雨、水、梅、雪、菊、酒在古诗词中的意义

雨、水、梅、雪、菊、酒在中国古代诗词中

的意义的研究

❶雨在中国古典诗词中有着一种喻象的语码作用，因而写雨中的风景，实际上是写人的心境，雨寄托着诗人的喜悦，承载着离别的相思，吟唱着人生豪情悲苦，演绎着境遇的起伏。雨中有欢欣，雨中有哀怨，雨中有禅思，雨中有苦味，雨中有风雅。

❷水在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁丝秦观《踏莎行》：“离愁渐行渐无穷，迢迢不断如春水。”“化作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁结合，也是古典诗歌中一种常用的表现方式。

❸梅“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这一时期的梅花诗大都是对梅花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓讼《黄庭》”；张泽民:“一白雪相似，独青春不如”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼说：“诗老不知梅格在，跟更看青叶与绿枝。”陆游说：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。

❹古人对雪的称呼有很多，比如“六出”“六出飞花”“六出冰花”“六花”“六英”“六飞”等，“出”即花瓣，因雪花一般为六瓣，才有这些称呼。这种叫法自唐以后较为盛行，如唐代高骈《对雪》中的“六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝”；宋代欧阳修的《少年游》中有一句“春丝一夜，六花开尽，不待剪刀催”的诗句；元代白朴《踏莎行·咏雪》中也有“冻结南云，春风朔吹，纷纷六出飞花坠”的句子，古人还去雪白如玉之意，将它称为“玉花”“玉蕊”“玉妃”“玉英”等，如宋代苏轼《和田国博喜雪》中有“玉花飞半夜，翠浪舞明年”的句子。古人还常称雪为“玉蝶”“玉龙”，主要取之于漫天飞落时的情态，如元代华幼武《春雪》中有“剩喜满天飞玉蝶，不嫌幽谷阻黄莺”；唐代吕岩《剑画此诗于襄阳雪中》有“岘山一夜玉龙寒，凤林千树梨花老”的诗句。被称为“狂子”的张元，想象则更为惊人：“战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞”，诗人借助神话，大胆想象，把满天飞舞的雪比作天庭三百万玉龙交战而落下的败鳞残甲，真是神驰天外，奇思妙想，气魄宏伟。雪还经常被称作“瑶华”“琼华”“琼英”“碎琼”等，如唐代李贺《十二月乐辞十一月》中有“宫城团回凛严光，白天碎碎堕琼芳”；唐代裴夷直《和周侍洛城雪》中有“天街飞辔踏琼英，四顾全疑在玉京”；宋代杨万里《观雪》中更有“落尽琼花天不惜，封他梅蕊玉无香”的句子。此外，雪还被称为“瑞雪”“瑞花”“瑞叶”等，如宋代范成大的《雪后雨作》中有“瑞叶飞来麦已青，更烦膏雨发欣荣”的句子。

古人写雪多用比喻。如因其飘落时姿态轻盈，故常用“鹅毛”“柳

絮”等作比。唐代司空曙《雪》中就有“乐又春苑望鹅毛，宫殿如星树似毫”的句子；宋代黄庭坚在《踏沙行》中也写过“堆积琼花，铺陈柳絮，晓籁已没行人路”的句子，比喻可谓新颖，读来很有气势。此外，又因雪的色泽、形态与盐相似，便有人把它比作盐。如清代徐凯《偷声木兰花。春雪》中有“春阴晕墨阑干透，飞絮撒盐萦白尽”的句子；明代李东阳《咏雪》一诗中还把雪比作了“水精盐”：“甲地好开云母障，贫家空照水精盐”。

❺菊不仅是中国文人人格的气节的写照，而且被赋予了广泛而深远的象征意义。菊花从此便有了隐士的灵性。

一、隐士的象征

自从被陶潜先生垂青之后，菊花就成了“花之隐者也”。陶渊明《和郭主簿》中说：“芳菊开林耀，青松冠岩列，怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”正是体现他对幽静安逸生活的向往。东篱下悠然采菊的他以田园诗人和隐逸者的姿态，赋予菊花独特的超凡脱俗的隐逸风范，菊花从此便有了隐士的灵性。

