花鸟画的章法
中国写意花鸟画方法技巧
中国写意花鸟画方法技巧通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
那么，下面是店铺为大家整理的中国写意花鸟画方法技巧，欢迎大家阅读浏览。
第一节花鸟画的简要概述一、教学目的要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。
二、教学内容(主要了解花鸟画的形成和发展)(1)花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。
如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。
这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
(2)唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等)。
(3)五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。
黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。
疏密聚散与花鸟画章法
疏密聚散与花鸟画章法本素材摘录自《中国花鸟画章法图例》，张守涛著，天津人民美术出版社出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！疏密聚散是花鸟画章法中很重要的一环，一幅作品从创作开始到结束都离不开这四个字。
疏是稀少，密是复杂，聚是集中，散是分开，一幅作品如果没有疏密聚散的对比关系，就会显得单调、呆板而没有味道。
“密不透风，疏可走马”是古人总结出来的经验之变。
画面有疏有密，才能造成观众视觉有张有驰的刺激，产生有节奏的起伏，从而给人以节奏响亮的美感享受。
“密不透风，疏可走马”说的是疏和密的极致，也是一种比喻，实则所谓的密并不是说一点空隙也不留，疏也不意味着空泛虚无。
黄宾虹就曾经说过：“疏处不可空虚，还得有景。
密处还得有立锥之地，切不可使人感到窒息。
”在画的密处留有一定的空隙，我们俗称“透气”，密的地方一透气，就没有闷的感觉了，画也就有了灵气。
疏的地方也要布局上有小聚小散，这就是常说的“疏中有密”“疏而不空”。
疏和密是相对而言，一幅画中的章法，总是有大密和大疏的地方，在大密中又有小疏，大疏中又有小聚，只有这样才能有丰富的变化。
疏中有密，密中有疏，聚有有散，散中有聚，相互衬托，这样的作品让人看着就会有味道。
画面的布局中运用疏密聚散的方法，一般可有远近的繁简、交错的繁简之别。
远近的繁简一般应该是远的简些，近的繁些；交错的繁简则是繁的交错多些，简的交错少些，或者根本就没有交错和交叉。
在花鸟画里，尤其是花卉画中，线与线的交叉与疏密关系也就更为明显了。
凡三条以上的线或者是三个以上的物象在同一个画面里，都应注意疏密关系，尽量避免平行、并列、平均的布局，否则就会产生呆板单调的感觉，也不可能产生节奏感。
同样多的线，如果距离相等地排列，也会呆板；如果距离不等地排列，就会给人以疏朗的视觉感受；如果互相交错、交叉，就会给人以密集感。
画面的布局如果只有疏，没有密，就会显得分散；同样，如果只注意了密而没有疏，画面就会显得很拥挤、堵塞，没有舒展和开张的感觉。
拒绝花鸟画千篇一律，从构图中提高作品的形式美！
拒绝花鸟画千篇一律，从构图中提高作品的形式美！花鸟画很讲究形式美，一幅优秀的花鸟画，往往是形式美的处理最得法，也最符合人们欣赏的需求；而表达花鸟画上的形式美，主要又在构图和设色两方面。
所以，今天我们就来重点讲一讲花鸟画中的构图。
董玉山老师作品花鸟画的构图美与不美，特别显露，有时仅是一枝一叶处理不当，或者一只鸟的位置不当，就会令整个画面失衡，从而白白浪费了之前一笔一墨的苦心经营。
介于此，我们在学习花鸟画时，非常有必要早一点认识到构图问题。
好比，初学者在临摹作品时很容易忽略作品中构图的细节，最终失去了许多重要的东西，让作品不够完备。
所以，不管临摹、写生或创作，构图时都要精细考虑，有所取舍，要割爱处就得割爱，该夸张处就得夸张！当然，这都得经过不断的训练，才能取舍分明。
董玉山老师作品古时，构图也叫章法，谢赫“六法论”将章法称为“经营位置”，顾恺之把它称作“置陈布势”，其本质都是在谈构图问题。
只有“经营”了的“位置”，才能够高于生活，成为艺术的构图。
试想一幅花鸟画要达到“完”（完整无缺）、“美”（清新悦目）、“隽”（余味无穷）、“新”（不落俗套）的创作要求，以下这些章法构图问题，你是否都考虑到了？·章法布局是否真正妥善？全幅是否得势？·是否达到宾主分明、虚实映发、多不厌满、少不厌稀、密而不乱、疏而不漏？·花叶配衬掩映是否舒畅自然？·虫鸟姿态动势是否与花草呼应？·全局是否达到“乱而不乱，齐而不齐”的“多样统一”要求？如若在创作实践中，我们感到画面凌乱、散漫、单调、平凡、迫塞、空虚等等，只能说明构图能力还存有不足、章法布局中尚有欠斟酌处。
