潇湘奇观图
《潇湘奇观图》赏析
《潇湘奇观图》赏析《潇湘奇观图》是中国古代著名的山水画作，绘于明代。
该画作描绘了潇湘地区的山水风光，以及当地的风土人情，具有极高的艺术价值和历史意义。
下面我们就来对《潇湘奇观图》进行赏析，了解其中的艺术魅力和历史内涵。
从艺术角度来看，《潇湘奇观图》是一幅典型的中国山水画作。
画中以湖光山色为主题，绘制了湖光山色和人文景观，通过细腻的笔墨表现，展示了中国传统山水画的魅力。
画中的山水线条流畅，轻灵飘逸，呈现出潇湘地区独特的地理风貌，自然形成的山峦、江河和植被交相辉映，勾勒出一幅宏伟壮丽的山水画卷。
画中空间布局合理，色彩饱满丰富，通过巧妙运用水墨，勾勒出了壮美的自然景观，展现了山水画作的高超技巧和独特韵味。
从历史文化角度来看，《潇湘奇观图》所描绘的潇湘地区风光和人文景观，反映了当时社会的历史面貌和风土人情。
该画作细致入微地勾勒了潇湘地区丰富的自然资源和人文景观，如岳阳楼、洞庭湖、湘江等地标性景点，以及潇湘地区的民风民俗、渔猎农耕的生活场景，生动地再现了明代潇湘地区的社会生活和风土人情。
这些细节不仅展示了中国古代山水画作家对家乡风土人情的深刻理解和感悟，同时也为后人提供了珍贵的历史文化资料，有力地丰富了中国山水画作的历史内涵和文化价值。
《潇湘奇观图》还具有浓厚的地域特色和民族气息。
画中所描绘的潇湘地区自然景观和人文风情，彰显了潇湘地区独特的地域特色和丰富的民族文化。
通过对当地的山水风光和人文景观的描绘，画家以自己独特的审美视角和艺术表达手法，展示了潇湘地区的风土人情和民族风貌，展现了潇湘地区的独特魅力和文化底蕴，为中国山水画作增添了更加丰富的地域特色和民族气息。
《潇湘奇观图》是一幅具有极高艺术价值和历史意义的山水画作，在中国山水画史上占有重要地位。
这幅画作以湖光山色为主题，通过细腻的笔墨表现，展示了潇湘地区的壮美风光和丰富人文景观，具有极高的艺术价值和历史内涵。
画中所描绘的地域特色和民族气息，使其成为中国古代山水画作的经典之作，为后人提供了宝贵的艺术和历史文化遗产。
潇湘奇观图
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图中开卷就是翻卷着的浓云仿佛在移动，蒙蒙云雾下的远山坡脚依稀可见。随着 云气的游动变化，山形与树木逐渐显露，重迭起伏地展开。画面中部的主峰耸起， 此段山水清晰，美景尽收眼底。 画面末段，山色又隐入淡远之间，几间屋舍在烟树丛林中若隐若现。作者在画中 将所见之景，打破了时空界限，表现出景物从迷蒙到明朗的自然变化，而且景物 从远及近，由近至远都转换得非常自然，起伏连绵的旷峦似在浓雾中浮动，“景 奇”自然成了这幅画的一个主要特点。在用笔上，作者连线用点，连点成面（这 种横墨圆点，后来人称“米点”，又称“落茄法”），用墨点成山石。利用水墨 的浓淡变化营造画面的奇异效果是米氏父子的专长，所以此卷中笔墨的浓淡变化 相当自然，如有些地方先用粗线勾，再加点，甚至用大笔触涂画部分山体，以调 整过于琐碎墨点，加强山的体积感。 画树干时，作者用稍粗的墨一笔画成，为了表示不同的树种，树冠用横点、纵点 及不规则的破墨点，树叶使用大浑点交错点出，显得十分厚重。画中还适当留有 空白，使画面富于虚实变化。作者画云团用淡墨干勾成灵芝状，再用淡墨晕染， 有些地方不勾线，只用墨染，画出了云烟的虚空灵动的感觉。山脚以及坡岸用笔 横扫，干湿浓淡变化丰富，一般不加皴斫。在构图上，作者可是经过周密的设计 的，全图的墨色，从淡到浓，既而又变淡，再变浓，具有一定的节奏与韵律。这 幅画足以显示出潇湘的神采，反映出艺术来源于生活却高于生活的规律。
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以《潇湘奇观图》为例
以《潇湘奇观图》为例《潇湘奇观图》是明代画家徐文长的代表作之一，创作于16世纪中期。
该画作描绘了一个幻想中的仙境，展现了仙境中山水自然之美与人文景观的完美结合。
画作以长卷形式呈现，高约23厘米，长约720厘米。
画卷上绘制了广袤的山水场景，融汇了现实与幻想的元素，给人一种超越现实的感觉。
画作中的山脉起伏，形态各异，融入了江南水乡的独特风景。
云雾缭绕，烟波浩渺，给人一种恍如隔世的感觉。
画面中的江河流淌不息，蜿蜒曲折。
山间青翠的树木，映衬着水天相接的景象，给人一种宁静祥和的感觉。
