从声乐曲《桃花红杏花白》浅谈山西民歌的情感把握毕业论文
浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征
浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征《桃花红杏花白》是山西省的一首传统民歌，它以其优美的旋律和深刻的情感而闻名。
这首民歌创作于浓厚的地方文化背景之下，体现了山西人民对生活的热爱和对美好生活的向往。
本文将从旋律、歌词和主题三个方面对《桃花红杏花白》的创作特征进行浅析。
从旋律上看，《桃花红杏花白》的曲调悠扬动听，富有地方特色。
整首歌曲采用了十二平均律音阶，旋律跳跃起伏，具有一定的情感表达力。
这首民歌的旋律质朴朴实，没有经过繁琐的编曲和修饰，完整地展现了山西人的情感和性格。
歌曲的节奏感很强，歌曲的起伏变化使得歌曲更具有张力，更符合当地的民俗风情。
这种独特的旋律特点使得《桃花红杏花白》成为了山西地区最受欢迎的民歌之一。
从歌词上看，《桃花红杏花白》的歌词简洁明了，表达了山西人民对美好生活的向往和对家乡美景的热爱。
歌词中“桃花红杏花白，出得厅堂便处理海”一句直接描绘出了家乡的美丽景色，令人心生向往。
而“家家门前乐意来，杯酒相交多快活”则表达了山西人热情好客的天性和对友谊的珍视。
整首歌词情感真挚，表达了山西人对家乡和生活的热爱之情，承载了浓厚的地方情感。
从主题上看，《桃花红杏花白》的主题贯穿了对美景的赞美和对幸福生活的向往。
这首歌曲通过对家乡美景的描绘，表达了人们对家乡的眷恋和对美好生活的向往。
歌曲中所描述的春天美景、友情相交等情感元素，无不表现出对幸福生活的向往和对友情的珍视。
整体而言，《桃花红杏花白》通过浓烈的地方色彩和朴实的情感表达了人们对美好生活的向往和对家乡的热爱，具有浓厚的地方特色。
《桃花红杏花白》这首山西民歌在旋律、歌词和主题方面都展现了浓郁的地方特色。
这首歌曲以简单的旋律和真挚的情感，展现了山西人民对美好生活的向往和对家乡的热爱。
通过它,我们得以窥见山西人民的情感世界和地方文化的魅力。
这首歌曲不仅仅是山西的一首民歌，更是一种文化的传承和对美好生活的向往。
浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征
浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征山西民歌是中国民歌的重要组成部分，具有深厚的历史文化底蕴和独特的地方特色。
以《桃花红杏花白》为代表的山西民歌在中国乃至世界民间音乐界都享有盛誉。
本文将从旋律特征、歌词内容和表达情感等方面对山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征进行浅析。
我们来谈谈《桃花红杏花白》的旋律特征。
这首歌的旋律简洁、朴实，主要采用了传统的五声音阶，表现出民歌的朴实、清新和自然之美。
在编配上，常常采用二声部对位式的形式，旋律线条清晰，既引人入胜，又富有地方特色。
歌曲的曲调简单易记，动情激昂，更能深入人心，使人思乡念情。
我们来谈谈《桃花红杏花白》的歌词内容。
该歌的歌词朴实、真挚，表现了作者对家乡的眷恋之情。
歌词中常以桃花、杏花等当地的自然景物为载体，通过对这些景物的描绘，表达了对家乡的热爱与思念。
“桃花红，杏花白，家乡的山山水水美如画”，这些词句不仅展现了山西乡村的田园风光，也凸显了作者对家乡的眷恋之情。
歌词中还包含了对生活、爱情、友情等方方面面的思考和感悟，让人在朴素的音乐语言中感受到深沉的情感追求。
我们来谈谈《桃花红杏花白》的情感表达。
这首歌的情感表达非常深刻，在朴实的旋律中流露出对家乡的深情厚意。
歌手在演唱时往往以深沉的情感来演绎，让人仿佛置身于广袤山川之中，感受到浓浓的人情味和生命的炽热。
尤其在外乡演唱时，歌手的倾情演唱更能引起观众的共鸣，让人不自觉地思念起自己的家乡和亲人。
这首歌不仅在山西当地广为传唱，而且在全国范围内也备受喜爱，成为了山西乃至全国人民共同的精神寄托。
山西民歌《桃花红杏花白》以其独特的旋律特征、真挚的歌词内容和深邃的情感表达，展现了浓厚的地方特色，蕴含了深刻的文化内涵，成为了中国乃至世界民俗音乐中的一朵奇葩。
我们应该珍惜和传承这样优秀的民族音乐作品，让更多的人了解和喜欢山西民歌，传承中华民族的音乐文化。
浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征
浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征山西民歌是中国民歌中的一个重要分支，其中《桃花红杏花白》是山西地区著名的民歌之一。
这首民歌在整个山西地区都有广泛的传唱，其歌词简洁朴实，歌曲旋律优美动人，深受人们的喜爱。
本文将从歌曲的主题、创作特征和表现手法等方面对山西民歌《桃花红杏花白》进行浅析，以便更好地了解这首民歌的魅力所在。
我们来看一下《桃花红杏花白》这首歌的主题。
这首歌以描绘桃花和杏花的美丽景象为主题，歌颂了自然界的绚丽风景和四季变换的美好。
歌中表达了人们对大自然的热爱和对生活的热情，通过对桃花和杏花的赞美，抒发了人们对美好生活的向往和追求。
这首歌曲所表现的主题可以说是充满了浓厚的生活气息，同时也展现了山西地区独特的自然风光和人文情怀。
我们来分析一下《桃花红杏花白》的创作特征。
这首歌曲的创作特征主要体现在以下几个方面：首先是歌曲的旋律优美动人。
整首歌曲的旋律轻快流畅，搭配着简单朴实的歌词，给人一种清新愉悦的感觉。
其次是歌词的简洁朴实。
这首歌的歌词使用了非常简单的词语，但却表达了丰富的情感和意境，让人们能够很容易地理解和感受到歌曲所传达的情感。
再次是歌曲的编曲和演唱方式。
在不同的地方、不同的时间，这首歌曲的编曲和演唱方式可能会有所调整，但都能够很好地表达出歌曲所表达的情感和意境。
我们来看一下《桃花红杏花白》的表现手法。
这首歌曲在表现手法上主要采用了夸张、对比和写实等手法。
首先是夸张手法，歌词中对桃花和杏花的描绘都采用了夸张的手法，使得这些花朵显得格外美丽和动人。
