高校艺术类选修课设置的必要性及教学探讨
浅析高职学前教育艺术课程选修设置的必要性
浅析高职学前教育艺术课程选修设置的必要性随着我国教育体系不断完善和发展，学前教育已经越来越受到社会的重视和关注。
学前教育是孩子教育的第一步，对于孩子的成长和发展起着至关重要的作用。
而学前教育中的艺术课程更是不可或缺的一部分，它不仅能促进孩子的身体和认知发展，还能培养孩子的审美情感和创造能力。
高职学前教育专业的艺术课程选修设置显得尤为必要。
学前教育艺术课程的选修设置有助于培养学生的审美情感。
学前儿童正处于身体和认知发展的关键时期，而艺术课程不仅能够促进孩子的身体协调能力和感知能力的发展，更能够培养孩子的审美情感。
通过学习音乐、舞蹈、绘画等艺术课程，孩子可以感受到美的存在，学会欣赏和领会艺术作品，培养自己对美的追求和感悟。
这对于孩子的成长和发展来说具有非常重要的意义，也能够为日后的学习和生活奠定良好的基础。
学前教育艺术课程的选修设置有助于培养学生的创造能力。
艺术创造是培养孩子综合素质的有效途径，通过学习艺术课程，孩子们可以培养自己的想象力和创造力，学会用双手和头脑去表现自己的情感和想法。
对于学前教育专业的学生来说，他们需要具备一定的创造能力和审美能力，才能更好地去引导和教育学前儿童。
学前教育专业的学生在学习过程中应该加强艺术课程的学习，从而培养自己的创造能力和审美能力，为将来的教育工作打下坚实的基础。
学前教育艺术课程的选修设置有助于扩大学生的知识面和视野。
学前教育专业的学生将来要面对的是各种各样的学前儿童，而这些儿童的兴趣爱好和文化背景都是各不相同的。
学习艺术课程可以帮助学生更好地了解和理解不同文化的艺术表现形式，扩大自己的知识面和视野，为将来的工作做好充分的准备。
艺术课程还能激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性和主动性，为学生的综合素质提升提供了有力的支持。
学前教育艺术课程的选修设置有助于促进学生的身心健康发展。
学前教育专业的学生未来将要从事的工作是和儿童密切相关的，而儿童的身心健康发展是非常重要的。
浅析高职学前教育艺术课程选修设置的必要性
浅析高职学前教育艺术课程选修设置的必要性随着我国经济的快速发展，教育体制也在不断革新。
高职学前教育教育作为我国国民教育体系的重要组成部分，职业技能的培养已经成为其最基本的任务。
除开课程体系本身的设置，艺术课程作为能够促进学生身心健康的一种体育活动，特别是高职学前教育阶段，也应该纳入到选修范围之内。
此文浅析高职学前教育艺术课程选修设置的必要性。
首先，艺术课程有助于培养学生的文化修养和审美意识。
学前阶段是孩子个性、思维和认知能力发展的重要时期，促进儿童身心健康发展是艺术课程的一大价值所在。
高职学前教育生命阶段，儿童对环境的认知和体验能力开始萌芽，艺术课程的特点是注重启发学生感性认识、审美鉴赏、发掘创造力等方面的教学活动。
在艺术课程的学习中，培养学生的审美品味、审美鉴赏，能够提高学生文化修养，从而影响其知识结构和心理素质的形成。
其次，艺术课程能够促进学生的身心健康，在艺术课程的学习过程中，学生能够通过绘画、音乐、舞蹈、剪纸等各种形式的艺术创作和活动，从中体验到美的感受和创作乐趣。
艺术课程能够活跃学生的情感，放松心情，缓解心理压力。
同时，艺术课程也能够帮助学生发掘潜能，激发学生的动手能力、创新能力和实践能力。
在艺术创作中，学生能够提高自身的创造力和创造思维。
艺术课程的学习可以让高职学前教育生更好地发展身体素养，使他们在未来的职业生涯中更好地适应工作和生活的需要。
最后，艺术课程具有实用性。
在高职学前教育阶段，艺术课程可以为其未来的专业知识学习提供必要的帮助。
比如，在学习动画专业的过程中，学生需要对色彩、构图、人物表现等方面有更深入的理解和认识，而艺术课程正是为其提供了这些方面的学习，使学生更好地掌握专业技能，提高专业素养。
此外，在未来的社会生活中，学习艺术课程也可以为个人工作和生活中提供更多的乐趣和丰富。
总之，高职学前教育艺术课程选修设置的必要性在于，艺术课程能够帮助学生培养文化素养，促进学生的身心健康，同时也具有实用性。
高校开设艺术类公共选修课的意义
浅谈高校开设艺术类公共选修课的意义艺术主要具有认知功能、教育功能和审美功能。
艺术教育能够培养帮助学生树立正确的审美观,发展学生鉴赏美和创作美的能力,陶冶学生的情操,提高学生的精神境界,它在整个教育体系中发挥着不可替代的作用,是素质教育的重要组成部分。
公共选修课,简称公选课,是指高校面向全校各专业学生开设的跨学科、跨专业课程。
公共选修课课程一般由学校统一安排,学生根据自身实际情况进行选修。
艺术类公共选修课是公共选修课的一个重要类别,开设艺术类公共选修课是高校开展艺术教育的重要途径,也是高校推行素质教育的一项重要工作。
开设艺术类公共选修课具有十分重要的意义。
从个人发展角度讲,开设艺术类公共选修课对个人发展具有重要影响。
首先,艺术没有门槛,艺术是面向大众的,任何人都有欣赏美、创造美的资格和能力。
大学生是一个充满青春活力,容易接受新事物的群体,处在诗一般的年龄,他们常常选择文学、音乐、舞蹈等艺术形式作为他们青春情怀的载体。
许多大学生都怀有对艺术的热情和追求,而艺术类公共选修课的开展正好为广大热爱艺术的学生提供了一个感受艺术感受美的平台,拉近他们同艺术的距离。
其次,大学阶段是人的一生中世界观、人生观、价值观形成的关键时期。
通过艺术类课程的学习,培养学生正确的审美观,引导学生以审美的眼光看待万事万物,使其心境开阔,帮助其树立正确的“三观”和塑造良好的性格。
