旗袍在现代服饰中的应用
中国旗袍服饰元素在现代服装设计中的研究与应用开题报告
中国旗袍服饰元素在现代服装设计中的研究与应用开题报告一、选题背景与意义旗袍是中国的传统服饰之一，具有浓郁的文化底蕴和艺术价值，经历了百年的历史沉淀，现在已成为时尚界不可忽视的元素之一。
旗袍服饰具有独特的线条美和剪裁美，被誉为“东方妩媚之美”、“中国国粹之美”。
在现代服装设计中，如何将旗袍元素巧妙地运用于设计中，不仅可以彰显服装的民族特色和时代感，还可以提高服装的美感和艺术性。
因此，研究旗袍服饰元素在现代服装设计中的应用具有重要的意义和价值。
二、研究内容与目标1. 研究旗袍服饰的历史沿革和文化内涵，探讨其造型美学和设计特点。
2. 分析现代服装设计的发展趋势和市场需求，找出旗袍元素在现代服装设计中的适用性和局限性。
3. 探究旗袍服饰元素在现代服装设计中的运用方法和实现途径，包括设计理念、材质选择、剪裁方式、装饰等方面。
4. 选取一些具有代表性的旗袍服饰元素，设计出现代服装样品，通过实践与比较，验证旗袍元素在现代服装设计中的应用效果和美感。
三、研究方法与步骤1. 文献阅读法：通过查阅文献、材料和资料，收集旗袍服饰相关的历史、文化、美学等方面的信息。
2. 实地调研法：对旗袍服饰进行实地考察和拍摄，了解其细节和工艺，以及与现代服装设计的关联。
3. 访谈法：采访相关从业者、专家和消费者，了解他们对旗袍服饰的认识和看法，以及其在现代服装设计中的运用意义。
4. 实践法：选取研究中的一些旗袍元素进行现代服装设计，通过实践验证其应用效果和美感。
四、预期成果及意义1. 研究旗袍服饰元素在现代服装设计中的应用方法，为服装设计师提供新的思路和创意；2. 推广和弘扬中华传统文化，扩大文化内涵的传播和影响；3. 向社会传递强烈的文化自信，提高全民族的文化自觉性和认同感；4. 促进文化产业的发展和繁荣，推动文化创意产业的转型升级。
论旗袍与现代服装设计的结合浅析
论旗袍与现代服装设计的结合浅析作者：宋雪娇来源：《智富时代》2019年第07期【摘要】旗袍，中国传统服饰，是最为当今世人所认可的中国服饰之代表，是中国灿烂辉煌的服饰的代表作之一。
旗袍作为中国独有的文化资源，以独特的表现形式展示着典雅而崇高的中国美，演绎的是看得见的传统文化，书写的是最低调的爱国情怀。
让世界了解旗袍，让旗袍改变生活。
旗袍是中国传统服饰中的国服，其中的研究价值值得我们去深入探讨。
【关键词】传统服装；旗袍；女性传统文化是中华上下五千年沉淀下来的财富，是我们现代服装设计的巨大源泉，需要我们认真地加以研究。
现代是各行各业的设计师都运用传统文化元素与现代设计的结合，服装也不例外，甚至服装与传统文化元素的结合更是精于其他设计专业。
旗袍是中华民族的传统服装，旗袍这一套服装可以从她的廓形、扣子、滚边、领子、制作工艺等研究其中的价值加以利用在与现代服装设计的结合，传承传统的服饰以及工艺。
旗袍的廓形是其精髓之处，着衣者能够完美呈现出女性婀娜多姿的曲线，把中华女子的柔情似水展示出来，同时不失女子的端庄、仪态和韵味儿。
一、旗袍廓形的发展中国旗袍发展的流变过程，1644年以前，满人袍服主要流行与中国东北地区，当时的袍服仅限于本民族所穿用的男款、女款几乎无太大差异，袍服款式特点主要集中束腰、窄袖、圆领、整体廓形宽大，并未展现人体的曲线及美感。
当时的服装仅限于满族人的穿着。
1644-1919年，是旗袍的另一個时期，其中期间有传统旗袍与民国旗袍的过渡时期，清兵入关后，满汉文化不断交融，这时的旗袍也发生了改变，尤其是在男、女款式上展现差异。
旗女之袍也正是原来的长袍基本造型中分离出来的，并不断演变与发展。
服饰的外观变化不显著，依旧是款式宽大、较臃肿无收腰、收省等技术处理。
同时满族人入关后，生活逐步安定，不再靠狩猎为生，因此袍袖上较以前的服装要宽大些许，马蹄袖口更是慢慢去除。
袍服服饰自身的由简入繁。
从清初期袍服的简洁到清中期开始注重袍身的繁复刺绣装饰直至清末奢侈之风大气，袍身图案绚丽多彩，其繁复程度也达到了前所未有的极致。
中国传统民族文化在当代服装设计中的运用
中国传统民族文化在当代服装设计中的运用随着时代的发展和全球化的推进，各国之间的文化交流日益频繁，服装设计也在不断地变革和创新。
中国作为一个拥有悠久历史文化的国家，其传统民族文化在当代服装设计中的运用备受关注。
中国传统民族文化包括汉族、少数民族的服饰、纹饰、图案等元素，这些元素蕴含着深厚的文化内涵和独特的审美价值。
在当代服装设计中，运用中国传统民族文化是一种对传统文化的传承和创新，也是对国家文化的自信和展示。
首先，在当代服装设计中，中国传统民族文化的服饰色彩应用十分重要。
中国传统服饰注重色彩的和谐与平衡，以及色彩的象征意义。
传统的红、黄、蓝、绿等颜色在现代服装设计中仍然有广泛的运用。
比如，设计师可以选择以红色为主色调，结合金黄、蓝色等辅助色彩，打造出具有中国特色的时尚服装。
同时，还可以根据季节、主题等不同因素选择不同的色彩搭配，塑造出不同的氛围和表达不同的情感。
其次，在当代服装设计中，中国传统民族文化的图案纹饰也能够提供丰富的灵感与创意。
中国传统的云纹、龙纹、莲花纹等图案纹饰，具有独特的美学价值，可以通过现代的工艺和材料进行创造性的运用。
设计师可以将传统图案纹饰融入到服装的面料、绣花、刺绣等细节中，使服装更具有装饰性，同时也能够展现个性和艺术性。
此外，在当代服装设计中，中国传统民族文化的剪裁和款式也是一个重要的运用方向。
传统的旗袍、褂子、袍子等服装，在当代设计中可以进行现代化的改变和创新，通过升级和改造，使其更符合现代人的审美需求和舒适度。
设计师可以在传统的款式基础上进行调整，增加流线型的剪裁和线条，使服装更加贴合身体曲线，展现出现代都市女性的优雅和自信。
最后，在当代服装设计中，中国传统民族文化的传统手工艺和材料也能够提供独特的设计元素。