其次是对比手法，歌词中对桃花的红和杏花的白进行了对比，突出了这两种花的不同特色，增强了歌曲的艺术感染力。
再次是写实手法，歌曲中对自然景观的描绘非常写实，使人们仿佛置身于绚丽的自然风景之中，通过歌曲感受到大自然的美好和生命的活力。
山西民歌《桃花红杏花白》展现了浓厚的地方特色和生活气息，其歌词简洁朴实，旋律优美动人，再加上夸张、对比和写实等表现手法，使得这首歌曲成为了山西地区民众喜爱的代表性作品之一。
小型民歌赏析400字
小型民歌赏析400字
小型民歌赏析400字如下：
山西民歌《桃花红杏花白》就是人们用桃花红、杏花白的寓意，描述了恋爱中的男女追求爱情的歌曲。
其最大的特点便是曲调非常悠长、旋律非常优美，特别是在表达人的情感上，会有非常牵肠挂肚的那种感觉。
听这首歌，仿佛看到辽阔的西北大地上，纯美爱情的向往与追求，在桃花杏花林中闪烁。
《桃花红杏花白》最早由山西歌唱家刘改鱼演唱，是一首老百姓喜爱的歌曲，广为人们传唱，有多种演唱版本，特别由刘麟作词，王志信作曲的新编版，是民族声乐曲中女高音声部的代表曲目之一。
一首质朴的民歌，通过开花调的旋律把青年人相识、相恋、相爱到结婚的情景一一再现给了听众，不能不说其流传的深入人心，《桃花红杏花白》就是这样一曲打动人心的民歌范本。
山西各地民歌品种繁多，而各歌种的形式更是多种多样，《桃花红杏花白》属"左权开花调"，因"开花调"歌词的上句常"xx开花"为起兴，下句点题，因而当地人把这种形式的山歌统称"开花调"。
其委婉、清秀，构思精巧，节奏比较规整，《桃花红，杏花白》是代表曲目之一。
浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征
浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征山西民歌《桃花红杏花白》是一首富有乡土气息的民歌，歌词情真意切，曲调优美动人。
这首歌歌颂了家乡的美景和朴实的乡村生活，表达了对农村生活的热爱和对家乡的深情。
本文将从旋律、歌词和表现形式三个方面，对这首山西民歌的创作特征进行浅析。
我们先来看看这首民歌的曲调和旋律。
《桃花红杏花白》的曲调轻快活泼，富有活力和动感，整首歌曲充满了浓厚的乡土气息。
歌曲配器采用了琵琶、胡琴等乐器，这些乐器的运用增强了歌曲的乡土情怀和民俗特色。
在旋律上，《桃花红杏花白》采用了较为简单的旋律，易于传唱。
这种简单朴实的旋律与歌曲所歌颂的乡村生活和纯朴情感相得益彰，使得这首歌曲更具亲和力和感染力。
整体来说，这首民歌在旋律上通过轻快的曲调和富有乡土气息的配器，创造了一种朴实、真挚的乡村氛围，展现了乡村生活的美好和淳朴。
我们来分析一下歌词的创作特征。
《桃花红杏花白》的歌词简洁明了，直接表达了对家乡的眷恋和对乡村生活的热爱。
歌词中重点描绘了家乡的美景，如桃花红、杏花白、小桥流水等，展现了一派田园风光，富有唯美和诗意。
与此歌词中也透露出对家乡亲人和乡村生活的怀念之情，让人感受到了浓浓的乡愁和深厚的家国情怀。
整体而言，这首歌曲的歌词简单明了，散发着纯朴和真挚的乡土情感，让人产生共鸣。
我们来谈谈这首山西民歌的表现形式。
《桃花红杏花白》采用了典型的民歌表现形式，简单朴素，没有过多的华丽修饰，使得这首歌更能贴近人心，让人产生共鸣。
歌曲在编曲上采用了简单的民间乐器，增强了歌曲的民俗特色和乡土气息。
歌曲的演唱方式也十分朴实真挚，没有过多的装饰和修饰，更显出歌曲的朴素和真挚。
整首歌曲在表现形式上体现了山西民歌的特点，简单朴实，浸透着乡村风土人情。
山西民歌《桃花红杏花白》以其朴实的风格、真挚的情感和优美的旋律，在乡村民歌中独树一帜。
这首歌曲通过其独特的创作特征，让人感受到了山西乡村生活的美好和纯朴，表达了对家乡的深情厚爱。
从《桃花红杏花白》微观山西民歌的艺术特色及演唱风格
11SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 24了可以在大舞台独立演唱表演的经典民歌曲目，不仅在题材上加入了《会哥哥》的内容，使其爱情题材更加充实，而且在表现手法上更加打破格局的限制，比原曲增添了更多的大气与恢弘。
虽然做了这些改动，但是仍然保留了原曲的基本旋律，保持住了山西民歌经典的风土民情特色，“魂”仍在，品味起来，依旧是满满的乡音环绕。
曲中所刻画的人物形象也是颇具山西风情的邻家小妹，保留了左权民歌当中常见的口语表达特色，俏皮可爱，活泼阳光。
通过将行进中的曲目进行节奏上的变速和变奏，把整个曲目的拍子变得更加立体，节奏变得更加多元。
三段式的首尾呼应，不仅增添了全曲的节奏变化，丰富了层次感，同时又做到了前后一致、相得益彰。
中间层次的跳跃和转变，让整个曲子充满了故事性，对感情的表达效果也更加出彩。
“啊个呀呀呆”的频繁出现，不仅突出了山西人民朴实可爱的性格特色，也不断地推进了整首曲目的情感发展，让感情展现的更加饱满，更加具有地方特色。
如果说《桃花红杏花白》的原曲属于比较平铺直叙的情感表达，是更加平面化的传递。
那么，改良之后的《桃花红杏花白》则以三段式结构打破了原有曲目的平面化，在原有曲目曲调的主旋律基底之上，加入了《会哥哥》的部分节奏，更像是左权小女孩的心灵情感独白，充满着对爱情的期许，对未来幸福生活的渴望，加入到原曲当中不仅不突兀，而且让看似平淡的平面化情感传递变得更加富有层次感，用欢快、热烈、炙热的情感推动了情感的跃进，也形成了有对比，有行进的情感传递，帮助第三部分回归原曲进行了情感的递进。
而第三部分自然而然地成为了情感的高潮，回归了最初对爱情的渴望，也将这个爱情故事的发展脉络拉回到第一部分的开端，这部分不仅仅是第一部分单纯的再现，而是在情感上更加确定，也更加浓烈了，对未来充满了希望，再一次丰富了乐曲的艺术性和层次感。
（三）音乐伴奏的艺术效果对于山西民歌而言，传统上大多是不需要伴奏的，一来是受到当地民歌发展条件的限制，二来是从民歌所表达的任意性和随心而至的特色来看，加入伴奏的难度也比较大。
浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征
浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征《桃花红杏花白》是一首流传于山西地区的民歌，它以其独特的风格和深厚的文化底蕴而备受关注。
下面将对这首民歌的创作特征进行浅析。
从歌词内容来看，《桃花红杏花白》以山西儿女热爱家乡、赞美家乡美景的情感为主题，歌颂了山西的风光和人文特色。
歌词中使用了形象明确的景物描写，如“红霞几九重”“晚上天，星点点”，生动具体的描绘了山西的春天景色。
歌曲还融入了一些具有鲜明地方特色的元素，如“洪洞县”“绿堤边”，进一步强调了歌曲所寄予的山西之美。
从曲调和音乐形式来看，《桃花红杏花白》采用了自然朴实的旋律和简单明了的节奏，给人以亲切舒适的感觉。
整首歌曲以男女对唱的形式呈现，旋律柔美而悠扬，既表达了对美好家乡的深情，又展现了山西独特的人文魅力。
歌曲的编排也是简单明了的。
开头部分通过短暂的介绍建立情境，然后进入歌曲主旋律部分，最后通过增强音乐力度营造出高潮感，极具听觉冲击力。
从表演形式来看，《桃花红杏花白》通常以群众性的方式进行演唱，常见于各种歌舞晚会、亲友聚会等场合。
在表演中，歌者们往往身着传统的山西民俗服饰，以舞蹈和动作表现出家乡的美景和丰收的喜悦，通过舞姿和唱腔的结合，使整个表演更加生动活泼。
这种形式的表演不仅展示了山西人民的风采，也将歌曲中凝练的情感传递给了观众。
从历史传承和文化影响来看，《桃花红杏花白》作为山西地区的民歌，具有悠久的历史传统。
这首歌曲不仅展示了山西地区的风土人情，也反映了当地人民的精神面貌和生活状态。
它代表了山西地区的文化特色和民间艺术的风格，对当地的传统音乐和文化产生了深远的影响。
由于其独特的韵味和表现力，也逐渐受到其他地区的欢迎和传唱，成为山西地方文化的重要组成部分。
浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征
浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征山西民歌是中国民歌中的重要类型之一，其曲调优美、歌词质朴，传承着山西人民的智慧和勤劳。
《桃花红杏花白》是山西民歌中的经典之作，广为流传，深受人们喜爱。
本文将从曲调、歌词和传承等方面对《桃花红杏花白》的创作特征进行浅析。
从曲调的角度来看，《桃花红杏花白》的曲调优美动听，通俗易懂，深受人们喜爱。
曲调以山西地区特有的音乐元素为基础，融合了山西地方音乐的特色，旋律优美、婉转动人，给人一种舒缓愉悦的感觉。
这首歌曲的音乐节奏明快，旋律朗朗上口，使人容易记住，从而流传广泛。
曲调的表现力和感染力也很强，让人在听到这首歌曲时，会不自觉地被吸引，产生共鸣。
《桃花红杏花白》的曲调具有浓厚的地方特色，动人心弦，是山西民歌中的一朵璀璨明珠。
从歌词的角度来看，《桃花红杏花白》的歌词质朴真挚，表达了山西人民的生活情感和对家乡的热爱。
歌词中描述了桃花红、杏花白的美丽景象，诉说了人们对家乡的眷恋之情。
歌词表达了对大自然的赞美和对家乡的眷恋之情，体现了山西人民对生活的热爱和对家乡的深情厚谊。
歌词中还融入了山西方言，增加了歌曲的地方特色，使人们在听歌的更能感受到山西的土地和人文韵味。
这种朴实、真挚的歌词，使《桃花红杏花白》深受人们喜爱，并被广泛传唱。
从传承的角度来看，《桃花红杏花白》已经在山西地区流传了数百年，成为山西民歌的经典之作。
在家庭、宴会、节日等场合，人们常常会唱起这首歌来，以此表达对家乡的热爱之情。
由于现代科技的发展，这首歌曲也得以通过网络传播，传唱的范围进一步扩大，获得了更广泛的认可和喜爱。
一些音乐人也对《桃花红杏花白》进行了现代化的改编，使其更符合现代人的审美需求，进一步推动了这首歌曲的传承和发展。
山西民歌《桃花红杏花白》以其优美动听的曲调、质朴真挚的歌词以及源远流长的传承历史而成为了山西文化的一张名片。
它不仅代表了山西的地方特色，还承载着山西人民对家乡的深情厚谊和对生活的热爱。
相信在今后的发展中，《桃花红杏花白》这首经典的山西民歌会继续被传承下去，成为中华民族优秀传统文化的一部分。
浅析《桃花红杏花白》的艺术特色及演唱技巧
浅析《桃花红杏花白》的艺术特色及演唱技巧浅析《桃花红杏花白》的艺术特色及演唱技巧目录摘要 ............................................. 2 关键词 ........................................... 2 一、《桃花红与杏花白》艺术特征与风格 .............. 4 （一）歌曲背景简介 ............................. 4 （二）艺术特色 ................................. 5 1、作品题材 ................................. 5 2、创作手法 ................................. 6 2、风格特征 ................................. 7 二、《桃花红与杏花白》演唱技巧及情感表达........... 7 （一）演唱技巧 .................................7 （二）情感表达 ................................ 11 三、结论 ........................................ 12 参考文献 (14)摘要：《桃花红杏花白》真实反映社会生活的同时又兼具具有浓厚的民族特色，是山西左权民歌的代表作品之一，保留了山西民歌特色的同时含有鲜明江南味道，是一首经典女高音独唱歌曲。
从上世纪50年代中期就开始流传，并以多种形态在各种舞台上出现，本文即以歌曲《桃花红杏花白》为研究对象，主要从歌曲来源、风格特色、演唱技巧等不同的角度探究如何演好这首新编民歌，是这首歌为更多的人所了解和认识。