二、斗士的象征

一改菊花隐逸者形象的，当然要数唐末农民起义领袖黄巢了。“飒飒西风满院载，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处来”。“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长城，满城尽带黄金甲。”在期待有明显予以的倾向诗作里，菊花成了饱经沧桑的勇敢坚强的斗士，为民请命，替天行道。同时岑参《行军九日思长安故园》中：强欲登高去，无人送酒来，遥怜故园菊，应傍战场开。菊花也成

为展示的代表。

三、伤感的象征李清照的啊，《醉花阴》中道：薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。李清照是宋代女词人，菊花，在她笔下抒发情思的对象。用“瘦”抒发内心对久别丈夫的想念。

四、高洁品格的象征

菊花残谢后一般不会凋落花瓣，不会像桃花一样，一片一片掉下来，落英缤纷的。故诗人说“堕地良不忍，抱枝宁自枯”。

因此诗人一般都赞赏其凌寒的品格，就像白居易的《咏菊》中写的“一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾，耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。”

也有因风雨关系而散落的。宋朝有“王苏改诗”的故事，见载于冯梦龙的《警世通言》，说的是苏东坡有一次去相府拜见王安石，刚好王安石不在，只见案桌上有咏菊诗，只写下头两句：“西风昨夜过园林，吹落黄花满地金。”苏东坡看了暗自好笑，他认为菊花即使干枯，也不会落瓣，于是他续写两句：“秋花不比春花落，说与诗人仔细吟。”王安石读过苏东坡有嘲笑之意的续句之后，觉得苏东坡观察不够全面。后来二人政见不合，苏东坡被贬黄州。苏东坡到黄州后，一天正值风雨交加，苏东坡与友人在菊园赏菊，亲眼看到了落英缤纷，“满地铺金”的场面。这才懂得了当初错批了王安石，还是自己见识不广。

❻古代把酒与诗连在一起，如李白的“对酒当歌，人生几何”李

清照的“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，可见诗人这是借酒抒情，借酒感慨，借酒诉苦！从诗歌的产生到明清时期的诗歌发展、变化和繁荣，在这一过程中，不少的诗人与酒结下了不解之缘。

假使没有酒，性嗜酒的陶渊明《饮酒》诗二十首如何能写出？真不知道“短褐穿结”、“箪瓢屡空”的他，外加抚养五个不争气的儿子，还有多少酒喝。杜甫的好友卫八来访，冒着夜雨去剪春韭，端上喷香的黄粱米饭，而且开怀畅饮，“一举累十觞，十觞亦不醉”。没钱的时候“樽酒家贫只旧醅”。如若没有酒，“买花载酒”的柳三变也许就写不出“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，也就发不出“拟把疏狂图一醉”的慨叹了。“谁说女子不如男”的作者李清照的酒量自是不让须眉，“东篱把酒黄昏后”，“三杯两盏淡酒”，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，她只能是借酒消愁愁更愁啊！

诗人中喝酒名气最大的当属李白了，在他的身上最能体现酒神的精神。“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，那是何等的潇洒与飘逸，为了酒连代表至高无上的王权也得靠边站。尤其他的《将进酒》字字都包含酒香。如果把他所有写酒的诗拿去压榨，也许可以压榨出大半壶的高粱酒来。酒对每一位诗人个体来说，究竟为何会有如此大的缘分，因为诗人已经千古，我们不得具体而知，只能依据常理推断一二。酒对诗人而言可以宣泄情感，浇去心中的块垒，起到“移情”之效；酒趋阳刚，让人沉醉超脱出世。乡野鄙夫酒喝多了可以发泄到妻儿的身上，可诗人呢？诗人在清醒的时候往往难于摆脱世俗的得失厉害，因而创造力必然受到束缚压抑。酒酣耳热时则容易实现心灵的解脱、