而在山水之间，画作描绘了极为丰富的人文景物。
山间亭台楼阁错落有致，仿佛一座座仙境中的宫殿。
青石小桥横跨在江河之上，花草绿柳点缀其间。
人们穿着华丽的衣裳，行走在小桥上，或聚或散，或临水嬉戏，或品茶吟诗。
画作中的人物形态各异，展现了世态炎凉中的各种情感表达。
有些人物细腻，有些人物豪放，再加上纸上笔墨的碰撞，使画作更生动、真实。
画作在细节方面也表现出极高的艺术水平。
画家巧妙地运用墨色和轻重线条，描绘远近山景、静态与动态的变化，使整个画面看起来十分立体。
画中的建筑物细致入微，绘制了屋顶、窗户、门廊等细节，使其更加逼真。
人物形态各异，面部表情、服装装束都有所突出，使人物生动形象，有一种立体感。
草木、花鸟也被精心描绘，给人一种身临其境的感觉。
《潇湘奇观图》以其独特的艺术表现手法，展现了大自然的美丽与人文景观的和谐。
整幅画给人一种超脱尘世的感觉，让人仿佛置身于一个仙境般的世界中。
画家徐文长通过这幅画传递了对景物的热爱与追求以及对人们精神世界的赞美。
这幅作品触动了人们的心灵，让人感受到了艺术的魅力。
徐文长的《潇湘奇观图》是中国传统山水画的经典之作，展现了中国文化中的美学追求和审美意识。
这幅画作不仅仅是一幅艺术品，更是一种精神的追求和生活态度的反映。
它通过表现美丽的自然景观与人们的安乐生活，向人们传递了对幸福生活的向往和追求。
这一作品至今仍受到广泛的赞誉和研究，成为了中国绘画史上的经典之作。
《潇湘奇观图》赏析
《潇湘奇观图》赏析
《潇湘奇观图》是唐代画家韩干所绘的一幅名画，描绘了潇湘山水的美景和民间传说
故事。
这幅画具有很高的文化价值和艺术价值，对于研究唐朝文化和绘画艺术具有重要的
参考价值。
首先，这幅画描绘了潇湘山水的美景。
潇湘是古代文化名地，拥有壮丽的山水景观，
它既具有自然奇观，又充满着人文情趣。
画面中，天空明净，白云朵朵，青山起伏，绿树
成荫，水清澈见底，生机勃勃，大自然呈现出最优美的一面。
同时，画家巧妙地运用远山
近水、柳树岸边等手法，把潇湘山水的空间秩序和气氛体现得淋漓尽致。
其次，这幅画借诗文叙事，展现了潇湘山水流传的民间传说故事。
画面中，画家以虚
实相间、虚则实藏、形似而神略等技法，将蒯通之妻投水世界、关雎之妻下凡求夫、李广
之妻跨越疆域等故事表现地淋漓尽致。
这些故事自然、动人、趣味横生，让人通过画面中
的景物，进而感知传说，体验自然。
最后，这幅画在绘画技法方面，鼓舞了后世画家的创造训练。
韩干以笔墨清新而又飘逸，如流水细节、如风吹落花，刻划出山水的形态与特点。
同时，运用透视、构图等技法，使画面更丰富、更富于表现力。
这些精湛的描画技法，对于后世山水画家的创作造成了很
大的影响。
《潇湘奇观图》赏析
《潇湘奇观图》赏析《潇湘奇观图》是一幅极具历史价值和艺术价值的古代绘画作品，也是文人墨客们对自然景象和人文风情的生动描绘。
作品通过对湖南地域的描绘展现了湖南独特丰富的自然景象和文化底蕴。
在这幅画中观者可以看到湘江的兴旺，波涛汹涌、水秀山明的画面。
同时也可以看到湖南的人文精神在画中得到淋漓尽致的展现。
这幅作品真实的描绘了湖南的自然风光，在画中也揽尽了湖南各地的历史古迹与人文景观，由此，“潇湘”也成为了中国文化中的一个重要符号，代表了对家乡的眷恋和对自然的感悟。
《潇湘奇观图》是一幅明代名家黄伯荣绘制的卷轴山水画作品。
它使用了绢本设色的绘画技法，展现出一幅五行数丈的画卷。
本画作以湖南名山大川潇湘鸳鸯凤凰、峦峰滂沱彭澜的山水风光为主题，描绘了壮阔广袤的湖南自然山水景致。
所描绘内容包括湖南的自然山水风光特色，人文景观和历史古迹均有出现，因而被誉为“湖湘山水新一代”。
在整个画作当中，主要可以看到深谷泄溪的场景。
山顶树木葱郁，溪水潺潺流淌，一派山水秀丽景象。
山水画的技法运用自然流蕲显得自然，每个部分都显得有种一发生草的生动概述形象。
加之层层叠叠的山川景色，生动形象地表现了湖南特有的山水之美。
在潇湘奇观图中，画家黄伯荣将湖南的一山一水描绘得淋漓尽致。
画家笔下的潇湘风景揭示了湖南大自然的秀丽和灵动。
山色的顶端、水色的地平，在一幅湖南的山水画中传达出湖南迷人的自然美景。
画中山花水石，各种动植物繁多，树木蓊郁，水流湍急，整个山川sur的形象映现出湖南自然的美景。
画中的佳山秀水轮廓如浮云般挺拔，色彩构成如山岚般缠缠绕绕，整个山水景象煞是好看。