关键词：《桃花红杏花白》；艺术特色；演唱技巧；分析An analysis of \cot white” artistic featuresand singing skillsAbstract: as the representative of Shanxi Zuoquan folk songs as the \apricot gray\is the only song containing the Jiangnan style of folk songs in Shanxi, is a classical soprano solo songs, began to spread from on century 50 time metaphase, and in various forms in various stage shows, taking the song \mainly from the sources of the songs, style characteristics, such as singing skills of different perspective to explore how to play this song of new folk song, this song is for more and more people know and understand.Keywords:\of singing skills; analysis;浅析《桃花红杏花白》艺术特色及演唱技巧一、《桃花红与杏花白》艺术特征与风格（一）歌曲背景简介地理环境的差异对一个民族的民歌风格的作用非常重要。
浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征
浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征《桃花红杏花白》是山西省典型的民歌之一，这首歌充满了浓郁的地域特色以及当地的文化气息。
该歌曲通过独特的节奏感、多样化的音调和优美的歌词，既展现了山西的百姓生活，又表达了人民对美好生活的向往和追求。
本文将从歌词、旋律和歌曲背景方面进行浅析，以探讨这首歌曲的创作特征。
首先，歌曲的歌词表现了山西民间的文化氛围和地域特色。
歌词中充满了对桃花和杏花等春天的描绘，以及牛羊等动物的生活状态。
这反映了山西省的自然风光和农业生产的特点。
另外，歌词中还提到了当地的一些传统文化活动，例如在“杏园里唱戏”的场景。
这些细节极大地丰富了歌曲的文化内涵，使之成为了山西省独具特色的民歌之一。
其次，歌曲的旋律鲜明、明快，具有强烈的地域色彩。
歌曲开头的五度音阶以及不规则的节奏，使得这首歌曲极具特色。
节奏变化多样，旋律曲折流畅，给人以视觉和听觉上的美感。
同时，歌曲中还穿插了一些耳熟能详的乐器，如古筝、二胡等，这更加丰富了歌曲的音乐元素，表现了山西省音乐的独特性。
最后，歌曲的背景是该区域的社会背景，反映了当地百姓对生活的期望和追求。
山西省是一个农业大省，人民的生活主要依靠土地和天气。
因此，歌曲中所描绘的生活场景和细节都是与自然环境和农业生产息息相关的。
同时，歌曲中也体现了人民对好生活的向往和追求，呼唤着人们积极向上，奋勇前进。
综合来看，《桃花红杏花白》这首民歌具有浓郁的地域特色和文化魅力。
其歌词、旋律和背景都是相互关联的，形成了一个统一的艺术形式。
值得一提的是，这首歌曲不仅反映了山西省的民生情况，还反映了当地百姓所怀有的民族情感、文化观念和生命精神。
通过这首歌，我们更好地了解和认识山西省各个方面的文化内涵和社会发展历程，同时也更好地理解了中国传统文化的瑰丽壮丽。
新编山西民歌《桃花红杏花白》的艺术风格与演唱技巧
影响，其曲调与旋律手法也有着相似之处，曲调上句开放，下句收拢，旋律起伏较大。
当然，对朴实的山西人民来说，自耕自种，自给自足就是他们最传统的生活方式。
从他们乐观的生活态度中折射了出山西人民的坚韧不拔与吃苦耐劳优良品质，所以山西民歌总是热情又欢快，自然又洒脱。
他们敢爱敢恨又爱憎分明，他们的音乐也是和谐美与自然美的象征。
随着二十世纪初学堂乐歌的兴起，使得山西的民族音乐取得了前所未有发展。
卷席片、开花调、山曲等都是山西民歌的重要组成部分。
山西民歌的种类多样，体裁形式也各不相同，但总体来看呈现出世俗化的特点，其内容主要描写人们日常生活及生产劳动，不仅通俗易懂更是朗朗上口，充满浓厚的地方色彩，深受人民群众的喜爱。
（三）左权开花调的音乐特征《桃花红杏花白》是开花调的代表性曲目。
“‘开花调’是在20世纪30年代时从小调中派生出来的一种独特的艺术形式。
在‘开花调’中，任何可以比喻的东西都可以开花，比如板凳、簸箕、扫帚、门搭搭（门搭扣）、玻璃……左权民歌蕴藏丰富，据《辽州志》载，宋元以来，当地就有“闹元宵”、“闹社火”、“闹红火”的传统风俗。
经过历代民众的不断传承与创作，陆续产生了许多传统民间音乐体裁，如山歌、小调、号子、套曲、小花戏和吹打等，其中以开花调最具代表性。
”“开花调”有其独有的特点，它可以巧妙地运用各种比喻手法来表达作者想说但是又难以说出口的话。
作为一种户外演唱的作品，通常在作品的开头就会出现高音，以便宣泄演唱者的音乐情感，后段的音乐则通常表现出委婉含蓄的音乐情感。
“开花调”主要有两种曲调成分，第一种是妇女在家劳作时所唱，第二种是在山野田间劳作时所唱。
前者音域较窄，婉转悠长，后者音域宽广，嘹亮高亢。
其曲式结构多采用上下句平行对称的结构，短小精悍的曲调使其显得精炼又不失内涵，结尾处大多使用衬词作补充，就比如“啊个呀呀呆”。
“开花调”的旋律多以七声性极进音阶为主，在曲调中间会出现大跳音型，这些大跳音程用于表现情绪及情感的跌宕起伏，来增强音乐的感染力。
桃花红 杏花白论文
论文题目:《桃花红杏花白》传唱与传承的分析及思考摘要：由刘麟、王志信创编词曲的《桃花红杏花白》，是当前民族声乐表演与教学领域女高音声部的代表性曲目之一。
在当今社会文化生活中传承的《桃花红杏花白》,至少有原始民歌、改编民歌和创编民歌3种形态。
它们同时存在、深受欢迎、广为流传,成为了一种受人关注的文化现象。
究其缘由,其核心或者说艺术之源无疑是山西左权民间音乐悠久的文化传统与浓郁的地方风格,但是,从音乐表演、艺术创作的角度而言,由内容到形式的不断创新,是使《桃花红杏花白》不断保持与相应时代艺术审美相一致,从而永葆艺术魅力、深受大众欢迎与喜爱的根本原因。