中国传统的织绣、刺绣、染色等手工艺技术，都是宝贵的文化财富。
设计师可以重拾这些传统手工艺，将其运用到现代服装设计中，通过手工艺的细腻和精细，使设计更加具有品质和价值。
中国传统文化对现代设计的价值
中国传统文化对现代设计的价值中国传统文化在现代设计中注入了深厚的文化底蕴和精神内涵。
传统文化中蕴含着丰富的哲学思想、审美理念和道德准则，如儒家的中庸之道、道家的自然观念、佛家的慈悲精神等。
这些思想和理念不仅影响着个人的行为和态度，也影响着设计师的创作方式和设计理念。
例如，儒家的中庸思想强调和谐统一，可以启发设计师在产品设计中追求简约而不失庄重，体现出东方审美的内涵；道家的隐逸哲学则鼓励设计师在空间设计中追求自然与人的和谐共生，体现出一种自然主义的设计风格。
传统文化中的艺术形式和手工艺传统为现代设计提供了宝贵的设计资源和技术支持。
中国传统绘画、雕刻、书法等艺术形式，以及传统的工艺技术如陶瓷、丝绸、漆器等，都是无穷的设计灵感来源。
现代设计师们常常通过对传统艺术形式的研究和借鉴，创造出融合传统与现代的新型设计作品。
例如，将中国传统的山水画意融入到建筑设计中，使得现代建筑在空间布局和景观设计上兼具东方的韵味与西方的现代感；或者将传统的刺绣技艺运用到现代时装设计中，使得时装在视觉效果和质感上更加丰富和独特。
中国传统文化还在设计审美和功能性方面提供了新的思路和实践范例。
传统文化强调整体性、匠心、精细与和谐，这些特质在现代设计中具有重要意义。
例如，在产品设计中追求匠心独运，注重细节的处理与精湛的工艺，不仅提升了产品的品质和价值，也延续了传统工艺的精髓；在建筑设计中融入传统的风水理念和空间布局，不仅美化了城市的风貌，也提升了居住环境的舒适度和人文性。
中国传统文化对于现代设计的价值还体现在文化认同和情感共鸣上。
在全球化背景下，传统文化成为人们寻找根源和认同感的重要纽带。
通过将传统文化元素融入到设计中，不仅能够激发人们对文化传承的关注和热爱，也能够在全球文化交流中展示中国文化的独特魅力和深厚内涵。
例如，传统的节日元素、神话传说、民间故事等都可以成为设计创作的灵感来源，通过现代设计语言表达出对传统文化的尊重和传承。
中国传统文化对现代设计的影响和价值是多方面的、深远的。
《旗袍缝制工艺》课件
100%
东方美学的代表
旗袍完美地展现了东方女性的曲 线美和婉约气质，它体现了东方 美学对于和谐、自然和含蓄的追 求。
80%
传统与现代的结合
旗袍在保留了传统元素的同时， 也融入了西方的裁剪技巧，是传 统与现代相结合的典范。
旗袍的款式分类
长旗袍
长旗袍通常长度过膝，是最常 见的款式之一，适合正式场合 穿着。
常用面料种类
丝绸
质地轻薄、柔软，光泽感强，是制作旗袍的经典 面料。
绒布
质地厚实，保暖性好，常用于秋冬季节的旗袍制 作。
棉麻
透气性好，吸湿性强，适合夏季穿着，也是常见 的旗袍面料。
蕾丝
具有浪漫、唯美的风格，常用于女性化的旗袍款 式。
面料的选择依据
01
02
03
季节
根据不同季节选择适合的 面料，如夏季选择棉麻， 冬季选择绒布。
《旗袍缝制工艺》ppt课件
目
CONTENCT
录
• 旗袍简介 • 旗袍缝制工艺流程 • 旗袍面料的选择与搭配 • 旗袍的保养与收藏 • 旗袍在现代服饰中的应用
01
旗袍简介
旗袍的历史背景
起源
旗袍起源于清代满族人的传统服装“旗装”，后来 经过汉族裁缝的改良，逐渐发展成为具有独特魅力 的女性服饰。
民国时期
旗袍经常作为设计师品牌秀场上 的亮点，展现出独特的东方韵味
。
国际时装周
在国际时装周上，旗袍常被用作灵 感来源，与其他元素融合展现出新 的时尚风貌。
高定系列
高级定制的旗袍展现了精湛的缝制 工艺和华丽的细节，是时尚界的珍 品。
旗袍在日常生活中的穿着
休闲场合
旗袍可作为日常休闲穿着，展现 出轻松自在的风格。
旗袍发展前景
旗袍发展前景现代社会中，旗袍作为中国传统服饰的代表之一，在过去的几十年里逐渐失去了市场，陷入了停滞和沉寂的状态。
然而，随着人们对传统文化的重新认知和回归，旗袍重新焕发出了新的生机和活力，具有了较大的发展前景。
首先，旗袍具有独特的文化内涵和精神价值，这是其他服饰所无法比拟的。
旗袍是中国传统文化的一部分，它代表着中国人民的智慧和勤劳，体现了中国传统的审美观念和美德。
它独特的设计和精美的工艺给人以美的享受，能够使人们感受到中国古代文人雅士的风韵和气质。
这种传统文化和审美观念的特点，使得旗袍在当代社会中具有一定的独特性，能够给人们带来全新的时尚体验和审美享受。
其次，旗袍的发展前景还体现在其适应性和个性化设计上。
传统的旗袍设计虽然优雅，但在现代社会人们的审美需求和日常生活中的使用场景上逐渐有些不适应。
然而，现代设计师通过对旗袍的改良和创新，使其更加符合现代女性的时尚需求和个人风格。
他们在剪裁、面料、图案等方面进行大胆尝试，将旗袍与现代时尚结合，使其既能够展现传统文化的魅力，又能够适应现代人的审美观念和生活方式。
这种个性化的设计和改良赋予了旗袍更广阔的市场空间和消费群体，有助于推动旗袍的发展和普及。
另外，旗袍的复兴和推广工作正在积极进行中，各种形式的活动和展览都为推动旗袍的发展做出了积极的努力。
政府和相关机构将旗袍列为传统文化的重要组成部分，并通过资助和组织各种活动来支持旗袍的宣传和推广。
同时，媒体和时尚界也对旗袍发展给予了越来越多的关注和报道，为旗袍树立了新的形象和时尚形象。
这些努力和措施的推动，有利于旗袍的传承和发展，为旗袍的前景注入了新的活力和动力。
总的来说，旗袍作为中国传统服饰的代表之一，在当代社会中具有良好的发展前景。
其独特的文化内涵和精神价值，个性化的设计和改良以及复兴和推广工作的积极推动，使得旗袍在现代社会中焕发出了新的生机和活力。
相信随着更多人对旗袍的认可和喜爱，旗袍必将在未来的发展中取得更加辉煌的成就。
旗袍文化：传统与现代的交融之美