通过湖南绘画创作，感受着AA4F潇湘之水在宁静的山水镜面中跳珠流转，也感受到了画家黄伯荣对家园的田田心声。
这些都是潇湘奇观图的一些特色。
潇湘奇观图是一幅传神的山水画，打破了以往对潇湘山水的单一固定形象。
在技巧和写实上有其独到之处，以线条和色彩的巧妙搭配，展现了湖南自然山水的绝妙之处。
以《潇湘奇观图》为例
以《潇湘奇观图》为例《潇湘奇观图》是中国历史文化上著名的画作之一，绘于明代，由唐寅绘制。
它以绘画的形式展现了中国古代人们对美好生活的向往和追求。
下面将以《潇湘奇观图》为例，简要介绍其历史背景、创作特点以及对后世的影响。
《潇湘奇观图》创作于明代万历年间，这是一个历史上相对和平繁荣的年代。
当时，中国社会经济发展日渐繁荣，人们的物质生活水平也有所提高，因此对美好生活的向往和追求也变得更加强烈。
在中国古代绘画中，故事画是一种非常受欢迎的题材。
而《潇湘奇观图》所描绘的正是一个令人向往的奇观场景。
画面中有山川流水、各种灵动的动物和仙魔神怪，构成了一个色彩缤纷的神秘世界。
画中的人物形象也栩栩如生，他们或是高风亮节的仙人，或是俗世中的平民百姓，或是活泼可爱的神怪，展现了丰富多样的人物形象和生活场景。
《潇湘奇观图》中呈现出了中国古代社会对于美好生活的向往并赋予了想象力的表达。
它不仅仅是一副画作，而是对人们追求自由、幸福和宁静生活的诗意诠释。
这是一种哲学性的思考方式，融入了古代中国人对自然和谐、人与自然关系的思考。
《潇湘奇观图》对后世的影响也是深远的。
作为中国画史上的经典之作，它对中国绘画的发展产生了积极的影响。
唐寅以此画作展现了独特的绘画风格，他追求个性化和表现力，并不局限于传统故事画的刻板形式。
这样的创新激发了后来一系列画家的探索和实践，推动了中国绘画的发展与变革。
《潇湘奇观图》以其独特的创作主题、精湛的绘画技巧和深邃的艺术意境，成为中国绘画史上的瑰宝。
它展现了中国古代人们对美好生活的向往和追求，同时也反映了历史时代的背景和社会发展的脉络。
通过这幅画作，人们可以感受到古代中国人的思考方式、审美追求以及对自然和人与自然关系的探索。
它的影响力不仅体现在中国绘画艺术领域，同时也对后世的文化艺术产生了重要的影响。
以《潇湘奇观图》为例
以《潇湘奇观图》为例
《潇湘奇观图》是中国的文化瑰宝之一，它是传统文化中既有深厚的历史底蕴，又具
备丰富的人文内涵，同时还充满了艺术美感和文化博学。
这幅画卷是中国历史和文化的见证，具有重要的文化和艺术价值。
《潇湘奇观图》是南宋画家朱熹所画，它描绘了一个神奇的潇湘八景图，展现了南方
的山水之美，具有浓郁的文化氛围。
整个画面透露着一股宁静、祥和的气氛，令人不禁沉
醉其中。
潇湘奇观图结合了中国传统山水画的各种元素，一起形成了一幅充满诗意的画
卷。
此外，潇湘奇观图对于中国文化与传统文化的推广和传承也是有着极为重要的意义的。
作为国宝级别的传世之宝，它为我们展现了一个历史悠久、充满特色的中国传统文化，众
多传说、美景也都在其中得以印证与分析。
而且通过欣赏《潇湘奇观图》，我们能够了解
到中国历史以及南方山水的诗意，从而进一步拓宽我们对于中国文化本质和艺术精髓的理解。
最后，可以说《潇湘奇观图》不仅是一幅充满文化和艺术价值的画卷，更是中国传统
山水画艺术和文化中不可或缺的一个重要组成部分。
它是中国传统文化的珍贵遗产之一，
对于推广和传承中国传统文化和山水画艺术，也起到了至关重要的作用。
在今天，我们依
然可以从中领悟到中国传统文化的薪火相传，体会到山水画艺术的非凡魅力。
以《潇湘奇观图》为例
以《潇湘奇观图》为例《潇湘奇观图》，是中国古代著名画家董源所作的一幅传世名画。
作为唐代精美绝伦的山水画之一，《潇湘奇观图》以其独特的风格和绝妙的笔墨技法深受世人的喜爱。
本文将以《潇湘奇观图》为例，探讨中国古代山水画的魅力和特点。
我们来介绍一下《潇湘奇观图》的整体构图和笔墨特点。
《潇湘奇观图》以中国湖南潇湘山水为题材，展现了壮丽的山水风景和丰富的人文景观。
画面上山峦起伏，瀑布飞流直下，湖水荡漾，树木苍翠，风景如诗如画，给人一种超然物外的感觉。
画面中所描绘的景物虽然存在于自然中，但却通过艺术家的笔墨表现出了一种超脱自然的美感，给人以超凡脱俗的艺术享受。
整幅画的布局谨严，构图严谨，刻画细腻，笔墨淋漓尽致，被誉为“山水之最”。
