美的历程读后感800字
美的历程读书笔记800字5篇
美的历程读书笔记800字5篇这本书里面将中国美的艺术历史和中国的社会结合联系起来,并且举了很多典型的例子来说明自己的观点.作者的语言优美流畅,蕴含着生动激烈的情感.这里给大家分享一些关于美的历程读后感,希望对大家有所帮助.美的历程读后感1《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代就开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义.虽然宏观简略,但又不乏精辟和独到.从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分,分别为图腾,精神和诗词文赋.从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物,即为远古时期的图腾.形式歌舞,青铜,先秦对的理性精神,楚汉的浪漫主义,魏晋风度,佛陀世荣,盛唐之音,唐文化,宋元山水意境,明清文艺思潮这些.本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美.曾经,对于民间艺术中的剪纸很感兴趣,从剪纸的内容来看,有许多以蛇,鸡,鱼等动物为载体,这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期,在交叉重叠了各种阶段的原始社会中,激烈战争和安定平和交错不断,其巫术礼仪,原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化.根据当时的生活环境和状态,人类自身的生产和扩大在生产,繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上.虽然仅是一些根据的猜测.对于青铜器上的纹饰,我也有着极大的兴趣去了解.随着阶级的产生和等级制度的确立,青铜纹饰也随之变化.从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉,这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量.以凶猛的怪兽或动物为代表,象征着神秘,恐怖,突出恐惧,残酷,凶残,这是和当时混乱暴力的战争时代有关,在这些怪异形象为象征符号,指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念.他们的美并不在于装饰风味,更注重的是内在的原始宗教的情感,观念和理性,配上沉着,坚实,稳定的器物造型,成功的反映了那个时代所要倾诉的精神.整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程,试求社会对文艺的影响的规律,寻求社会根源.在中国的造型艺术来说,线的因素体现着中国民族的审美特征.不论是书法,水墨,还是建筑,线的艺术都恰好与情感有关.在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神,建筑亦是如此,方形,长方形的土木建筑与国外尖.高.直的那种耸立截然相反.简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体,权利永远有个载体存在,像是飞檐,牌坊,祠堂,宫殿等.但始终,在中国,浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴.在文学上,从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音,中唐文艺,宋元山水意境,明清思想,都在展现着社会问题的根源.在《离骚》中,屈原用最浪漫炙热的神话故事,展现的确是理性的觉醒.与楚辞相对应的是汉赋,用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活,力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界.盛唐之音表达的更是一种极乐思想,一种丰满的,具有青春活力的热情和想象,自由和快乐,渗透在盛唐文艺中.即使是享乐,颓废,忧郁,悲伤,也仍然闪烁着青春,自由,和欢乐.这就是盛唐艺术.而在历史的长河中,做到承上启下作用的中唐,其实才是真正展开文艺的灿烂图景.他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健,光芒耀眼,却是更为五颜六色,多姿多彩.宋元明清的诗词歌赋,绘画雕刻,杂曲小说,同样也是附和着整个社会的发展.宋元的山水意境,〝有我之意〞和〝无我之意〞,展示了那个时代人们所追求的精神世界.而明清时期的文艺,宋明画本,拟话本和戏曲,版画是明代中叶以来文艺的真正基础.在明末发展到极致后,遭到了本不应有的挫折,上层浪漫主义则一变为感伤的文学.代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》.正如序幕所说,从远古图腾的那个时代起,时代精神火花在这里凝冻,积淀下来,一唱三叹,流连忘返.我们感受着,这样一个匆匆流过的美的历程.美的历程读后感2曾经以为,自己明白了美丽的真谛;曾经以为,美只是一种纯粹的客观存在;曾经以为,美是冷峻而遥不可及的;曾经以为,美便只是那秋日梧桐静静散落的身影.镜中花,水中月,需要静静地欣赏……浮华的城市,斑驳的光影,阑珊的灯火,如昼的黑夜,喧闹的人群.眼前的一切,让我迷茫.困惑.矛盾.美在哪里?是柳永的杨柳岸,还是太白的杯中酒?是如水宁静的月光,还是午夜梦回,故乡依旧的悠然?于是,走进《美的历程》,走进美的记忆,感受美给予心灵的寸寸温暖,完成了心灵一次矛盾而充实圆融的洗礼……鸟瞰着美伴随着实践流淌年华的痕迹,渐渐发现,美是有生命的,她打开了每个时代的灵魂,她给予人们感性自觉与理性思考.渐渐发现,她拥有深厚的生命厚度与长度,她播撒智慧的光芒让人性在天地间闪耀.渐渐发现,庄周梦蝶那刹那的微笑,是孔子忧天下那沉重的脚步,是那高山流水的绝唱,是敦煌的飞天,是魏晋的风度,是盛唐的青莲,是梦断红楼后的苍凉与寂寞.真正的美是让人的灵魂颤动.她带给人心灵的不仅仅是那短暂的快乐与幸福,还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳.陡然发现自己对美的认识的浅薄,只看到了美的表面,却忽略了美的本质,忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感悟.美一直就在我们身边,她来自于生活,却高于生活.温暖而惬意的美,需要知己般的聆听与理解,需要生命的空间去容纳,需要用整个时代的生命厚度去衡量,需要用真诚透明的灵魂去感知.生活给予美以生命,美给予生活以感悟.《美的历程》终于让我明白,真正的美是需要人与自然的交流与相互和解,需要从生活的点滴中去仔细品味的.真正的美是需要在如镜的心中才能看见,同事看见自己的内心的感悟.从《美的历程》中,我读懂了生活,读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活,而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知,只有这样,美才能在眼前升华,真正得富有一种动态的美感与生命的力度,而不是静止虚无.沉默寂寥.一刹那的感悟,在千年风霜中永恒……我浮躁的心终于安静下来,窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞,那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳,于这林立的楼宇间,澄澈.绚烂.惊奇,原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里阴滋暗长,只因爱美的心,生命的力,温暖的情.美的历程读后感3终于把李泽厚先生的《美的历程》看完了,从上美学课以来,一直对美学这门学科懵懵懂懂,也不知道美学具体定义是什么,〝美学是研究形象的人文社会科学〞这是我对美学的初步理解,不知道是否把美学的定义理解的很透彻.在美学课堂上一直听的迷迷糊糊,美学老师推荐了几本美学书,我选择了其中的《美的历程》来认真的读,希望能够加深对美学的认识.看完这本书我领悟到很多,作者对中国数千年的艺术,文学做了概括描述.虽然我并未完全读透《美的历程》,但只是丰富了很多,同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的文学知识.《美的历程》的覆盖面很广,从远古图腾讲起一直到明清时期的美学.《美的历程》讲述了从古至今的美学.全书一共分为十个章节,下面我把目录罗列一下,第一章龙飞凤舞,第二章青铜饕餮,第三章先秦理性精神,第四章楚汉浪漫主义,第五章魏晋风度,第六章佛陀世容,第七章盛唐之音,第八章韵外之至,第九章宋元山水意境,第十章明清文艺思潮.从远古时期的早期美学一直到明清时期的美学,全书概括性的讲述了中华几千年的美学史.第一章主要讲述了远古时期的图腾崇拜和原始歌舞艺术.远古时期的图腾崇拜主要是对自然图腾的崇拜,华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇拜上升到一中信仰.第二章是青铜时期的铜器文化在到后来讲到汉子的起源,汉字有着几千年的历史,是世界上最古老的文字之一,并一直应用到现代.而汉字也有着自己的美学价值,这就是书法.自产生汉字起便有了汉字的书法艺术.书法是中国特有的线条艺术,书法艺术不断发展并且上升到美学的价值.第三章主要讲先秦时期的百家争鸣.包括了春秋战国时期的礼乐精神和中国诗歌的〝赋比兴〞.儒家的〝仁〞的思想,法家的〝依法治国〞,墨家的〝兼爱非攻尚贤〞道家的〝清静无为〞,等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神.而《诗经》这部伟大的著作更是把中国的〝赋比兴〞表现的淋漓尽致.第四章讲的是楚汉文化.屈原的《离骚》是楚文化的代表,汉赋,壁画是汉代的代表.