“丽泽”、“金兰”等北管乐社。

此时，北管还伴随华侨、港澳台同胞远渡重洋，东南亚等地也有“广东会馆”、“福建会馆”等北管乐社。

泉州打城戏泉州打城戏生长于泉州本土，艺术上受泉州民间艺术的哺育，其表演艺术，提线木偶对它的影响尤深。

打城戏早期的音乐、唱白以及科步，带有浓厚的木偶戏表演风格。

其表演动作多侧重于跳跃跌打和武打杂技，有时也表演一些少林拳技。

其武打的高超技艺，与传统的南少林拳有着密切的渊源关系，为南少林拳术在泉州的活文物，在闽南民间戏曲中独树一帜。

后期武戏受京剧的影响，较多采用京戏的武技表演；文戏则吸收了梨园戏和高甲戏的某些科步动作来丰富自己。

该剧种的生、旦、净上下场都要念场诗。

韵白较多，唱白发音较重，但比高甲戏轻柔，接近口语。

此外，它还有其他剧种所没有的“开大笼”，里面装关表演各种类型舞蹈节目的衣套，可随演随用，别有一番生动情趣。

泉州打城戏的音乐曲调，是在道教法事中的法乐、道情调乐曲、打击乐和佛曲的基础上，大量吸收木偶戏音乐曲调混合而成的，后来虽然也加进一些南音和民歌，但仍以傀儡调为主。

既有地方特色，又有自己风格，是泉州民间文化的艺术珍品。

柯派高甲戏晋江素有“戏窝子”之称，被文化部命名为“中国民间戏剧之乡”，是高甲戏最繁荣最活跃的地区，特别是独树一帜的柯派高甲戏丑行，有更具广泛、深远的影响。

柯派高甲戏丑行表演艺术，又称柯贤溪表演艺术，俗称(犭肖)罗溪表演艺术，形成于1930年。

当年22岁的柯贤溪受聘于晋江“福庆成”班，以丑角挑大梁，1935年，柯贤溪应菲律宾桑林社邀请赴菲律宾演出，场场爆满，被誉为“闽南第一丑”、“丑大王”，扬名海内外。

1952年，柯贤溪与名老艺人洪金乞组建晋江民间高甲戏剧团。

1960年，柯贤溪作为戏曲界代表，赴北京出席全国文学艺术界第三次代表大会，同年参加厦门“高甲戏丑角会演”，被公推为“丑王”。

1961年，柯贤溪随福建省高甲戏代表队晋江晋京演出，饰演《扫秦》中的疯僧，受到周恩来总理、陈毅副总理的接见和赞扬。

此后柯派丑行表演艺术更趋成熟，代有传人。

柯派丑行表演艺术形象栩栩如生，以形写神，追求神似，以丑写美，寓庄于谐，超越一般丑角的插科打诨，达到滑稽与崇高和谐融合，发人深省，令人神怡。

其中女丑表演火爆、热烈、夸张、幽默，富有浓郁的山野气息；道白抑扬顿挫、吞吐有致、韵味十足，做功细腻、生动诙谐风趣，充满了生活气息；身段表演能精细地分出从十八岁的少女到二十、三十，直到七八十岁的妇女的不同特点，形成各个年龄段妇女的风韵姿态的不同表演程式。

表演范式中的“女丑十八法”，记叙一整套表演技艺，是柯派表演艺术的主要教材。

柯派丑行表演艺术地域传统文化特征相当明显，与当地民众文化生活关系密切。

它生于闽南，成于菲律宾，兴于晋江，是闽南历史文化的宝贵财富，也是海外侨胞、台港澳同胞维系乡情的精神纽带，是高甲戏的艺术瑰宝。

五祖拳五祖拳发源于泉州，是福建七大拳种中历史最悠久、传播地域最广的优秀拳术。

五祖拳内含太祖、达尊、罗汉、行者、白鹤五种拳术，其中白鹤拳为清初方七娘所创，最为“年轻”。

相传清朝顺治年间，少林拳师方种的女儿方七娘一日在寺中织布，见一只白鹤飞宿在梁间，昂首振翮，舞脚弄翼，姿态奇妙，心甚异之。

七娘以手中梭盒投之，被白鹤闪跳而过；又以纬尺掷之，复被白鹤展翼弹落；白鹤随即奋腾凌空，冲入霄汉而去。

七娘感悟之余，精研不辍，揣摩衍化，糅合白鹤种种舞姿于少林拳法之中。

她几经推敲，创出别具一格的“似刚非刚，似柔非柔”的拳法，称为“鹤法”。