我们来谈一谈《潇湘奇观图》所蕴含的中国古代山水画的特点和艺术魅力。
在中国古代，山水画被视为一种传统的艺术形式，它不仅是一种绘画，更是一种文化的表现。
中国古代山水画以山川河流、峡谷瀑布、悬崖峭壁等自然景观为题材，通过对自然景观的描绘，表达了中国人对大自然的热爱和对宇宙间万物的敬畏之情。
山水画擅长以空间透视和远近结合的手法，将二维画面呈现出三维的空间感，让人仿佛置身于画面之中，尽享自然之美。
《潇湘奇观图》便是典型的代表作品，它以其卓越的艺术技巧和深远的艺术内涵，展现了中国古代山水画的独特魅力。
《潇湘奇观图》之所以备受瞩目，还在于其深厚的文化内涵和丰富的意境寓意。
在中国人的审美观念中，山水画不仅是对自然景观的再现，更是一种精神上的滋养和心灵上的陶冶。
在中国古代文人士大夫眼中，山水画更是他们借以抒发抒发自己情感和心情的载体。
《潇湘奇观图》以湖南潇湘山水为题材，展现了中国古代文人士大夫对故乡的深情厚意，表达了他们对故土山河，对亲人朋友的深情眷恋。
画中的山水场景虽然是现实中的存在，但绘画家通过他们的笔墨表达出了一种文人心灵的愉悦和情感的融合，给人以心灵的慰籍和精神的寄托。
正是这种深刻的文化内涵和情感寓意，为《潇湘奇观图》增添了更多的艺术魅力和审美价值。
以《潇湘奇观图》为例
以《潇湘奇观图》为例《潇湘奇观图》是唐代画家吴道子的代表作品，是中国美术史上重要的山水画巨作之一。
该画绘制于唐代晚期，其构图和技法上达到了炉火纯青的地步，被誉为“五代画派”前身的代表作之一。
《潇湘奇观图》的主题是潇湘山水。
整幅画面分上、中、下三段：上段描绘潇湘山峡崇山峻岭的景色，中段是仙人、寺庙、舟楫的活动，下段是村庄、田畴、牛羊的生活景象。
画面虽然瑰丽壮观，但色彩却十分清淡柔和，深浅适中，变化幅度不大，同时色彩运用多以冷色系居多。
吴道子在细节上，以“一毫无遗”的精细技法，传神地描绘出了各种物品和动植物的特征和形状。
画中的人物也栩栩如生，有的沐浴在温泉里，有的戏耍于神秘的山谷之中，表现出一种脱俗飘逸、自得其乐的境界。
《潇湘奇观图》不仅在构图和色彩上有独特之处，而且也体现出了作者吴道子的思想境界。
吴道子是个卓越的画家和文人，倡导“意境超脱形体”的绘画风格，他更讲究一种“神韵”上的境界。
因此，这幅画在表现奇观自然风光、描绘生活场景的同时，还切合了时代的审美和人们对崇高灵性的追求，让观者在欣赏画面的同时感知到了一种深邃和超越的精神境界。
吴道子在画中通透地表现了“君子远庖厨”、“隐逸之趣”、“山水之境”等传统文化内涵，以刻画潇湘山水为契机，融合了文学、绘画、哲学、形而上学等多重人文成分，使作品在后世被视为集中国山水画创作的最高峰之一。
总之，《潇湘奇观图》是一幅富有哲思和人文底蕴的山水画，被誉为中国山水画中不可多得的精品之一，其优美的构图和精湛的技法让人叹为观止。
它体现出了中国传统文化之美，展现出了艺术的魅力，是中国美术史上的杰作之一。
《潇湘奇观图》赏析
《潇湘奇观图》赏析《潇湘奇观图》是明代画家唐寅创作的一幅传世名画，画面描绘了长河落日、高山流水、云雾飘渺、飞鸟栖息等场景，将南国山水风光以及自然景观融入到一幅画卷之中，展现了唐寅对于南国山水之美的独特理解和表达。
这幅画作不仅在艺术上具有极高的价值，也是中国山水画发展史上的杰作之一。
下面就让我们来深入赏析一下这幅经典之作。
首先要介绍的是这副画的创作者，唐寅。
唐寅（1470-1524），字伯虎，号菜根，江苏常熟人，是明代著名的文学家、画家。
唐寅早年曾游历各地，从事商业活动，对于南国山水和风土人情有着深刻的感悟。
他擅长文学、书法和绘画，尤以山水画功力最高，对他南国山水的理解与表现超群，被誉为“绘山水第一”。
《潇湘奇观图》这幅画作的创作时间大约在唐寅三十左右，当时他正值创作的黄金时期。
这副画作是唐寅思念他在长河落日、高山流水、云雾飘渺、飞鸟栖息的家乡风景，并赠送给他的朋友、志同道合的艺术家黄道三的。
因为贻画之时，唐寅曾书信载道：“伯虎负卧，创寒庭所未臻，怡风摄亭所有期会风景。
”唐寅使四十八年（1513年），年四十五。
他寄上了《潇湘奇观图》极有詈之。
说他自信的作品，让将“奇观之胜”呈报黄这幅画的内容可以分为三个部分：上部为飞鸟栖息、中部为高山流水、下部为长河落日。
整个画面构图丰富而严谨，层次分明，神韵悠远，充满了生气和活力。
首先我们来看看上部的飞鸟栖息。