再次,当前大学生面临着学业、就业等方面的压力,一些大学生也因此出现迷茫、压抑的情绪,甚至导致心理问题,而学习艺术课程,如学习吉他,让美妙的乐曲在自己指尖流淌,如练习书法,行云流水而宁静淡泊,这些都有助于学生净化心灵,唤醒心中对真善美的追求,找到一片精神上的桃花源,使精神有所依靠,可以舒缓压力,纠正心理偏差。
最后,大学重在培养学生一种独立思考独立分析的能力,艺术可以拓宽想象力,艺术类课程的开展,也有利于学生创造性思维的培养。
另外,广泛的艺术爱好,并发展为特长,对于学生与他人增进人际交往或工作面试等,都是一种筹码。
浅谈理工科类高校开设美术选修课的必要性
１ ． 美术选修课解放学生 的情感 ， 消除压抑情绪 黑格 尔 曾说 过 ： “ 审美有令人 解放 的性质。 ” ０ 人 类现 实世 界
是 有缺 憾的 ， 完美 的审美世界能平衡人 的心理机 制 ， 缓解 外部世
界 的压力 ， 使人 摆脱心理 的痛苦和 郁 闷。 当代高校 大学 生精 神
生活和娱 乐生活相 对丰 富， 但不 能摆脱每 天“ 三点 一线” — — 宿
的压抑 情绪 ， 使其通过这一 良好 的疏导途径把痛苦转化成愉悦。 ２ ． 美术 选修课 可 以培 养和 提高 学生 对美 的鉴 赏 力和创 造
力， 让 学生 树 立 起 良 好 的 人 格
教 育部 组织编 制的《 大学 生心理健康 表》 和《 中国大学生 心 理适 应量表》 研 究结果显 示， 在调 查 的各 种维度 中， 文科 生心理
、
当前理 工科 类 高校 大学生 心 理现 状分 析
１ ． 影 响 大 学 生 心 理 的 因 素
课 并不是从 学生身 心发展角度 来设置 科 目， 主要是 为完成相 应
的学分 而开设 。 高校 现 有 的选修 课 程 门类 单 一 ， 且 课 时量 很 少。美术类选修课 一般有 ２ ０ 课 时左右 ， 课程 内容偏重于欣 赏， 学 生往往对课程稍有 兴趣 ， 课程就 已接近尾声。
学校艺术课程设置与教学方案
学校艺术课程设置与教学方案导言：学校艺术课程在培养学生综合素质、培养人文精神方面起着重要的作用。
本文将从多个角度探讨学校艺术课程设置与教学方案。
一、艺术课程的重要性艺术课程的设置是为了培养学生的审美意识、创造力和艺术修养。
艺术课程可以帮助学生发展多元智能，提升个人创造力和表达能力，培养学生对美的感知和认识。
二、学校艺术课程设置的目标学校艺术课程设置应该根据学生的年龄特点和需要，分阶段制定合理的目标。
在小学阶段，培养学生对艺术的兴趣，激发他们的创造力；在初中阶段，提高学生的艺术修养和创作能力；在高中阶段，培养学生的专业素养和审美能力。
三、艺术课程内容与形式艺术课程应该包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、手工等多个方面的内容，以满足学生全面发展的需求。
同时，可以通过讲座、展览和实地考察等形式，增加学生的实践操作和体验感。
四、跨学科融合与项目实施艺术课程应该与其他学科进行融合，推动跨学科的教学与学习。
例如，语文课上可以引入文学名著和戏剧表演，数学课可以结合几何与绘画等。
此外，学校可设立项目实施，通过团队合作解决实际问题，培养学生的合作精神和创新能力。
五、教师的角色与培训艺术课程教师应具备专业知识和教育方法的双重素养。
学校应注重教师培训，提供艺术教育的相关教学技能和理论知识，让教师能够更好地指导学生的学习和创作。
六、评估体系与反馈机制艺术课程的评估应该注重多样性和综合性，综合考察学生的艺术修养、创作能力和实践表现。
学校还可以设立艺术成绩展示平台，提供学生展示和交流的机会，给予及时的评估和反馈。
七、与社会资源的合作与利用学校可以与艺术机构、社区组织等合作，开展艺术活动和交流。
通过社会资源的利用，学生可以接触到更多的艺术形式和文化背景，拓宽视野，提高艺术修养。
八、示范学校与实践经验示范学校可以充分发挥其优势，探索艺术课程设置和教学方案的创新。
其他学校可以借鉴他们的实践经验，通过交流和学习提升艺术课程的教学质量。
九、面临的挑战与对策学校艺术课程面临着教学资源不足、教育经费不足、考试导向与综合素养培养的矛盾等诸多挑战。
浅析高职学前教育艺术课程选修设置的必要性
浅析高职学前教育艺术课程选修设置的必要性艺术课程在学前教育中扮演着重要的角色，它不仅能够丰富幼儿的情感世界，培养他们的审美能力，还能够促进他们的智力、语言和动手能力的发展。
在高职学前教育中设置艺术课程选修是非常必要的。
学前教育的目标之一是培养幼儿的审美能力。
通过艺术课程的选修，幼儿能够接触到各种各样的艺术形式，如音乐、绘画、手工等。
通过参与这些艺术活动，幼儿能够感受到美的力量，培养对美的敏感度，提高审美能力。
艺术课程也能够帮助幼儿表达自己的情感和想法，促进幼儿的情感发展，培养他们的自信心和个性。
艺术课程选修也能够促进幼儿的智力发展。
艺术活动需要幼儿动用智力去观察、思考、表达。
在绘画活动中，幼儿需要观察对象、分辨颜色、运用想象力等等。
通过这些活动，幼儿的观察力、思考力和创造力得到了锻炼和提高。
艺术课程选修还可以激发幼儿的好奇心和探索欲望，培养他们的科学思维能力。
艺术课程的选修对幼儿的语言发展非常有益。
艺术活动往往需要幼儿和其他人进行交流和合作。
在艺术课堂上，幼儿不仅可以和老师交流，还可以和同伴互动，分享自己的作品，倾听别人的意见。
通过这些交流和合作，幼儿的语言能力得到了锻炼和提高。
艺术课程选修还可以促进幼儿的动手能力的发展。
艺术活动往往需要幼儿进行手工制作、乐器演奏等动手操作。
通过艺术课程选修，幼儿能够培养自己的手工技能，提高手眼协调能力，增强他们的动手能力。
高职学前教育艺术课程选修的设置具有非常重要的必要性。
艺术课程能够培养幼儿的审美能力，促进幼儿的智力、语言和动手能力的发展。
通过艺术课程的选修，幼儿能够获得全面的发展，提高自己的综合素质。