几何型组合构图谢赫提出“经营位置”是六法论中的一法，但怎样来“经营位置”？他却并没有明说...请别担心，这次我们为你邀请到实力派花鸟画家、霍春阳先生入室弟子、天津霍春阳传统绘画艺术研究室助教【董玉山】老师，为你实时解决花鸟画中的构图、章法困境，让你掌握三大经典构图法则，有效处理画面的九大要素关系！快一起跟我来看看吧~导师介绍董玉山（上下滑动查看↑↓）董玉山1976年生于山东菏泽。
花鸟画的简单构图法，构图的十要素
花鸟画的简单构图法，构图的⼗要素在中国画中构图也称之为“经营位置”或“章法”，是历代画家通过描绘客观物象产⽣的理解与总结，从⽣活中吸取了极其丰富的形式美，为绘画创作中的构图提供了依据。
学习与继承前⼈在艺术创作实践中为我们留下的⾮常宝贵的构图是⼗分重要的。
因为构图法有⼀定的原则和规律，只有明⽩与掌握了，才能对构图产⽣指导意义。
在这⾥介绍⼏种简单的构图形式，适合于初学者在学习花鸟画种进⾏布局与构图。
⼀、两线构图天津美院萧朗教授对“两线”构图概括出“⼗六字诀“，即：⼀长⼀短，⼀⼤⼀⼩，⼀多⼀少，⼀纵⼀横。
如下图：每⽇书法视频，交易担保，放⼼买，学习⾏书技法教程⼩程序⼀长⼀短：⼀⼤⼀⼩：⼀多⼀少：⼀纵⼀横：⼆、三线构图：“三线”构图的线路由主线、辅线、破线组成，如画兰草的⼝诀“⼀笔长，⼆笔短，三笔破凤眼”就是讲“主、辅、破”三笔的关系。
在“三线”的构图中，主线是最主要的，它可以是⼀枝，也可以是⼀组，在画⾯中起到定⼤局的作⽤。
辅线起到辅助主线的作⽤，没有辅线则主线孤⽴，但辅线不能强过主线。
破线起到制造⽭盾亦统⼀画⾯的作⽤，没有破线，画⾯呆板⽽不灵动。
画草三线：出枝三线：下垂三线：上仰三线：三、三⾓形构图：在⼀个长⽅形或正⽅形的画⾯中，我们要表现的物象应该避免出现⽅形或圆形的构图，⽽更具美感要求的则是各种不规则的三⾓形，这就是三⾓形构图。
在三⾓形以外的空⽩处要有⼤⼩⾯积的变化。
如下图：四、“之”字形构图：也称之为“S”形构图，是以三条线作不等长的连接，尤其在画静物时的⾃然排列，往往多采⽤此种构图形式。
五、纵横式构图：是由两条以上交叉线组成的，交叉线的夹⾓可根据画⾯需要⽽定，但总的要求则是体现出构图的纵横关系。
两线纵横式构图：三线纵横式构图：六、“三分法”构图：在⽅形画⾯的四边，将每边分成三等分。
如下图，将画⾯中的“主”⾓放在画⾯三分线的位置上，会⽐放在画⾯中央位置上要感觉舒服，且灵动。
花鸟画构图的⼗要素（⼀）宾主分明宾是客体，主是主体。
花鸟画构图的几种方法
花鸟画构图的几种方法花鸟画所表现的内容一般都是花或树等的局部折枝，因此画花卉树木以及禽鸟草虫等的大小比例与所描绘的对象基本相同。
画的时候也不能听命自然地将所看到的及想画的物象一一罗列。
一幅画有主角也需要配角，宾主结合得好才能使主题更突出而完善，喧宾夺主就成了一盘散沙，观者眼花缭乱不知看什么才好。
必须有所取舍，将自然的形象通过自己立意来进行艺术构思，创作出完善的意境，也就是要我们能“外师造化，中得心源”。
整幅画的构图对立意起着很大的作用，以下介绍几种方法。
1、以大为主题画面所表现的主题有时以占画面位置的大小来决定。
以诗句“亭亭丰韵不胜妖”为题，以含露牡丹为主题占画面位置的大部分，即使添加石块、草地、小鸟或蝴蝶，这些都只能是作为背景的配角。
2、以小为主题有时主题只占画面的一个角，而大面积的物体只是衬托主题的。
以“霜禽欲下先偷眼”为题，盛开的梅花占了画面的大部分，只在画面的上角枝干花朵后面画一只往下看的小鸟，其位置虽然并不显眼，但就是因为有了密密的梅花遮掩衬托，才能点出“偷眼”的主题。
3、以虚代实我们常在画面上能见到飞白的石块，露水中的草地，荷塘的天水一色，看来是白的，但石块是有体积重量的，草地是一大片的，荷塘的水里是长满了浮萍等水生物的。
如果将这些都画实了，肯定会显得繁琐臃塞。
而将这些实质的石、地、水都以虚笔或空白代替。
以白代黑、以虚代实，反而更突出主题，也给人以想象的余地，成为有画处形神生动，无画处皆成妙境了。
4、纵横穿插一般长画的纸是长方或正方形的，因此要注意画面物象线条应尽量避免与纸边成平行线、对角线或对半中线及圆弧成圈的线。
若出现这些情况就要以其他的物象线条将其破去，务吏纵横穿插有致。
5、奇偶安排花鸟画中常会同时出现几朵花在一个画面上，或者几只鸟聚在一起，这时就要考虑到奇偶安排了。
常用“四要分三与一”“三要分二与一”这样的聚散关系。
再则，在姿态上也要前后顾盼多变化才能生动。
6、收尾、铺开、上引、下垂的取势示意。
花鸟画的章法
《 蜻 蜓 戏 水 图 》
“白石先生用一根线画水，就使人感 觉到了江河，嗅到了水的清香。作品看 上去一片空白，内却包含着一切。” ——世界艺术大师毕加索
《 柳 牛 图 》
画面的墨白、疏密对比强 烈，真可谓“密不透风，疏可 走马”。两方红印遥相响应， 大面积空白与水牛的注视方向 呼应，深刻而生动的表现了作 者的怀乡之情。
藤 蔓 类 植 物 往 下 垂 落 之 势 。
微课
Wei ke
第2讲 花鸟画的章法
1
2
四、章法在作品中的运用
7.伸
主体偏于一 侧，左半边 完全是空白， 用藤蔓延伸 简单乏味， 有喧宾夺主 之感，题款 的运用不仅 弥补了左半 边的空白， 且有藤蔓延 伸之感，起 到画材无法 代替作用。