在画面的上方，唐寅展现了一群飞鸟振翅飞翔的场景。
这些飞鸟栩栩如生，它们或翱翔于云间，或栖息在山巅，或在树枝上舞动翅膀，营造出一种生机盎然的氛围。
观者不禁会感到一丝清新和惬意，仿佛置身于大自然之中。
通过这些飞鸟的描绘，唐寅成功地表现了自然界的生命力和活力。
接下来是中部的高山流水。
唐寅巧妙地运用了深浅不一的山体、奇峰立谷以及曲折蜿蜒的河流，将山水之美表现得淋漓尽致。
山体龙蛇曲折，山峦重迭，云雾缭绕在山间，勾勒出了一副波澜壮阔的山水画卷。
而在山水之间，唐寅还描绘了晃晃悠悠的小舟和垂钓的渔翁，勾勒出一幅恬静宁谧的江南山水田园风光。
以《潇湘奇观图》为例
以《潇湘奇观图》为例《潇湘奇观图》是明代画家吴镇创作的一幅纸本绢本山水画，现藏于北京故宫博物院。
该画长405.2厘米，宽29.2厘米，画面以潇湘山水为背景，描绘了中国水墨画文化中的精神内涵和艺术特色。
本文将以《潇湘奇观图》为例，从构图、意境、技法等角度，对此画进行详细分析。
我们来看构图。
《潇湘奇观图》共分上、下两部分。
上面是天空、山峰和凌云等，下面是江河、溪流、草木和房屋等。
整个画面以峰石居中为核心，环绕着溪流、树木、房屋等元素。
画面上下左右四周都是层层叠叠的山峦与水流，这种错落有致的构图手法使整个画面呈现出变化万千的景致，给人以一种错综复杂而又和谐自然的感觉。
我们来看意境。
《潇湘奇观图》以绝妙的笔墨和形态表现了中国山水画的意境特色。
画中的山峦起伏，云雾缭绕，给人以苍茫壮丽之感，同时又透露出一种静谧、优美的气息。
在潇湘山水的基础上，吴镇加入了许多奇特的景物，如枯树、龙虎石、房屋等，使画面更具变化和魅力。
这种凝练而又朴素的写生精神，使整幅画面不离山水画的传统，却又别具一格。
我们来看技法。
吴镇在《潇湘奇观图》中巧妙地运用了写生和写意相结合的技法。
他采用了轻重变化和不同虚实的处理，用笔墨的淡重来表现山峦的纵深感和云雾的遥远感。
他对细节的描绘精细入微，对关键部位的表现犀利如画。
他运用水墨的流淌、挥洒和渲染等技巧，使画面更具层次感和立体感。
这种技法的运用不但表现出了作者对自然景观的细致观察和深厚感受，还呈现了他独特的艺术才情和创作风格。
《潇湘奇观图》是一幅集传统山水画之长的杰作。
通过构图、意境和技法的独特运用，画家吴镇成功地表现了自然山水之美以及他对大自然的深厚热爱。
这幅画既展现了中国山水画的瑰丽和奇特，又传递着一种与自然和谐相处的思想和境界。
它不仅具有很高的艺术价值，也对后世的山水画创作产生了积极的影响。
小米山水《潇湘奇观图》（高清大图必藏）
小米山水《潇湘奇观图》（高清大图必藏）
欲酹流光手
米友仁为北宋著名书画家米芾长子，父子两人共创“米家山水”。
此图绘米友仁十分熟悉的《潇湘奇观图》，深得其“变态万层”之“真趣”。
开卷便是浓云翻滚，隐现出远山坡脚，随着云气的飘动变幻，逐渐显露出山形，重迭起伏的峰峦影影绰绰地展现于团团白云中。
中段山川始露出清晰真容，主山屹立，尖峰高耸，树丛映带，沙渚数重，甚富高远和深远感。
结尾处山色又渐趋淡远，唯近处林岸、草庐明晰。
自首至尾，迷濛、清明以及远近、浓淡，几度变幻，奥妙莫测。
时隐时显，忽明忽晦，迷濛又富有变化，故时人谓他“善画无根树，能描朦胧云。
”(汤垕《画鉴》)同时他也很讲究笔法，以大笔触的遒劲笔法来泼染水墨，墨随笔走，在大笔涂染块面中，多有纵点、横点、落茄点和不规则的破笔点，亦见连勾带擦的线条。
笔与墨的有机结合，使米氏云山兼具滋润和沉郁的特色。
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作品欣赏
《潇湘奇观图》，宋，米友仁作，
茧纸本，墨笔，纵19.8cm，横289cm 2
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乐府征稿：
30万寻找一诗人！2020首届勒铭诗歌奖启事！。
《潇湘奇观图》赏析
《潇湘奇观图》赏析《潇湘奇观图》是一幅著名的中国古代绘画作品，也是文人画的代表作之一。
这幅画作描绘了一幅栩栩如生的山水风景画，展现了中国古代文人对大自然的敬畏和对生活的热爱。
下面就让我们一起来赏析一下这幅令人叹为观止的杰作。
我们来看一下画中的山水。
《潇湘奇观图》展现了一幅生动的山水画，画面中山势峻峭，水势湍急，树木葱茏，白云飘飘，给人一种豁然开朗的感觉。