关键词：《桃花红杏花白》；创作；传承;分析；思考在当今民族声乐领域,甚至在民族传统音乐领域,将《桃花红杏花白》作为一种具有一定典型意义的现象予以讨论,似乎并非十分过分。
《桃花红杏花白》是山西左权民歌∀开花调#的代表性曲目之一,上个世纪50年代,山西民间歌手刘改鱼将它带出太行山、带到北京城,成为经久不衰、传唱至今的中国民歌经典之作;《桃花红杏花白》是一首具有浓郁山西地方风格的民间歌曲,从刘改鱼、单秀荣到卢秀梅、张也、陈俊华到石占明、阎维文,女歌手演唱它、男歌手演绎它,山西地方性歌手在原生态民歌舞台上表演它,当今国内歌坛具有较大影响的歌唱家在春节歌舞晚会上也演唱它;,它既有刘改鱼传承于程计年的独唱形式,也有殷秀梅、戴玉强等歌唱家表演的重唱形式,在音乐表演舞台以及各种合唱比赛中,更可以看到中央民族乐团等团体表演的《桃花红杏花白》合唱版本;《桃花红杏花白》不仅仅只是一首声乐作品,同时它还有大提琴演奏的器乐表现形式;1956年,《桃花红杏花白》随着它的传承者刘改鱼进入中国音乐专业教育的最高学府中央音乐学院,从此,这首歌曲被编入中国民歌教材,成为了中国民歌这一中国音乐专业教育基础课程中的经典曲目,在中国各音乐专业院校和各层次学校、各类型学校的音乐专业学生中代代传唱;《桃花红杏花白》还是中国民族声乐专业教学中的经典曲目,上个世纪90年代末开始,这首歌曲成为了多种版本的中国民族声乐教材中的必选作品,从而使传唱者还具备了相对稳定的声乐专业后备人员!《桃花红杏花白》既是音乐表演者传唱的曲目,也是民族音乐理论研究者及非物质文化遗产保护着关注的对象,以及音乐创作者热衷运用的重要素材。
浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征
浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征《桃花红杏花白》是山西省的一首著名民歌，深受广大民众喜爱。
这首歌曲以其动人的旋律和深情的歌词，展现了山西人民对美好生活的向往和对家乡的深情眷恋。
本文将从旋律、歌词和创作背景三个方面来浅析这首民歌的创作特征。
一、旋律《桃花红杏花白》的旋律简单明快，富有山西地区特有的神韵和节奏感。
它以轻盈的节奏和富有韵律感的旋律，打动了听众的心弦，给人一种舒缓、愉悦的感觉。
在旋律方面，这首民歌运用了丰富的旋律变化，通过对音高、音长、音域等各种元素的处理，使得整首歌曲既有层次感又不失和谐统一，使人听起来感到悠扬和动听。
二、歌词《桃花红杏花白》的歌词朴实、感人，贴近生活，表达了大多数山西人民的普遍情感。
歌词中描绘了山西美丽的山川河流和丰收的场景，抒发了对家乡的热爱和对未来生活的向往。
歌词中不仅有对自然景观的赞美，还有对老百姓艰苦生活的关怀，从而使得这首民歌深受人民的喜爱。
歌词在创作特征上既有表达感情的真挚性，也有对现实生活的关照性，这正是这首民歌深受人们喜爱的原因之一。
三、创作背景《桃花红杏花白》这首民歌的创作背景与山西地区的文化传统、人文风情紧密相连。
山西素有“关中之魂，岁岁遍地红”的美誉，自古以来就是一个文化底蕴深厚、传统乐器和音乐形式多样的地区。
在这样的文化背景下，创作出这样一首深受人民喜爱的民歌也就不足为奇了。
山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征主要体现在它朴实自然的旋律、真挚感人的歌词以及与山西地域文化的密切联系上。
这些特征使得这首民歌深受人们喜爱，成为山西地区乃至整个中国乃至世界上都备受尊重的一首经典之作。
希望这首民歌能够继续在人们心中流传下去，成为代表山西地域文化的一部分，让人们对山西有更深层次的了解和认识。
浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征
浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征1. 引言1.1 介绍山西民歌《桃花红杏花白》山西民歌《桃花红杏花白》是中国山西省地方传统音乐的代表作品之一。
这首民歌以独特的旋律和深沉的情感吸引了无数听众，被誉为山西民歌中的经典之作。
《桃花红杏花白》的歌词简洁优美，表达了人们对美好生活的向往和对爱情的热烈追求，富有浓厚的地方特色。
这首歌曲在山西乃至整个华北地区都享有极高的声誉，被广泛传唱和演奏。
它不仅在民间流传甚广，也被许多音乐家和歌手重新演绎，为这首经典的山西民歌增添了新的魅力。
从古老的山西大地传承至今的《桃花红杏花白》，不仅展现了山西人民的勤劳朴实和热情好客，也体现了他们对美好生活的向往和追求。
这首歌曲不仅是山西文化的瑰宝，也是中国传统音乐的珍贵遗产，深深地影响着人们的心灵，传递着美好的情感。
2. 正文2.1 歌曲的创作背景《桃花红杏花白》是一首源自山西的民歌，其创作背景可追溯至古代。
在古代山西农村，桃花和杏花是非常常见的花卉，在人们的日常生活中扮演着重要的角色。
桃花代表着美好的愿望和希望，象征着温暖和幸福；而杏花则寓意着平安和长寿。
在古代社会，人们经常以桃花、杏花等花卉来表达对美好生活的向往和祈愿。
歌曲《桃花红杏花白》正是受到这样的民间传统文化和日常生活场景的启发而创作出来的。
作者通过歌曲表达了人们对美好生活的追求和向往，以桃花红杏花白的形象来描绘无忧无虑、幸福美满的生活情景。
这首歌曲既展现了作者对生活的热爱和美好向往，也借助桃花和杏花这两种花朵的形象来表达对幸福和美好生活的向往和祈愿。
2.2 歌曲的主题和情感表达《桃花红杏花白》是一首山西民歌，歌曲的主题主要表现了山西人民对美好生活的向往和期盼。
在这首歌中，桃花红、杏花白这两种颜色被用来象征着幸福与快乐，寓意着人们的美好愿望。
整首歌曲以轻快欢快的节奏和明快的旋律，表达了对美好生活的向往和追求。
歌曲的情感表达主要体现在对家乡和生活的热爱之情。
歌词中多次提到“桃花红、杏花白、瓦马街上欢天喜地”的场景，展现了人们对家乡乡土的眷恋和热爱。
《桃花红杏花白》的风格把握与情感处理
《桃花红杏花白》的风格把握与情感处理摘要：我国山西省境内产生了一首叫做《桃花红杏花白》的民歌，某种程度上来说，其代表了山西民歌的最高水平。