在高职学前教育中应该重视艺术课程的设置和教学实施，为幼儿提供更多的艺术学习机会。
高校开设音乐类选修课的目的及意义（xiexiebang推荐）
高校开设音乐类选修课的目的及意义（xiexiebang推荐）第一篇：高校开设音乐类选修课的目的及意义（xiexiebang推荐）高校开设音乐类选修课的目的及意义音乐类选修课是我们大学四年里的必修课。
音乐教育对于大学生的全面发展，尤其在审美心理以及大学生的内心情感和谐发展方面具有直接的作用。
任何艺术，都是表现人类情感的，而音乐作为最具情感的艺术，在培养人的高尚情感及审美情趣方面，是其他艺术所无法替代的。
音乐能够陶冶大学生的情感，保持和发展他们的想象力，并激发他们对生活的热爱以及对未来理想不懈的追求。
音乐教育的德育功能，是非常具有特色和积极有效的。
大学生的我们不喜欢空洞说教，不太容易接受灌注式的教育；音乐教育中的以情感人、潜移默化和寓教于乐的教育特点，就很容易实现一般教育形式中不易达到的效果或目标。
音乐教育的“以美求真”、“以美求善”，对于大学生的理想、信念和气节的影响是深刻的。
优秀的音乐文化，是对当前的纯商业文化、外来文化的一种社会性超越。
在高校开展音乐教育和有关的音乐活动，既是大学生文化娱乐生活的需要，又可以有效抵制社会上一些不良消费和不健康的文化对大学生的影响。
众所周知，大学生的学习压力重，生活节奏快，文化生活相对单调枯燥，而作为正处在青春萌动和身心发展突变时期的我们，对于各种知识文化十分渴求，尤其对音乐艺术会产生强烈的需要。
普通高校音乐教育应提倡的是健康、积极，有利于大学生全面发展的音乐文化，而不是不加选择地对社会各种音乐文化的全盘接受。
音乐教育是创建普通高校校园文化和形成某种办学特色的一条很好的途径。
将音乐教育作为一个办学特色，是新世纪我国大学之间竞争的一个新领域可以试想：我们学校有一支顶级的足球队、篮球队和我们同样有一个优秀的合唱团或乐队，会给新世纪的大学师生不仅带来豪迈和力量，而且还会带来更多的温馨和浪漫。
然而传统的传播媒介不利于音乐在普通高校的普及。
在各种录音技术以及广播、电视发明之前，人们只能通过亲临现场的方式去欣赏美妙的音乐，音乐的传播严重受到时间和空间的限制，往往最好的音乐会都需要到现场去欣赏。
谈谈你对普通高校开设音乐艺术选修课的看法
谈谈你对普通高校开设音乐艺术选修课的看法作为高等学校的学生，不仅要学习好专业知识，同时更应该要提高各方面的素质。
在我们的教育方针“德、智、体、美”中，美育应当贯穿整个教育的全过程，而艺术教育是美育的重要内容，音乐教育和美术教育都是艺术教育最主要的方式和内容，其中包括提高普及学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣等全面素质。
一、音乐欣赏课存在的弊端虽然国家早已把音乐教育列为普通高校大学生素质教育的一项重要内容，但从总体来看，有许多高校未能完全重视音乐教育，在教学计划上安排不尽合理，音乐选修课程一般只开设一个学期，并且课时量很少，致使音乐教学内容上比较单一，很难引起学生的兴趣。
在音乐教学模式上，有很多高校课堂教学形式陈旧，还是以教师的单一传授为主要手段，未能将学生作为教学主体。
近年来，很多高校也进行了大胆的探索，但依然存在实践活动不足、现代化技术运用少等缺点，导致学生自主学习意识不够、创新能力较弱等问题。
要提高音乐欣赏课程的教学质量，达到高校开设公共欣赏课程的目的，就要树立以人为本的理念，以学生为主体，培养学生学习音乐的兴趣。
根据教学对象的不同，不断更新教学模式、创新思维，做到因材施教，尊重学生的个性发展。
二、音乐欣赏课的教学对象音乐欣赏在普通高校作为公共选修课程，所面对的是对音乐有一定爱好，但不具备一定音乐素养的学生，他们一般没有音乐基础知识，大多数学生甚至连一点乐谱都不认识；当代大学生又具有热情好动、喜欢张扬新奇个性、善于接受新鲜事物的特点，对于音乐的爱好也局限于浅显易懂、热情洋溢的流行音乐，对古典音乐接触很少；并且有不少学生选修音乐是凭着一时的兴趣，在上课初期热情高涨，随着时间的推迟及音乐知识学习的深入，兴趣便悄然减退。
这些因素都对音乐欣赏课程的教学带来了不少的难度。
但是，非音乐专业的大学生有着相对丰富的历史、政治、文学知识，这对他们深刻的欣赏和理解音乐有着很大的帮助；非专业学生选修音乐的目的不是让音乐成为他们的职业，而是想通过选修音乐满足自己的兴趣、开阔自己的眼界、增加自己的音乐知识、提高自身的音乐审美能力。
浅析高职学前教育艺术课程选修设置的必要性
浅析高职学前教育艺术课程选修设置的必要性学前教育是儿童智力、情感及德育的重要时期，而艺术课程是培养孩子全面发展的重要手段。
学前儿童正处于成长的重要时期，此时是儿童综合素质发展的关键时期，在这个时期加强艺术课程的培养是非常必要的。
艺术课程可以帮助孩子发展创造力、想象力、审美能力，激发孩子对美的感受力和表现力，促进孩子的综合素质的全面提升。
通过学习绘画、音乐、手工等艺术课程，可以培养儿童的观察力、分析能力、思维能力和沟通交流的能力，从而对儿童的成长起到积极的促进作用。
艺术课程能够促进儿童的身心发育。
在孩子成长的过程中，艺术课程可以让孩子通过手工、舞蹈、音乐等形式进行身体运动，从而促进儿童的肢体协调、对称感、空间感以及肌肉协调感。
学习音乐、绘画等艺术课程还可以培养孩子的动手能力和动脑能力，让孩子的身心得到全面的发展。
特别是对于那些身体障碍或者脑部发育有问题的儿童，通过艺术课程的学习可以得到更好的帮助，使他们的身心得到更好的发展。
艺术课程有利于培养儿童的情感及社交能力。
学前教育是培养孩子情感及社交能力的重要时期，而艺术课程正是促进孩子情感及社交能力的一个重要途径。
在音乐、舞蹈、戏剧等艺术课程的学习中，孩子们可以学会欣赏和表达美感，培养自身的情感体验和情感表达能力，促进自身情感的发展。