画中使用了丰富的色彩和精湛的画技，使得整幅画面栩栩如生，仿佛置身于山水之间。
在这样的描绘中，艺术家不仅展现了自然风光的壮美，更表达了对自然的敬畏和对生活的热爱。
让我们来欣赏一下画中的人物。
在这幅画中，描绘了几个身着古代服饰的文人雅士，他们或是徜徉于山水之间，或是聚在一起吟诗作赋，或是款款而行，充满了汉代文人的风韵和雅致。
这些文人雅士和山水融为一体，相得益彰，既展示了他们对自然的赞美，也表现了他们对生活的热爱和对美好的追求。
然后，让我们来品读一下画中的意境。
《潇湘奇观图》以题材丰富、构图巧妙、技法精湛、笔墨淋漓的特点，展现了中国古代文人画独特的审美情趣和意境表现。
画中山水融合，人物与自然和谐，给人以宽广、深远的内心感受。
通过这幅作品，我们仿佛置身于画中，感受到了那份宁静、安逸、自由、清新的境界，领略到了古代文人对生活、对自然的真挚情感和对美好的追求。
让我们来思考一下画中蕴含的文化内涵。
《潇湘奇观图》不仅是一幅美轮美奂的山水画，更是一幅蕴含丰富文化内涵的艺术作品。
在这幅画中，我们可以感受到中国古代文人对自然的敬畏和对生活的热爱，领略到古代文人的风韵和雅趣，体味到中国古代文化的深厚底蕴。
这幅画作通过艺术的表达，将中国古代文化的精髓展现得淋漓尽致，给人留下了深刻的印象。
以《潇湘奇观图》为例
以《潇湘奇观图》为例《潇湘奇观图》是中国古代著名的山水画作品，出自南宋风俗画派大师赵伯驹之手。
这幅画作不但具有很高的艺术价值，更是中国山水画的代表之一，反映了当时的社会风貌和人文景观，成为了中国古代山水画的经典之作。
在本文中，我们将围绕《潇湘奇观图》展开讨论，深入了解这幅画作的艺术特点、社会意义以及历史价值。
我们可以从艺术特点方面来分析《潇湘奇观图》。
这幅画作是采用了立轴形式，绘制了一幅繁复细致的山水画卷，画面上是一幅清新自然、意境深远的山水景象。
画中山林葱茏，江水奔流，云雾缭绕，气象万千，给人以浓厚的山水意境。
纸面上枝繁叶茂、云雾缭绕，实际上是将中国南方多雨、气候潮湿的景致表现得淋漓尽致。
在画面的构图上，赵伯驹采用多层透视的手法，将前景、中景和远景结合得非常巧妙，给人以开合自然的美感。
整个画面通过神秀天成的手法，表达了南中国山水的壮美和宏伟。
画家通过对细节的刻画和色彩的运用，将自然的景象描绘得淋漓尽致，展现了水墨画独有的魅力。
《潇湘奇观图》以其精湛的技法和独特的艺术风格，成为了中国山水画的杰出代表作之一。
谈及《潇湘奇观图》的社会意义，这副画作还承载了丰富的历史文化内涵。
它以画面的形式展现了江南山水的灵秀风姿，从而折射出了当时社会文化的景观。
在宋代，南方地区经济发达，物产丰富，自然环境优美，赵伯驹通过《潇湘奇观图》将这一特点绘制了出来。
这种展现方式，不仅展示了当时社会的物产丰富和自然环境的魅力，更是为后人留下了极为珍贵的文化遗产。
这对人们了解古代江南地区的社会风貌、人文景观具有重要的历史价值。
因此,《潇湘奇观图》不仅是一幅山水画作，更是一部江南社会文化的生动写照，具有深远的社会意义。
《潇湘奇观图》作为中国山水画的代表作之一，具有极高的历史价值。
它在中国绘画史上占有着重要的地位，是中国绘画史上的一件传世名作。
赵伯驹以其才情文学，以画笔营造山水画具有生趣。
《潇湘奇观图》是中国山水画发展史上的重要作品，影响深远，对后世画家产生了重要影响。
以《潇湘奇观图》为例
以《潇湘奇观图》为例《潇湘奇观图》是中国古代传统绘画中的经典之作，它刻画了一组独特而精美的山水画面，深受人们的喜爱和推崇。
本文将从艺术特点、表现手法和文化意涵三个方面来探讨这幅画作的魅力所在。
首先，我们来谈谈它的艺术特点。
《潇湘奇观图》是一幅长卷，总长2.8米，宽0.3米，由明代朱耷绘制。
该画在设计上运用了截取和延伸的手法，将江南的自然景色和人文建筑相互融合，呈现出一幅综合而完美的视觉效果。
此外，在色彩运用上，这幅画作大量使用了浅色调和淡雅的色彩，与大多数山水画的铺陈浅薄不同，让人在欣赏中体味出一种静心养神的情趣。
其次，这幅画作的表现手法十分独特。
《潇湘奇观图》运用了多种画法和形式，如勾勒、状物、点染、虚实、透视、接景等，形成了完美的构图和剪影。
它钟情于人物描摹，绘制了许多具有江南风貌的建筑和人物，如山门、寺庙、楼台、亭阁、行人、垂钓者等，从而形成了一幅有情有意的江南山水画卷。