是一首描写男女之间爱情的歌曲。
它的主旨是表达年轻男女在对待爱情时的徘徊，以及对未来日子的憧憬。
这首歌曲在旋律、歌词等方面都有较高的造诣，是一首水平较高的民歌歌曲，是山西民歌领域比较突出的作品之一，从某种程度上代表了山西民歌发展的最高水平，与此同时该首歌曲又不仅包含山西民歌的优秀特点，同时也吸取了其他音乐的优势之处。
因此我们在演唱之前要充分做好准备工作，掌握准旋律节奏的特点情感的变化以及人物的塑造。
在对《桃花红杏花白》这首歌分析的基础上，可以看出山西民歌的诸多优点，比较典型的有曲调优美、感情色彩浓厚，同时普及难度低，主要反映现实生活中息息相关的内容，让听众倍感亲切。
山西民歌的题材广泛，有的属于赞美劳动，有的则是反映民众生活疾苦等等。
山西民歌的创作者们以民歌这一特殊的艺术表现方式，尽情的抒发心中所想，或借民歌之形批判社会中不公平之事，反映大众的反压迫精神和憧憬未来日子。
笔者选取了以下不同角度对《桃花红杏花白》展开分析，力求做到面面俱到，可信度高。
一、山西民歌的历史与发展1.历史文化山西省位于我国华北高原一带，人口众多，在山西境内还生活着数量极少的少数民族人民，他们大都属于回族或满足，除了这两个少数民族，山西基本上是单一的汉族地区。
山西的发展至今也有较长的历史。
比如本文研究的民歌《桃花红杏花白》就融入了一些安徽黄梅戏的音乐元素。
从很早的时候开始，很多传说就和这里密不可分，比较典型“尧都平阳”等等。
而且在近现代，山西境内也发现了不少文物，他们都直接证明了山西在中国历史上发展极早，例如有距今四千年以上的陶埙等，多种文物相继在这里被人们发掘出来。
除此之外，还有很多古人使用的乐器也在陕西境内出现，据此可以断定山西的音乐发展也有比较悠久的历史。
历史上关于山西民歌的记载最早可以追溯到尧天舜时期。
山西民歌《桃花红杏花白》的演唱技巧分析
幅长度，又强化了作品的抒情性风格。 A’段作为 A 段的变化再现部分，既是整首作品的
结束部分，也是情绪的高潮部分。在该乐段中，音乐旋 律更为舒展开阔，气势也更加宏伟，在起伏的音乐下， 人们的情绪随之不断提高，整个作品的感情基调也随之 不断升华。而后，音乐逐渐舒展开来，并在音乐的激情 中结束整首作品，生动地诠释了人们对家乡生活的热爱， 真挚地表达了人们对美好爱情的向往。
而后再用甩腔将第二个“呀”字甩出去，并在拖够音的 演唱者才能在个人感受的基础上，不断摸索出演绎该作
时值后及时换气，自然地唱出歌曲的下一句，减慢减弱 品的良好状态，唱出自己匠心独运的歌声。除此之外，
地唱出“呆”的意犹未尽之感，犹如画面仍浮现于眼前。 舞台形体表演也是声乐演唱的重要元素，美好的形体不
由此可见，不论是处理作品的高音，还演绎作品最后的 但能为演唱锦上添花，更能将演唱者的声音与感情进行
品的第一段形成了鲜明的对比，吟诵出作品无尽的赞美 真的态度来歌唱每一首作品，我国歌唱家龚琳娜曾说过：
之情。演唱者在演唱该乐段时，仍需保持稳定的支撑气 “心不开，嗓子堵。情不入，声音涩。”也就是说，演唱
息，在吸足气息后去感受肺部的张力，并将声音挂在头 者要声中有情的来演唱作品。舞台演唱中，最为关键的
腔的高位置上，而后再将声音甩出去，在收放自如的歌 便是演唱者对音乐情感的表达，而“有情”的前提不仅
拉拉，要做到字头出来、甩的出去，同时在演唱“声，哥， 表白，这种润腔及衬词的用法也极具地方方言的特点。
呀，呆”这四个字时，要运用甩腔的演唱技法，在较短 尽管该句处于低音区，但却有着较大的演唱跨度，演唱
的时值中体现出歌词的弹性，如此才能生动的表现出女 者在演唱该句时，如若真声太多则会太“白”，如若假
浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征
浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征1. 引言1.1 介绍《桃花红杏花白》山西民歌《桃花红杏花白》是一首流传于山西地区的经典民歌，也是山西省非物质文化遗产之一。
这首民歌在山西乡村间广为传唱，深受人们喜爱。
《桃花红杏花白》的歌词清新朴素，曲调优美动听，表达了对美好生活的向往和对爱情的美好憧憬。
这首民歌以其朴实、真挚的情感赢得了听众的喜爱，在民间口耳相传，流传至今。
《桃花红杏花白》这首山西民歌在歌词和曲调上都具有独特的特点，体现了山西民歌的鲜明风格和传统特色。
通过对这首民歌的分析研究，可以更好地了解山西民歌的创作特征，探讨其在传承和发展中的作用和意义。
对《桃花红杏花白》的创作特征进行深入剖析，有助于更好地理解山西民歌这一重要文化形态的特点和价值。
1.2 说明分析创作特征的重要性分析民歌《桃花红杏花白》的创作特征对于理解山西民歌及民歌传统具有重要意义。
民歌作为民间文化的重要载体，承载着丰富的历史和文化内涵，反映了当地人民的生活状态、情感表达和审美情趣。
通过对《桃花红杏花白》的创作特征进行分析，可以更深入地了解山西民歌的独特魅力和特色，从中挖掘出民歌的发展规律和变化趋势，进一步推动民歌传统的传承和发展。
通过分析民歌的创作特征，可以帮助人们更好地理解民歌所表达的情感主题，加深对民歌艺术的欣赏和理解，促进中华传统文化的传承和传播。
对于《桃花红杏花白》这样具有代表性的山西民歌作品，深入探讨其创作特征的重要性不言而喻，有助于拓展民歌研究的深度和广度，同时也有助于唤起人们对中华传统文化的热爱和传承意识。
2. 正文2.1 歌曲主题明确《桃花红杏花白》是山西省的一首知名民歌，广泛流传于山西各地。
这首歌的主题非常明确，主要围绕着桃花和杏花这两种花进行讴歌和赞美。
歌词中反复出现的桃花和杏花，直接揭示了歌曲的主题。
桃花和杏花作为春天最具代表性的两种花之一，象征着春天的美好和生机。
歌曲以赞美这两种花为主题，歌颂了自然界中美丽的春天风景，表达了人们对生活的向往和美好的愿望。
左权民歌合唱作品探究——以《桃花红杏花白》为例
性格、激烈的情感以及可爱的形象，进一步展现左权青 唱的速度，由此在“你”上提高演唱力度，发挥着强调
年男女之间淳朴、炙热的爱情。山西民歌《桃花红杏花白》 的效果，展现小阿妹对于情哥哥的思念之情，而随后的