艺术课程还可以促进孩子们与他人的交流和合作，培养他们的集体观念和合作精神，使他们学会与他人和谐相处，从小培养良好的社会交往能力。
艺术课程的设置有助于全面培养学前教育教师的综合素养。
学前教育艺术课程的选修设置不仅对学前儿童有积极的促进作用，也对学前教育教师的专业素养和综合素养有着重要的意义。
学前教育教师需要具备较高的审美能力、艺术修养和绘画、音乐、手工等艺术表现的基本技能，才能更好地指导学生进行艺术活动的开展。
对学前教育教师进行艺术课程的学习，有助于提升教师的专业素养水平，从而更好地指导和促进学前儿童综合素质的发展。
艺术高中学生选修课程设置与管理方案
艺术高中学生选修课程设置与管理方案随着社会进步和教育改革的不断发展，艺术教育在中小学阶段的重要性日益凸显。
艺术高中作为培养艺术人才的关键阶段，选修课程的设置和管理显得尤为重要。
本文将从选修课程的目标、内容、教学方法以及评估等方面展开讨论。
1. 选修课程的目标艺术高中学生选修课程的目标应当是培养学生的审美能力、创造力和艺术表达能力，并且打下扎实的艺术基础。
此外，还应该注重学生综合素质的培养，包括思维能力、团队合作精神以及社交能力等。
2. 选修课程的内容选修课程的内容应该涵盖艺术的各个领域，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧、摄影等。
此外，还可以增设一些跨学科的课程，如艺术与科学的结合、艺术与工程的结合等。
通过丰富多样的选修课程内容，学生可以更加全面地接触到不同的艺术形式和领域，培养其综合艺术素养。
3. 选修课程的教学方法艺术高中选修课程的教学方法应该注重学生的主体性和创造性。
教师应该引导学生发掘自己的艺术潜能，通过实践和实践，培养学生的创造能力和表达能力。
在教学过程中，可以采用小组合作、案例分析、实践演练等多种教学方法，激发学生的思维，提升学生的艺术能力。
4. 选修课程的评估选修课程的评估应注重多元化，既要考察学生的学术能力，也要考察学生的实践能力和创新能力。
可以采用考试、作品展示、实践活动等形式进行评估，以综合评价学生的艺术水平和综合素质。
5. 选修课程的安排选修课程的安排应该灵活多样，根据学生的兴趣和特长进行个性化的设置。
学校应该提供多样化的选修课程供学生选择，同时鼓励和支持学生积极参加社会实践和比赛活动，以拓宽学生的艺术视野和提升学生的综合能力。
6. 选修课程与主修课程的关系选修课程和主修课程应该有机结合，相辅相成。
选修课程可以作为主修课程的扩展和延伸，帮助学生深化对艺术领域的理解和研究。
同时，选修课程也可以为学生提供更多的实践机会和实践平台，培养学生的实践能力和实践经验。
7. 选修课程的师资队伍建设艺术高中学生选修课程的师资队伍建设是保证教学质量的关键。
浅析高职学前教育艺术课程选修设置的必要性
浅析高职学前教育艺术课程选修设置的必要性
高职学前教育专业是一门专门培养幼儿教育工作者的专业，其中艺术课程的选修设置是非常必要的。
以下从人文素养、幼儿综合素质、专业能力、教育理念等方面来简要分析。
首先，艺术课程的选修可以培养学生的人文素养。
艺术本身就是一种人文精神的表现形式，学生通过学习艺术课程可以了解到文化和时代的演变，更好地理解社会文化背景和传统文化。
同时，艺术教育也可以诱发人的美感，增强人的审美意识，从而培养学生的人文素养。
其次，艺术课程的选修有助于提高幼儿综合素质。
幼儿的身心发展需要全方位、多层次的培养，而艺术课程中包含音乐、舞蹈、绘画、手工等多个方面，可以促进幼儿的身心发展，让幼儿在感知、探究、创造、表达等方面不断培养和拓展自己的能力，全面提升幼儿的综合素质。
再次，艺术课程的选修有利于提高学生的专业能力。
幼儿教育专业需要具备扎实的教学能力和方法，艺术课程的选修能够培养学生的教育方法和技巧，让学生更好地熟悉幼儿教育专业的知识和职业能力，更好地服务幼儿教育事业。
最后，艺术课程的选修符合新时代的教育理念。
新时代教育强调育人全面、开展多样化的活动，而艺术课程的开设可以增加学生的选择权，让学生在专业学习之余，有更多的机会参与到多元的课程学习活动中来。
总之，艺术课程是高职学前教育专业选修课程设置的必要性。
艺术课程不仅能够培养学生的人文素养、提高幼儿综合素质、促进学生的专业技能和方法，更符合新时代的教育理念，促进学生多元学习和全面发展。
支持高中生艺术专业选修课程
支持高中生艺术专业选修课程介绍在高中阶段，学生面临着选择自己未来发展方向的重要时刻。
艺术作为一门重要的学科，对于培养学生的创造力、表达能力和审美观念具有重要意义。
因此，支持高中生开设艺术专业选修课程是非常必要且有益的。
艺术专业选修课程的意义1. 创造力培养艺术课程将激发学生在不同形式和媒介中发挥他们的创造力。
通过探索色彩、形状、线条等元素，学生将自由表达出内心感受和想法，并进一步培养解决问题以及独立思考的能力。
2. 表达能力提升艺术专业选修课程通过绘画、雕塑、摄影等方式，帮助学生发展他们的表达能力。
学习各种艺术技巧和方法将使他们更好地传达自己的观点和情感，并有效地与观众进行沟通。
3. 审美观念建立通过接触不同类型的艺术作品，学生将培养对美感的敏感度和理解。
他们将学习欣赏不同风格和时期的艺术品，并逐渐形成自己独特的审美观念。
实施艺术专业选修课程的策略1. 丰富多样的课程设置针对高中生的不同兴趣和需求，学校应提供多样化的艺术选修课程，涵盖绘画、雕塑、摄影、音乐等领域。
通过多样化课程设置，满足学生对于个人发展方面的追求。
2. 资深专业教师引领为确保高质量的教育，艺术专业选修课程应由经验丰富的教师负责。
他们具备深厚的艺术知识和教学经验，在引导学生创作过程中给予专业指导和建议。