旗袍文化：传统与现代的交融之美一、引言在浩瀚的中华文化长河中，旗袍无疑是一朵璀璨的浪花。
它不仅是一件服饰，更是一种文化、一种历史、一种情感的载体。
旗袍的流行与变迁，与中国社会、历史、文化的发展紧密相连，是东方女性身体曲线与东方美学完美结合的产物。
本文旨在深入探讨旗袍文化的历史背景、设计特色、现代演变及其在当代社会的影响。
二、旗袍的历史背景旗袍，源于清代满族人的传统服装“旗装”。
清朝末期和民国初期，经过上海等地的改良和发展，逐渐演变成如今熟知的旗袍样式。
它最初是满族贵族的专利，后来逐渐在汉族女性中流行开来，尤其是在20世纪初的上海，成为了都市女性的标志性服装。
三、旗袍的设计特色1.剪裁与线条：旗袍采用贴合女性身体的剪裁，强调女性的身体曲线。
其领口、袖口、下摆等处，往往以曲线或弧线设计，展现女性的温婉与婀娜。
2.色彩与图案：旗袍的色彩丰富多样，从素色到艳丽的花纹，应有尽有。
而图案上，则常见有龙凤、牡丹、蝴蝶等传统元素，寓意着吉祥、富贵和美好。
3.面料与质感：高级丝绸、锦缎等面料是旗袍的常见选择，这些面料柔软、光滑，不仅能展现女性的柔美，还能凸显其高贵气质。
四、旗袍的现代演变随着时代的发展和审美观念的变化，旗袍也经历了多次演变。
现代的旗袍在保留传统元素的基础上，更加注重舒适性和实穿性。
例如，在剪裁上，现代旗袍更加注重贴合现代女性的身体曲线，同时在领口、袖口等细节上也进行了改进，使其更加适应现代审美。
在面料上，现代旗袍则更加注重舒适性和耐用性，同时也不断尝试新的面料和工艺，以创造出更加多样化的款式和风格。
五、旗袍在当代社会的影响1.文化价值的传承：旗袍作为中国传统文化的重要组成部分，其传承和发展对于弘扬中华文化具有重要意义。
通过穿着旗袍，人们不仅能够展示自己的身材和气质，还能够表达对于传统文化的尊重和热爱。
2.时尚潮流的引领：旗袍的独特魅力使其成为时尚界的宠儿。
许多国际知名品牌和设计师都将旗袍元素融入自己的设计中，以此来表达对于东方美学的敬意和赞美。
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用一、色彩运用中国传统服饰以鲜艳、亮丽的色彩为特点，象征着中国古代社会的阶级和地位。
在现代服装设计中，设计师常常运用中国传统服饰的色彩元素来丰富设计作品。
例如，他们经常使用中国传统服饰中的红色、金色、紫色等颜色，以展现优雅、端庄、富丽堂皇的气质。
二、剪裁技巧中国传统服饰的剪裁技巧独特而精湛。
例如，中式旗袍以其简洁而流畅的线条和身材的完美勾勒，一直受到国内外设计师的推崇。
在现代服装设计中，设计师常常借鉴中国传统服饰的剪裁技巧，以打造出独特的设计风格。
例如，他们可以运用中国传统服饰的修身剪裁、开叉设计等，让现代服装更具韵味和个性。
三、图案装饰中国传统服饰中的图案装饰是一个重要的元素。
无论是传统的龙凤图案、绣花图案，还是刺绣、刺绣等工艺，都为现代服装设计提供了丰富多样的图案元素。
设计师可以将传统的花纹图案与现代服装设计相结合，以打造出独特的设计效果。
四、面料选择中国传统服饰注重选材，讲究面料的质感和手感。
例如，丝绸是中国传统服饰中最常用的面料之一，它具有光泽度高、柔软舒适等特点。
在现代服装设计中，设计师可以选择具有中国传统服饰特色的面料来打造出独特的设计作品。
五、配饰搭配中国传统服饰中的配饰也是重要的元素。
例如，传统服饰中常见的发饰、耳环、项链、手镯等都能够为服装增添独特的韵味。
在现代服装设计中，设计师可以将传统配饰的元素运用到现代服装中，以展现设计作品的独特性和个性化。
六、文化符号中国传统服饰中的文化符号是丰富多样的，例如中国结、莲花、云纹等。
这些文化符号可以为现代服装设计增添独特的文化内涵和审美价值。
设计师可以将这些传统文化符号巧妙地融入到现代服装设计中，以展现设计作品的独特魅力和开放性。
总结起来，中国传统服饰元素在现代服装设计中具有重要的作用。
通过运用中国传统服饰的色彩、剪裁技巧、图案装饰、面料选择、配饰搭配和文化符号等元素，设计师能够打造出独特、富有个性和文化内涵的现代服装作品，以展现中国传统文化的魅力和价值。
旗袍名词解释
旗袍名词解释旗袍是中国女性的传统服装。
旗袍开始时大多为满族妇女所穿用，后来逐渐发展成为一种具有浓郁中华民族特色的女性服饰。
现如今的旗袍款式多样，既可适合工作、学习等正式场合穿着，也可以在日常休闲生活中穿着。
旗袍由于其悠久的历史和丰富的文化内涵，深受我国广大人民群众的喜爱。
随着现代经济社会的不断发展，旗袍不仅仅是一种优雅高贵的象征，更是一种文化、一种情感、一种审美的寄托，代表了东方女性独特的气质和魅力，也诠释了我国深厚的历史文化底蕴。
旗袍流行于民国时期的上海，而旗袍在中国则始于清朝。
清朝旗装与汉族长衫的区别并不是很大，主要差异在旗装的领子，是区分满族与汉族最明显的标志。
一般说来，满族人穿着长袍时都在领口处加一块镶有精致花纹的小坎肩，又称“大领”，这种“大领”与普通汉族妇女穿的“一字领”不同，它比“一字领”高出许多，领口几乎与胸齐平。
领顶和坎肩之间垂挂着丝穗儿，风吹来，飘逸无比。
这便是旗袍最早的形状，后来逐渐演变成为我们现在所见到的旗袍样式。
旗袍被赋予了太多的意义，它已经远远超越了其原本的实用功能，不再只是简单地作为一件衣服而存在。
每个人心中都有一件无法忘却的旗袍，它承载着一段或悲伤或欢快的故事，让你念念不忘；每个人的心中都有一段挥之不去的旗袍情结，她陪伴着你度过春夏秋冬，时光荏苒。
因此，旗袍已经不仅仅是一种服装了，更多的是人们对美好生活的向往和追求。
1949年后，旗袍曾几度受到冷落。
直至1980年代，改革开放后，旗袍再次兴盛起来，成为我国女性时装的一支主要力量。
其中，民国旗袍仍然在民间广为流传，改良后的现代旗袍也在各个年龄层里流行。
现如今，旗袍已经成为具有浓郁中华民族特色的服装。
