手绘黑白插画的表现技法研究

黑白插画创作采用写实与装饰相结合的手法，创作者在现实中寻找超现实，在创作技法上将点、线、面等概念元素通过黑白的视觉表现，与构图、意境表现在画面中，在走向、位置、重心、空间上加以组合变化，运用夸张、变形、写实等手法构成画面的黑白视觉效果，通过黑白灰关系与线条语言的诉说，使埋藏在人类内心深处的充沛情感充分展现。

创作者可以写实模拟、再现对象，客观地观察、分析自然形象，使作品偏重于真实再现，有强烈的立意效果；同时，以装饰绘画的方式表现在平面空间中，对形体进行平面化处理。

在黑白插画创作中，创作者通过巧妙的构图将抽象背景与具象物体结合，营造虚实相交的梦幻场景，使作品包含趣味与深意。

一、构图的形式美
构图又被称为布局，指在画面空间内有意识地排列组合形象的位置，是对构思、安排视觉要素的设计，也是创作中的首要环节。

一幅画的构图在很大程度上影响了视觉效果。

在思考构图时，创作者要反复打磨每一个可能出现的细节，这样能减少绘制正稿时对画面不必要的破坏，也有利于更好地把握画面的预设效果，从而去繁留简，选出主要的视觉元素，确定最终的草稿图。

构图注重主次和谐，越是具象的画面主体越能在第一时间吸引观者的注意力。

各个元素相辅相成或适当删减有助于凸显主体物，也会顺着画面的流动形成观赏次序。

而创作出遵循形式美规律、和谐融合的作品，是构图审美的终极目的，构图得当与否关系到画面的意境、气势。

形式美是现实形体或艺术形象中的形式之美，它以色泽、线条及轮廓等元素构成画面的完整度。

形式美法则包括对称、均衡、反复、比例、节奏与韵律、动感与静感、变化与统一、对比与协调等。

对称是有节奏的美，其形式有上下、左右、斜角与多角对称等，可使画面规律性强，具有整齐的美感。

很多几何图形具有对称的特点，通过对称刻画的主体物能够使边界分明，让画面具有稳定、互相呼应、视觉平衡的特点。

对称符合大众的视觉审美，因此，其也成了突出视觉中心的一种常见构图手法。

正负形的空间分布也是在构图草稿中需要确定的概念。

在一幅作品中，主体物可以被视作正空间，主体之外的部分被称作负空间，如鱼群和水滴的正负形处理（图1）。

在大关系上，它等同于整体的黑白效果，画面主体承载着画面故事的主要脉络，更是画面信息传达的核心，对背景的处理上适当的删减或润色都是为了更好地衬托画面主体。

中国画讲究“计白当黑”，以背景衬托主体物，因此，正负空间的划分尤为重要。

画面空白的部分虽然不施笔墨，却衬托出意境，凸显主体部分，为观者留下了想象空间。

节奏与韵律是音乐与诗歌的要素，在画面中体现为造型布局和色调的变化，它能使观者在视觉、心理上体会节奏的美感。

所谓节奏，就是有规律的重复，韵律则是在节奏基础上的延伸，它赋予节奏高低起伏、抑扬顿挫的视觉张力。

反复是指相同或相似的形象或元素，以某种形式有规律地重复排列，是装饰画中所特有的一种表现，具有单纯、整齐的美感效果。

如，在对鱼群形态的处理上，笔者将同一外形的鱼全部叠加，使其密集地组合在一起，向同一个方向游动，同时大小不一地均衡分布，其目的是在统一秩序中寻求变化。

这是形式美的基本法则，是对画面形式变化的总结。

变化与统一既相互分离又相互依托，若一味地追求变化，则画面混乱无序；若一味地强调统一，则画面单板无趣。

只有适当地将对立统一结合，才能体现自然的规律。

二、正稿的绘制
手绘是指不借助数码工具，凭借传统绘画工具创作的一种绘画形式。

它作为传统的作画方式，是最能反应创作者内心中朴实、自然的情感的表现形式之一。

在当今日益丰富的数码创作时代，用针管笔这一传统绘画工具进行创作，具有细腻丰富的艺术效果。

手绘下的世界，出于自然形体而寄于情，串联着形体与内心的关系，通过笔纸接触更有助于探索创作者个人潜在的创作灵感。

针管笔这一作画工具与铅笔不同，它无法擦去，在塑造上讲究刻画到位，勾勒造型简练准确，这需要创作者具备扎实的手绘基本功，加强对自然的观察、思考和总结，提高描摹物象的能力。

如做不到直接绘制正稿，那么在草稿阶段，创作者可以用铅笔确定主体物的大致位置、造型的基本结构，重要的是确定黑白灰的色调分布。

黑白灰关系的构成有三个规律可循：一是按照物体固有色划分黑白深浅；二是形与形之间相互衬托、对比；三是根据光照投射出的明暗关系，用主观感受确定、编排画面主要元素，把握画面的大致造型，为正式绘制线条正稿做好准备工作。

