装饰基础

装饰基础1、装饰基础是艺术设计专业的一门必修课，可以培养学生的装饰审美素质、创造与设计思维能力、图案语言的表达能力。

让学生掌握装饰的特点、技巧和规律、装饰基础的创意与表现技法，并能运用装饰基础的设计手段表现纺织品的设计效果。

2、课程的内容体系主要有装饰图案的分类与工艺，装饰图案的形式法则，装饰色彩构成，装饰图案的构成等。

3、装饰基础图案作为一门基础的美术训练课程，在设计艺术中的作用很大，有三大构成课程所不能取代的训练内容，它不仅在形象思维上解决装饰造型的问题，更重要的是能让学生全面深刻的认识、掌握、遵循艺术形式美的规律，对专业设计课程有着直接的影响。

就“装饰”而言，作为一种艺术方式，以秩序化、规律化、理想化为要求，对于艺术设计来说也是至关重要的。

字体设计版式1、字体设计与版式课程是艺术设计专业的一门重要的课程，它的主要任务通过学习可以掌握文字的韵律美感及书写规律；培养和训练快速设计和书写能力。

掌握设计的视觉要素、构成要素，编排设计表现内容与形式关系、设计要素及构成规律与方法，以及各种应用设计的形式特点，能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理的传达给读者。

2、文字既是语言信息的载体，又是具有视觉识别特征的符号系统；因此字体设计不仅表达概念，同时也通过诉之于视觉的方式传递情感。

文字设计是现代设计中不可分割的一部分，对视觉传达效果有着直接影响。

3、版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达成最佳的诉求效果。

它有助于增强读者对版面的注意，增进对内容的理解。

要使版面获得良好的诱导力，鲜明地突出诉求主题，可以通过版面的空间层次、主从关系、视觉秩序以及彼此见的逻辑条理性的把握与运用来达到。

展示设计1、展示设计是一种综合性的学科，可以说是以研究环境、建筑、文化、展示和文物（展品）之间的相互关系、相互欣赏为主要内容的，侧重于在特定的环境和建筑的情况下，研究人们的心理活动和行为特点。

展示空间设计也可以认为是空间设计中的一种以传播信息为主要目的的艺术形式，它的特点是表现手段的综合性、传达方式的先进性、与人交流的直接性、传播范围的广泛性、以及创造观念的独特性等。

今天展示艺术的高度发展，得益于现代空间艺术的发展和新媒体艺术的推进，这两者从理论到实践给展示艺术以质的驱动。

2、由于社会经济的增长、展示技术的发展和大众审美的提高，展示不仅要求设计元素具有适用、美观、定位准等特点，还要求元素具有舒适性的状态。

展示剧情的框架是展示设计的关键，它决定着设计的走向。

设计构思一定是基于某种主题所成，在基本功设计的初期阶段，必须先了解讨论企业要传达给参观者什么信息，由此决定展示的大主题和风格，好的展示主题必须能直接表达展览内容，而且可以创造一种特殊的展览气氛，有效的吸引顾客达到宣传销售目的。

3、展示设计是创造宣传效果和销售环境而不仅仅是艺术设计。

它的艺术性远不及商业性，从某种意义说它是企业商品的扩展延伸，大型展示设计中所注入商业信息的多少，质量的高低，直接影响企业参展的成功与否。

构思展示剧情能使设计者完善，准确的把握企业与商品的所有信息，以帮助参展企业抓住市场机遇，树立优良形象。

总之，拥有文化意味的展示空间才是有情感浓度的空间，在这里受众可以在展示空间中与文化进行对话，展示艺术背后的哲学基础建筑在传统文化和现代文明这两者的双层地基上，展示设计的理念、表现形式和手法都是由文化这个核心决定的，由此辐射扩散，形成了今天展示设计的基本风貌。

民族精神、时代特征和社会文化在展示艺术的细部中处处可见。

包装装潢设计1、包装设计是以纸和纸板作为基材，由设计人员根据被包装物的特点，以审美的观点、科学的分析进行的包装装潢设计与包装结构设计。

包装装潢设计由点、线、面三个基本单元构成，以色彩、文字、图形、图像的结合，色彩原理的协调、利用等各种表现手法，构成整个纸器包装的和谐之美。

包装装潢设计要有设计思想、设计灵感，如此，设计出的包装才能有特性，才能使装潢设计充分传达产品信息，在市场中与同类产品进行对比，以吸引顾客，增加产品的销售力。

通过装潢设计美，提高产品的知名度，促进产品销售。

2、包装装潢设计是通过包装艺术作品中的构思来构图，色彩形象，情节等表现出思想的意境和感情，包装装潢设计中艺术构思是第一步，一件精美的设计原稿，是通过精巧的艺术构图获得美好效果的，表达出作品的意境，使人从中得到精神美的感受，任何一件美妙的设计作品要经过装潢设计者对产品进行观察分析构思，掌握消费者的心理，并且结合对美好生活思想感情的抒发、融合升华，才能设计出精品。