旗袍以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。
旗袍还完美地表现了女性身体的曲线，突出体现了女性玲珑、曼妙的身材。
旗袍将中国女性的含蓄、内敛、温柔、贤淑、聪颖集于一身，尽显端庄、贤惠、俏丽、妩媚的神韵。
中国文化元素在产品设计中的应用案例
我国文化元素在产品设计中的应用案例一、引言我国传统文化是中华民族几千年来留下的宝贵遗产，其丰富的内涵和独特的风格为现代产品设计提供了无尽的灵感和素材。
本文将就我国文化元素在产品设计中的应用案例展开探讨，以期给读者带来全新的视角和启发。
二、我国文化元素在产品设计中的应用案例1. 乐器设计：郭德纲古筝古筝作为我国传统乐器之一，历史悠久，音色婉转。
郭德纲古筝以其精湛的工艺和优美的外观，成功将我国传统文化元素融入到现代乐器设计中。
其细腻的雕刻工艺和采用传统木材制作的筝面，使得郭德纲古筝不仅在音乐表现力上有所突破，同时也成为了一件具有收藏价值的艺术品。
2. 家居用品设计：茶具茶在我国有着悠久的历史，茶文化蕴含着中华民族的智慧。
现代茶具设计中，设计师们常常将我国的传统茶文化元素融入到茶具的外形、花纹和材质中。
比如茶具的花纹常常采用我国传统的青花瓷图案，茶杯的造型也常常以我国传统文化中的山水、人物、花鸟为设计灵感，使得茶具不仅具有实用功能，同时也传达了我国文化的内涵。
3. 服装设计：旗袍旗袍作为我国传统特色服饰，从古至今一直是我国女性的代表性服装之一。
在现代服装设计中，设计师们将旗袍的裁剪工艺、面料选择和传统图案进行了重新诠释和应用，设计出了许多融合了我国传统元素的现代旗袍，不仅保留了旗袍的优雅与典雅，同时也赋予了其更多时尚和多样化的表现形式。
4. 陶瓷艺术：景泰蓝景泰蓝是我国传统的一种工艺，以其色彩斑斓、线条流畅的特点，常常被应用于陶瓷艺术品的设计中。
现代陶瓷艺术家们利用景泰蓝工艺，在瓷器上创作出了许多传统文化题材的作品，如《清明上河图》、《百草园》等，将我国传统文化元素与现代陶瓷艺术完美结合，展现出了独特的艺术魅力。
三、总结和回顾我国文化元素在产品设计中的应用案例举不胜举，从乐器设计到家居用品、服装、陶瓷艺术等各个领域，都能看到传统文化元素的身影。
这些设计不仅仅传承了我国传统文化的精髓，同时也将其融入到了现代生活中，为人们带来了美的享受和文化的愉悦。
中国服饰中的旗袍文化
中国服饰中的旗袍文化11文化产业管理17号郭竞红旗袍美吗？这种被称为“中国国服”的服装，几乎受到各国人士的一致赞誉。
以致说起旗袍，无人不把他当作中国服饰文化的代表。
现代政治舞台上，受世人尊敬的宋庆龄女士，凡出席重要会议特别是外交场合，总要郑重地穿上旗袍，使得旗袍和盘发髻成为中华女性的典型服饰形象，永远优雅大方，光彩照人。
也许有人会说，如今旗袍已不再那么受人尊重，因为什么？实际上中国高层妇女不再穿旗袍，而旗袍只留给演艺界与餐厅引导员是一个重要的因素。
尽管这样，旗袍，严格地说是改良旗袍，并不会因此光彩皆无。
相反，以改良旗袍所修饰的东方女性，其优雅与贤淑之风是很难以其它服饰所代替的。
旗袍的最初形式从内蒙古白音尔灯荣宪公主墓出土的文物分析可知，出土的衣物中有一件上衣精工巧绣。
其型——圆领，右衽，窄身，下摆宽大，似呈A行。
其色——一反明代浓重艳丽的官服色彩，日趋调和与素雅。
这明显是受南方地主文化的影响，以士大夫阶层的鉴赏为标准，在审美观点上对清初，乃至一个世纪产生着的支配性的影响。
其饰——采取动静结合的手法，纹样变化丰富多样。
总之，清初满族妇女服饰体制严格，宫廷富贵，民间朴素无华，简约适度。
旗袍的演化轨迹旗袍，隶属袍服，袍服应最迟追溯到汉代。
她是在深衣的基础上发展形成的。
《李季·丧大记》中规定：“袍必有表”。
有人解释为凡穿袍，外面都要加罩衣服。
可是汉代妇女平日穿着时，根本不加罩衣，所以经常在领、袖、襟、裾等部位点缀以花边，一些妇女还在袍上施以重彩（浓重的颜色），绣上各种各样的花纹。
后来，这种边缘有各色花线绣制的袍子曾成为宫廷和民间女子的婚服，也就是成为礼服了。
早期袍子袖大而宽，对于地处寒冷地区的民族不合适，于是有了紧裹双臂的窄袖。
同时袍身直而长，一些民族服饰中以腰系绸带使之利落并起到保暖作用。
这种少数民族的服饰很快被中原的汉族人吸取采用以致流行。
只不过，因汉族人认为上衣下裳是最正规的服装，所以皇帝冕服和女子常服仍然以裳和裙为主。
民族服装在现代服装中的意义及象征--以旗袍为例
£11!址丨CULTURE AND DESIGN邀）禅丘军|文化与耐民族服装在现代服装中的意义及象征----以旗袍为例王晶（陕西工业职业技术学院+陕西咸阳712000）摘要:本文以旗袍为例，）出了旗袍的形制发展变化及对身体的遮蔽与显现之间的关系，对旗袍在现代服装中的意义及象征从民族文化审美角度进行了剖析。
关键词：旗袍;人体美；遮蔽与显现；象征；审美中图分类号:TS941.2文献标识码:A文章编号：&67--&602（202&）09-0124-021引言源于满族女性传统服装，在20世纪上半叶由民国汉族女性改进,由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一的旗袍，是中国传统服饰中最重要的服饰代表之一。
在民国时期,旗袍风靡一时。
大多数的民国女性都认为旗袍是知识女性的标准服饰之一，也是一种美的标志。
新中国成立后的一段特殊时期，旗袍被认为是封建时期的服装,逐渐被人们冷落，直到改革开放以后，旗袍为中国处代表性的传统服，重新进人的之中。
自从人类祖先学会直立行走，用兽皮和树叶遮蔽自己的身体那一刻开始，定的服饰走上的道路。
曾几何时，身体对衣物的依附亦紧跟衣着的变化而变化，服饰和其穿用的。
的是多的。
是为被的,风。
服特别是时装对于的美化重要的。
一，衣服是，也是X 学大的，服饰变化，的身体的本性不无裨益。
旗袍作为经典的中国传统服饰代表。