3. 设计实践结合除了理论知识，实践是艺术专业选修课程至关重要的一部分。
学校可以组织实地考察、工作坊以及参观艺术机构等活动，让学生亲身体验艺术的魅力和创作过程，并提供机会展示自己的作品。
支持高中生艺术专业选修课程的好处1. 全面发展开设艺术专业选修课程可以促进学生的全面发展，提供了一个培养学生综合能力和个性特长的平台。
2. 心理疏导通过艺术创作，学生有机会释放内心压力，减轻学习上的压力，增强心理健康。
3. 职业发展机会对于有志于从事与艺术相关职业的学生来说，高中阶段积累的艺术技能和经验将为他们未来的大学专业选择和就业提供优势。
结论支持高中生开设艺术专业选修课程对于培养学生创造力、表达能力和审美观念具有重要意义。
高中美术选择性选修课探讨
高中美术选择性选修课探讨一、美术选择性选修课的必要性美术选择性选修课作为高中美术教育的一部分，其必要性主要体现在以下几个方面。
美术选择性选修课可以满足学生的特长和兴趣。
每个学生都有自己的特长和擅长的领域，有的学生对美术非常感兴趣，并且有一定的天赋和潜力。
开设美术选择性选修课可以让这部分学生有更多的机会学习美术知识和技能，充分发挥其特长，提高学习的积极性和主动性。
美术选择性选修课可以促进学生的全面发展。
美术是一门具有综合性和创造性的学科，它不仅可以培养学生的审美能力和艺术素养，还可以锻炼学生的观察力、想象力和创造力，培养学生的艺术情感和审美情趣。
通过学习美术选择性选修课，可以促进学生在思维、情感、性格等方面的全面发展，有利于学生的综合素质提升。
美术选择性选修课可以为学生的未来发展做好准备。
美术是一门有前途和发展空间的学科，很多学生在高中阶段对美术产生了浓厚的兴趣，有意愿将来从事相关专业和职业。
通过学习美术选择性选修课，可以为学生的未来发展做好铺垫，提供更多的机会和选择，为学生的人生规划和职业发展打下良好的基础。
美术选择性选修课的开设是有必要的，有利于学生的个性发展和全面提升，有利于学校美术教育的改革和发展。
虽然美术选择性选修课的开展具有较高的必要性，但是在实际开展过程中却面临着一些问题和难题，需要认真解决和研究。
美术选择性选修课的教学改革仍然比较迫切。
传统的美术教学侧重于技巧和规范化的训练，往往忽略了学生个性的培养和创造能力的开发。
针对美术选择性选修课这一特殊情况，有必要进行一系列的教学改革，创新教学方法和手段，注重培养学生的创造性思维和创作能力，发挥学生的主体性和积极性。
美术选择性选修课的教学资源相对匮乏。
美术教学需要丰富的教学资源和设施，如绘画工具、临摹对象、艺术素材等，但是很多学校的美术选择性选修课教学资源比较匮乏，难以保障教学的质量和效果。
有必要加大对美术教学资源的投入和管理，提高资源的利用率和配比率。
浅析高职学前教育艺术课程选修设置的必要性
浅析高职学前教育艺术课程选修设置的必要性高职学前教育艺术课程的选修设置对于学生的综合素质提高具有重要的意义。
以下将从培养学生的艺术维度、促进学生全面发展以及提升学生的就业竞争力三个方面进行分析。
高职学前教育艺术课程的选修设置可以培养学生的艺术维度。
学前教育是对儿童进行综合培养的阶段，艺术是学前教育中不可或缺的重要内容。
艺术课程可以让学生接触到音乐、美术、舞蹈等多种形式的艺术表现方式，开发学生的感官感受能力和审美能力。
通过艺术课程的学习，学生可以培养自己的创造力和想象力，表达自己的情感和思想，提高自己的艺术修养。
艺术不仅是对外界的感知和表达，更是对内在世界的探索和发现。
只有通过艺术的实践与感受，学生才能真正体验到艺术带来的美好和快乐，形成对艺术的热爱和追求。
高职学前教育艺术课程的选修设置可以促进学生全面发展。
艺术课程的学习不仅可以培养学生的艺术能力，还能促进学生的身心发展。
艺术是一种自由的表达方式，可以让学生发展自己的个性和情感，增强自信心和自我认同感。
学生在艺术实践中，需要通过观察、思考和创造，培养自己的观察力、思考力和创造力。
艺术课程还可以开拓学生的视野，丰富学生的生活经验，提高学生的综合素质。
学生在艺术实践中，可以结合自己的专业知识和技能，进行创作和表演，培养自己的团队协作能力和沟通表达能力。
艺术课程的学习过程中，学生可以通过与他人的互动和交流，增进彼此之间的理解和友谊，促进学生的社交能力和人际交往能力的培养。
高职学前教育艺术课程的选修设置可以提升学生的就业竞争力。
现代社会对于艺术人才的需求越来越高，学生通过学习艺术课程可以培养自己的艺术专业知识和技能，提高自己的专业素养和技术水平。
学生通过艺术实践和创作，可以积累丰富的作品和经验，提升自己在艺术领域的竞争力。
艺术课程的学习还可以激发学生的创新思维和创业精神，培养学生的创新能力和创业能力，为学生将来的就业和创业打下良好的基础。
艺术人才在社会经济发展中扮演着重要的角色，高职学前教育艺术课程的选修设置可以为学生的就业发展提供更广阔的空间。
浅析高职学前教育艺术课程选修设置的必要性
浅析高职学前教育艺术课程选修设置的必要性【摘要】学前教育是孩子成长过程中非常重要的阶段，而艺术教育在其中扮演着重要角色。
高职学前教育艺术课程选修设置的必要性愈发凸显。
通过培养学生艺术综合素养，可以提高学生的审美情趣和创造力，激发其对艺术的热爱。
艺术课程的选修设置有助于促进学生全面发展，培养学生的综合能力和情感体验。
提升学前教育质量，满足学生多样化需求，增强学前教师的专业水平也是设置艺术课程的重要原因。
应当重视艺术课程选修设置，推进高职学前教育艺术教育，为学前教育的发展和孩子们的未来奠定良好基础。
【关键词】关键词：高职学前教育、艺术课程、选修设置、学生素养、全面发展、教育质量、多样化需求、专业水平、推进发展1. 引言1.1 背景介绍学前教育是培养幼儿全面发展的关键阶段，而艺术课程作为学前教育中不可或缺的一部分，对于幼儿的身心发展至关重要。