的 B 乐段采用了开花调最具特色的三拍子，稍微增加一 “啊格呀呀呔”则需要绵延、悠长，中间略微加入一些
时期发挥了重要的社会作用。在中国，合唱艺术始终以
速度与力度的处理既决定着歌唱音高与音色情况，
讴歌生活，唱响主旋律，宣扬爱国情绪和表达人民愿望。 同时也影响到歌唱活动所营造出的意蕴氛围，决定着听
合唱作为弘扬社会主义的重要载体，在当下社会中彰显 众对于歌曲情感的体验效果。
出其独特的社会作用。
山西民歌《桃花红杏花白》A 乐段采用比较舒缓的
结语 总体来说，山西民众在漫长的历史发展过程中创造 出号子、山歌、秧歌、小调、套曲等诸多体裁的民歌， 旋律优美，情感细腻，风格热烈，广受人们欢迎和青睐。 民歌合唱《桃花红杏花白》其表面上表达了“小阿妹” 和“憨哥哥”寻觅追求、纠结相思的爱情，实则是通过 景美、人美、情美韵味来赞美新生活、歌颂新时代。基 于此，我们在演唱《桃花红杏花白》这首作品的过程中， 一定要系统剖析歌曲的歌词内容和曲式结构，准确掌握 其情感主题，继而从节奏、速度、方言、情感等方面系 统处理其演唱方式，准确表现其情感思想，展现其应有 的传情达意效果。通过合唱的艺术形式来演绎民歌，弘 扬与传承中华文化。■
稳的节奏，犹如娓娓道来般地阐述“桃花来你就红来杏 前后乐段形成速度、动静、情绪的对比效果，营出更
花来你就白，爬山越岭我寻你来呀，啊格呀呀呔，榆树 加热烈、欢快的情绪，诸如在演唱“不想旁人光想你呀，
树你就开花，圪节节你就多，你的心眼比俺多呀，啊格 啊格呀呀呔”的时候，前一句“不想旁人”的速度略快，
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从声乐曲《桃花红杏花白》浅谈山西民歌的情感把握毕业论文摘要：《桃花红杏花白》是一首描写爱情的歌曲，表达了男女之间爱情的纠结与追寻和对美好生活的向往与追求。
它歌词优美，曲调婉转流畅，主题明确，富有浓郁的民族气息，浓缩了山西民歌的精华，同时它还含有三拍子的节奏和江南韵味的戏曲风格。
在演唱时我们要做好歌曲的准备工作和情感变化与韵味的表达。
通过对《桃花红杏花白》的研究我们可以看出山西民歌曲调优美，感情浓烈、直接，情真意切，具有自己独特的艺术风格和鲜明的地方特色。
关键词：山西民歌；开花调；韵味；情感把握From a vocal song of the peach blossom red apricot flowers,white emotional grasp Shanxi folk songsZhao Wan，Music CollegeAbstract:The peach blossom red apricot flowers, white was a depiction of love song,expressing tangled and pursuit of love between men and women and the desire and pursuit of the good life. Lyrics of beautiful, flowing tunes to put it mildly, theme clear, full of rich national flavor, concentrated the essence of Shanxi folk songs, rhythm and at the same time it also contains three beats Opera style of the southern charm. When we sing songs ready to work and emotional changes and the expression of flavor. Through the study of the peach blossom red apricot white we can see the beautiful melodies of the folk songs of Shanxi, emotionally intense, direct that's heartfelt and, with their own unique artistic style and distinctive local characteristics.Keywords: Shanxi folk song; flowering regulation; charm; emotional grasp《桃花红杏花白》是一首古老的山西民歌，原是由《刘梅躲婚》改编而来，有好几个版本，本文研究的这个版本是由刘麟编词王志信编曲的新版《桃花红杏花白》，它是由《桃花红杏花白》和《会哥哥》合编而成，这两首歌曲同属于开花调，结构短小，主题明确，都反映了男女之间纯朴的爱情，这个版本现已在声乐教学中为大多数老师和学生使用，是民族声乐曲中女高音声部的代表曲目之一。
山西自古就有着“民族歌曲的海洋”的美誉，有着悠久的历史，不论是种类还是形式都多样，数量上更是多不胜数且渊远流长。
山西民歌是中国民歌的代表，在全球掀起保护非物质文化遗产热潮的今天,我们走进山西,去了解这里独特的民歌所特有的艺术魅力,不仅是对推动民间艺术的保护和传承有着积极的意义,还对我们把握民族歌曲的情感表现有着重大帮助，在日后的生活学习中更好的掌握山西民歌甚至中国民歌。
本文就从《桃花红杏花白》来谈谈山西民歌的情感如何把握。
一、《桃花红杏花白》艺术特征与风格1、题材与歌词《桃花红杏花白》是一首讲述爱情题材的民族歌曲，它表达恋人之间爱情的纠结与美好，以及对美好生活的向往和追求。
山西民歌多是即兴唱的，是人民根据自己的生活来填唱的，在劳动中即景即情发挥，表达自己的真实情感，敢爱敢恨，爱憎分明，歌词都比较生活化,歌曲具有口头性、即兴性的特点。
“桃花来你就红来杏花来你就白，漫山遍野向阳开呀，啊格呀呀呆”，“唱一曲开花调，扔过崖，声声落在哥心怀，亲呀亲呀个呆，开花调唱的心花花开，忘不了春来把树栽，待到桃杏满枝头，迎亲的锣鼓咚咚咚敲起来”等，从这些歌词可以看出歌词很随意，赋比兴的运用非常到位精炼，把所有的事物都可以拿来比喻、拟人、托物言志，而且细腻、充实、柔美，喜庆、充满活力，尤其是那个“啊个呀呀呆“重复性衬句，给人活泼俏皮的感觉，充满了鲜明的地方特色。