它代表的不仅仅是一种服装，是一种一种，一种人于女性服饰变化认知的象征及标志。
就大层的而言，表了中国传统的文化特色;于服饰符号的表征，它更是代表了中国传统的&在外在的式下，也是社会心理思潮的一种象征。
（如图1所示）2选取案例的原因那么，缘何选取旗袍作为服装研究的典型案例来做分析呢？原因有三：首先,旗袍是我国民族服饰的瑰宝，具有一定的文化象征意味，属于本土范围的服饰，且和现代时装有许多共同性,可以拿来做横向比较X基金项目:基于大数据环境下-----陕西非物质文化在现代艺术中的探索与实践。
浅析民国时期的旗袍对现代服装的影响
浅析民国时期的旗袍对现代服装的影响1. 引言1.1 民国时期的服装特点民国时期的服装特点主要体现在对传统汉服的改良和现代化上。
与清朝时期的传统汉服相比，民国时期的服装更加注重舒适和实用性，同时融合了西方文化的元素，呈现出一种独特的风格。
民国时期的服装设计更加注重剪裁和线条的简洁性，同时加入了一些现代元素，如褶皱、褶子和镂空等，使服装更符合当时社会的审美需求。
民国时期的服装也更加注重色彩和图案的搭配，以及面料的质地和工艺的细致，体现出一种精致和优雅的气质。
民国时期的服装特点是将传统与现代相结合，注重细节和工艺，体现出一种独特的时代风格。
1.2 对现代服装的影响民国时期的服装特点主要体现在旗袍这一代表性服装上。
旗袍作为中国传统服装的一种，具有独特的设计风格和特点，在民国时期广受欢迎。
而如今，在现代服装领域，旗袍对设计师们的灵感和创意产生了深远的影响。
旗袍的简洁、优雅的设计风格对现代服装产生了影响。
民国时期的旗袍常常采用修身剪裁和简约的线条，展现出女性的曲线美和端庄大方。
这种设计风格在现代时尚中得到了延续，许多品牌和设计师将旗袍的设计灵感融入到他们的作品当中，为现代女性带来了更加优雅和典雅的穿衣选择。
旗袍的流行与普及也对现代服装的发展产生了影响。
民国时期的旗袍风靡一时，成为许多女性的首选服装。
这种流行趋势和广泛接受程度使得旗袍成为了中国传统服装中的代表性之一，并在现代服装市场中占据着重要位置。
民国时期的旗袍对现代服装的影响不可忽视。
其设计风格和流行趋势都为现代服装注入了新的元素和灵感，使得现代女性在穿衣打扮上有了更加丰富多样的选择。
旗袍的设计元素和文化符号一直在当代服装中发挥着重要作用，为现代时尚注入了中国传统的韵味和美感。
【字数要求已达到2000字】。
2. 正文2.1 浅析民国时期的旗袍设计与特点民国时期的旗袍设计与特点在当时被认为是集大成之作，融合了中国传统服饰与西方风格的完美结合。
民国时期的旗袍设计简洁大方，采用直筒设计，突显女性身材的曲线美，同时也不失优雅端庄。
浅析旗袍对现代服饰的影响
示 了 ， 传 统 与
旗 袍 相 比较 ， 人 们 更 喜 欢 结 合 了 现 代 流 行元素 的、 经 过 改 良 的 旗 袍 。 在 很
腰 身宽 松 ， 口宽 大 ， 袖 长度 适 中 ， 领 前低 （ ． ｍ） 领 后 高 （ ｍ）， ５ ５ｃ ， ８ｃ 袍 面加 里 ， 加宽下 摆 ， 高开 衩 ， 露 提 显 缎 面长裤 ， 以示荣华 风姿 。
变短、 变窄 ， 注重镶滚（ １ 。 图 ）
２ 世 纪 ２ 年 代 流 行 的 服 装 ０ ０
的文 化底蕴 ， 中华 民族 传 统 服饰 是
之一 。中 国旗袍 鲜 明 的 民族 特 色 ， 优美 的服饰 造型 ， 人 强烈 的 视 觉 给 冲击 ， 并留 下深 刻印 象。
改革开 放 以来 ， 国 国力 不 断 中
图 １ 满 清 晚期
计风 格中 ， 也将华 服 的 特征 融 洽地
结合 在华 丽的西 洋服 饰 中 ， 种 中 这
西服饰 文 化的艺 术 交流 ， 中 国旗 为
袍走 向世 界奠 定了 很好的基 础 。
１ 旗 袍 的起 源 与发 展
１ １ 旗 袍 的起 源 ．
洋文 化东进 ，
从 而 影 响 了
６～ ｍ， 者 无 袖 。此 时 的 中 国 ９ｃ 或 服装 业 已经发 生 了质 的变 化 ， 个 这 时 期成为 旗袍 的黄 金 时代 、 盛 时 全
期（ ３ 。 图 ）
从 图 ５可 以看 到 对 旗 袍 元 素 四个 选项 所 占的 百分 比 ， 中立 领 其 选项 所 占 百 分 比 最 大 ， 次 是 盘 其 扣 、 襟 和 开 衩 装 饰 ， 表 示 人 们 斜 这 很 关注旗 袍 的领 子 ， 人 在 问卷 上 有 这样 写到 “ 旗袍 的领 子最 能 突 出其 传统 特 点 ” 。立领 再加上 盘 扣 的装 饰确实突出传统特点 ， 然盘扣、 虽
民族服饰在现代设计中的应用
服饰是一种文化，是人们 审美情趣的一种反映。服饰的演 变同文化的交流、人类文化的繁 荣昌盛有着不可分割的联系。纵 观古今，每一代人或每个民族的 经济状况都会在服饰上体现出来。 那么，民族服饰作为一种文化财 富，究竟如何与现代文明融合起 来呢7这就需要对民族服饰的产 生和发展做一番了解与探索。
这种设计与民族服饰关系不是很大。第二种是追求传统 风格，提倡返璞归真，回归自然，这种设计思想将现代设计 与传统风格熔为一炉，更多地运用吸收民族、民间服饰的精 华，通过作品唤起人们对传统文化和自然乡土风情的依恋。 在这种设计思潮中，集中体现了对民族文化的追求，是现代 服饰与民族服饰的结合。 在借鉴民族服饰的同时，我们还应注意到服装的性能， 即实用性和装饰性。在人类服装产生后，服饰在相当长一段 时间内，实用性一直是大于装饰性的。随着社会的进步与发 展，文明程度的提高，服饰的装饰性已超过了实用性，这样 具有浓郁装饰味道的民族服饰就显得重要。在民族服饰中， 也有许多烦琐的、野蛮的服饰，并不符合现代人生活的节奏。 因而需要在借鉴的同时要注意考虑到服饰的实用性，应当与 现代服饰结合起来，抛除不符合现代生活的因素，吸取备民 族优秀的服饰文化因素，创作出更加符合现代生活的民族服 饰。