第五章讲述了魏晋时期的文化特征.第六章讲的是宗教文化,本土产生的道教和外来宗教佛教相互渗透,他们的石窟,壁画,雕塑具有很高的美学价值.第七章讲的是盛唐时期的诗歌艺术.李白的浪漫主义以及杜甫的现实主义诗歌让中古的诗歌艺术达到高潮.第八章《韵外之至》包含规范化,格律化,百花齐放,充满忧伤的中唐文艺很审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义.第九章讲的是宋元时期的市民文学.宋词元曲子昂中国文学史上有着很高的地位和价值.第十章讲的是明清时期的文艺.从昆曲到京剧再到小说都创造了中国民族特色的艺术美.这大概就是全书的主要内容,我读的不是很透彻,但也从其中得到一些基本的美学知识.读完这本书,完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识.在文化艺术琳琅满目的世界畅游,品味先哲们思想的乐土,让我们的〝审美感情〞丰富.厚实.我读完这本书意犹未尽,楚汉浪漫主义的气势与古拙,魏晋风度的人的主题,文的自觉.阮籍与淘潜篇,盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等.中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性,文艺的客观发展规律,把社会时代风采与文艺紧密相连,用审评的独特视角观察文艺现象,这本书无论从内容,语言造字上极具功力,值得我们反复品读.《美的历程》给我印象最深刻的就是第一张的远古图腾崇拜,下面我就远古图腾崇拜来讲述一下自己的感受.每个民族都有自己的图腾崇拜,而中国远古时期的图腾崇拜更是表现了那个时期的人文精神与美学历史价值.龙是华夏族的图腾,现代的中国人都将自己是龙的传人,龙这种虚拟的动物自古以来都受到中国人的崇拜.人们有理由相信龙的崇拜不仅是一种简单的图腾崇拜,而在这种图腾崇拜上更突显了一种美学的价值.当然其他民族也有自己的图腾,这些图腾大多是自然物,从简单的图腾崇拜上升到对图腾的敬畏甚至信仰,图腾带来的有历史文化价值还有美学价值.这是我对图腾崇拜的自己的一些感受.这次读《美的历程》知识泛读,相信在以后还会经常性的拿起这本书来自习读,细细品味美学的价值.因为我还想享受阅读《美的历程》的过程.最后还要感谢李泽厚先生的作品,让我对中国美学有了初步的认识,更甚者《美的历程》就是一件艺术品,值得细细品味.美的历程读后感4《美的历程》全书共分十章,每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展.三个火枪读后感它并不是一部一般意义上的艺术史着作,重点不在于具体艺术作品的细部赏析,而因此人类学本体论的美学观把审美.艺术与整个历史进程有机地接洽起来,点面联合,揭示出种.种社会因素对付审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明.如今,这本书我已经看完了,对付作者的`学养除了敬佩我没什么好说的,而且,单凭那么多英俊的图片,我花这个价格就完全值得.只有一样,再好的书也有打折的时候,另外不说,我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感便是半价买的.就一句话,万一哪天你们谁看见这本书打折处理了,可千万千万别告诉我.《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家.美学家李泽厚先生撰写的一本美学着作,从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次〝匆匆巡礼〞,全书共分为十个章节.第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌.舞.剧.画.神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰.造型形式.第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代,与此同时,线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方.第三章从儒道互补.诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神,此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索.第四章〝楚汉浪漫主义〞,论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化,屈原----中国最早.最伟大的墨客是它的的代表.〝汉承秦制〞的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性,而保《美的历程》中提出了诸如原始远古的〝龙飞凤舞〞,殷周青铜器艺术的〝狞厉的美〞,先秦理性精神的〝儒道互补〞,楚辞汉赋,汉画像石〝龙蟒主义〞我为什么活着.美的历程读后感5最近在熊猫书院看了李泽厚的《美的历程》,很喜欢.冯友兰说这是一部中国美学和美术史,中国文学史,哲学史,文化史.全书分为10个PART,于是我用十段文字记下了每段最核心的部分.有句话说得好:〝如果说艺术类的精简书像果汁饮料,那么原著就像水果.喝完饮料,再啃啃水果,才知道这个水果真实的滋味.〞从远古图腾开始,龙蛇和凤鸟是原始人的审美.演变到现在的.几何条纹,可能与当时的蛇图腾有关.有〝审美积淀〞之说,人的审美观因为有观念的想象,因此美的形式积淀了社会内容.夏朝是野蛮而灿烂的青铜文化的开始,青铜在商朝达到了鼎盛时期,并表现出一种狞厉美.及至周朝和春秋战国,褪去宗教色彩,变得精进或是堕落.春秋时期百家争鸣,是理性主义的思潮,儒道互补.战国时期,北中国已被孔子理性化,而南中国依然弥漫在远古的图腾神话世界,屈原为代表.汉代以汉赋与工艺品为代表,工艺品既有气势又古雅质朴.魏晋时期产生了真正思辩理性的纯哲学,绘画气韵生动,书法飘逸绝伦.以曹丕为代表的〝文的自觉〞,将文章称为〝经国之大事,不朽之伟业〞.魏晋风度,不可不提的阮籍和陶潜.南北朝是佛教狂迷的时代,石窟壁画和雕塑,表达着寻求心灵的超脱,那是一个悲惨而非理性的时代.及至唐朝,才变成乐观的态度.盛唐的青春气息以唐诗为代表.李白诗,张旭和怀素的狂草,是〝冲破陈规,无拘无束〞的代表.而杜甫诗,韩愈文,颜真卿的楷书,是〝严正规范,深沉厚重〞的代表.中晚唐亦有优秀的诗人,柳宗元,刘禹锡,白居易,李商隐.中晚唐的美学风格,潇洒风流中带有伤感忧郁.到宋朝,风格变得冲淡含蓄.宋朝是中国古代最文艺的时期,兴山水画,北宋风格旷远,乃无我之境;南宋讲求细节和诗意,乃有我之境.到元代,文人画正式确立,画上题诗,突出文学趣味.也为有我之境.发展到明清形成了一股浪漫主义洪流,以戏曲小说为主.明朝有《西游记》《牡丹亭》,到清朝,由于朝代更替,出现了禁欲主义,浪漫思潮变成伤感文学,代表有《桃花扇》《长生殿》.在毫无生气的时代,也出现了伟大的作品《红楼梦》.某天和一位老师聊到这本书,发现他竟是此书的忠实粉丝.因为不同出版社配图不一样,且随着时间不断有新的文物出土,他买过好几个版本.也觉得这是送礼物的极佳选择.美的历程读书笔记800字。
2023年美的历程读后感(汇总13篇)
2023年美的历程读后感(汇总13篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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读《美的历程》有感10篇
读《美的历程》有感读《美的历程》有感10篇细细品味一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得体会，这时就有必须要写一篇读后感了！那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是小编为大家收集的读《美的历程》有感，欢迎阅读与收藏。
读《美的历程》有感1乍一看这本书真是透着一股神秘劲，美怎么会有历程的呢？难道以前美的东西现在又不美了？于是我选择了它。
想看看这位学者如何为我解疑。
这本书采用了时间顺序，从远古时期到宋元明清，将每一段时期的艺术特色结合社会背景，介绍了五花八门的东西，图腾、青铜器纹饰、诗词、小说戏曲，实在是叹为观止。
在此之前，我是不知道还可以这样说美的，如此抽象的字却被描述的这样具体真是从心底里敬佩李泽厚这位学者。
美到底是什么？从此书中看，浪漫主义是美，理性精神是美，山水意境亦是美，它是感性的，也是深刻的。
作为一个理科生，对历史了解十分有限，但也不认为此书晦涩难懂。
每一个字中都蕴含着历史文化，细细斟酌，又与之前理解的不太相同了，这便是语言的美吧。
在这张大画卷中，我仿佛看到了伟大的祖先们对美的积极追求，在社会背景这个大熔炉中，人们在适应它，承受它，却从停止过对美的探索。
第一次明白美竟然可以如此源远流长，此书中描写的都是深刻意义上的“美”，他们是鲜活的，它们身上有着历史的烙印，且大多是深不可测的，真是“可远观而不可亵玩焉”。
读后感·这与我先前理解的美大有不同。
在我看来繁花似锦是美，一枝独秀亦是美，不过是理解的层次不同罢了。
作者笔下的美是艺术的美，绘画、雕塑、建筑、文学、书法等，这些自然也是美，既是艺术的美，更是中国历史的美，艺术精神的美。
汉代文艺反映了事功，行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意趣，以小说、戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。
那么这本书又是在怎样的社会背景下产生的呢？原来20世纪80年代是中国社会产生的“美学热”，它是思想解放运动的产物，人们从长期压抑中解放出来，人们迫切希望有这样一本书出现，所以它便应势而生了。
美的历程读后感(通用14篇
美的历程读后感（通用14篇美的历程读后感篇1在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。
虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。
全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。
它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。
让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。
它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。
李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔明确提出的"美"是"有意味的形式"的著名观点上加以继续发展和健全的。
贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是"有意味的形式"，坚持从"美在客观"来解释美。
在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。
对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。
《美的历程》读后感
《美的历程》读后感《美的历程》读后感12篇读完一本名著以后，你有什么领悟呢？写一份读后感，记录收获与付出吧。
是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编收集整理的《美的历程》读后感，欢迎阅读与收藏。
《美的历程》读后感1《美的历程》的作者是李泽厚。
全书共分十章。
作者把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
其内容从远古的"龙飞凤舞"，从动物形象符号化为抽象几何纹，到先秦的儒道互补、楚辞汉赋的浪漫主义，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起，就像一位饱含情感的亲临者，以优美的语言为笔，以历史的遗证为据，向我们娓娓道来巍巍中华的悠久美学发展历程。
读书体会通读全书后，我印象最深刻的是以下体会：1、审美意识总是在一定的历史文化中发展，并通过对审美对象变现出来。
如果我们把所有审美对象当做线条，这个线条是流动的，不断变幻的。
在每一个章节中，作者都在开篇介绍当时的社会状态，企图把整个美学的发展置于社会状态之下，用当时的历史文化背景来解释该时代美的特征和发展因素。
例如第七章《盛唐之音》，作者先交代了当时的社会变化，结束了数百年的分裂和内战，普遍施行均田制，李唐帝国在政治、财政、军事上都非常强盛，南北朝那种农奴式的人身依附逐渐松弛；非门阀士族即世俗地主阶级的势力在上升和扩大，无所束缚地创造和革新，是对有血有肉的人间现实的肯定和感受，憧憬和执着，一种具有青春活力的热情和想像，渗透在盛唐文艺中。
其典型代表，就是唐诗。
艺术对象宗教意味的由浓变淡更加明显地体现了这一点。
远古图腾是古人对想象中神明的想象、再现。
到了青铜时代，随着物质劳动和精神劳动的分离出现了一批所谓精神领袖，虚构出宗教神话的物态。
先秦各流派思想对礼法的追求，之前天马行空的想象受到理性的渗透和制约，开始将审美对象客观化，神已不再是恐惧神秘的存在，而是神话、历史和现实的三体混合。
美的历程读书心得体会（通用26篇）
美的历程读书心得体会（通用26篇）美的历程读书篇1《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。
全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。
本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
如第七章《盛唐之音》。
提起唐代的艺术，相信大多数人都会最先想到唐诗。
唐诗正是盛唐艺术的典型代表，也是中国诗歌艺术的顶峰。
那么，它何以出现在这一时代呢?作者的分析给出了答案。
唐代是中国古代最为辉煌的时代，帝国初始，在政治、财政、军事上都非常强盛，对外开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。
一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外贸易交通发达，同样也带来了异域的文化。
这是空前的古今中外的大交流大融合。
无所畏惧无所顾忌地引进和吸收，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统，这就是当时的社会氛围和思想基础。
在政治上，官阶爵禄日益代替阀阅身份，成为唐代社会视为荣誉所在。
先前的门阀士族被压制，世俗地主阶级的势力在上升与扩大，科举制度的确立，使得知识分子可由考试而做官，参与和掌握各级政权，打破了先前门阀世胄的垄断，一条充满希望前景的新道路在向他们开放。
等待着他们去开拓。
个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段。
就在这样的社会条件下，孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。
它蕴含着对有血有肉的人们现实的肯定和感受，憧憬和执着，渗透着具有青春活力的热情和想象，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。
2023年美的历程读后感(精选12篇)
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美的历程读后感
美的历程读后感美的历程读后感（通用28篇）美的历程读后感篇1李泽厚先生关于美学和文艺学的著作，先生对中国历史和文化的熟稔和独到的分析，美的历程是一部中国美学文化的梳理和回顾，就像先生说的，只要相信事情是有因果的，历史地具体地去研究探索便可以发现，文艺的存在及发展仍有其内在逻辑。
作为美学著作却拥有非凡的文字的美，李泽厚果然是大家。
从龙飞凤舞到青铜饕餮，先秦楚汉魏晋南北朝，盛唐宋元明清，一个民族的历史，一个民族的文化演变，有始终不变的内涵传承不息，而随着社会的变革新的阶级，生活方式以及个人的个性化的独创的汇聚让这条文化渊源成为汪洋肆意的文化海洋。
这是一个民族最引以为豪的`。
感谢先生为我们梳理了整个脉略，美的历程，也是国人美的意识和人的意识觉醒的颂歌。
美的历程读后感篇2美的历程，是一部中国文化史，是一部中国美学史，是一部中国哲学史，是一部中国文学史。
任何时期关于美的呈现，都是在当时经济，文化，政治等社会条件制约下，社会主流思想抑或被压抑情感的艺术再现。
它们通常是由人民大众和社会精英创作而成，在人类社会早期，劳动人民起着较为决定性的作用。
伴随着人类历史的发展进步，人民的心智水平普遍提高，社会分工也日趋精细化，艺术逐渐成为某些职业相关的.活动，也就逐渐与日常生活分化开来。
而在任何时期，社会精英相对掌握着整个社会结构的话语权，他们的思想，对美的认知也就比较具有代表性。
美的历程就是这样一本书，作者通过人对类历史上各个时期社会文化生活及整个时期社会状态的反映，映射出不断发展与变化的美。
美的历程读后感篇3青铜的巅峰时期是从殷商后期至周成康昭穆之世(参照郭沫若对殷周青铜器的四个分期)，这一时期的青铜饕餮呈现出狞厉神秘的崇高美，是奴隶制时代精神和艺术符号的象征，到春秋时，随着殷周以来远古巫术宗教观念传统的`褪去，青铜的造型和纹饰日益生活化，同一时期的社会意识形态也进入了中国第一个理性主义时期。
殷商时期另外值得一提的是甲骨文的出现，源自于甲骨文的汉字是符号，亦是绘画，绘画这一特征留给了书法艺术家极大的想象空间，通过塑造线条来表达自己的情感。
甄选《美的历程》读后感范文三例
甄选《美的历程》读后感范文三例《美的历程》，在我第一次拿到这本书时，单从书名来看，我并不知道作者要写的是何物的美，其美之处又在哪里，历程又指什么。
所以，我首先要从题目开始。
“美”在本书中指的是中国古典文艺的美;“历程”则是指从原始社会到明清这段跌宕起伏的历史长河。
由此，本书的内容也就凸显出来了。
即诠释各历史时期的古典文艺的独特之美以及美的发展历程。
本书有三处可圈可点。
第一：内容本书按照历史发展来写美的历程，可以清晰地看到随着社会的进步与发展，中国古典文艺的美学风格不断变化发展，人们的审美情趣亦在不断变化。
不同朝代的同一种艺术给人以截然不同的美。
以魏、唐、宋的雕塑为例，魏以理想胜，宋以现实胜，唐以二者结合胜。
即使同一朝代，其美学风格也迥然不同。
以唐的书法为例，初唐的书法轻盈华美、婀娜多姿，或娟蝉春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落;而盛唐则流行流走快速、连字连笔、一派飞动、“迅疾骇人”。
两种截然不同的风格却在同一朝代中诞生并发光发亮。
第二：结构本书的结构十分紧凑。
上一章节的内容在下一章节也会出现，甚至有的章节内容贯穿于整本书，如本书中提到的“有意味的形式”。
正是这种前后贯穿，前后紧密联系，你会惊奇地发现两个不同领域的古典文艺竟有异曲同工之妙，有相似的美学风格，从而感受到中国古典文艺是一个整体，各领域冥冥中有着千丝万缕的联系。
第三：写法关于写法，我要提及其写作特色和语言特色。
写作特色表现在整本书举了相当多的例子，例子虽多，然都是典型之例。
在这些例子中有耳熟能详的人物，也有闻所未闻的人物。
对于耳熟能详的人物，也许你会看到他的另一面。
如苏轼，你在品味其豪气冲天的诗句时，可曾想到他脆弱的一面。
而对于闻所未闻的人物，你也可以通过这本书了解一下。
另一个特色就是比较，本书多处地方有比较。
有同一朝代的比较，不同朝代的比较，不同领域的比较。
能让你对中国古典文艺之美有个整体感受。
语言特色表现在书中大量的诗、词、古文以及作者似诗一般的语言，也许你无法完全看懂，但亦能从中感受到古人作品中的古典之美，世上独一无二的古典之美。
美的历程的读后感（通用10篇）
美的历程的读后感（通用10篇）读完一本书以后，相信大家都增长了不少见闻，此时需要认真思考读后感如何写了哦。
