云南花灯论文

云南花灯戏是具有江南特色的汉族民间舞蹈戏剧。

花灯定义：花灯戏源于民间花灯歌舞，是清末民初形成的一种地方戏曲形式。

在流行过程中因受当地方言、民歌、习俗等影响而形成不同演唱和表演风格。

云南花灯戏，渊源于明代或更早一些时候的民间“社火”活动中的花灯，流行于全省各地和四川、贵州个别地区。

云南花灯戏的演出都具有朴素单纯、健康明朗的民间艺术特色，充满着劳动人民的生活气息。

特点：是广泛流行于汉民族中的一种戏曲艺术形式。

其突出特征是手不离扇、帕，载歌载舞，唱与做紧密结合。

云南花灯的表演形式经历了一个发展过程。

其早期的演出形式有两种：一是花灯，另一种是盘灯。

花灯最原始的演出形式是参与“会火”活动时的演出。

“会火”即为“社火”，是云南农村和小城镇中一种宗教性的文艺活动。

每年农历新年到元宵期间或在祈雨等场合举行。

会火活动由轮值的村子组织。

会火的队伍，除抬“土主”的外其余就是一支文艺游行队伍，其中包括耍武术的、耍杂技的和花灯队伍。

“盘灯”是流行于滇东北一带的花灯表演形式。

类型：
云南省花灯剧是云南省各地花灯剧的统称。

流传于云南全省及贵州的盘县、四川的会理一带。

花灯在长期流传中，由于地区不同,先后形成9个支派：昆明、呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯,姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯，元谋花灯,建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯。

它们彼此大同小异，基本特色相似。

简介：
花灯是云南群众喜闻乐见的民间歌舞小戏。

它的一部分曲调，来自明清小曲。

这些小曲传人云南后，与云南的方音、风土人情结合，后来演变成花灯曲调的一个重要组成部分。

数百年前就有一些与花灯演出有关的踪迹。

如“管弦春社早，灯火夜街迟”，(《滇南即事》)写的是景泰年间(1450一1456年)昆明街头灯社的情况。

杨升庵的《观秋千》诗中有“滇歌棘曲齐声和，社鼓渔灯夜未央”之句，写嘉靖年问滇池附近汉族民歌“滇歌”与少数民族的“棘曲”，同时演唱，而“社鼓渔灯”与花灯节目《秧老鼓》可能有关。

起源：
民间花灯歌舞的起源，以及由花灯歌舞发展成花灯剧的年代,尚无确凿资料可考。

辛亥革命之前的花灯，被称为老灯，有两种艺术形式，一种是歌舞，一种是戏剧情节很简单的歌舞小戏。

后来玉溪花灯开始发生了变化，从唱本、善书里取材，改编了许多大本戏，引进了若干新曲调，并吸收滇剧的一些表演程式，使花灯在戏剧化上迈进了一步,当时人们叫做新灯。

抗日战争爆发后,王旦东等团结花灯艺人组成抗日救亡灯剧团，在滇西、滇南编演了一些反映抗战救亡的剧本，对推动花灯的改革起过一定的作用。

1946年，昆明出现了第一个专演花灯的剧场庆云茶室，花灯的专业班子也正式组成。

花灯艺人大量移植滇剧、京剧的剧目，吸收它们的表演手法及服装、化妆，用花灯曲调演唱，形成灯夹戏。

观众把花灯称为“灯”，把滇剧称为“戏”，灯夹戏就是花灯在某种程度上的滇剧化。

中华人民共和国成立后，花灯发展成以演出现代戏为主的歌、舞、剧相结合的戏曲剧种。

艺术特色：
首先，从剧目上看，传统的花灯剧目，多为小生、小旦、小丑为主的“三小”戏，一般反映农村中生产劳动、婚姻爱情、家庭伦理道德的戏居多，许多剧目，如《迎春》、《探干妹》、《大茶山》等等，从剧本的内容到唱词、道白，都有浓烈的云南乡土特色。

第二，由于花灯长期以来，在云南省广大的汉族聚居区和汉族、少数民族杂居区广泛流行，各地的方音土语、风俗民情、音乐曲调等等的差异，形成了云南花灯的许多支派。

如昆明花灯、玉溪花灯、楚雄花灯、建水花灯等都各有自己的一些特点。

昆明花灯，较多地保留了明清小曲；玉溪花灯本子戏较多；楚雄花灯民歌小调较多；建水花灯从音乐到唱词、道白，都吸收了一些彝族的东西。

第三，与第二点相关联的是，花灯音乐曲调的来源相当广泛。

建国以来搜集到的上千首曲调，大体上就有这么几种情况：一部分是明清小曲传下来的；大量的是一些民歌小调；一部分是从云南洋琴、宗教音乐及民族音乐中吸收来的；还有的是从兄弟省市的一些剧种中移植来的。