人类社会的发展是同政治分 不开的，每一个时期、每一 个民族的政治制度的不同， 直接导致服饰穿着的不同。 如我国西周服饰的等级制， 赵武灵王倡导的胡服骑射， 明朝朱元璋提倡的“六合一 统帽”，这些都说明统治制 度与民族习惯的不同对服饰 的影响的不同。当人们真正 从装饰艺术中体验而获得美 感之后，服饰的美感才得以 形成和深化。 二、民族服饰的代表性和象征性 任何一个民族的服饰都有其独特的代表性，这种代表性主 要指本民族服饰的特征，如中国的旗袍、日本的和服、印 度的沙丽、朝鲜的短袄长裙等都是本民族服饰文化的一种 典型代表。
浅谈中国传统服装在现代服装设计中的应用
浅谈中国传统服装在现代服装设计中的应用如果说服装服饰是点，服饰文化则是线，那么，由服饰文化与其他文化的线共同形成了东西方文化的块面。
作为一种边缘学科，服装不可能也不可以脱离其他文化而独立发展。
但中国传统服装在我们现代服装设计中的应用，诠释了一句话：“民族的就是世界的”。
标签：服装传统服装设计应用服装，是社会的一面镜子。
它反映了社会文化的发展状况，“衣食住行”成为人们关注评价社会文化发展状况的四个重要指标，因为这是所有社会共有的基本元素，是老百姓生活中最重要的，无论你翻天地覆改朝换代，这都是永恒不变的主题。
中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化，由于中国传统的服装与西方服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情节闪烁不灭。
在现代服装设计中充分将传统中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起，使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。
由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和诠释，所以现代的时装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求。
具体中国传统服装在现代服装设计中的应用我归结出以下五点：一、现代服装设计中对于传统服装款式式样的应用在中装设计中对于中国传统服装的式样应用，无非是展现其宽大的风貌和复古的兴起。
例如较有代表性的（1977～1978秋冬）圣罗朗的中国风格的作品。
其所表现的上衣都是宽松型的，传统的平面结构手段能够迎合简约的风格，但如果将传统的平面结构完全再现的话是很难在现代设计中全面再现，所以，除了式样上的设计承袭宽大之风外，更多的是用传统的领、襟、扣等局部设计加以有效强调。
二、现代服装设计中对于中国传统服装中局部应用在中国服装设计中通常较为常见的是将中装中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表达设计的风格，这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻体会到中国传统服装的精粹所在，并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪，更好地表现女性的优雅、含蓄的特点，在设计过程中起到了以点带面的作用。
传统文化与现代设计的融合有哪些实例
传统文化与现代设计的融合有哪些实例在当今社会，传统文化与现代设计的融合已成为一种趋势。
这种融合不仅为现代设计注入了新的活力和灵感，也为传统文化的传承和发展提供了新的途径。
以下是一些传统文化与现代设计融合的实例。
一、建筑设计中国传统建筑文化源远流长，其中蕴含着丰富的设计理念和元素。
在现代建筑设计中，许多设计师将传统建筑的元素与现代建筑技术相结合，创造出了具有独特魅力的建筑作品。
比如，贝聿铭设计的苏州博物馆新馆。
这座建筑在现代几何造型中融入了江南水乡的建筑特色，如粉墙黛瓦、飞檐翘角等。
同时，通过对光线和空间的巧妙运用，营造出了一种宁静、典雅的氛围，充分体现了传统文化与现代设计的完美融合。
又如，北京的菊儿胡同。
在改造过程中，设计师吴良镛保留了传统四合院的布局和建筑风格，同时引入了现代的居住理念和设施，使古老的胡同焕发出新的生机。
这种融合既满足了居民的现代生活需求，又传承了北京的胡同文化。
二、服装设计传统文化在服装设计领域也有着广泛的应用。
许多设计师从传统服饰中汲取灵感，将传统的图案、色彩和工艺与现代时尚元素相结合，打造出具有民族特色的时尚服装。
中国的旗袍就是一个很好的例子。
现代的旗袍设计在保留了传统旗袍的修身剪裁和立领、盘扣等元素的基础上，加入了现代的面料和设计手法，使其更符合现代人的审美和穿着需求。
同时，一些国际知名品牌也会在其设计中融入中国传统文化元素，如 Gucci 曾推出的以中国龙纹为装饰的服装系列，展现了中国传统文化的魅力。
日本的和服文化也在现代服装设计中得到了传承和创新。
设计师将和服的面料、图案和穿着方式进行改良，使其更适合日常穿着，同时也在国际时尚舞台上展现了日本传统文化的独特魅力。
三、产品设计在产品设计方面，传统文化与现代设计的融合也屡见不鲜。
许多设计师将传统文化中的工艺、材料和造型与现代科技相结合，创造出既具有实用价值又富有文化内涵的产品。
比如，中国的明式家具以其简洁、优雅的造型和精湛的工艺而闻名于世。
现代旗袍的发展趋势
现代旗袍的发展趋势现代旗袍作为中国传统服饰的一种，自20世纪初以来在设计、款式和穿着方式上都发生了很大的改变。
随着社会的发展和人们审美观念的改变，现代旗袍也在不断更新和变革，展现出新的发展趋势。
首先，现代旗袍的设计更加注重个性化和时尚化。
传统的旗袍设计注重端庄大气、典雅脱俗，但在现代社会，人们对时尚和个性的追求愈发强烈，因此现代旗袍设计师在设计上更多地融入了个性化元素，为旗袍增添了时尚感和个性色彩，使其更符合当代女性的审美需求。