那么读后感到底应该怎么写呢？以下是小编整理的美的历程读后感（通用10篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美的历程的读后感篇1近日，有幸拜读了李泽厚的《美的历程》，真是一部开阔志趣的好书。
哲学家冯友兰夸赞它是部大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。
本书从原古时代史前文化开始，纵横中华民族发展的各个历史时期，直至明清，作者带领我们对中国古典文艺开展了一次鸟瞰式的美的巡礼。
其中内容深厚而简约，充满哲思之光，语言精炼优美，使人一唱三叹，流连忘返。
读《美的历程》，仿佛在登临一座风景奇秀的高山，满眼的绝胜风景，气喘吁吁并吸收升华着，令人心旷神怡，大获裨益。
常常是读着画着，不知不觉就把一页书画满了。
本书从艺术和政治、经济等社会发展各部件的联系出发，对各个不同时代独特的美的元素，进行了鸟瞰式的观花，从龙飞凤舞的原始图腾，到青铜饕餮；从先秦的理性精神，到楚汉的浪漫主义；从佛陀世容的虚幻颂歌，到盛唐的杜诗颜字韩文；从宋元的山水意境，到明清的文艺思潮……你会不知不觉中仿佛走进了一座宏大的艺术博物馆：那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人文学家——屈原，陶潜，李白，杜甫，曹雪芹……感叹作者的宏大构图，哲理辩思，艳羡作者的深厚积淀，高屋建瓴。
美的历程的读后感篇2本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握。
带领读者对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉醒”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
美的历程读后感800字5篇
美的历程读后感800字5篇此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国,从远古至清末的各个时期,各种艺术门类的分析.这里给大家分享一些关于美的历程读后感,希望对大家有所帮助.美的历程读后感1高中时读李泽厚《美的历程》,看到作者在青铜礼器一节引用了一句话:〝有虔秉钺,如火烈烈〞,语出《诗经·商颂》,描绘战士出征的杀伐雄心.大概是觉得这种状态有如高三,笔者便把这句话写下贴在桌上,半是激励半是调侃.本以为久远的词句太过晦涩难宣,却未料穿越千年,见字如面.美是有意味的形式,正因如此,有虔秉钺,如火烈烈,是见者心火烈烈.〝美是有意味的形式〞由克乃夫·贝尔提出,此观点否定再现,强调纯形式的审美性质.从人首蛇身图案中,便能得到美的意味.蛇身贴服地面,微微弯曲,粗陋原始,唯有人首预示着它将作为中国西部.北部.南部许多氏族.部落和部落联盟一个主要的图腾旗帜而高举飘扬.离开了绘就人首蛇身的线条,便无意义与美;离开了图腾的意义,人首蛇身图案也不成其为美.图腾稚拙,青铜狞厉.情感被火焰燃烧熔化,浇筑成巨大的青铜符号,渺小苍生被宛若幽冥的原始宗教情感驱策,跪伏于狞美的礼器之前.今人唯有在想到这一层意义时,方懂得了青铜的冷与重.而后形而下之器,发展演变为形而上之道.青铜留存千年,原始宗教情感却逐渐淡去,情感.观念.仪式这宗教三要素,由孔子引导和消溶在世间关系和现实生活中.荀子又将孔子世界观中的怀疑论因素和人生态度发展为《易传》的乐观进取的无神论,另方面则演化为庄周的泛神论;孔子时代对氏族成员个体人格的尊重,一方面发展为孟子的伟大人格理想,另方面也演化为庄子的遗世绝俗的独立人格理想.无论是〝富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈〞的铿锵铁誓,还是〝彷徨乎尘垢之外,逍遥乎无为之业〞的缥缈清谈,都将深意蕴于文字间,寄于文字外.后来者如杜甫的〝致君尧舜上,再使风俗淳〞的忠君爱国式伦理政治观点.韩愈〝博爱之谓仁,行而宜之之谓义,由是而之焉之谓道〞的半哲理的儒家信念.颜真卿〝忠义之节,明若日月而坚若金石〞的卓越人格,无不昭示美学规范中兼有内容与形式两方面.溯源到上古,延伸至今朝,以〝美是有意味的形式〞为筏,摆渡过时间的大风大浪,笔者潦草地见证了一场美的历程.稍作歇息,两岸风景映入眼底.符号.线条等形式本身轻简,却因沉淀了社会内容而有了万钧之重.今人或缺少了一些民族记忆,太过信任也太过依赖所谓的理性与科学分析,也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感触动.笔者无意鼓吹情大于理,只是希望今人在面对久远的文明之美时,添上一些以民族记忆为基底的纯粹审美.就如那场千年前的征伐之战,将士秉持斧钺,自诩正义之师,又畏马革裹尸,由是心焦似火,烈烈不息.绝非消弭在八个字间的前朝硝烟,而是灼烫闻者胸口的此刻心焰.美的历程读后感2初读《美的历程》还是我刚刚上大学一年级的时候政治老师推荐给我们的一本书,当时的体会是这本书写的很有意思,并不像我以前读过的枯燥的美学书.而且让我汲取了一些中国艺术的历史知识,当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一无所知了,也会被他们的伟大而感染.这本书里面将中国美的艺术历史和中国的社会结合联系起来,并且举了很多典型的例子来说明自己的观点.作者的语言优美流畅,蕴含着生动激烈的情感.读着这本书让我想起了几年前,在家读余秋雨《山居笔记》的情景.作者不仅被那些个时代产生的艺术品所惊叹,还有再那个时代生活着的人们.被历史积淀下来的美.它也一直激励感染着我们,在当今社会生活着的我们.也许从某一件艺术品中,你就可以瞥见整个文明古国的历程和心灵.中国有着几千年的历史,却鲜有专门的艺术博物馆.也许是中国的艺术品和政治社会紧紧联系在了一起.十月份的时候,有幸去了一趟中国国家博物馆.当我看到美术书历史书上的真迹的时候,心灵产生的震撼是很奇妙的一件事.那些数不清的古董.艺术品,展示的也是时代精神的火花,在凝练,积淀.它们传留感染着人们的思想.情感.观念.意绪,让人们一唱三叹,惊叹不已.《美的历程》按照时间的顺序,介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们.但是一本书读完之后,最能给我震撼,让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴.美丽的纹饰.原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程.它经历了或交叉着不同阶段,其中又相对和平和激烈战争的不同时代.新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定,其巫术礼仪.原始图腾及其图像化的符号形象也如此.从一些彩陶纹样就可以看出.那些鱼纹.蛙纹.水波纹饰都和生活生殖息息相关.这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化.符号化的.也正是美作为有意味的形式的原始形成的过程.书上说的一句让我印象深刻,美之所以不是一般的形式,而是所谓有意味的形式 ,正在于它是积淀了社会内容的自然形式.这些旋转.重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代狞厉的美奠定了基础.当时在国家博物馆看到的那些青铜饕餮,所有人看到都被它们的繁文复杂以及当时技艺的精湛所折服,器型之大,装饰之华丽.不能不让我赞叹古人的智慧.之后又读了历代的关于美的代表作品,有些我还是读不懂的.还要我以后慢慢体会.而且我也发现中国的艺术文化成就和政治社会是不平衡的.在民生凋敝.社会苦难之际,反而可以出现文艺的高峰时期.比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们.如此久远.早已陈迹的古典文艺,为什么仍然能感染着.激动着今天和后世呢.但是,每个时代都有每个时代的新作.尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品.正是这样,艺术才能变成多彩的巨川.美作为感性与理性,形式与内容,真与善.合规律性与合目的性的统一,是人类历史的伟大成果,然而,美的历程却是指向未来的.美的历程读后感3曾单纯的以为,美只不过是一种客观存在;曾天真的以为,自己早已明白了美的真题;曾可笑的以为,美是遥不可及的;曾简单的以为,美就是秋日梧桐静静洒落的身影,就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面.镜中花,水中月,需要寂寞地欣赏……看着喧闹的人群,浮华的城市,阑珊的灯火,斑驳的光影,如昼的黑夜,我十分迷茫.困惑而又矛盾.美到底是什么,美究竟在哪里?美是柳永的杨柳岸,还是李白的杯中酒?是如水宁静的月光,还是午夜梦回,故乡依旧的悠然?于是,走进《美的历程》,走进美的记忆,感受美给予心灵的寸寸温暖,完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹,渐渐发现,美是有生命的,她打开了每个时代的灵魂,她给予人们感性自觉与理性思考.渐渐发现,她拥有深厚的生命厚度与长度,她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀.渐渐发现,美是庄周梦蝶那刹那的微笑,是孔子忧天下那沉重的脚步,是那高山流水的绝唱,是敦煌的飞天,是魏晋的风度,是盛唐的青莲,是梦断红楼后的苍凉与寂寞.真正的美是让人的灵魂颤动的.她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福,还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳.陡然发现自己对美的认识的浅薄,只看到了美的表面,却忽略了美的本质,忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感悟.美一直在我们的身边,她来自于生活,却高于生活.