多种来源的曲调，一经花灯吸收，由于它的演唱习惯、润腔方法，结合它的舞蹈、戏剧节奏、云南的方言语音，就形成了多样性与统一性相结合的花灯音乐。

第四，表演上的突出特点是载歌载舞。

云南群众过去也称花灯演唱为“崴花灯”，甚至有“不崴不成灯”的说法。

可见“崴”在花灯舞蹈中占有重要位置。

当然，同样是崴，生、旦、丑各有不同，要崴出人物性格特点来。

除崴以外，花灯的舞蹈还有转、跳、扇花、手巾、鼓舞、龙舞、霸王鞭、灯笼舞等数十种。

音乐结构：
花灯剧的音乐结构，属于曲牌联套体制。

曲调包括民歌小调和少数明清俗曲，如〔金纽丝〕、〔挂枝儿〕、〔倒板浆〕、〔绣荷包〕、〔送郎调〕、〔十大姐〕等。

在花灯剧中,舞蹈是重要的艺术表现手段。

这些舞蹈,有本地民间的，有外地传来的，如“连厢”，也有吸收少数民族的，如建水花灯就吸收了彝族的“跳弦”。

近30年来,不仅整理、创作了一些新的花灯歌舞节目,如《大茶山》、《十大姐》等，而且注意运用舞蹈手段刻画人物性格,表达戏剧情节,使之更加适应戏剧化的需要。

云南花灯剧长期流传在农村和少数民族地区，具有浓郁的乡土气息和民族特色。

云南花灯剧演出团体曾到缅甸和非洲一些国家演出。

剧目与发展：
花灯剧目约200个左右，分为3类：①花灯歌舞，有《小邑拉花》等：②花灯小戏，有《打鱼》、《打花鼓》、《红宝回门》等；③花灯大戏，有《蟒蛇记》、《白扇记》等。

经过整理的具有代表性的剧目有《探干妹》、《游春》、《刘成看菜》、《闹渡》等。

现代戏代表剧目有《依莱汗》等。

徐嘉瑞的《云南农村戏曲史》把较早的花灯剧称为“旧灯剧”。

它较多地保留了明清小曲，唱词多为长短句。

大约在本世纪30年代前后，以玉溪花灯为代表的“新灯剧”兴起，从唱本中改编了如《蟒蛇记》、《金铃记》、《董永卖身》等一些剧目，也出现了一些直接反映云南生活的剧目，如《出门走厂》、《双接妹》等。

运用了一些新的曲调，如[十杯酒]、[虞美情]、[昭通凋］、[东川采茶]等，革新了一些原来的曲调，如[出门板],[五里塘]等。

“新灯剧的唱词，多为整齐的10字句、7字句，曲调、剧目，都更通俗易懂，更接近当时群众的生活，戏剧性增强了，角色行当也比“旧灯剧”有了发展。

因而很快风靡一时。

1940年后，花灯出现了专业剧场，为了适应剧场演出的需要，大量从滇剧移植剧目，出现了所谓的"灯夹戏"时期。

对花。

灯的服装、化妆、表演等方面的戏剧化，起到了促进作用，但另一方面则使花灯脱离了农村，而趋于市民化。

当然，农村中的花灯，仍在那里以业余的形式，缓慢地发展着，甚至到今天，我们还可以在一些山区农村，看到较为古朴的花灯演唱。

新中国建立初期，成立了昆明人民灯剧团，排演了《小二黑结婚》等反映新生活的剧目，在花灯唱腔、表演的革新方面，也做了一些有益的工作。

1954年，建立了云南省花灯剧团。

在这前后，许多地、州、市都组成了专业花灯剧团。

花灯艺术得到了迅速的发展。

省花灯剧团曾于1959年、1965年先后到北京演出，该团的部分同志，还参加过赴缅甸、老挝及马里、加纳等一些国家访问演出。

新中国建立前后，活动在舞台上的著名花灯艺人有李芹、李永年、熊介臣、张万育、薛国兴等等；新中国成立后，艺校、剧团培养了一批又一批花灯演员，大大充实了演员队伍，其中如史宝风、袁留安、黄仁信、张兆祥、张琼华等等都是在群众中较有影响的。