微课
Wei ke
《 荷 花 蜻 蜓 》
款文上不留天，下不 留地，将左边边框封死。 但是，对比之下，画面右 上角的大片留白。题款后 又设一方小印，与荷花的 红色相映成趣。
寄语
让我们共同努力，广 泛的学习、汲取前人的思 想和艺术精华，用新思想 找到自己对时代的独特感 受和新的艺术表现形式， 为绘画的发展尽一份力， 追求精湛的艺术造诣，期 盼中国花鸟画能跨入一个 新的高度！
气 势 过 于 外 泄 ，
菊 花 全 部 左 方 倾 斜 ，
吴昌硕
微课
Wei ke
第2讲 花鸟画的章法
1
2
四、章法在作品中的运用
6.回
生 长 ， 有 一 种 迂 回 向 上 的 势 态 。
垂 到 底 ， 它 总 是 克 服 地 球 引 力 往 上
在 植 物 的 实 际 生 长 过 程 中 也 不 是 一
写意花鸟画技法
最后 画 山 雀 。
i艺求 7 月 号
《云 中金 弹 》
章 法 特 点 ： ① 果枝 高高 突起 ， 上 扬 的 动 型
勃 勃 生 机 之 感 。 右 下 方 的 密叶 ， 起 着烘 托蠢急定 画
② 觉 平 衡 作 用 。
枝 高 色 浓 两
一
低 一
墨
一
，
淡 一 ，
实一 多一 少 ， 相 互 对 比 ， 叉 相 互 照 应 。 ③ 一 只 J
飞 出 画 面 ， 起 了点 缀 作 用 。 (④右 下 方 密叶上 的 彳
点 ， 率意 的 感 壶
画 法 步骤 ： ①先 画 右 边 一 枝 的 枇 杷 叶 ， 笔
接 画 枇 杷 果 实， 然后 画枝 。 ②再 画 左 边 的叶 、 果
③ 画 右 下 方 的 密 叶 ， 半干 时 用 石 绿 色洒 在 丛 叶三
? 步骤 ： ① 先 以 勾皴 结 合 的 方 法 画 石 ， 预 留
的 空 位 ；② 分 两 组 画 茶 花 花 头 ， 浓 淡 墨 画 叶 ，
石 青或 石 绿 勾叶 筋 ， 淡 墨 叶 用 浓墨 勾叶 筋 ， 淡 绿 色 罩 染 茶 花 花 头 ； ③ 浓 淡 墨 穿插 出枝 ，
根 处 杂草 ；④ 最后 画 飞 雀 。
口何 鸣
对山 茶傍 石 栽 》
?特点 ： ① 密叶繁花的 山 茶与 大块 山 石 相依
疏
．
密对
比
色彩
对
比
；② 画 面 左上 方 开 阔的
爷白 ” ) ， 使 横 空 掠 过 花 丛 的 麻 雀 显 得 尤 为 突
石 和 茶花托 叶 成 左 右 横 出之 势， 与雀 的 飞
统 一 ， 加 强 了画 面 的动 势。
浅议中国写意花鸟画的章法布局形式
浅议中国写意花鸟画的章法布局形式作者：赵虹来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第07期摘要：一幅作品的意象结合的格调与品位高低，以及画面的清远、空灵、沉混，雄阔等的情感表达，主要完全靠画面里具象形态当中的抽象笔墨来表现的。
“尚意重形”，“应物相形”概括了中国花鸟画的形与意的关系。
关键词：中国写意花鸟画；章法布局；纵横深远叠加；三度空间表现式中图分类号：J209.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0171-01谈到中国写意花鸟画章法布局形式，有四种：纵横深远叠加式、三度空间表现式、局部折枝式、连绵长卷式。
中国写意花鸟画这四种构图形式在形式美的表现上，紧密联系着中国画家的浓厚的宇宙自然观。
一、纵横深远叠加式这种章法构成形式在条幅和立轴中比较常见，可以以清代画家任预的《翠竹白猿图轴》为代表。
此图画幅上方屹立丘壑怪石，相互交错，相互交摩穿插，空间层次分明，岩石溪水之间，野草香花隐藏闪烁其间，画幅前面绘有苍苍翠竹，翠竹生于溪水岩边，波光粼粼，水波荡漾，一只雪白的猿猴攀爬于竹竿之上，轻盈而俏皮。
通观整幅作品中的所有事物形象纵横交错，都浑然融于浩淼无边的大自然之中，它们在大自然那芬芳的空气中深深地、畅快地呼吸着，它们的生存是那么的自由自在，那么的舒坦自然。
与这样的构图同类的，比较典型的代表还有清代画家罗聘的《幽兰图》，明代王翘的《鱼藻图》等，这种章法被画家们简称为“纵叠式”，因为它主要用于立轴和条幅。
其实，并不只是密体繁多的物象适用于纵横深远叠加式章法，元倪瓒的写意花鸟画《梧树秀石图》以深远纵横叠合式章法组织画面，寥寥几笔，却表现出广阔无限的深远意境，让观者体会到豁达、阔远，辉宏之象，画面中的景物似乎成长于宇宙混沌未开的浑元大气之中，浩瀚辽阔鸿蒙博大的意象油然而生。
二、三度空间表现式这种章法构成除了用于条幅和立轴中，在册页、斗方里也不少见。
这类构成形式的代表作比较典型的有元代画家王渊的《桃竹锦鸡图》、以及元代画家陈琳的《溪凫图》、明代画家陈洪绶的《花鸟草虫册》为代表。
花鸟画创作的方法与步骤
花鸟画创作的方法与步骤花鸟画创作的方法与步骤花鸟画创作方法步骤与人物画、山水画基本上是一致的，主要包括以下构思立意、章法布局、定稿制作、收拾整理四个步骤。
1、构思立意深入生活、观察体验、写生记录、收集素材等活动，只是为了创作打好基础或是准备条件，并不等于创作过程。