温暖而惬意的美,需要知己般的聆听与理解,需要生命的空间去容纳,需要用整个时代的生命厚度去衡量,需要用真诚透明的灵魂去感知.生活给予美以生命,美给予生活以感悟.《美的历程》终于让我明白,真正的美是需要人与自然的交流与相互和解,是需要从生活的点滴中去仔细品味的,真正的美是要在如镜的心中才能看见,同时看见自己的内心感悟.从《美的历程》中,我读懂了生活,读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活,而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知,只有这样,美才能在眼前升华,真正富有一种动态的美感与生命的力度,而不是静止虚无.沉默寂寥.浮躁的世界,看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦,那欢笑过后的苍凉,幻灭,空虚,虚妄,在黑夜里,在月光下一点点发酵,破碎.美在这个世界似乎是混沌的,是迷惘的,忧虑如影相随,面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪,没有归宿与认同的依靠.然而美的生命总是有规则地出发与回归,无论世事沧桑却依然生生不息,绵延不止,她沉睡于每一个人最初清澈的记忆,一梦斑斓,梦醒之后依旧浪漫,感悟,绚烂,美的尊严傲然于天地之间.〝生活永远都不会抛弃如此深刻的感悟,从古至今.〞《美的.历程》低语着.从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值.文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨,先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面,承载了太多沉重而伟大的思考与记忆.从自然走向人类本身,从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘,神秘的图腾,古拙的汉塑,灵动的书法,哀婉的红楼,虚实相间的山水人情,都是历史在寻找美的最初的载体.《美的历程》引领我从感性的思考,从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度,追寻美的足迹,获得美的感悟与启迪.我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史,仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感悟.在美的感召下,生命变得敞亮而豁达,平静而深邃.作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉,作为一个时代的精神火花的凝聚,美她永存于每一个人内心的深处.当外在的美使生命与感悟合拍的那瞬间,我们需要做的,是聆听生命之大美,是让自己的心灵与美水乳交融,并成为内在美的自觉载体.一如庄子的生命有七重境界:外天下,外物,外生,朝彻,见独,无古今,不生不死.他不惜把一切的生命元素抛弃,甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离,最后还剩下什么?是一种永恒静止的美的生命的延续,是一种面对自我世界的伟大思考和假设.生命成为了美,把世界凝固在意识的一秒,只有美在流动.庄子把如此抽象的内在的美的感悟以生命的形式外化,生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值.这样的洒脱与超然,这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声,直抵我们的心灵深处.美的历程读后感4我曾读过宗白华先生的《美学散步》,与宗白华先生以美学理论为主题.具有通史性质的美学散文相比,李泽厚先生的《美的历程》似乎更像是一本广义的中国艺术史纲要——规规矩矩地按照时间顺序对中国各个朝代独特的艺术作品与艺术特质进行美学概述与议论,当然,较纯粹的历史书籍而言加入了更多的个人体悟,是一种自我理解的心灵书写.全书分为龙飞凤舞.青铜饕餮.先秦理性精神.楚汉浪漫主义.魏晋风度.佛佗世容.盛唐之音.韵外之致.宋元山水意境.明清文艺思潮10个部分,囊括了中国美学的整个历史.从宏观的角度展现了中华民族审美意识产生.形成和变化的历程.李泽厚先生并未将艺术史独立出来讲述,而是将美学历程与历史事实结合,从政治.经济.社会等方面解释美学变化的原因与影响,从源头开始分析当时的社会审美.艺术风格.创作目的出现与流变的前因后果.例如,在第一节〝狞厉的美〞中解释陶器纹饰的美学风格为何从活泼轻快转向沉重神秘时,就结合了当时的政治形态变动,说明沉重神秘的陶器纹饰是巫史文化的艺术表现,而巫史文化在早期宗法制统治秩序确立过程中起着重要震慑作用;又例如,结合两汉时期的社会思想基础,说明两汉文化中南北交融的特色正是儒学与道学在艺术上的交融表现;而在〝宋元山水意境〞一章中,则将宋元山水画盛行.且意境远异于六朝的原因归结到阶级差异上,一针见血地分析了门阀士族与世俗地主两个阶级的思考方式.思想境界差异.这样的叙述方式使读者对美学的进化历程理解更清晰深刻,我也不例外,并由此产生了一些思考与感悟.〝……双重性的宗教观念.情感和想象便凝聚在此怪异狞厉的形象之中.在今天看来是如此的野蛮,在当时则有其历史的合理性.也正因为如此,古代诸氏族的野蛮的神话传说,残暴的战争故事和艺术作品,包括荷马的史诗,非洲的面具……尽管非常粗野,甚至狞厉可怖,却仍然保持着巨大的美学魅力……在那看来狞厉可畏的威吓神秘中,积淀着一股深沉的历史力量.它的神秘恐怖正是有这种无可阻挡的历史力量相结合,才成为美——崇高的.〞(选自《青铜饕餮》一章) 是的,历史力量,这是古文物审美价值的重要部分.不只是早期巫史文化狞厉恐怖的造型花纹,即使是之后汉唐明清,无论是器具造型还是花纹样式都已经不再符合当下的审美标准了,我们之所以仍然能够感受到它们的.魅力,正是〝历史〞的功劳.除了物质存在的古文物,文字记载中,清朗高洁的隐士.鞠躬尽瘁的贤臣.驰骋沙场的名将……即使他们的经历早已远离我们的时代,我们却仍然会钦慕其人格美.将史学意义上的历史作为审美对象,去发现与体会历史的浩瀚之美.悲壮之美.崇高之美甚至神秘之美.在探讨已经逝去岁月历史人物.历史事件.文化现象中体验历史特殊的美感——即建立了历史审美.李泽厚先生不愧为美学大家,其文字也同样充满美感,让人来身心愉悦.与此同时,对中国各个朝代的美学特色的把握也一针见血,常使人有恍然醒悟之感,甚至对文字生出了相见恨晚的心情.读罢《美学历程》,自觉受益匪浅.美的历程读后感5在人类还未有意识进行文化活动开始,一种对美的元素的积淀也悄然展开,读美的历程有感.远古传来的崇高的音响和美的乐声交相辉映,相得益彰.在那原始混沌的时代,美并不是美,而是一种崇高.何谓崇高?十八世纪英国著名的思想家埃德蒙·伯克曾经说: 崇高是我们心中所产生而感受到最强烈的情感,因为痛苦的观念比快乐来得还要强有力,而这种强有力作用时,那情感就是惊愕,惊愕是一种灵魂的状态,处在其中时所有的精神活动都会停止,并带有某种程度上的恐惧. 崇高,会使人们的心灵充满紧张.原始部落的远古图腾便是这样的道理.在原始部落的远古图腾便是这样的道理.每个部落有其奉为神明的神兽,在人力还不足以抵抗自然的时代,在自然淘汰法则下,生物对比其强势的另一种生物有其恐惧和自然而然的敬畏.图腾,是人类有意识的符号和标记.在部落对抗吞并甚至融合的时候,这种符号和形式,通过人潜意识中的生理反应,对其主观和客观的感性和理性造成了刺激,形成一种类似崇高的情感,这种情感便被记忆在感官里,形成对美的原始积淀.在原始社会,人们对美的诠释更是一种对周遭环境的本能式的表达.巫术礼仪的舞蹈.歌唱.礼仪如火如荼,如醉如狂,虔诚而蛮野,热烈而谨严 .这是另一种高贵的崇高——原始歌舞.随着奴隶社会的建立,一种绝对权威的统治,崇高狞厉的美浮出这个时代. 历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展 . 暴力是文明社会的产婆 . 当时社会必须通过种.种血与火的凶残.野蛮.恐怖.威力来开辟自己的态度向前跨进 ,这种恐惧下的符号化,掺杂着宗教的神秘,崇高而荡漾一种不可复现的童年派的美.你难以说,这种现象和想象究竟为后世中国人的审美观念留下多浓墨厚彩的一笔,但你无法否认,这是潜藏在所有中国人血液里最神秘的基因密码.崇高与美就这样开始交错缠绕,形成中华民族美学及其重要的一部分.乃至你无法辩驳,几百年后的楚地南蛮,延展一种超越了公认的崇高与美的属性——浪漫.楚国文化沾染了理性的概念,却在原始巫术礼仪的歌舞和音乐上愈演愈烈.它又并非一般的崇高,因楚国文化夹杂着由神人化向人间化.理性化的这个过程.它把神话故事化为君臣父子间的世间秩序,神力乱神固然存在,却不再占主导地位.这种崇高,又类似一种崇拜.它的美又和原始社会的美的模糊概念不一样,它有了想象纷繁因而变得炽热深沉,更带有个体人格和情操,美就在这个过程中被赋予了更丰富的内涵和感知.这种崇高和美的揉合开创了中国抒情诗真正光辉的起点和无可比拟的典范 .再看魏晋南北朝,这个哲学重新获得解放的时代.思辨哲学达到的纯粹和深度是空前的.它感叹的是生命的短促和人生无常的悲哀.极高和极深都能引起崇高感,不过极深引起崇高感夹杂着颤栗惊惧,而极高引起的崇高感则是伴随着欣赏赞叹.魏晋南北朝是一个动荡的时代,门阀制度下的政治清洗尤为严重.贵族并不用担心所谓的家道中落,需要担心的只有改朝换代,而恰恰,这一改朝换代在魏晋南北朝,就跟吃饭一样常见.因此在这一大社会背景下,贵族有足够的学识和相对安定的物质条件,既执着又恐惧探索人生.这便是潇洒又飘逸自得的魏晋风度的由来.动荡带来恐惧,而清高的人格带来认识的赞叹.一种崇高又油然而生.在魏晋风度影响下,文学和艺术作品都别具风骨并且具有了文的意识和道的高度.中国文脉的又一主线,中国文艺最为发达和具有民族特征,同是中国民族文化心理结构的一种高度集中化.纯粹化的艺术——书法走进了大众的视野,表现出魏晋人对美和崇高的认识进入了自觉阶段.佛教传入中国刚好在魏晋,社会最动荡而人的追求无所托的时候.