而且，画面的构图稳健有力，行云流水，巧妙地展现了山水之间的关联和联系。
总之，《潇湘奇观图》在表现手法上堪称别具一格，达到了艺术上的高度。
最后，我们来谈谈这幅画作的文化意涵。
《潇湘奇观图》所展现的不仅是江南山水之美，还反映了明代社会的种种现象和文化内涵。
它描述了江南人的生活和工作状态、信仰和娱乐活动，使人们得以了解那个时代的文化特色和生活习惯。
另外，这幅画作传达了人们对自然界的礼敬和珍爱，体现了中国古代人的崇尚自然、顺应自然的思想，呈现了人与自然和谐共处的美好景象。
综上所述，《潇湘奇观图》是中国古代山水画中的一件精品，其艺术特点、表现手法和文化意涵的独特之处使得它卓尔不群，成为古代艺术的经典之一。
以《潇湘奇观图》为例
以《潇湘奇观图》为例《潇湘奇观图》是中国传统绘画中的经典之作，作为中国画的代表之一，它以其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵，成为了中国绘画史上的一颗璀璨明珠。
通过对《潇湘奇观图》这幅画作的深入研究和分析，我们可以更好地了解中国绘画的艺术特点和历史意义。
《潇湘奇观图》是北宋画家马远的代表作之一，也是他的创作巅峰之作。
这幅画作描绘了春江水暖，风景如画的潇湘远景，画面空旷而富有层次感，让人不由得感叹作者的造诣和艺术功力。
整个画面以淡雅的笔墨和细腻的构图展现出了中国山水画的独特魅力，同时也表现出了画家对自然景观的深刻理解和对生活的热爱。
从构图上看，《潇湘奇观图》采用了开合远近的布局形式，远山近水，松树石岸相互交错，构成了一个宽广的画面空间。
这种构图方式不仅能够塑造出画面的立体感和深度感，还能够让画面更加富有韵律美和动感。
整个画面的构图布局非常得体，给人以开阔和宁静的美好感受。
在画面色彩运用上，画家运用淡墨墨色，在纸面上随意泼洒，形成了恬静的画面氛围。
通过淡墨墨色的变化和渲染，画面表现出了水墨山水画独特的意境和韵味。
这种细腻的笔墨运用，使得整个画面更显雅致、自然而又不失细节和层次。
画家还通过淡淡的墨色勾勒出了远处山峦的轮廓，形成了远近的对比，增加了画面的透视感和神秘感。
画面中的树木、山石和水面等细节的描绘也是非常精致的。
尤其是画中的松树，树干的纹理、树叶的枝干都表现得栩栩如生，给人一种置身自然的感觉。
在画面中的山石和水面的处理上，画家运用了丰富的墨色和线条，表现出了山石的坚毅和水面的流动，形成了一种浑然天成、生动凝重的感觉。
除了画面的构图和笔墨之外，画中所表现的情感也是十分丰富和深沉的。
仔细观察《潇湘奇观图》，可以发现画中的景物并不是凭空捏造的，而是对现实景观的再现和提炼。
画面中的树木、山石和水面都是真实存在的，画家通过自己的情感加诸将一种内心的情感意境融入到了画中，使得整个画面充满了生活的气息和作者的情感。
《潇湘奇观图》赏析
《潇湘奇观图》赏析
《潇湘奇观图》是中国古代文学艺术宝库中的珍品之一，它在中国文学史上占据着重要地位。
该作品以其独特的视角和丰富的内容，展现了宋代社会的风俗民情和自然景观，给人一种身临其境的感受。
今天，我们就来深入赏析一下这部身临其境的杰作。
我们来了解一下《潇湘奇观图》的作者和题材背景。
《潇湘奇观图》是宋代文学家、诗人关汉卿所作，关汉卿是宋代一位杰出的文学家，他以创作多部戏曲著称于世，包括《窦娥本传》、《牡丹亭》等。
而《潇湘奇观图》则是他在晚年所作的一部长诗，全篇近四千字，叙事逐年，以历史事件为线索，描绘了潇湘一带的山水风物和人文景观。
《潇湘奇观图》以潇湘地区的自然景观和丰富多彩的民俗风情为主要题材，通过对这些丰富多彩的景观和风情的描绘，展现了潇湘地区的独特风采和神奇魅力。
全文通过对自然景观的描绘，将潇湘地区的山水风物以及当地的生活习俗展现在读者面前，给人一种身临其境的感受。
在描写景观上，关汉卿通过对山川河流、宫殿园林、风光民情等景观的描绘，将潇湘地区的奇特景致展现得淋漓尽致，使人仿佛置身感受到了潇湘地区的独特风采和神奇魅力。
在此基础上，《潇湘奇观图》还以历史事件为线索，穿插使整个作品显得更加生动有趣。
通过对历史事件的叙述，关汉卿向读者展现了潇湘地区的历史厚重和文化底蕴，使人对潇湘地区的历史事件和文化传统有了更深入的了解。
这种将自然景观和历史事件相结合的写法，不仅使整个作品生动有趣，也使读者更加深入地了解了潇湘地区的人文景观和历史文化，给人留下了深刻的印象。
以《潇湘奇观图》为例