而进入创作的第一步，则是如何将在生活或大自然中的发现、感受和体验等，通过一定的艺术形式和手段反映出来，这就是构思和立意的过程。
其中包括确定主题，即要表现什么思想或意图？再则确定形象，即以什么对象去表现，或曰画什么？再就是确定表现形式和手段，即如何提炼素材，塑造典型形象，又运用何种笔墨技巧（工笔或写意等），如何充分表达情趣或意境等。
这往往是一个较长的思考过程，甚至是多次反复的过程，所谓长期积累，偶有一得。
2、章法布局章法布局首先应该考虑采用何种幅式以及幅式的尺寸大小。
中国画的幅式多种多样，如中堂、横披、立轴、条屏、手卷、斗方和扇面等，待幅式确定后则主要考虑如何将要表现的各种物象（包括题款与用印的位置）巧妙地安排在画面上，并能达到预期的艺术效果。
这也是一个匠心独运或反复修改的过程。
3、定稿制作构图的过程也是一个边思考边打草稿的过程（先打小草稿），一旦小草稿确定之后，便须根据预定的尺幅的进行放大。
如画工笔画，则需要先放大草图，草图确定后再行拷贝正稿，然后勾线、赋色、三矾九染等；如画写意画时，除较大尺幅需用木炭条根据小草图的安排大体确定位置后即可落墨绘制。
如一次失败，还要进行两次、三次，直到成功为止。
4、收拾整理一幅作品大体完成后，还要挂在墙上反复审视，上墙后的效果往往是和在画案或地面观察不一样的，如有不足之处，则需进一步收拾和调整。
另外，还要慎重考虑，认真对待题款和钤印，必要时，最好先用另纸试题一番，然后再题上画面。
题款与用印能起到锦上添花，乃至画龙点睛的作用，绝对不可忽视。
﹀。
中国工笔花鸟画技法一-----四（全）
中国⼯笔花鸟画技法⼀-----四（全）⼀、中国⼯笔花鸟画的艺术特⾊精于形象⽽意味横⽣，这是⼀幅优秀的中国⼯笔花鸟画最基本的要点。
因此，这就要求中国⼯笔花鸟画画家，能有“度物象⽽取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能⼒。
⽆论是⿍盛时期的两宋⼯笔花鸟画，还是后来的⼯笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。
不论纨扇还是宏幅巨制，都是⽤了很⼤的⼒⽓苦⼼经营。
这既是⼯笔花鸟画区别于其他体裁的形式特⾊，也是中国⼯笔花鸟画审美的⼀个重要标准。
⼀幅优秀⼯笔花鸟画的创作，都是经历了由外⾄内，因物动情，进⽽由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。
所呈现的是天趣与⼈的精神，是奇造化⽽移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把⾃然纳⼊⾃我，⽽⾃⼰⼜消融在景物之中，创造的是⽆我之境。
在宋⼈花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现⼤⼲世界那⽣⽣不息的⽣命。
那是画家感情的流露、精神的物化，在⼭川与花卉禽鸟中，潜流着⽆穷的意趣与情思。
那⼀笔⼀墨和⾊彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是⼤⾃然⽣命的律动，也是诗情的荡漾。
从所能见到的⼯笔花鸟画来看，⽆论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔⽩的萧散风⾻，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对⽣命的爱恋之情。
“声⾳颜⾊，饮啄态度，远⽽巢居野处，眠沙泳浦，戏⼴浮深，近⽽穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这⼀切均在宋⼈笔下被表现得出神⼊化，把⼈们带往美好的遐想之中。
⼯笔花鸟画表现⼈的意志精神总是以⾃然的⾯貌，以画⾯的⽣趣、天趣来呈现。
常常把画家的审美追求与⾃然形象融为⼀体。
恰似如同不露⼈⼯雕琢之感的“⾃然之物”，让⼈似乎感到画⾯上所呈现的物象是不⾷⼈间烟⽕的本来⾯貌。
俨然像⼀个“五⾏之精，粹于天地之间，阴阳⼀嘘⽽敷荣，⼀吸⽽揪，则葩华秀茂，见于百卉众⽊”的“纯”⾃然的景象，是“⾃⾏⾃⾊”的“⽆我之境”。
以⾄简单误论这⼯致细腻的花鸟是⾃然物形的再现与追求。
中国工笔花鸟画的构图
此， 在布局中要认真对待 。 布 自在作品的内涵方 面有着重要的意义。画面中 ， 常常利用
纸或绢本身的 白色 ， 与物象相配合 、 相互生发 ， 形成鲜明 的虚实 、
深浅的对 比。既 突出作用 ， 画面对 比强烈 ， 明突出 ， 使 鲜 而又丰富 含蓄、 灵活生动 。空 白并非虚设 ， 它是通过其它物象 的提示 而产 生联想 ， 虽不 着一笔墨色 ， 其中蕴涵着许 多内容 ： 但 或作天 、 、 地 水， 或作 烟 、 、 云 雾气 ， 为顾 盼呼应 中的花卉 、 或 禽兽 、 虫鱼 的精
都应有 圆有缺 ， 有参差错落的变化。在画面的整体构成 上 ， 边沿 不要形成一条整齐 的直线 ， 参差的深度要有大有小 。这样 ， 物体 的总体构成才 富有变化 。 自然界 的变化 ， 的形态很美 ， 有 花瓣 的 自然组合本身就具有 圆缺参差 的变化 。这种 自然美 的形象稍作