那种反理性的宗教迷狂淋漓尽致地体现在佛像及其壁画上. ……仍可以感觉到那种带有刺激性的热烈迷狂的气氛和情调:山村野外的荒凉环境,活跃飘动的人兽形象,奔驰放肆的线条旋律,运动型的形体姿态. 他们的佛像又是这样的某种病态的瘦削身体,不可言说的深意微笑,洞悉哲理的智慧神情,摆脱世俗时的潇洒风度,读后感《读美的历程有感》.这是魏晋以来这个阶级追求向往的美的最高标准. 人匍匐在佛像下,追求的只是一刹那的安定和喘息.那时候的魏晋白骨蔽野,百无一存 ,所有可以寄托的便只有往世和来生,以及手上的那件袈裟.黑格尔在论证欧洲中世纪宗教艺术中曾经讲过这是把苦痛和对于苦痛的意识和感觉当作真正的目的,在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对他的喜爱,愈长久不息地观看自己的这种舍弃,便愈发感觉到把这种体验强加给自己身上的心灵的丰富. 这便是崇高的价值,也是美的体现.再观中唐以后,世俗化和理性化愈加明显地体现到人们身上,崇高也就变成了人们道德上的崇高,真善美的一种体现.这种崇高便和前者不一样了.艺术的感染力虽然也强,但却没有了立体思考后具有宇宙意识的大震撼和大气象.但是人格的崇高依旧与美交错缠绵,谱写中国文脉的新篇章,给予美一种新的意识和形式.中华文化在历史长河中激荡前行,即使历史有一定的相似性,但是,一切人类的进化繁衍的契机都来自于偶然.偶然后的结果通常都是既破又立.除却先秦,便是魏晋南北朝.中唐上和明末在中华民族的发展史上推动了中国命脉的发展.魏晋的思辨带来的人类追求,与先秦理性精神影响了中国人信仰与俗世的融合,中唐的世俗化和宋明理学的同化影响中国人的个性特征,明末的资本主义思想萌芽批判大中华的弊病,这多元的思想推动中国滞后的身躯.而这些,在萌发或形成的过程或多或少地影响中国的文化特征和审美意识.其中,自然意识下的崇高和美交错谱写了一条线索,无论是破或立,分还是合,一种感染人类心灵的属性无所不在.美的历程读后感800字。
《美的历程》读后感范文通用5篇
《美的历程》读后感范文通用5篇《美的历程》读后感范文1这本书写于一九七九年。
在经过了三十年的时间考验后，这本书照旧散发着迷人的魅力。
我感觉到李泽厚写此书时是纯粹的是独立的是自由的，他并没有运用当时流行的观点和语言，并没有为美附加上什么。
正因为此，才保持了学者的本色和学术的纯净，才使这本书成为一部经典之作。
他从龙飞凤舞的远古起先，始终讲到充溢感伤主义的清代，通过纵向的阐述，让我们感受到我们的民族除了有誓不两立的斗争史，勾心斗角的政治史之外，还有一个精致绝伦的，让人流连忘返的美的历史。
美是感性的，也是深刻的。
李泽厚在讲解并描述的时候能够很好的兼顾这两点，即不肤浅也不枯燥。
这无疑得力于他深刻的理性思索和精彩的语言表述。
在《盛唐之音》有一段是评论张若虚的《春江花月夜》，他是这么说的，“它显示的是，少年时代在初次人生展望中所感到的那种轻烟般的莫名惆怅和哀愁。
”这样诗性的语言在书中是很多的，所以阅读本身也就变成了一次美的历程。
假如我的认知水准没有提高的话，我会始终甘心臣服于它的脚下，仰视它并接受它的馈赠;假如有一天我能站起来和它平视的话，我还是会敬重它宠爱它，并怀念它曾经带给我的奇妙感受。
可以说这本书对我的影响不仅在过去现在，还在将来。
《美的历程》读后感范文2“美”这个词太抽象了，因其本身不能作为一个独立的实体存在，它只能依附于某种物质，比如人、自然，当然还有人类创建出来的种种艺术品(建筑、绘画、雕塑、诗歌、瓷器、园林等等)，本书也就是围绕这些各擅其美的艺术形式以时代为线索进行了一次系统的梳理和欣赏。
我没有从开篇的远古时代之龙凤艺术看起，而是从中间向前后延长开去。
因为每一章都可以自成一体，所以这样看也并不觉得混乱。
其中我最宠爱的有两部分。
一是写初唐诗歌和苏轼，书中对于张若虚的《春江花月夜》的赏析很能引发共鸣，少年意气风发，虽然心头间或划过的无常感给人生蒙上了一层浅灰，却是同整个国家一样处在蒸蒸而上的上升的时期，让人觉得一个新时代即将来临。
美的历程读后感
美的历程读后感美的历程读后感6篇美的历程读后感1这本书写于一九七九年。
在经过了三十年的时间考验后，这本书依然散发着迷人的魅力。
我感觉到李泽厚写此书时是纯粹的是独立的是自由的，他并没有使用当时流行的观点和语言，并没有为美附加上什么。
正因为此，才保持了学者的本色和学术的纯洁，才使这本书成为一部经典之作。
他从龙飞凤舞的远古开始，一直讲到充满感伤主义的清代，通过纵向的阐述，让我们感受到我们的民族除了有你死我活的`斗争史，尔虞我诈的政治史之外，还有一个美轮美奂的，让人流连忘返的美的历史。
美是感性的，也是深刻的。
李泽厚在讲述的时候能够很好的兼顾这两点，即不肤浅也不枯燥。
这无疑得力于他深刻的理性思考和精彩的语言表述。
在《盛唐之音》有一段是评论张若虚的《春江花月夜》，他是这么说的，“它显示的是，少年时代在初次人生展望中所感到的那种轻烟般的莫名惆怅和哀愁。
”这样诗性的语言在书中是很多的，所以阅读本身也就变成了一次美的历程。
如果我的认知水准没有提高的话，我会一直甘心臣服于它的脚下，仰望它并接受它的馈赠;如果有一天我能站起来和它平视的话，我还是会尊敬它喜欢它，并怀念它曾经带给我的美好感受。
可以说这本书对我的影响不仅在过去现在，还在未来。
美的历程读后感2先秦指春秋战国时期，原始巫术宗教观念开始解体，儒道互补成为了两千年来中国美学的基本精神。
儒学是一种精神力量，在一定程度上堪比宗教对某些国家的影响，孔子也因之成了汉民族文化—心理结构的奠基人，在他之后，孟子、荀子进一步发展了孔学，它的本质是把情感、观念、仪式(宗教三要素)消溶在以亲子血缘为基础的世俗生活中，重视社会性和伦理性，或称为实践理性，而远离了纯粹理性和神学。
中国文学作品也因之不同于古希腊艺术的宗教情绪净化作用，而是重在抒情，最早的文学作品可追溯至《诗经》中的国风和先秦诸子的散文，由此奠定了基本的美学原则：赋、比、兴。
赋是白描，比兴是以物寓志。
因之，中国的哲学阐述也不同于西方的逻辑推理和论证，而是有某种想象力，比如庄子的.《逍遥游》：“北溟有鱼，其名为鲲。
美的历程读后感【优秀4篇】
美的历程读后感【优秀4篇】（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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观看《美的历程》著作的观后感800字5篇
观看《美的历程》著作的观后感800字5篇《美的历程》是一本广义的中国美学史纲要.作者以深邃独具的目光,雄浑凝炼的笔触,囊括了历史悠久的中国美学的整个历史.这里给大家分享一些关于观看《美的历程》著作的观后感800字,希望能帮到各位.观看《美的历程》著作的观后感800字1一本书是否受欢迎,我认为关键在于是否有吸引人之处.而吸引就要靠书中的内涵体现出来.这个寒假,我在闲暇之余读了一本书叫做《美的历程》.这是〝二十世纪最后一个文化英雄〞李泽厚先生写的.在我读书的过程中我发现书中的许多图片在我的历史书上也出现过,一种似曾相识的感觉更是激发了我对读书的兴趣.因此,这个寒假,开始了我的〝美的历程〞从盘古开天辟地,美便贯穿整个历程.原始远古艺术的〝龙飞凤舞〞殷周青铜器艺术的〝狞厉之美〞,先秦理性精神的〝儒道互补〞,楚辞.汉赋.汉画像石之〝浪漫主义〞,〝人的觉醒〞的魏晋风度,六朝.唐.宋佛像雕塑,宋元山水绘画以及诗.词.曲各具审美三品类,明清时期小说,由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念,《美的历程》分析了不同时代的美学特征.从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术,文学作了概括描述和美学把握.阅读者本书,我认为是一次心灵的洗礼.〝震撼〞这厚重的词已不足以表现其中的分量.通过艺术之美,让读者品味历史艺术美之瑰丽的本质.与单纯文字审美有本质不同,作家李泽厚的美需要历史.美术.文学等全面的知识积累.读书时,为中国艺术而感到震撼,同时,也无奈于自己的才疏学浅,读书的过程中感到吃力.自以为,这本必读的美学的理论,应更深层次的研读.认真.仔细的阅读,感应心灵的震撼.我认为对于大多数同学来说,插图多的书,我们往往读的很快,大多数看的都是图片,很少去看文字.但,当看到这本书时,我却有一种想要在琳琅满目的文字中遨游的感觉.书中的文字给了我巨大的力量.同时也感受着图画中的深层含义.这种正如作者所说的物质劳动力与精神劳动相分离与适应造就出一批思想家,也造就出一批思想.这是一本叫我读懂文化心里的书,这是一本美学欣赏的启蒙读物.文末,李先生在美学层面上,给人性的定义也说明了我们应该以怎样的一种姿态去对待艺术,对待生活中和意识中的美,对待发展.正像李泽厚先生最后所说的——〝美的历程是指向未来的〞.观看《美的历程》著作的观后感800字2暑假要求阅读一本书,我选择了《美的历程》.拿到这本书,看着封面,并不能像其他一些书籍一样,可以从封面猜到一些关于文字内容的信息,充满了神秘感.在还未打开书之前,先了解了一下大家对这本书的认识:冯友兰说过〝它是一部大书,是一部中国美学和美术史,是一部中国文学史,是一部中国哲学史,是一部中国史.〞也有人问过:〝这是一本专论?不是.这是一本通史?不是.这是一本散文?不是.这是一本札记?不是〞.其实它可以什么都是,而它又什么都不是.很多人认为这是一本很难归类的书,可以是一本思想书,也可以是一本美学书,因为它包含了很多哲学分析和美学介绍,也包含了很多文化研究的历史文献在内.作者李泽厚本人是这样认为的:〝大部分的历史论著把很活泼的文艺创作僵化成死板的东西,许多文学史与艺术史把文艺创作割碎了.我认为不管是艺术.文学还是美学,都离不开人的命运,也离不开历史.〞所以,它就是一场美的历程而已.说实话,这本书初读起来有些晦涩和吃力,很难走进去.翻了几页之后,合上书,似乎什么都没读,内心深处又似乎被狠狠的触动了一下,脑海里涌现出前所未有的画面,似杂乱,又似清晰.于是继续打开书,随着文字一行行的转换,一幅幅画卷模糊又清楚的跳跃在眼前:远古时代的龙飞凤舞.青铜时代的狞厉之美.先秦的理性精神.楚汉的浪漫主义.魏晋的人文风度.佛陀的悲惨世界.