其次，现代旗袍在面料和工艺上更加注重舒适实穿和艺术性。
传统旗袍面料多为丝绸和棉麻，而现代旗袍面料不仅扩展到了更多的选择，如羊绒、纯棉、纤维等，还注重面料的舒适性和透气性，使得穿着更加舒适。
同时，在工艺上，现代旗袍注重细节和工艺，纽扣、领口、袖口等处的设计更加精致，使得整体旗袍更加艺术化。
第三，现代旗袍的穿着方式更加多样化。
传统旗袍的穿着方式多是紧身款式，而现代旗袍的穿着方式更加多样，有宽松款式、长款式、短款式等，不仅能够满足不同场合的穿着需求，还为穿着者带来更多的选择和表达自我的空间。
第四，现代旗袍在结合了国际时尚元素的基础上，也更加强调中国传统文化的体现。
现代旗袍设计师注重运用中国传统的花鸟图案、中国结等元素，与国际时尚流行元素相结合，使得现代旗袍既具有中国传统文化的独特魅力，又融合了国际时尚的流行元素，更具有时代感和国际化的视野。
最后，现代旗袍的市场化和品牌化程度愈发提高。
现代旗袍品牌众多，设计风格各异，有些品牌注重传统文化传承，有些品牌则更加注重时尚前沿和个性魅力。
这些品牌的出现使得现代旗袍在市场上更加多元化，消费者可以根据自己的喜好和需求选择适合自己的现代旗袍，使得现代旗袍在市场上具有更大的竞争力和吸引力。
总而言之，现代旗袍在设计、面料、穿着方式、时尚元素和市场发展上呈现出多样化和个性化的发展趋势。
它既注重中国传统文化的传承，又融入了国际时尚元素，更好地迎合了当代女性的审美需求和穿着习惯，使得现代旗袍在当今时代焕发出新的生机和活力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
旗袍在现代服饰中的应用旗袍在现代服饰中的应用摘要旗袍作为中国古代服装史上的一颗耀眼的明星,在中国历史上留下了不可磨灭的痕迹。
通过对旗袍的研究可以看出:旗袍的独特魅力在于它所包含的文化底蕴。
旗袍源于古代的袍服,是满族妇女的传统服饰,但满族一直受汉文化的影响,其袍服当中体现出了相当多的汉族传统文化的意蕴。
旗袍中体现出来的文化意蕴,一方面是传统旗袍中体现出来的传统文化意蕴,另一方面是在旗袍发展过程中体现出来的文化意蕴。
民族化只有融入时代精神和契合时代生活方式,不断的改良和革新.才能纳入到现代设计的进程中.而反过来,中国民族服饰中有益的东西也会对全球性的流行时尚产生深刻的影响近年来国际服装的总趋势,以强烈、多变换的时代流行引导和影响着中国的消费者。
关键词：旗袍，流行元素，影响，发展The Application of Cheongsam in Modern ClothingAbstract:Cheongsam,as a shinging star in the history of ancient chinese costumes, has left behind the indelible trace in the Chinese history.According to the study on cheongsam , we can see that the unique charm of cheongsam lies in its cultural implications---trditional cultural implications showed in conventional cheongsam and the ones that showed in the development of cheongsam. Derived from ancient robes , cheongsam was the traditional costume of Manchu women .Under the influences of the Han culture ,the robes of Manchu were endowed with a great deal of cultural implication from Han Dynasty.Only integrate the current national spirit and way of life and constant innovation can nationalization be involved in the process of modern designs. On the other hand , some merits in chinese national costumes can also greatly influence the global vogue and fashion . In recent years, the major tendency of international costume is full of changes and current characteristics which lead and influence chinese consumers. Key words : Cheongsam, Fashion elements, Influences ,Development旗袍：中国传统服饰文化的典范摘要：旗袍是中国女性着装文化的典型标志，旗袍在近现代的发展来看，作为中华民族的特有服装，凝结了整个民族几千年来的服装文化之精华。
它之所以流传至今，与其"取舍""变化"有很大关系，它在保持中国传统文化内涵的同时，大量的吸收了西方的思想观念和制衣技巧，融合并演变出东西合壁的现在旗袍关键词：旗袍，演变，传统，创新，时尚旗袍是中国女性着装文化的典型标志，它不仅在整体造型的风格中符合中国艺术和谐的特点，同时又将具有东方特质的装饰手法融入其中，其独特魅力在于它所包含的文化内涵，因此能在中国民族服装中独领风骚，久盛而不衰。
今日我们穿的所谓"旗袍"，不能确定仅仅是满族服装的传统款式，它是中华多个民族服饰文化的融合。