加工便可入画。但有的花头 ， 花瓣 的组合太整齐 ， 太规则 ， 缺乏疏 密变化 ， 使花头外形形成一个机械的圆形 ， 形象板而不美 。对 这 种类 型的花 头必须进行加工处理 ， 将花瓣进行适 当的调 整组合 ， 使其外形产生圆缺参差 的变化 ， 口有大小之别 。但这种缺 口并 缺
两枝入 画， 则应一粗一细 ， 曲一直 ， 一 一长一短较为恰 当 ； 多枝 若 入 画应 有粗有细 ， 曲有直 、 有 粗细交错 、 曲直 互生 ， 或前细后 粗 、 或 以细破粗 ， 或以曲破直等等 ， 变化 多样 。画面的花头也应有大 有小 ， 两个 花头入 画者 ， 一大一小 ， 若 应 小者 多为花蕾 或将 开未 开 的花朵 。 布局的粗细 、 曲直都应从 大局 出发 。 粗与细、 曲与直都 是相 比较而言 的。任何相对立 的一方 ， 都不应该夸 张过 头 ， 应使 大小 曲直在画面上变化多样而又协调统一。
花鸟画“八法”，值得收藏！
花鸟画“八法”，值得收藏！一、章法章法是针对一幅画之总势而言的。
一幅作品，无论篇幅如何，所画内容必须分清主次，有虚有实，有疏有密、有阴阳向背。
构图不宜顶天立地，太满或散碎，给人繁闷窒息之感，不符合大众审美习惯。
按照一般的构图程式，画花卉宜左一右二，或上奇下偶，给人自然、稳重之感，布置得法，则密的地方不嫌满，疏的地方不嫌稀。
画之总势得当，那么一花一叶也必得章法。
花朵之圆缺是相对的，有时也是观赏角度不同导致的，大自然中必然不会有十分正圆的花朵，密叶中也必然会穿插着一些花枝，否则花、叶无从生发，绘画时观察须心细如发，无风时翻叶不必画太多，向日背花宜画在后面，转枝要画得干脆利落，不能弯弯曲曲蛇形状。
二、笔法意在笔先，胸有成竹，下笔神来，快而肯定，疾而有势，不增不减，笔笔是精华，无一草率笔迹，笔笔又非笔，都非常自然。
钩叶钩花都须有顿折，勾勒筋、干也要刚柔并用。
花心要画得健如虎须，苔点要画得密如群蚁。
用笔要根据所绘对象而变化，悬针垂露、铁镰浮鹅、蚕头鼠尾，各笔法灵活选用。
绘画虽然是用于描绘形象，但与书法用笔同法。
如梅、兰、竹、菊属画中比较特别的门类，用笔纯是书法，与他门不同，不借下笔的力势，肯定不出好的作品。
古今善书画者，无不讲究用笔，刚笔带柔，柔笔带刚，又如圆形花瓣不可画得过圆，也不可不圆，且一笔而成，气神兼备，中锋、侧锋并用，方得情趣。
竹兰均当以书法用笔，然而不能拘泥于中锋行笔，须转折顿挫，中锋兼带侧锋，否则兰草画得犹如柴棍，竹叶画得像铁钉，既无常形，也无常理。
三、墨法墨分五色，浓淡枯湿随意运之。
忌用陈墨、积墨、剩墨。
用墨根据纸、绢的类别而有不同的变化，生宣上作画下笔疾起疾落，画花朵的位置要略施胶矾，将生纸稍微做熟，此目的是让所画花卉能更加立体饱满，能画出细节。
点苔可以笔中带湿，营造朦胧感。
运墨时花心浓，花瓣淡，花蒂深，花苞浅，不可混淆、倒置，否则花形、透视都极为怪异，不合常理。
写生擅用墨气，是画花卉的上乘之法。
浅谈花鸟画的构图
浅谈花鸟画的构图作者：杜春森来源：《青年文学家》2014年第20期摘要：本文从三个方面论述了构图的一系列问题。
第一、敲定主题与适应幅式.论述了意象与构图的关系及根据物象的整体面积来确定选择幅式的类型。
第二、画面的空白处理。
论述花鸟画的空白处理，也就是实景和空景的位置处理。
第三、画面的物象处理。
从宾主照应、变化统一、虚实相生及落款四方面论述了画面的物象处理。
关键词：构图宾主变化统一[中图分类号]：J205 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-20--03构图在中国画里，称作布局、章法，亦叫“经营位置”或“置阵布势”。
构图是创作的重要一环，是画家表达主题思想的手段，体现着美术作品最重要、最宝贵的部分——美术作品的意义。
也就是指在画面上表达主题内容所涉及的形象、动态、笔墨、色彩等的部分及配合，要作周密计划，统一安排，使它们主次分明，各得其所，相辅相成，更有利于主题内容的突出。
构图对一幅作品的成败起着决定性的作用。
在绘画创作实践中，在确定主题内容之后，首先考虑的是如何构图，然后才能考虑如何用笔、用墨和设色问题。
一、敲定主题与适应幅式要画好花鸟画，首先要构思，做到心中有画，否则自己都没有确定要“画什么”，又怎么知道“怎么画”呢？构思一幅花鸟画，首先要确定画的主体内容，明确主线，只有这样，构图、绘画的过程中才能做到胸有成竹，“意在笔先”，花鸟图的构思，既要通过逻辑抽象思维确定画中花鸟名称与含义，还需要借助形象思维，对画中花鸟的形、神有个清晰、全面的构思，此外笔墨、色彩如何应用也需在构图阶段有个明确的想法，只有这样才能在绘画的过程中做到“下笔如有神”！，传统花鸟绘画非常强调“意象”的作用，花鸟画“意象”的形成正是形象思维的结果，“意象”是形象思维的结果，更是来自生活，一个不愿深入自然，不善观察花鸟的人是不太可能在脑中形成优美“意象”的，清朝画家沈宗骞曾今说过“凡作一图，若不先定主见，漫为填补，东添西凑，使一局物色，各不相顾，最是大病。