盛唐的夺目灿烂.中唐的韵外之致.宋元的山水意境.明清的文艺海洋.李泽厚先生没有用传统的历史书般的传统介绍,它是从陶器.青铜器到铁器,从诗词.歌赋到文学,从雕塑.绘画到建筑,李泽厚先生把美与文学,美与历史,美与哲学始终结合在一起,让艺术的美感逊色于生活内容的欣赏,让高雅的趣味让路于世俗的真实.正如书中写的〝美作为感性与理性,形式与内容,真与善.合规律性与合目的性的统一,与人性一样,是人类历史的传大成果〞.在美的历程中,无论时代如何变迁,所有的这些美的作品中,展现的永远是当时最真实的生活.这些已经逝去的,存在的,即将到来的,每一种美,都将沉淀在历史的长河中,成为一场美的历程.观看《美的历程》著作的观后感800字3如果你想读一本能整体感知中国传统41_美学精髓的书,或者你有一个想_53宏观了解中国各个时代精神特质的真切愿望,那么《美的历程》可以一读,又不得不读.大约一本好书,你都能或是朦胧隐约,或是直接强烈,或者两者兼有地感受到一股力量,这股力量不是别的,它只能是著者个体特有而迸发的天赋才华.〝修为〞的人生境界,〝积淀〞的生命质量,它在当时感动着你,而后给你无穷无尽的〝意味〞.同样,《美的历程》也会在上述的一些方面让你〝一唱三叹,流连忘返〞: 〝澄之不清,扰之不浊〞——恢弘博大的气势.似乎并不是优美语言的一时倾倒,也不是特立思想的盲目吸引,而是其恢弘气势的首先折服.《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字,从史前文化一路辗转明清近代,从图腾歌舞.青铜陶器一路延展经史辞章.诗词书画,通过对中国各个历史时代的文学.艺术.哲学.社会风貌.时代精神的俯观鸟瞰.整体把握,以诸如〝先秦理性精神〞.〝楚汉浪漫主义〞.〝魏晋风度〞.〝佛陀世容〞……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之.铺陈之.思辨之,彰显出作者宽阔的视野.深厚的积累,也正是这些,赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势,他让你在可能并不深刻理解的情况之下,已经欲罢不能,便只好开始这场匆匆的美学旅程.〝庭院深深深几许〞——敏锐深邃的思想.固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处,但是理论的空中楼阁.概念的空壳游戏,恰也可以在此发生,因此气势也必须要有实际内容的强大支撑,方才牢靠而不漂浮.《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术.文学.历史的材料的点检筛选.整理汇合,准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题.精神特质,如〝楚汉浪漫主义〞,即是对楚地区.汉时代(楚汉文化)文学艺术特质的敏锐把握.独到概括,唐朝如是,宋元如是,明清亦如是.它透过时代纷繁芜杂的表象.琳琅满目的呈现,为你提取出著者理解之下的独特的精神实质.美学实题,让你不知不觉中走到了过往时代的〝庭院深处〞.〝嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘〞——珠玉圆润的语言.如果说气势激发人的思考愿望,思想引起人的精神共鸣,那么语言则常常调动人的感官行动.读《美的历程》,大约你是禁不住要读,要写,要背的,你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头,而这足以说明他的语言魅力.不是诗而胜似诗的语言,在这里你可以清晰看到,上下对仗.前后呼应.铺排列锦.博引旁征……如珠玉般圆润,似流水般勾连,没有刻意追求的刻板生硬,也没有辞不达意的佶屈聱牙,更不感掉书袋似的酸腐不堪,语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用.当然,以上只是我的读后感受及真切推介,至于对书中内容的理论研究.学术感受在此无法一一言明,也各家各派对此已有相当的成果,我并不想重复.摘抄,重做〝她人嫁衣〞.《美的历程》作为中国美学史的完美断想,本身已成为一件不朽的艺术品,一座极难超越的顶峰,一种〝李氏美学〞特有的〝美〞.然而,其意义远远不止于此,我们更关注的是,如何首先在理论上建设一种饱含美学精神.性格的新道德——〝审美性道德〞:如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神.心理结构,创造性转化西方.印度文明的正面.积极因素,并其中最主要是道德吸收.转化,与当下时代〝轻浅浮躁〞的现实精神相照顾.相调节,注入到〝审美性道德〞的建构事业中去,以期能够对焦虑不安.荒诞无聊的〝后现代生活〞以解毒.救赎,建立起闪耀着生命感性光辉.积淀着历史理性价值的〝情本体〞,赋予〝时代个体和人类整体〞的道德以活泼有力.〝初晴〞般的美学性格.这是《美的历程》也即〝李氏美学〞其后的待完成的意义,也是我以及后来的我们或许能够去做的事情.寥寥几句,远不足观.后时努力,诚堪期待.观看《美的历程》著作的观后感800字4对于美,我总觉得是非常个性化的东西,不同人对于美有不同的认知,如同时尚一般,隔3年就会有不一样的美的理念,不一样的美的流行.但是阅读了李泽厚先生的《美的历程》后,让我对于美又有了新的认知.美不仅是每个个体个性化的概念,从社会角度而言,更是一个时代一个社会的共同的文化印记.《美的历程》一书沿着时间的线轴,回顾了中华文明自诞生时刻直至明清之际整个的美学演进历史.从石器时代龙凤图腾的来历,到夏周的青铜时代,先秦诸子对中国实用理性主义的影响,到楚汉浪漫主义的发展.魏晋风度的形成.南北朝时期的佛陀世荣.唐宋时期诗歌与书法的大成.宋元的山水画的意境.最终到以明清小说为代表的市井文化.美在不同年代有不同的形态呈现,每个时代对于美的理解都有其深厚的政治经济文化背景.例如魏晋时期,人们津津有味的谈论的并不是功臣名将的赫赫战功,相反,更多的倒是手执拂尘.口吐玄言,扪虱而谈,辨才无碍.重点展示的是内在的智慧,高超的精神,脱俗的言行,漂亮的风貌.所谓漂亮,就是以美如自然景物的外观,体现出人的内在智慧和品格.两汉动的行为之美让位于魏晋的静的玄想之美.〝言不尽意〞〝以形写神〞〝气韵生动〞作为美学理论和艺术原则在这一时期被提出.潇洒不群.飘逸自得的魏晋风度产生的的历史背景却是充满动荡.混乱.灾难.血污的社会和时代.战乱的年代里,时刻面临着生死的考验,巨大的政治恐怖阴影下产生了自我矛盾的人文主义.如同阮籍,表面看来潇洒风流,骨子里却潜藏深埋着巨大的苦恼.恐惧和烦忧.魏晋在中国历史上是一个重大变化时期.经济上,东汉以来的庄园经济日益巩固和推广,大量个体小农和大规模的工商奴隶经由不同渠道,变而为束缚在领主土地上.人身依附极强的农奴或准农奴.政治上,与这种经济背景相对应,分裂割据.各自为政.世代相沿.等级森严的门阀士族阶级占住了历史舞台的中心.这种社会结构的剧烈变动,使得意识形和文化心理上发生巨大变化,占据统治地位的两汉经学崩溃,代之而兴的门阀士族地主阶级的世界观和人生观,这一时期,哲学重新得到解放,被〝罢黜百家,独尊儒术〞压抑了数百年的先秦的名.法.道诸家,重新为人们所着重探究.议论争辩的风气相当盛行.与颂功德.讲实用的两汉经学.文艺相区别,一种真正思辨的.理性的〝纯〞哲学产生了.与这种思潮相对应的美学观念,特征就是——人的觉醒.对生死存亡的哀伤,对人生短促的喟叹,曹操〝对酒当歌,人生几何,譬如朝露,去日苦多〞,阮籍有〝人生若尘露,天道邈悠悠〞,王羲之有〝固知一死生为虚诞,齐彭殇为妄作,后之视今亦犹今之视昔,悲夫!〞陶潜有〝悲晨曦之易夕,感人生之长勤〞.对人生对生命强烈的欲求,是他们的世界观人生观的一个核心部分.政权更迭的年代里,正是对外在权威的怀疑和否定,才有内在人格的觉醒和追求.因此绘画艺术作品里讲究气韵生动.以形写神,要求体现人的内在精神气质,这种追求〝气韵〞〝风神〞的美学标准正是与魏晋思辨智慧.人的觉醒相一致.从这本书中,学到的一种思维方式,分析任何事物,都要将其放置于时代背景之中.艺术的发展是与经济的发展.政治的环境.意识形态的变化相合的,民生凋敝.社会苦难之时,此时孕育的文化,与经济繁荣.政治昌明的艺术文化相比,定然想去甚远.感性的.理性的.思辨的.神秘的.浪漫的.有我的.无我的.简约的.华丽的……美有不同的形态,而这不同的形态正是解码历史的重要钥匙.现在经常听到一些人批判现代的审美,从日韩传入的中性审美,男性的审美以趋于女性化的阴柔白净为美,取代了硬汉的粗犷式审美,这又有什么样的社会背景?萌系审美又有什么社会原因?这种审美取向是主流的还是非主流的?这种集体的社会文化观念.集体的审美趋向对整个民族心理有什么影响?如果说经济形势可以靠政府这只看的见的手进行调节,那么审美意识的走向是否可以上层构建或调节?还是只能自下而上的渐进式演化?所有这些问题不一定会有既定的答案,但我相信思索的过程就是成长.观看《美的历程》著作的观后感800字5美是什么?美是人类在浩瀚空间和时间洪流里一直追寻的东西.这种追寻美的狂热从古至今,被最为完整地传承和继承着,创造了人类历史上一个又一个美学巅峰.罗曼罗兰曾说:不是缺少美,而是缺少发现.大自然是宇宙赐给人类的关于美学的启蒙导师.人类对于美的追求就此起始.然而,美不仅仅只是被发现的.已经存在的事物,更多的则是创造和再生的新事物.人类所创造的美学发源于对已知的思考以及自身的情绪.这些思想以各种不同的表达形式存在于世,成就了更高峰的美学.《美的历程》,讲述了古老而博大精深的中华文明的美学的不同形式和辉煌发展.从旧石器时代的远古图腾和原始歌舞,到楚汉魏晋的浪漫和风度,再到唐宋时的诗意和山水意境……翻开书的瞬间,我踏进了历史的长河,随波逐流般见证了中国美学的发展.龙.凤是中华最经典的美学代表之一.中华民族自称〝龙的传人〞;古代皇帝着龙袍,皇后戴凤冠……无一不在说明龙和凤在古代人民心中的崇高地位.然而事实上,这世间从未出现龙.凤这样的生物.是什么创造了它们?这便要追溯到原始部落的图腾信仰了.远古时期,人类以部落为单位生活在一起.各部落由于处在不同地域.气候,产生了不同的生活习俗,也使各种图腾作为各部落的信仰诞生于世.各部落间总有摩擦甚至是战争,而战胜的一方就以自己的图腾为主体,加上战败的一方的图腾的一部分,形成了新的部落和新的图腾信仰.闻一多在《伏羲考》一书中指出,龙的形象是由蛇加上各种动物而形成的.它以蛇身为主体,添上了兽类的四脚和爪子,鱼的鳞片等各种图腾的部分特征.可以这样说,龙的出现意味着一个强大部落的兴盛,代表着战无不胜的信仰与光芒.图腾文化不仅创造了龙这样的形象,也是许多神话传说的发源地.女娲.伏羲的神话流传最广,而褪去神秘的面纱,女娲和伏羲的形象在流传后世的文献中大多描述为〝人面蛇身〞.〝蛇身人首〞.或许,在远古人的观念中,这便是最接近神的形象.凤的来源与龙相似,〝人面鸟身〞.〝五彩之鸟〞在《山海经》中出现频率也极高.正如龙是蛇夸张.想象.神化后的产物,凤便是鸟的神化.现代人多认为龙是雄性,凤是雌性,其实不然.〝凤凰〞,〝凤〞为雄,〝凰〞为雌.作为两支强大部落的力量象征,〝龙〞.〝凤〞在地位上平起平坐也就不奇怪了.但最令人震惊的是,这些可能诞生于文明水平落后的远古时代的形象,仿佛视五千多年的悠长时光宛如无物,施施然跨过历史的长河,长久地吸引人们的信仰和崇拜.这是多么强大的生命力量!这是多么精妙绝伦的美学啊!用它来作为中华民族的美学历程的开端,再合适不过了.美的历程观后感800字。