在当前的高职学前教育课程设置中，艺术课程选修相对较少，甚至有些学校没有专门设置艺术课程的情况。
这种现状导致学前教育中的艺术教育受到一定程度的忽视，影响了学生在艺术领域的发展，也限制了学前教师对艺术教育的深入探究与实践。
有必要深入探讨高职学前教育中艺术课程选修设置的必要性。
通过对艺术课程选修设置的分析，可以更好地培养学生的艺术综合素养，促进他们在各个方面的全面发展。
艺术课程的设置也能够提升学前教育的整体质量，满足不同学生的多样化需求，增强学前教师在艺术教育领域的专业水平。
通过这些措施，可以推动高职学前教育艺术教育的发展，进一步提升学前教育的整体水平和质量。
1.2 问题提出学前教育是培养幼儿全面发展的重要阶段，而艺术课程在学前教育中具有至关重要的作用。
在高职学前教育领域，艺术课程选修设置的不完善和不足成为一个突出问题。
这一问题的存在主要体现在以下几个方面：学前教育的特点决定了幼儿对艺术的天生感知和热爱，而艺术课程可以有效激发幼儿的创造力和想象力，促进其全面发展。
由于高职学前教育中艺术课程设置不足，导致幼儿缺乏系统的艺术教育引导，无法充分发挥其艺术潜能。
浅析高职学前教育艺术课程选修设置的必要性
浅析高职学前教育艺术课程选修设置的必要性随着社会的不断发展和进步，人们对于孩子的教育也越来越重视。
学前教育作为孩子教育的重要一环，越来越得到人们的关注和重视。
学前教育涉及到孩子的各个方面，包括智力、情感、语言、身体、品德等方面的培养。
而艺术课程作为学前教育的一部分，也越来越受到重视。
那么，在高职学前教育专业中，设置艺术课程的必要性是什么呢？本文将从多个角度来进行浅析。
艺术课程有利于提升学生的审美情趣和艺术修养。
在学前教育的阶段，孩子正处于身体和智力的成长发育期，他们对于外界事物的感知和认知能力都处于较为脆弱的时期。
而艺术课程可以通过丰富的教学内容和培养孩子的审美情趣，引导他们主动去接触、了解和理解艺术，从而提升其审美情趣和艺术修养，培养他们对美的感知能力和艺术品味。
艺术课程有利于激发学生的创造力和想象力。
艺术是一种表现和创造，而学前教育正是培养孩子的能力和潜力的关键时期。
通过艺术课程的设置，可以引导学生进行各种形式的艺术创作，比如绘画、手工、音乐等，从而激发他们的创造力和想象力，培养其对于创新和发散思维的能力。
这对于学前教育专业的学生而言，具有非常重要的意义，因为学前教育师资需要有丰富的想象力和创造力，来满足孩子们多变的需求。
艺术课程有利于拓展学生的综合素质和专业技能。
学前教育专业的学生将来的职业需要具备丰富的综合素质和专业技能，而艺术课程正是帮助学生全面发展的一个好途径。
通过艺术课程的学习和实践，可以拓展学生的艺术素养和专业技能，比如绘画、表演、舞蹈等，从而使得他们在未来的职业发展中更加得心应手，更加具备竞争力。
艺术课程有利于培养学生的终身学习能力。
随着社会的发展，知识更新迅速，职业发展需要学生具备终身学习的能力。
而艺术课程不仅可以帮助学生拓展专业知识，更重要的是培养他们主动学习和自主探究的意识和能力，使得他们具备终身学习的能力。
在高职学前教育专业中设置艺术课程选修，不仅有利于学生的综合素质提升和职业发展，更具有促进学前教育教学质量和水平的意义。
浅析高职学前教育艺术课程选修设置的必要性
浅析高职学前教育艺术课程选修设置的必要性随着我国经济的发展和社会的进步，人民对高素质专业人才的需求日益增加，而艺术素养和创新能力的培养正是高素质专业人才培养的重要组成部分。
因此，在高职学前教育中开设艺术选修课程具有十分重要的意义。
首先，艺术选修课程有助于提高学生的审美素养和艺术修养。
现代社会已经越来越重视人的审美情趣，艺术不再是奢侈品，而是现代生活必不可少的元素之一。
高职教育需要培养的不仅是具有一定职业技能的人才，更应该是具有远见、创新和审美能力的“全能型人才”。
选修艺术课程可以使学生接触到不同形式的艺术作品、不同领域的艺术家、不同时段和地域的艺术风格，拓宽学生的视野，提高学生的艺术鉴赏能力和审美品位。
其次，艺术选修课程有助于培养学生创新能力和创造力。
艺术是一种创造性的活动，艺术家需要有极高的创造力和创新能力。
学习艺术选修课程可以激发学生的创造力和想象力，培养他们的思维方式和方法。
通过艺术选拔课程可以训练学生的审美思维、观察感性、想象力等素质，提高学生的综合素质，使他们更容易理解和使用所学职业技能。
最后，艺术选修课程有助于提高学生的人文素养和文化素质。
学习一门艺术课程需要深刻理解人的情感、思想和价值观等方面，艺术和文化是密不可分的两个方面。
艺术选修课程可以让学生认识文化的内涵和人文生活的多样性，了解历史和文化发展的脉络和特征，不仅有助于增强学生的自信，也有助于将来学习和工作中更好地适应复杂多样的社会环境。
因此，开设高职学前教育艺术课程选修设置是必要的。
尽管艺术选修课程的设置不是学生必须学习的科目，但是它能够激发学生的创造力，提高学生的审美感和文化素养。
这将有助于他们未来职业生涯的发展和提高。
同时，这一措施也有利于高职学前教育的内涵扩展和文化建设，促进了高职教育的综合发展。
浅析高职学前教育艺术课程选修设置的必要性
浅析高职学前教育艺术课程选修设置的必要性随着社会的不断进步发展，学前教育的重要性也愈发凸显。
而学前教育艺术课程的选修设置，更是备受关注。
艺术教育作为学前教育中不可或缺的一部分，其在学前教育中的必要性备受关注。
本文将对高职学前教育艺术课程的必要性进行浅析。
一、培养学前教育教师的综合素养学前教育艺术课程选修设置的必要性，首先体现在培养学前教育教师的综合素养方面。
学前教育教师作为未来幼儿园中的重要教育工作者，其综合素养的培养是至关重要的。
而艺术课程的选修设置，则有助于教师的综合素养的提高。