它源自古代蒙古系游牧民族女子的袍服，至清代满族承袭了这种服装。
满族入主中原后，实行的是八旗制度，凡编人旗籍者，都被称为"旗人"。
旗人所穿之袍被统称为"旗袍"，其中包括朝袍、蟒袍和常服袍等。
后来则将妇女的家居之袍称之为"旗袍"，"旗袍"成了专用名称。
清初统治阶级为了缓和阶级矛盾，制定了一系列有利于汉人的温和措施，而且鼓励满族人和蒙古族人、汉人结婚。
两族人民接触广泛而频繁，其演变过程中互为渗透融合，民族间服饰交相辉映，互计短长，已为大势所趋。
满族旗人无论在文化还是生活习俗上大多被汉文化所同化，唯独在穿戴装束上依然保留了本民族的服装习俗，并且强迫汉人改冠易服，一律改用旗装。
于是长袍马褂、穿靴戴帽便成了清代男子的典型服式；而满族女子服装中有相当部分与男服相同，在乾嘉以后，开始仿效汉服，虽然屡遭禁止，但其趋势仍存不断扩大。
从这一点上，正是说明了汉文化有着强大的渗透力。
清初，由于"男从女不从"的缘故，清代汉族妇女的服饰终算幸免于难，依然保持汉服原貌，后来在与满族女子的长期接触之中，不断演变，终于形成清代服装特色，揭开了旗袍演变史的一幕。
旗女平时著袍、衫，初期宽大，后窄如直筒。
不用领时加围巾，后来领口式样渐多。
自唐宋以来，汉族女子一直穿对襟上衣，右衽大襟（也有斜襟的）。
从清代开始，渐改用圆领口、大襟、五付纽扣、宽镶片，这都是模仿旗装服式的结果。
只是依然保持上衫（袄）下裙的传统装束。
旗袍的最初造型是宽腰直筒式，袍长及于足面，加许多镶滚。
面料多为绸缎，袍面锈满花纹，袍领、袖、襟、裾等处均有几道花绦或彩芽儿，其后，又发展出了"十八镶"的装饰手法，即镶上18道边才算是最美。
穿在身上花团锦簇，修长亮丽，再配上俏丽风雅的绸冠和别致的花盆鞋，造就一种端庄沉稳的古典风格。
在汉族妇女中，旗袍的大规模盛行，并非发生在高压政令下的满清王朝，而是辛亥革命以后的民国。
把裙子取消，改穿上下连属的旗袍，这在中国近代服装史上无疑是一次了不起的革命。
旗袍的盛行，给中华传统服饰增添了新的风采。
由于受传统道德观念影响，几千年来人们一直把人体的裸露当成邪恶的象征，不喜欢过多暴露。
旗袍的领部紧扣包住，从设计学的角度说，它增强了旗袍庄重、典丽的效果，同时高领限制了颈部的随意，始终保持垂直状态。
旗袍的衣身追求宽大、掩盖、含蓄，它的宽腰直筒，上下一体，蕴涵着一种和平、安详的大一统气氛，充分体现了旗袍的含蓄、端庄的美。
近代中国文化思想领域上呈现着剧烈的变化，传播"西学"的热潮对民族的传统服饰的改进也产生了深刻的影响，从而，萌发了新的服饰文化。
20年代，国民政府颁布了《制服条例》，其中规定了主要礼服和公服。
上海等中国商业大城市的青年男子开始穿着西服、中山装；女子服装也开始有西式变化，渐受西式服装的影响根据流行时尚对服装进行改良。
其中最突出的便是旗袍的发展，首先突破了中国妇女着装严整的传统观念，抛弃繁琐的装饰和形制，注意到曲线对衬托女性温情的意蕴，由昔日的宽大渐趋于瘦长合身，曲线鲜明，加以斜襟的韵律，从而衬托出端庄、典雅、沉静、含蓄的秀美身姿，至此形成了富有中国特色的改良旗袍。
从某种意义上说，正因为晚清上海人普遍追求"时髦"的心理，使西式服饰得以首先在上海登堂入室，继后在全国与宽衣博袖的中国传统服饰发生撞击、交流直至混融而形成西装革履旗袍绣鞋并存的奇妙旖旎的服饰现象。
旗袍的变革为现代服装奠定了基础，是中国服饰的一次大变革。
长衫、旗袍、马甲、马褂一直沿袭下来，成为中国传统服饰的典范。
这与中国的传统观念息息相关。
细想，辛亥革命以后，中西方文化相互渗透，西方服饰文化得以传播过来，对当时人们的穿着产生了很大的影响，但中同的旗袍并没有被取代，反而借鉴西方服饰中的长处，加以改良后旗袍得以发展并被保存下来。
正如西方评论家所言：旗袍上下连属一体，由独块衣料制成，结构严谨线条流畅，没有任何不必要的带、袢、袋等附件装饰，微紧的腰部，贴体合身；两旁开襟便于行走。
中国女子下半身常觉稍短，穿旗袍可以增加形体修长感，配上中高跟鞋，抬升人体重心，挺胸收腹，立显袅娜之态。
再加上当时的中国妇女一般都不太出门，一件旗袍可以适用于各种场合，甚而可以穿很久。
所以在当时的社会里旗袍以它端庄、典雅、含蓄的美一直广泛流行并延续到今天。
30年代以后，旗袍成为中国妇女最时髦的服装，改造和创新更加频繁。
先是崇尚高领，后来又流行低领至无领，低到无可再低时，索性将领子取消，袖子时而长过手腕，时而又短及露肘，两边开衩开得很高，腰身变的极窄，进一步合体以显示出女性的体型曲线。
其中垫肩双襟绢花装袖旗袍，衣长较短，较为通俗，多为一般大众妇女穿着；无袖紧身前开衩旗袍衣身较长，比较适体，多为思想比较解放的妇女穿着；织锦缎无袖双襟旗袍，衣长可长可短，上乘高贵，多为经济富裕妇人穿着。
当时一般旗袍开襟都用暗扣，外表用花扣装饰，所采用的图案多为龙、凤、孔雀、福、寿、喜、吉祥等图案，以表中华民族五千年来的传统文化，同时体现东方女性服饰的艺术美。
40年代旗袍逐渐去掉袖子，长可及地，短时至膝，这段时期的旗袍省去繁琐装饰，更加轻便适体，不仅腰身的线条曲柔奇美，而且衣领和袖子等均有变化。
如夏季无袖，简洁流畅；秋季紧袖，适当缩短袍长，显得轻便得体。
"中国妇女终于获得了一种代表这个时代重要价值的基本服式，一种杰出的富有特色的民族服装，既符合时尚又尊重民族特性，它象征着中国妇女的积极而进步的生活方式。
"进入50年代，中国人民积极地投入战后重建国家的运动中。
广大妇女与男子们一样走上社会的各行各业，献身于新中国的建设。
这时的旗袍多数做得很贴身，小袖口，不能适应快步及大幅步的运动，使妇女们在社会活动中感到极不方便，再加上新时代的到来，使人们更乐于接受一些新颖的东西。
因此，从50年代后期开始，广大的劳动妇女渐渐地以上衣下裤的装束替换了旗袍，但在一些重大喜庆日子和外事活动时还常能看到具有民族文化特色的旗袍的出现。