3、包装装潢设计中有一个商品的观念，风格不是设计的目的，一件设计作品首先应该是如何有利于商品的推销。

设计不能脱离商品，必须内容和形式统一，要根据不同的设计主题掌握分寸，有所选择，有所侧重。

我们要在借鉴外来艺术和学习传统的基础，将中国的、外国的、古代的和现代的融合到包装设计中去，创造出独具中国特色又有现代感的设计风格。

商业环境设计1、作为商业建筑的主体，商业环境设计具有双重性，它既担负着丰富城市面貌的任务，又具有促进销售商品的作用。

因此，作为商业环境设计者必须根据社会的发展、人们的生活方式和审美需求的变化，设计出具有时代感地商业购物环境。

2、商业环境设计包括的范围及其广泛，有室内环境的空间构成，室内环境气氛因素等，具体到每一个细节都需要有精密的构思，大胆的设想，才能设计出令顾客满意的环境。

3、随着社会的进步,经济的发展,人们已经不再满足于单纯的商品买卖需求,商业环境设计及其营造在经济生活中已占有越来越重要的地位.人们不仅为了购物而来,甚至因为认同这个空间所传达的美学精神与哲学而来.从某种意义上说,它已经成为现代城市人们精神交流、观赏与休息的重要场所,是现代城市建筑群体中的重要组成部分,是现代商业文化在城市生活中的一种综合反映,也是展现现代城市风貌和形象的重要因素.摄影基础1、摄影已经成为现代科学与艺术的综合产品。

在现代生活中摄影已进入人类生活的每一个部门，摄影成为生活的忠实纪录，摄影可反映社会，摄影可做科学研究，摄影尤成为陶冶性情的艺术品。

2、摄影工具的日益进步，“摄影”已经变得十分的方便，随身携带相机，随时随地都可拍到美好的瞬间。

自朝至暮，摄影者都有绝大的空间和领域获得优秀的成绩，不再会受到时间和空间的限制。

摄影构图的画面设计，最重要的一点就是构图的均衡美。

照片上最能吸引人的那一部分，就是视觉中心。

若要突出主体形象，就要安排在视觉中心的位置上。

可以变通一句俗语：拍而不思则罔，思而不拍则殆，是对摄影思想性的写照。

3、摄影也是艺术设计专业中一门基础学科，因此，一定把摄影的基础知识扎实学牢，不断的巩固和深化。

欣赏大师们作品的同时，要感悟他们对摄影基础知识的灵活运用。

学习他们的作品，学习他们坚忍不拔的精神，学习他们对摄影基础知识运用的悟性。

只有这样，我们才能沿着他们曾经走过的正确道路，不断的挖掘新的题材，涌现出新的作品。

美术1、美术教育是一门综合性学科教育,它培养学生具有良好的思想品德,具有创新精神和实践能力,具有健康的身体和心理素质。

全面推进素质教育,使教育面向现代化、面向世界、面向未来。

通过美术教育,使学生有积极的学习态度,并在学习的基础知识与基本技能的同时,学会学习、学会做人,形成正确的价值观。

2、美术教育的核心是审美教育，美术教育主要是通过鉴赏和创造教学来完成审美教育的，具体地说，审美教育的任务是培养和提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力，端正审美观念，审美理想和审美情趣，陶冶人们的性情，净化人们的情感，使人们更加热爱美，热爱生活。

乔治。

桑塔耶纳认为：“美感教育就在于训练我们去观赏最大限度的美”。

培养人的审美感觉是十分重要的。

美术主要是诉诸视觉的，相应的在美术教育中审美意识的建立在很大程度上体现为视觉意识的建立。

3、通过美术教学，撷自然美、缀生活美、育心灵美，促进学生德、智、体、美、劳全面发展。

插：设计是一种文化，它是与历史文脉、大众需求和消费观念息息相关的。

设计要立足本土，才能展望世界。

中国的现代设计需要突现民族特色。

挖掘中国传统文化的精髓，融入到我们的现代设计中。

从传统文化遗产中找寻创作源泉的作品，捕捉中国的传统文化元素。

在空间创意时，应根据自己所表达的内容意图，打破时空界限，不拘一格的思维模式，想方设法激活艺术想象。

这样才有利于创造力的发展。

不能一味的用国际化眼光审视中国现代设计。

设计是创新的产物。

艺术设计创新就是文化价值、审美价值和使用价值紧密结合的综合表现形式。

对艺术设计的培养必须从设计技术训练转变到着重对设计思想、艺术意识、创新意识培养方面上来。

对于设计发展来看，我觉得应向多元化发展，场馆的种类越来越多，主题包括有历史题材的、文化题材的、场景题材，还有专题的；因此它会对设计有更高的要求。

所以我们要有一定的交往空间，甚至是一定的信息交流平台，联合起来共同发展。

日本设计师安藤忠雄在上海建了一座“中国设计中心”，位于同济大学国家大学科技园的西端；看到这些我认为应该感到惶恐，国外的文化正在入侵中国，这不亚于一场战争，甚至比战争更残酷，面对这些我们拿什么去和人家竞争？所以我们必须结合传统文化美学思想与现代先进的科学设计理念，形成新的具有传统韵味的中国设计风和设计文化，也就是要有自己的原创文化，去和他们同台竞争，我知道要达到这种阶层，可能会付出几代人和相当长的时间，但是我相信：只要找到了路，就不怕路远。