艺术教育可以培养学前教育教师的审美情感和创造能力，使其更具艺术修养和审美情趣。
艺术教育还可以增强教师的综合观察力和美学表达能力，有利于提升教师的综合素养和专业能力。
二、促进幼儿全面发展学前教育艺术课程选修设置的必要性，其次体现在促进幼儿全面发展方面。
学前教育的目的在于帮助幼儿全面发展，而艺术教育作为学前教育的一部分，对幼儿的全面发展有着重要的影响。
通过艺术课程的学习，幼儿可以提高对美的认知能力，培养审美情感和创造能力，激发幼儿的艺术兴趣和创造潜能。
艺术教育还可以促进幼儿的情感沟通和社交能力的发展，使幼儿在艺术实践中得到身心的愉悦和放松。
艺术课程的选修设置对促进幼儿全面发展具有重要的意义。
三、拓宽学前教育课程多样化四、促进学前教育与社会的融合五、推动学前教育创新发展学前教育艺术课程选修设置的必要性在于培养学前教育教师的综合素养，促进幼儿全面发展，拓宽学前教育课程多样化，促进学前教育与社会的融合，推动学前教育的创新发展。
有必要加强对学前教育艺术课程选修设置的重视，为学前教育的发展提供更好的支持和保障。
浅谈艺术院校加强选修课程设置的紧迫性(一)
浅谈艺术院校加强选修课程设置的紧迫性(一)内容摘要：选修课程是大学阶段专业课程学习的重要补充和延伸，是为了丰富和完善学校专业设置，拓展学生的知识面，培养学生的自主创新意识,让学生在专业学习上能积极主动并学有所得，促进教和学的良性互动并达到教学相长的目的。
艺术院校作为高等学校的重要组成部分，因其专业性强等特点，往往只关注某些专业课程的建设，忽视了选修课程在培养学生成才方面的重要作用，这在一定程度上导致一些毕业生在社会上的适应能力弱而不受欢迎。
因而，在艺术院校课程设置中加强相关专业选修课程的建设是艺术院校值得关注和重视的问题，解决这个问题具有很强的紧迫性和必要性，并具有积极的现实意义。
关键词：艺术院校选修课程必要性随着艺术院校的扩大招生，以及社会需求的快速变化，原有的一些教学模式和课程设置在新的历史时期会出现难以避免的不足甚至弊端。
目前在不少艺术院校的课程设置中出现了很多问题，比如教师和学生对选修课认识不深，不能科学合理地设置专业必修课和选修课的比重，或者只重视必修而忽视选修，选修课程可选范围太窄且内容陈旧，学生因专业课安排太多而没有足够的时间精力顾及选修课，等等。
这都会降低选修课在培养学生综合素质方面的作用。
笔者结合自己对学校开设选修课的观察和体会，对艺术院校在课程设置上提出自己的一点看法，希望对艺术院校的课程设置提供一些参考。
近十年来,借助扩招的东风，我国高等艺术教育迎来了新一轮的发展高潮，全国各大艺术院校以及综合大学中的艺术院系雨后春笋般出现并发展起来。
在这些艺术院校的课程设置中，专业课程一直都是各学校重点关注的内容，也是学生和老师最重视的。
而选修课作为教育部规定的重要课程内容，本应该是课程设置的重要环节，但实际情况却并不尽如人意，主要体现为思想认识和重视程度不够。
比如很多学生都认为选修课实际上就是可上可不上的自由课，是自由休息课。
不少教师也简单地把选修课作为专业课的可有可无的辅助，认为专业课才是唯一，只有学好专业课才是正道。
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2011—2012学年春季学期《基础乐理》期末考查
题目： 高校艺术类选修课设置的必要性
及教学探讨——以基础乐理为例
院 － 系： 人文学院-新闻传播系
专 业： 广告学
年 级： 2009
学生姓名： 张巧荣
学 号： 200901050930
任课教师： 郎启训
教学班号：（2011-2012-2）-76015168-20040087-2
2012 年 6 月 19 日
得
分 评卷人
姓名：张巧荣学号： 200901050930
答题纸：
高校艺术类选修课设置的必要性及教学探讨
——以基础乐理为例摘要：艺术类选修课是提升当代大学生音乐艺术修养的重要手段,是综合素质教育的重要组成部分.对高校非艺术类学生开设《基础乐理》选修课,培养大学生对音乐的鉴赏能力、丰富青年学生的业余文化生活、个性的建构和创新能力等方面具有重要意义。
艺术类选修课在培养学生健康心理和促进全面发展上，有着不容忽视的作用，在培养学生创新精神的过程中同样具有重要的地位和作用。
高校艺术类选修课的开设，进一步促进了大学生的全面和谐的发展。
关键词：艺术类选修基础乐理素质教育教学方法
《基础乐理》这门选修课是一门专门为大学生开设的,使学生学习、了解音乐知识,提高自身音乐修养和综合素质的普及性公共艺术类选修课程。
音乐教育是基础素质教育,它不仅对发展整个国民音乐教育关系重大,还直接影响着全民族的文化素质的提高。
李岚清在访问杭州大学时曾说,“艺术教育不仅能提高人们的审美情趣,还可以激发人的创新灵感。
”中国“火箭之父”钱学森十分重视艺术教育,深感音乐等艺术教育对科学思维的启发作用,曾撰写《科学的艺术与艺术的科学》一书;“中国杂交水稻之父”袁隆平小提琴拉得很不错;爱因斯坦是一位音乐“发烧友”,这位伟大的科学家曾说自己的科学成就很多都是受音乐启发而来的。
师曰：知识的广度和深度同样重要，我们的教育应该使孩子德智体美劳全面发展、和谐发展、科学发展。
从小学开始我们就一直强调要全面发展，提高整体
素质，艺术类选修课是大学生整体素质的重要组成部分，对大学生正确审美观的形成具有非常重要的作用。
①“高校素质教育主要包括政治思想、文化知识、审美等综合素质教育。
它们之间的关系是相互依存、相互促进的。
作为21世纪的知识分子,其拥有的不应只是丰富的专业知识,还应是具有艺术修养、有着社会责任感的综合性人才。
”
艺术类课程可以说是从我们入学开始就伴随着我们一直到大学，从小学的音乐课、美术课，到现在的基础乐理、民族民间音乐、美术鉴赏等等各色各类的艺术类选修课，艺术类课程始终在我们的学习生涯中扮演着十分重要的角色。