手绘要求创作者细致入微地深度刻画线条，这种创作方式是数码绘图无法代替的，需要极大的耐心与匠心，通过纸笔的游走表现创作者的内心世界。

笔者在此以个人创作《猫》（图2）为例，系统地介绍前期工作和创作流程。

笔者以动物为创作主题，在对猫进行长期观察后选取一个角度对其进行写生、写实描摹。

可以用铅笔起形，打好草稿，也可以通过对照照片使用硫酸纸进行拷贝，以求造型精准。

首先，勾勒好猫的大致外形，在脑海里提取画面中需要出现的各种元素并划分主次，并试验几种可行的构图方案；其次，以猫作为画面主体，将猫身作一个包围结构，框住需要展现的元素；最后，基于形体的考虑，选择三角形构图寻求视觉的平衡，同时分配好主体和部分的空间分布，做好绘制正稿的准
手绘黑白插画的表现技法研究
□侯婉矜
摘要：黑与白的沉稳而不失活力、纯粹而不单调，让黑白插画这一画种具有独特的视觉效果。

黑白插画常以针管笔为主要工具进行创作，描绘细线或框线以突出线条原始的纯粹。

它的特点是快速绘制形体轮廓，用铅笔打好草稿后使用针管笔描绘，进而进行形体装饰。

针管笔的尺寸可选择性较多，所带来画面上的疏密、层次和明暗变化多样，可以使作品具有丰富的表现效果。

关键词：手绘针管笔黑白插画表现技法
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理论研究
A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H 图1图2
备。

在装饰性元素的表现上，笔者用极具概括性的直线体现楼群笔直、坚挺的特点；在线条搭建的过程中要体现结构的转折，并注意观察光线照射在建筑上所形成阴影的三角区域，运用细密的短线或者点元素添加灰色调，体现光影效果。

在工具的选择上，笔者根据刻画主体的特征选择用笔和用线。

短小、细密的线可以表现出动物绒毛的质感，因此使用小型号针管笔描绘可以使画面显现精致的效果，体现出动物的逼真、生动。

同时，针管笔是防水易干型的，不容易弄脏画面，可小心地描摹初稿让画面处于干净状态。

对于写实部分的表现，首先，需要像画素描一样重点刻画猫的形体五官；其次，顺着毛的生长方向，一层一层叠加式依次平铺线条，按照毛色深浅与受光、背光调整线条的疏密关系，做到色调有变化和深浅起伏；最后，根据猫脖子上肉色不均匀的特点，选择适合其材质表达的点元素，制造层叠不同的肌理效果。

值得注意的是，笔者在主体部分选择用写实手法表达，是为了与部分非写实部分形成鲜明对比，也就是与部分装饰画面相互映衬，达到“现实”与“虚幻”浑然一体的效果。

因此，在写实的部分画面，需要做到逼真、相似，以反衬另外假想的部分。

之后，笔者用弯曲的猫尾巴进行画面收尾，笔锋朝着尾巴弯曲的方向皴擦，线的结尾力道小一些，有轻重缓急，表现毛色的变化，在虚与实之间制造出毛的质感；同时，拉开元素之间的前后关系，总揽全局，囊括建筑元素的主体形态趋于完善。

为了体现装饰性、趣味性，笔者再加以少许植物元素贯穿其中，为整体画面画上了句号。

这种特色能使观者内心得到安宁。

无彩具有大方、醒目、简洁有序的特点。

色调统一注重的是对整体效果的呈现，由于黑白色块的大小及布局的疏密不同，也会产生丰富的明度调性，以及对比出节奏的变化，能够将各种情感表达出来。

在造型的处理上，点、线、面的不同表现技法可以营造出丰富多元的装饰效果，从形式、节奏与韵律强调黑白语言所产生的强烈感官刺激。

创作过程体现着生活经验，与创作者对生活的感受和需求相关，这种埋藏于人们心中的需求，蕴含着丰富的情感。

创作者应通过笔触表达深层内心的精神情感，透过画面表现内心的诉求。

即使是在智能工具不断变化发展的今天，手绘黑白插画仍是需要继承、发扬的基础绘画形式之一。

参考文献：
[1]（英）劳伦斯 齐格恩.插画设计基础教程.贾茗葳，译.大连理工大学出版社，2007.
[2]疯子木，李彤.插画之美：专业黑白插画手绘表现技法.人民邮电出版社，2014.
[3]光诸.线的魔力：全球最震撼人心的风格插画.中国青年出版社，2014.
（作者单位：信阳农林学院）
编辑缪健
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