花鸟画的构图
花鸟画的构图构图：即是构成一幅画的章法，或称布局。
它是指在特定的平面范围内（画面中），将自然界中的艺术形象有机地组合起来，使其形成符合艺术规律的组织结构，从而创造出一幅完整的艺术作品。
这就是中国画的构图。
中国画中主要有人物. 山水. 花鸟画这三大科，对物象布置（构图）虽各有所长，但基本规律是一致的。
谈到构图，首先得说一下中国画中最基本的构图形式-----折枝法和截取法：折枝法和截取法是花鸟画构成形式的两种基本方式。
折枝法最早是画家用来写生的粉本，由枝头折取一枝用来写生，后来发现这种写生稿也别有一番情趣，就逐渐演变成花鸟画构图的一种特有的形式了。
（如上图就是折枝法构图。
）清朝王概说：“折枝从空安放，或正或侧，或横置，须各审势得宜。
”所谓从空安放，即是四周不靠边之意。
折枝画法，虽只有一枝，但仍要得势，气脉仍要贯穿。
但因物象组合相对简单，在构成上有局限性。
故而题款钤印就成为一个重要的组成部分。
（这也是我们中国画独有的。
）截取法是花鸟画最常用的构成形式，在花草繁密的变化中，截取其最美的一角或一段作为表现内容。
画中所取物象经过画家的概括取舍，即有丰富的结构组合变化，又与画外有着直接的联系，物象或由画外而入，或由画内而出，内涵深广且法度谨严。
花鸟画的构成法则与美学思想，大都是通过截取法予以实践的。
中国画的画幅多种多样，有中堂. 横披. 立轴. 条屏. 长卷. 斗方和扇面各种形式。
应该根据主题内容，确定画幅的形式。
画卉构图一般有上插. 下垂.和横倚几种主要形式，这些都是前人在长期的实践中总结出来的构图规律，我们可以学习借鉴。
1·上插：树枝上生，要合乎情理，即应当合乎生长规律，但要注意避免平行或成“十字”交叉，总之要变化自然。
（如下图）下垂：有飘动的感觉，比较生动，但忌呆板。
横倚：层次表现较为复杂，但忌成“之字”弯曲，或成“ X ”状。
以上三种方法可以结合运用，以达到千变万化的效果。
在中国画的构图中，空白的利用也非常重要。
花鸟画作品的构图要点
8漫笔构图是花鸟画创作的重要构成因素。
因花鸟画涉及内容广泛、形象众多、颜色各异，所以构图和画面处理方法也较复杂。
以下几点可供大家参考。
一、开合转接 传统花鸟画在章法取势上，必先得枝干。
取势要求均衡稳定，从枝干生长规律的基础上表现，强调“欲左先右，欲上先下”的力学原理的运用。
在作画时应考虑这一普遍存在的现象。
二、迂回曲折 在花鸟画创作过程中，取势极为重要，势可分为上插、下垂、横倚。
势中又有分歧、交互、穿插□闵文彬《石出倒听枫叶下》闵文彬花鸟画作品的三种方法，运用这些方法就形成画面曲折迂回的视觉效果。
因此，在出枝取势时应当反复推敲，研究“势”的走向。
曲直、粗细、向背、分歧、穿插、回折交错很重要，有穿插，画面就有层次，有交错，画面就有疏密。
三、分割穿插 分割、穿插、叠压和衬托变化，是花鸟画的精致所在。
古今作品中，枝、叶、花之间的叠压和衬托，禽鸟的巧妙穿插，以及主体和配景相互衬托、叠压、穿插的关系，都使画面精彩耐看。
四、疏密交叉 花鸟画的形式与表现语言有其自身的特点，它以客观景物的结构为造型与表现的重点，这与西画以明暗手法来造型完全不同，但在构图的基本规律上可将复杂的景物概括为近、中、远三景。
近景往往用来起承作品，就像文章的开头，但不一定是主体景物，故只需疏松对待；中景一般是画面的主体表现内容，在画面上安排较近；远景应当密集一些，以增强视觉上的凝聚力，一般会画得虚一些、淡一些，甚至不画，以此拉开空间上的距离。
五、透视取舍 中国画以远近处理透视，习惯上称为“远近法”。
它遵循透视上的基本法则与规律，但又不局限于某一视线，所以较西画更加灵活。
花鸟画多采用近景透视法，即焦点透视，以眼前的视野选取物象，与摄影较为类似，但一般只采用平视，俯视、仰视较少。
在透视选景过程中，根据意象的表达内容进行大胆取舍，一切为突出主体、深化主题服务。
六、主次呼应 画鸟必须精确表现其逼真的形象，但又不能单纯求形似，更重要的是刻画其“神气”，而神态又常常寓于各种鸟类的性情和动态之中。
花鸟画的章法——花鸟画章法教学琐谈
作者： 宫兴福
出版物刊名： 美术大观
页码： 20-21页
主题词： 美术评论家;一以当十;六法;谢赫;经营位置;一幅画;形式法则;主题服务;艺术语言;琐谈
摘要： 创作一幅花鸟画作品当有了较成熟的构思立意时,就需要在画面上将其付诸实施,把构思立意形象化、具体化。
画家开始根据自己的作面意图,赋予画面美妙和适当的结构。
把逻辑思维和形象思维变为可视形象,用形式法则组织画面,即是绘画艺术语言。
这当中,首先要统筹安排画面的框架结构。
对于绘画中这个环节古今中外的绘画艺术大师都是极为重视的,称为章法、布局或构图。
早在我国南北朝时南齐画家,美术评论家谢赫的“六法”中就有“经营位置”之说。
花鸟画的章法是为画面主题服务的,一画一法。
古今优秀花鸟画作品在章法上都富有新意,别开生面,令人耳目一新。
生活是美的,五彩缤纷,令人陶醉,但很难找到现成的画面构图,同时一幅画又不可能把丰富的大千世界都囊括进去。