2023年《美的历程》读后感12篇
2023年《美的历程》读后感12篇《美的历程》读后感1终于把李泽厚先生的《美的历程》看完了，从上美学课以来，一直对美学这门学科懵懵懂懂，也不知道美学具体定义是什么，“美学是研究形象的人文社会科学”这是我对美学的初步理解，不知道是否把美学的定义理解的很透彻。
在美学课堂上一直听的迷迷糊糊，美学老师推荐了几本美学书，我选择了其中的《美的历程》来认真的读，希望能够加深对美学的认识。
看完这本书我领悟到很多，作者对中国数千年的艺术，文学做了概括描述。
虽然我并未完全读透《美的历程》，但只是丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的文学知识。
《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学。
《美的历程》讲述了从古至今的美学。
全书一共分为十个章节，下面我把目录罗列一下，第一章龙飞凤舞，第二章青铜饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚汉浪漫主义，第五章魏晋风度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韵外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文艺思潮。
从远古时期的早期美学一直到明清时期的美学，全书概括性的讲述了中华几千年的美学史。
第一章主要讲述了远古时期的图腾崇拜和原始歌舞艺术。
远古时期的图腾崇拜主要是对自然图腾的崇拜，华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇拜上升到一中信仰。
第二章是青铜时期的铜器文化在到后来讲到汉子的起源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老的文字之一，并一直应用到现代。
而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。
自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。
书法是中国特有的线条艺术，书法艺术不断发展并且上升到美学的价值。
第三章主要讲先秦时期的百家争鸣。
包括了春秋战国时期的礼乐精神和中国诗歌的“赋比兴”。
儒家的“仁”的思想，法家的“依法治国”，墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“清静无为”，等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神。
而《诗经》这部伟大的著作更是把中国的“赋比兴”表现的淋漓尽致。
第四章讲的是楚汉文化。
屈原的《离骚》是楚文化的代表，汉赋，壁画是汉代的代表。
美的历程读后感
美的历程读后感美的历程读后感（精选27篇）当阅读完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。
那要怎么写好读后感呢？下面是店铺精心整理的美的历程读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美的历程读后感篇1本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握。
带领读者对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉醒”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
书中李泽厚先生带领我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美……同时，让读者认识到中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系与韵律。
强调的更多是对立面之间的渗透与协调，而非对立面的排斥与冲突。
书中多次提到的“有意味的形式”让我印象深刻。
“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。
在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。
对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。
“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。
而中国书法艺术则是后者。
李泽厚先生对中国书法艺术的.阐释，让我更深刻的体会到书法“线的艺术”的美感。
关于读美的历程的读后感(四篇)
关于读美的历程的读后感美从生命开始，走向生命，融化生命……——题记曾经以为，自己明白了美的真谛;曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在;曾经以为，美是冷峻而遥不可及的;曾经以为，美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。
镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。
眼前的一切，让我迷茫，困惑，矛盾。
美在哪里?是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。
渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。
渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。
真正的美是让人的灵魂颤动的。
她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。
美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。
温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。
生活给予美以生命，美给予生活以感动。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。
从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
《美的历程》读后感范文800字5篇
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美的历程读后感800字
暑假要求阅读一本书，我选择了《美的历程》。
拿到这本书，看着封面，并不能像其他一些书籍一样，可以从封面猜到一些关于文字内容的信息，充满了神秘感。
在还未打开书之前，先了解了一下大家对这本书的认识：
冯友兰说过“它是一部大书，是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，是一部中国哲学史，是一部中国史。
”也有人问过：“这是一本专论？不是。
这是一本通史？不是。
这是一本散文？不是。
这是一本札记？不是”。
其实它可以什么都是，而它又什么都不是。
很多人认为这是一本很难归类的书，可以是一本思想书，也可以是一本美学书，因为它包含了很多哲学分析和美学介绍，也包含了很多文化研究的历史文献在内
作者李泽厚本人是这样认为的：“大部分的历史论著把很活泼的文艺创作僵化成死板的东西，许多文学史与艺术史把文艺创作割碎了。
我认为不管是艺术、文学还是美学，都离不开人的命运，也离不开历史。
”所以，它就是一场美的历程而已.
说实话，这本书初读起来有些晦涩和吃力，很难走进去。
翻了几
页之后，合上书，似乎什么都没读，内心深处又似乎被狠狠的触动了一下，脑海里涌现出前所未有的画面，似杂乱，又似清晰。
于是继续打开书，随着文字一行行的转换，一幅幅画卷模糊又清楚的跳跃在眼前：远古时代的龙飞凤舞、青铜时代的狞厉之美、先秦的理性精神、楚汉的浪漫主义、魏晋的人文风度、佛陀的悲惨世界、盛唐的夺目灿烂、中唐的韵外之致、宋元的山水意境、明清的文艺海洋。
李泽厚先生没有用传统的历史书般的传统介绍，它是从陶器、青铜器到铁器，从诗词、歌赋到文学，从雕塑、绘画到建筑，李泽厚先生把美与文学，美与历史，美与哲学始终结合在一起，让艺术的美感逊色于生活内容的欣赏，让高雅的趣味让路于世俗的真实。
正如书中写的“美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的传大成果”。
在美的历程中，无论时代如何变迁，所有的这些美的作品中，展现的永远是当时最真实的生活。
这些已经逝去的，存在的，即将到来的，每一种美，都将沉淀在历史的长河中，成为一场美的历程。