歌词中写的都是生活中很常见的场景，但却很真实、很感人，不论是在听觉上还是在视觉上都能使人身临其境，感受其中。
在唱词上广泛运用叠字、夸张、双关谐音等手法，朗朗上口、贴切、生动、乡味十足，可以看出这首歌在情感上主要是想表现自己的内心世界，将现实主义和浪漫主义相结合，抒发了男女双方互相爱慕和对美好生活的向往和期待。
2、曲式结构和调性《桃花红杏花白》是ABA'的三段体曲式D徵调式的结构，第一段是四四拍的，比较明朗自由表现了大自然的美好；第二段开始转用八三拍，它给人以欢快、明朗、歌舞共有的感觉，让人感受的一个女子对自己未来与夫婿的期待，充分表达了山西人民对生活充满自信和乐观的人生态度；第三段又回到四四拍，表现了对山西美好风景的感叹与热爱。
我国是一个民族众多的国家，民族歌曲丰富多彩。
民歌多为宫、商、角、徵、羽构成的五声调式和五声调式为基础的六声、七声调式。
《桃花红杏花白》是山西民歌的典型代表，下面我从以下几个方面来分析此首歌曲代表的山西民歌特点。
⑴、它由四四拍转到八三拍是一个很明显的变化，这是其他山西民歌所没有的；⑵它的曲调优美而短小、流畅而婉转，给人以热情明朗和欢快的感觉。
它的第一句旋律线起伏很明显，出现了大三度和纯四度的跳进，情绪上积极向上，激情昂扬。
其他的旋律大体上则多采用级进的进行方式，最后结束在主音sol上，此外它的骨干音为re、sol、do，纯四度的音程使歌曲在情绪上产生对比的效果，使旋律饱满而明朗有力，给人以欢快明朗，乐观自信的感觉，同时衬词的加入更加丰富完善了曲式结构；⑶它旋律丰富多样，各部分之间速度、动静、情绪对比强烈，作品的冲击力和感染力极强，作品的内容和情感表现极为丰富。
3、风格特征《桃花红杏花白》保留了山西民歌中的原始音调和风格，情歌的题材，婉转而抒情，欢快而激情，富有浓郁的山西地方风格，同时它也是山西民歌中唯一的一首含有江南风格的歌曲，“啊格呀呀呆”特别具有黄梅戏和越剧的韵味。
一般按照常理来说大调歌曲适合表现雄壮激昂的情感，但是本首歌曲很委婉动人，追究其原因可能就是吸收了江南戏曲的因素。
众所周知明朝和清朝的山西商人，就是我们家喻户晓的“晋商”，走遍了中国的大江南北，把生意做到了顶峰，且富甲一方。
他们不仅把生意做到全国各地，还在每个地方都设立会馆和戏台，把山西的梆子腔推广到南方，同时还引进黄梅戏、越剧、昆曲等戏曲在山西各地演出，所以山西的民歌也逐渐吸收了江南戏曲的风格。
二、《桃花红杏花白》感情处理1、歌曲准备首先，要想掌握一首歌的情感首先就要掌握这首歌最基本的知识、谱面内容，能熟唱这首歌，只有对它熟悉了、了解了，才有可能进一步的掌握这首歌的其他内容和它的情感。
其次，还要理解歌曲的内涵和掌握歌曲的风格。
这些可以通过熟读和朗诵歌词来体会歌曲所要表达的思想内容，运用歌唱的位臵大声和有感情的朗读歌词，体会这首歌的思想感情和意境，自己亲身、内在的身心感受能使我们在歌唱时更好的把握歌曲的风格。
仔细品味这首声乐曲，它表达的是男女之间爱情的纠结与美好和对幸福生活的向往与追求，歌曲甜美动人，婉转抒情。
2、艺术处理与风格把握（1）情感要随节奏、旋律和歌词的变化而变化。
第一段用四四拍的节奏，起伏明显、柔和而圆润的旋律线，将俏丽而娇媚的歌词用独特的艺术形式表现出来，美好的春季、漂亮的桃林杏海、满眼美丽的春色，来表现恋人之间的纠结与追寻，“在啊个呀呀呆“一句收尾里颤音”呆“轻轻的一出，一个女子的羞涩与纠结的形象便描绘出来；后面的发展句”花丛里小阿妹，摘一朵山花戴，女儿好风采，啊个呀呀呆，啊个呀呀呆“，旋律婉转抒情，展现出一个活泼可爱、清纯的”小阿妹“的形象，唱时先要用轻言细语的感觉，到“女儿好风采”时感情再稍微加强。
第二段八三拍的转变使旋律有了明显的跳动，旋律开始渐渐有所变化，与前面形成明显的对比。
“亲呀亲呀格呆”、“忘不了春来把树栽，待到桃杏满枝头，迎亲的锣鼓咚咚咚敲起来”，变成欢快的气氛，想到心爱的恋人要来迎娶自己，便充满了幸福喜悦之感；此外“迎亲的锣鼓咚咚咚敲起来“中”咚咚咚“经过改编后节奏变得更为紧密，很生动形象的描写出了锣鼓敲击时的欢快声音，而且在”敲“字后面作了一拍的停顿，形成冲击力，使后面的”起来“一吐而出；到快结束处出现了四个衬字句”啊“，作品开始向舒展、激昂的情绪上发展，为第三段的情感进入做好了铺垫和准备。
这四个衬字句只有一个”啊“，前三句层层推进、感慨，表现出了内心的喜悦与对美好生活的向往，第四句开始渐渐变弱结束，另外在唱的时候注意是”a”不是”e”。
第三段则是在第一段调式上变成纯四度的进行，是整首曲子的高潮部分，多数在高音走动，要求演唱者要有一定的歌唱技术，给人以宽广、激情的感觉，演唱时要打开牙关，字往前送，声音集中在眉心处，同时还要保证歌唱位臵的统一，气息饱满而均匀，吐字清晰，自然地将这一高潮句连贯而完整的表现出来。
到“一片片红云飞，一阵阵暖风来，山乡春如海，啊个呀呀呆”情感上开始向柔美上转变，但还是要用高位臵来唱，唱到最高音“呀“时要稍微控制一下，形成甜美的音乐效果，到”呆“字时要加长波音，构成连贯舒畅，渐行渐远余音不断的感觉，以沉醉和抒情的感觉歌颂了大自然的美好和生活的幸福，整首歌的情感前后呼应、表现完整。
（2）要带着歌曲中的情感去换气。
呼吸是歌唱中很重要的环节，正确的呼吸是连贯、完整演唱歌曲的前提，只有正确的呼吸才能使情感表达的更形象、完美、动人。
要按照句子的内容和要求，根据节奏、旋律、句法来确定换气点，正确安排好气口，使换气与歌曲表达的内容融为一体，千万不能因为换气而阻断了歌曲的连贯与完整。
这首歌曲需要有正确的换气和充足的气息来支撑，尤其是在那几个衬字句“啊”上，一定要有饱满而掌握自如的气息来带动，这样句子才能连贯完整，情感表达的充分；另外，第二段是八三拍的节奏在演唱时换气一定要迅速，这样在歌唱时才能表现出那种欢快、喜庆的律动感。
（3）在这首民族声乐曲中它的味首先体现在它的咬字上，它的用嗓和吐字，受地方语言的制约，注重歌词的表现，声音位臵和共鸣腔都比较靠前，如“就“唱”zou”“白“唱“bei”。