选入画面的形象要精炼、概括,一以当十,还要进行适度的推理、想象和夸张。
写意花鸟画基本技法
写意花鸟画基本技法写意花鸟画的基本技法有二：章法、笔法一、章法章者，条理结构之谓也：法者，方法。
法规也。
章法者，构成画面之笔墨韵律、结构条理之法规也。
好的章法会给人以强烈的美感，引起美的共鸣。
具体分以下六点来谈：章法不同于构图：写意花鸟画的构图并不等于章法。
章法指一幅创作的最后效果，它不单指构成画面的形象轮廓，凡色彩、墨色、浓淡、位置、提款、印章等都包括在内。
章法从属于立意：章法是结构思形象化的表现，首先是内容决定形式，章法服从立意。
如《狂飚励志》一画中之雄鹰，被处理在山岩之颠，被岩石直送上，整个画面上实下虚，呈逆风之势，充分显示了雄鹰独立雄无敌，搏击万里风的英雄气概，从而表现了作者的立意。
《小憩》一画却将两只小憩之鸡处理在下端，上端留出大块空白，从而大大加强了山色空旷，万籁俱寂，双鸡昏昏欲睡的意境《牡丹》一画直插向上，老干支撑，花头昂首怒放，显得端庄富丽，雍容华贵。
《芍药》一画形向上，再向右下角倾倒嫩干孤形下弯，携拽半藏半露之花头，婆娑起舞，加强了其妩媚之姿。
章法因人而异：写意画既然是人的物化，自然就出现了画如其人的问题。
如吴昌硕讲究的气势，故其作品多用三角形构图形式，并将主体置于30度的锐角上，给人以奇险而豪放的感觉。
王学淘先生的画风灵巧，其作品多在不等边三角形之一角上展开表现主体，另一两角延伸画面主体之外，以表现画外有画，给人以微妙空灵之感。
而生性耿直、情怀超逸的潘天寿先生却喜欢以体块组合与骨架结构的构图形式来揭示自己刚直不阿的高风傲骨。
章法的关键是宾主虚实：立意明确之后，关键是如何具体处理，而处理的关键又不外乎宾、主、虚、实四个字。
即宾主相扶，若群星之朝北斗：虚实相生，如四还之环九洲，所谓分宾主、相阴杨3、度相背、参起伏，首尾圆合，前后呼应，起承转合，气脉流通。
无宾则主体孤立而不成画，无主则群龙无首若散沙：无虚则实不显，无实则虚不明传统章法则采取大虚大实，置主体于一隅的老秤式的偏局构图，忌讳天平式的对称构图。
中国工笔花鸟画构图浅析：构图法则，构图的疏密法则
中国工笔花鸟画构图浅析：构图法则，构图的疏密法则摘要：中国画的题材大体上可分为人物、花鸟和山水三大类，在表现形式上又有写意和工笔之分。
因题材和表现形式多种多样，所以在整体形式和细部经营上，呈现出不同的状态。
工笔花鸟画经过唐代的发展及宋代的繁荣，逐步形成了自己独特的面貌。
工笔花鸟画的构图遵循宾主法则、虚实法则、疏密法则等，不同的构图法则会展现不同的意境。
艺术者在初期创作时都会反复揣摩研究构图，为作品打下了美的框架，再与艺术创作者的思想和技法完美结合才能呈现出一幅好的作品。
关键词：工笔花鸟画；构图；宾主；虚实；疏密前言花鸟画这一题材是中国传统绘画的重要组成部分。
这一题材可以表现多种物象，有花卉、鸟禽、畜兽、虫鱼、树木和蔬果等。
从画面内容上赞扬了自然生物所体现的原生态之美，画境之外传达出作者的创作理念和思想感情，又间接地反映了社会生活的状态和对大自然的歌颂。
中国花鸟画按描写手法分为精致细腻的工笔和豪放逸笔的写意花鸟。
工笔画是以线条为造型方式，以毛笔、颜料、墨为绘画工具材料，以纸、绢或丝绸为画地，运用所掌握的技法，可以用淡彩或重彩或略加墨染，终将物象的形态、面貌、精神得到充分的表达。
#最美工笔画#中国工笔花鸟画的创作包含艺术体验、艺术构思和意向物化三大过程。
艺术构思是其中重要的过程，构思的结果直接表现在绘画的效果上，构思的过程中重要的一环是构图，是一幅作品成功的关键。
构图构思需要考虑一枝一叶的位置和层次关系以及不同部分之间的主次关系等，目的是建立一个和谐的画面，任何一个地方考虑不当，都会影响画面的全局效果。
因此，在创作构思过程中，必须反复琢磨画面中部分与部分之间、部分与整体之间的宾主、虚实和疏密等关系，以达到完美和谐的效果。
一，构图的含义南齐时代的谢赫在《古画品录》中提出了画有六法，“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写”。
第五法“经营位置”当为第一，是“画之总要”，这说的就是构图。
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《 虾 》
齐白石的作品中，画面重视留白，既能做到虚实面积的 对比协调，又能照顾到着墨处与虚白处的和谐统一，不但不 使人觉得单调，反而令人充满无限遐想。
《 蜻 蜓 戏 水 图 》
“白石先生用一根线画水，就使人感 觉到了江河，嗅到了水的清香。作品看 上去一片空白，内却包含着一切。”
——世界艺术大师毕加索
且与画中物象融为一体。
微课 第2讲 花鸟画的章法
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五、总结
起承转合 开合呼应 参差藏露 虚实疏密
堵 回 伸 引
微课 第2讲 花鸟画的章法
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六 、 名 作 赏 析