在初中、高中阶段，课业十分紧张，一个星期就那么一节音乐课、美术课，于是那一节音乐课、美术课就成了我们期盼的对象，因为音乐课、美术课是那时所有课程中最轻松、最有趣的课程，可是那个时候那小小的权力有时也会被剥夺，因为中考和高考，我们不得不放弃这份轻松而投入到紧张的气氛中。
素质教育离不开学校艺术教育，艺术教育对人的索质的影响，特别是对人的思想品德、人格境界、智力发展、身心健康等方面的积极作用，是其他学科教育所不可替代的，正如苏霍姆林斯基所说：“音乐是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉”。
所以说，高校音乐选修课一定要开，而且要开好，开出特色来。
高校艺术类选修课设置到底有什么必要性呢？我们以基础乐理课程为例来探讨。
首先，它对大学生整体素质具有非常重要的作用，以基础乐理课程来说，我们学习了基础乐理，会识谱、会唱谱了，还学会了一门乐器，这就提升了我们自身的整体素质。
艺术类选修课可以培养学生正确的审美观，当然不是说没有上过艺术类选修课的人审美观就不正确，就不好，而是说艺术类选修课可以让你对美有进一步的
认识，有一个更高的水平层次，通过系统化的过程使你对美有较深层次的认知，从而培养学生正确的审美观，形成一种高雅的气质。
通俗的说，我们学了基础乐理会识谱，懂节奏了，那么当你听别人唱一首歌你就知道节奏对不对，美不美，从而提高你的欣赏水平。
艺术类选修课为非艺术生的同学提高了一个平台，提供了一个什么平台呢？一些非艺术类的学生也许曾经也有一个艺术梦，只不过没有走上这条艺术路，或者是说有些同学对艺术非常挚爱，在这个时候艺术类选修课就为这些同学提供了一个接触艺术的平台，可以让他们在专业课程之外还可以学习艺术，《基础乐理》就给我们这些非音乐专业的学生提供了一个接触学习音乐的平台，让我们懂得了音乐中最最基础的东西。
现在我们的生活节奏越来越来快，生活中的压力越来越大，许多人都想在精神上寻找一个寄托，当夜幕降临，所有繁华褪尽，一个人站在窗前，吹吹笛，哼哼小曲，亦可以释放一下压抑的心情，使精神有所依靠，在学校里，当我们上了严肃而繁重的专业课时，来上《基础乐理》就是一种放松，你不需要关注那些专业术语，你只需要很轻松的唱唱谱，吹吹竖笛，可以缓解压力，不仅《基础乐理》如此，其他艺术类选修课也是一样，它可以缓解你生活中的压力，使精神有所依靠。
②“音乐就是一种创造性的精神活动,是一个不断发展的心理过程,它贯穿人类的一种特殊的精神探索和各种意象的冲撞,从而产生心灵的净化和精神的升华。
大学生正处在心理发展并趋向成熟的阶段,大学阶段是大学生自我意识逐渐形成、定性、成熟的过程,它对人一生的身心健康起着重要的作用。
”
高校艺术类选修课有利于学生创造性思维的培养可以激发学生的积极性和创造性。
以《基础乐理》课程来说在课堂上老师让我们自己写谱，就是培养我们
的创造性思维，我们并不是专业的音乐专业的学生，但是也能写出优美的谱子，这就是一种穿造型思维的表现。
同时，如果你热爱音乐，那么你就会投入更多的热情，当然如果即使你不热爱音乐，上了这些选修课也会有激情投入到音乐中去，随之激发自己的积极性。
我认为学习艺术类选修课还可以增加自身的一项特长，我们学习艺术类选修课后学会一门乐器、一种舞蹈都可以拓展我们的人际交往，在别人面前秀一下，给别人留下深刻的印象。
除此之外这一门特长还可以成为我们以后工作面试的筹码，为你打开事业之门添一块敲门砖。
高校艺术类选修课能使我们大学生发展成为一专多能的高素质复合型人才，让我们更符合社会的要求。
艺术类选修课在我们的学习生活中有着非常重要的作用，但是在我们的实际学习中艺术类选修课却经常扮演者一个可有可无的角色，许多学生对本应该掌握的艺术方面的基础知识缺少了解，对艺术类选修课提不起兴趣，未能投入热情。
那么，针对这些情况，我以基础乐理为例简要的探讨一下《基础乐理》该如何进行教学。
首先，授课知识应与社会结合，与时代结合，优化教学内容，使教学内容符合学生的实际需求。
这就是说教学内容应以学生的实际水平为基础，授课的内容不能太专业化，这样我们这些非专业的学生就会听不懂，也不想听，从而降低了授课效率，这样就会得不偿失。
还有就是授课内容不能跟不上时代的步伐，要考虑学生的实际需求，听听他们选这门课想学到些什么，真正了解学生的心理，这样便可提高学生的兴趣，激发学生的热情，课堂氛围也就会活跃起来。
其次，应积极推广现代教学手段，充分利用多媒体设备。
③“随着二十一世纪多媒体技术的广泛应用与发展,新的教学方式正在各种音乐课程中逐渐占据重要地位。
多媒体教学以课堂形式活泼、信息量大、内容直观、手段新颖、节省板
书时间等优势,确定了在高等教育中的重要地位。
”所以基础乐理课程也应充分利用这一资源，提高学生的兴趣，例如：上课时可以播放视频，针对我们学的竖笛，老师可以播放一些教学视频，或者一些经典的演奏会。
最后，我认为基础乐理的教学手段中可以利用任务驱动式的方法来教学。
先把全班分成几个小组，以音乐会的形式每个小组演奏乐曲竞赛，抽出几个评委给每个小组打分，当然每个小组也可以利用他们的创造力和想象力，对已有乐曲加工，这样不仅提高了学生的兴趣而且激发了他们的参与性、创造力和想象力。
艺术类选修课对我们的发展具有十分重要的作用，上述教学方法仅是我个人浅薄的观点，这个学期的基础乐理我觉得我学到了很多，同时我希望以后
的艺术类选修课能让我们学到更多实际的，有用的东西。
注释：
①湛洋齐晓芳高校教学中的音乐审美素质教育华北煤炭医学院学报
2008.10.04 ②马佳音乐欣赏在培养大学生心理素质中的作用包头医学院学报 2008,24 （04）
③栾玲高职基本乐理选修课教学微探《北京工业职业技术学院学报》 2009 年03期。