用“创意”改变经营模式,赢取市场!

用“创意”改变经营模式,赢取市场!

一家企业，要获致非凡的成就，方法很多，但是，在全球化的企业经营领域，没有“创意”，你就很难和竞争对手“差异化”，赢得顾客的第一眼和第一笔生意。

“创意”，是杀手竟争纪元的重要生存之道。

当今，唯有敢用创意改变公司运作模式，提供顾客耳目一新的体验，并且和竞争对手走迥然不同道路的人，才有机会成为人赢家。所以，如果你要成功，一定要经常打破规则，培养创造性的态度，在不寻常的地方寻找新的观念，总之，创造性的态度可以使我们更易于接受各种不同的可能性和

改变。

环顾我们四周，无论是工作场所或居家环境，每个人都“身处在创意事物中”，睁开双眼看―看，我们周遭的东西，比如说：飞机、地铁、电梯、汽车，行动电话、互联网、迷你笔记型电脑、LCD电视……那一样不是人类文明别出心裁创意的“创造、管理和运用观念”的成果?

创意，就是创造一笔大生意

“创意”是什么呢？简单地说，就是“新的点子”，它

是创造性思考的智慧结晶，它和生命的创造一样有趣。

有创意的点子、发明，并不是突然蹦出来的，而是不断地经由思维、萌芽，上穷碧落下黄泉的思索各种可能性，然后去芜存菁评估后，挑出实际的解答，从事“研发”过程，才孕育而成的晶华。

一个好的创意，不但可以制造许多的“乐趣、机会”，

而且更是创意下的“最大获利者”。

你一定知道“迪士尼公司”(Walt Disney)吧! “迪士尼公司”可以说是当今全球最大、最有名的娱乐王国。

提到“迪士尼”，我们马上会想到它和皮克斯(Pixar)动画工作室合作推出的动画片包括：[超人特攻队](Thelncredibles)、[海底总动员](Finding Nemo)、[坐山危机](A Bug’s Life)、(玩

具总动员1．2)(ToyStory 1．2)、[怪兽电力司公司](Mousters，Inc)，每一部作品，在美国一上映就票房亮丽，全美票房飙

破三亿美元大关，令同业个个跌破眼镜，几乎每一部动画都成为美国影史最卖座动画电影。

目前，迪士尼除了拥有影视创作等多家公司之外，并同时拥有迪士尼主题乐园及设施、迪士尼商品、迪士尼唱片、出版及软件公司，当然还包括相当著名的迪士尼电视电台播送网，堪称是全球最受瞩目的娱乐业巨人。

人家都知道创办人华特?迪士尼本人是一位梦想实现家，而且他也是公司的创意来源。在他在世之前，他凭着本身创

意起家，为全世界打造欢乐，造就一个娱乐王国的诞生，在1950―1966的黄金时期，迪士尼动画几乎拍尽了所有童话题材，无论是以王子公主为题材的“睡美人”(SleepingBearty)，以动物角色为趣材的[101忠狗](101Dalmatians)，或是改自历史传奇故事的“石中剑”(TheSword in the Stone)，在显示出迪士尼动画取材的多元

在这黄会时期，华特?迪士尼又突发奇想，把真人和动画结合在电影中，1964年推出真人和动画合演的电影[欢乐满人间](Mary Poppins)，一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，其中包括茱莉安德鲁丝(Julie Andrews)拿下的最佳女主角奖。[欢乐满人间]也成为迪士尼影史上成就最高的，电影。

创意如水，可以载舟，也可以覆舟。

迪士尼戚着创；带领所有工作伙伴打造出一部又一部最受人欢迎的动画电影，为自已赚钱了大把大把的钞票。

然而，当迪士尼于1966年去世后，迪士尼公司顿时面临失去“创意”的窘局，1971年华特的兄长洛伊?迪士尼在完全公司顿时陷入前人不在的困境，动画工作也为了寻找新方向而必须摸索。

到了1980年代中期，迪士尼公司在外患内忧的处境下，总裁终于体现到“创意”的重要性，于是延揽专业企业管理人Michael Eisnes接管公司力挽狂澜。迪士尼公司找来音乐剧创作家亚伦孟肯(Alan Menken)和霍华爱许曼(Howand

Ashman)，才真正找到一个崭新的创意――那就是歌曲音乐和剧情的统整性，成功制定出未来的走向，1989年的动画片“小美人鱼”(The Liltte Hermaid)制作过程中剧情和音乐是紧密结合的，而不是分开作业最后才凑在一起，这种创意性的手法，使得已失去光环的百老汇歌舞片，在迪士尼动画里浴火重生。“美女与野兽”(Beauty andthe Beast)更成功与流行音乐结合，从此以后的迪士尼动画都有流行板的主题曲，并且“美女与野兽”也是影史上到目前唯一被提名奥斯卡最佳影片的动画片。

1995年开始，迪士尼公司再度展现另一股创意激情。利用专业的电脑动画技术，打造另一种种不同风格的电脑式电影。

1995年，迪士尼公司和皮克斯公司一同推出一部完全用电脑制作的电影[玩具总动员](Toy Story)，之后继续推出的[虫虫危机](A Bug’s Life)、[玩具总动员2](Toy Story 2)都有很好的成绩，并且在2000年，迪士尼又耗资甚巨推出首部完全自制电脑动画片《恐龙》(Dinosaur)。另外迪士尼也尝试用陶士模型走出新的动画方向，[圣诞夜惊魂](The Nightmare Before Christmas)和[飞天巨桃历险记](James and the Giant Peach)都有不错的成绩。

除了故事取材愈来愈多天之外，迪士尼又想到一个新点子，那就是替这些动画片开创一条崭新的山路，例如改编成

音乐剧、冰上表演、电视影集等，或是直接就以录影带推出续集，像[阿拉丁]的续集[贾方复仇记](The Returnof Jafar)及“阿拉丁和人盗之王”(Aladdin and the King Of Thieves)、狮子王的续挺[狮子王2：辛巴的荣耀](The Lion King 2：Simba’s Pride)等，都在录像带销售排行榜上名列前茅。

凭借着源源不绝的创意，迪士尼终于从沉潜到重生，开创出第二个黄金时代，不但继续稳占动画王国版图，更成功跨入各娱乐领域，从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧，其他还有专卖店、互动式游乐场、运动球队等，迪士尼已经成为娱乐界的龙头。

20世纪末，迪士尼又再挥出另一支“创意”的全垒打。迪士尼特别在千禧年时推出了与IMAX技术结合的古典音乐动画电影[幻想曲2000](Fantasia／2000)，这部作品正象征了迪士尼神奇与魔幻的传承。新世纪以后迪士尼的新片题材还包括有探索沉没大陆亚特兰提斯之谜的[失落的帝

国](Atlantis：The Lost Empire)、以夏威夷为背景的[星际宝贝](Lilo & Stitch)、把故事背景移到外太空的[星银岛](Treasure Plarlet)、以变成态的少年为主角的[态的传说](Brother Bear)、同到美国西部拓荒年代的[放牛吃草](Home on theRaase)等等，然而，随着迪士尼动画市场的成功经营，华纳、梦工厂、哥伦比亚等公司也都纷纷开始筹拍动画片，迪士尼新的创意正蓄势待发。