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，他把中国现代 花鸟画推向了最高峰，他作画时对构图及画面结构分布的要 求 极高。 以至于在他晚期产生的一批绝佳的作品的确达到了 “增之一分嫌多，损之一分嫌少” 的审美境界。
4.参差藏露
枝主画 干体中 和桃枝 果子干 实有参 虚藏差 分有不 明露齐 。，，
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四、章法在作品中的运用
5.堵
以但以左气菊 免留堵边势花 过出外以过全 堵下泄直于部 破角之题外左 坏以势式泄方 布显，题，倾 局空 以 斜 。灵 双 ，
，款 书 ，
吴昌硕
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四、章法在作品中的运用
6.回
生垂在 藤 长到植 蔓 ，底物 类 有，的 植 一它实 物 种总际 往 迂是生 下 回克长 垂 向服过 落 上地程 之 的球中 势 势引也 。 态力不 。往是
上一
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7.伸 四、章法在作品中的运用
寄语
让我们共同努力，广
泛的学习、汲取前人的思
想和艺术精华，用新思想
找到自己对时代的独特感
受和新的艺术表现形式，
为绘画的发展尽一份力，
追求精湛的艺术造诣，期
盼中国花鸟画能跨入一个
新的高度！
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2.开合呼应
开
开
成叶上
大与开
的左下
开上合
合 关 系 。
角 的 叶 与 花 构
,
右 下 角 的 荷
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聚上 气下 会左 神右 。呼
应 ，
合
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四、章法在作品中的运用 3.虚实疏密
实虚
既既 是是 画空 材白 。，
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四、章法在作品中的运用
《 柳
画面的墨白、疏密对比强 烈，真可谓“密不透风，疏可
牛
走马”。两方红印遥相响应，
图
大面积空白与水牛的注视方向
》
呼应，深刻而生动的表现了作
者的怀乡之情。
《 荷 花 蜻 蜓 》
款文上不留天，下不 留地，将左边边框封死。 但是，对比之下，画面右 上角的大片留白。题款后 又设一方小印，与荷花的 红色相映成趣。
微课 第2讲 花鸟画的章法
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二、章法的几个关键
章法的重要性—画之总要，是画家一大关节。 章法的目的——是布势、容势、取势、得势。 章法的效果——时出新意，别开生面。 章法的获得——要经营，要用意构思。 章法最反对——搬前换后法，入时蹊，落陈套，
一味堵塞、补纳。
微课 第2讲 花鸟画的章法
花鸟画的章法
微课河南省陕县教师进修学校 卫秋丽
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教学内容
总结
作品中运用
核心内容
名作赏析
几个关键 回顾概念
微课 第2讲 花鸟画的章法
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一、概念回顾
章法又叫布局，也就是顾恺之所说的 “置陈布势”，(置陈：画中形的位置 与陈列；布势：摆放中可连成一定的趋 势）。是谢赫“六法”中的“经营位置”， 在西方国家叫“构图”。
微课 第2讲 花鸟画的章法
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主体偏于一 侧，左半边 完全是空白， 用藤蔓延伸 简单乏味， 有喧宾夺主 之感，题款 的运用不仅 弥补了左半 边的空白， 且有藤蔓延 伸之感，起 到画材无法 代替作用。
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四、章法在作品中的运用 画中主体无法延伸，因此，大师利用小鸡
8.引
的视线对题款的注意，通过视线吸引与款 书产生联系，不仅使题款完成了构图，而
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三、章法的核心内容
起承转合 开合呼应 参差藏露 虚实疏密
堵 回 伸 引
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四、章法在作品中的运用
1.起承转合
题花荷荷 款头梗叶 钤为为为 印转承起 为，，， 合 。
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Wei keΒιβλιοθήκη 转 承起12
四、章法在作品中的运用