以《潇湘奇观图》为例
《潇湘奇观图》是中国传统文化中的一幅重要画作，具有传奇故事和艺术创新的特点，是中国绘画艺术的珍品之一。
这幅画形象地描绘了潇湘山水的神秀景致，同时表现了文人
墨客的生活情趣和人性的善恶对立。
这篇文章将以《潇湘奇观图》为例，探究其艺术特点
和文化内涵。
首先，从艺术特点方面来看，《潇湘奇观图》是一幅意境深邃、构图独特的山水画。
画面通过巧妙的构图手法，将众多山岳、河川和人物融为一体，展现了壮丽的自然景致和
人文景观。
画面左侧的舟车渡口和右侧的山岳群峰如画，被画幅分割成上下两部分，描绘
出宏伟壮丽的景色。
画面中心的“潇湘洞天”是整幅画的视觉重心，恰到好处地处理了画
面的氛围和情感表现。
同时，画家还运用了大量的“淋漓墨法”和“轻重吐句”等技法，
使画面的笔画生动且有张力。
其次，从文化内涵方面来看，《潇湘奇观图》也有其深刻的意义。
这幅画反映了中国
文人墨客的情感世界和人生哲学，表现了他们对自然美和人间美的追求和向往。
画中出现
的诸多文人名士，如陶渊明、嵇康、谢灵运等，都是文化名流，他们在画面前逍遥自得、
卓尔不群，具有一种墨客的神韵。
此外，画中的人物造型丰满、神态自然、形象鲜明，生
动地表现了人性的善恶对立，展示了中国传统文化的道德观念和人文精神。
以《潇湘奇观图》为例
以《潇湘奇观图》为例
《潇湘奇观图》是明代著名画家冯承素的作品，共分上、下两卷。
该画作以潇湘地区
的风景、历史、传说为题材，生动地展现出潇湘地区的自然风光和人文景观，是中国画史
上的珍品，也是明代重要的地方志传统。
画作的上卷以洞庭湖为主景，描绘了洞庭湖的自然景观和周边的山水，其中最具代表
性的是右边的含山。
在画作中，洞庭湖的水天相融，山峦连绵，气势磅礴，令人心旷神怡。
而含山则是画作中的重头戏，图中描绘了含山的风景和文化遗迹，包括杜甫、陶渊明等诗
人的遗迹和历史院落等。
整个画面构图丰富多彩，富有变化，气氛也十分饱满。
下卷中，则以岳阳楼为主景。
岳阳楼是中国秉承文化传统的标志性建筑之一，在中国
历史上有着举足轻重的地位。
画作中的岳阳楼屹立于湖中，巍然屹立，极具气势。
整个画
面色彩丰富，构图细致，形象非常生动。
在整个画作中，冯承素运用了中国画的传统技法，如枯笔、渲染、点染等，同时也运
用了一些新的技法和表现手法，如对角线、鸟瞰等，极大地丰富了画面的表现力和展现了
潇湘地区的自然地理和文化历史。
通过对《潇湘奇观图》的描绘，我们可以看到中国传统文化的魅力和艺术特色。
该画
作不仅是一幅艺术品，更是一幅地方志，记录着潇湘地区的历史和文化。
同时，它也体现
出中国文化的博大精深和独特风格，呈现出中国文化的多元性和巨大的魅力。
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《潇湘奇观图》是宋代画家宋友仁的一幅山水长卷。
是米友仁山水画的代表作品之一。
图绘江上雪山、云雾变幻的奇境。
图开卷便是浓云翻卷,远山坡脚隐约可见,随着云气的游动变化,山形逐渐显露,重迭起伏地展开,远处峰峦终于出现在团团白云中。
中段主峰耸起,宛如镇江一带尖峰起伏之状。
林木疏密,表现远近与层次,此段山水清晰,显露了真实。
但末段一转, 山色又隐入淡远之间,处处体现造化生机。
该图中作者用没骨法取代了隋唐北宋以来的双勾法,给人一种树为“无根树”的自然美形象,刷新了山水画的形象和表现方式。
这更让观者明白,原来“奇观”之“奇”,在于奇景、奇情、奇境,而更在于心源和手法之奇!潇湘奇观图《潇湘奇观图》卷，乃米友仁根据真景所绘。
米友仁不像董源那样布景曲折多变、刻画精细，他在构图布局上更显得大刀阔斧，仅几开合，一股平远之趣便溢于画面。
当我们徐徐展卷欣赏，卷首映入眼帘的便是浓云翻卷的景象。
微茫的烟雨之中，远处的山峦似隐似现。
那些云气似乎是在游荡着的，聚散变幻间，山形逐渐显露出来，层层叠叠地，向两侧迤逦延伸。
更邈远处，峰峦终于出现在团团白云中。
到了画幅中段，山峰才在云端显露真容，主峰耸立如剑，似乎要刺破苍穹。
两边的群峦起伏，林木疏密相间，远远近近，高高低低，风景中的一切都是在云遮雾绕中，但是山峦的形态走势很是明了。
到了画卷的末段，画家的笔锋一转，又进入了“山色遥看近却无”的淡远迷茫之中。
清远的河洲，葳蕤的林木，绰约的草庐，与云雾中影影绰绰的山影相互照应，一种幽远之境浑然眼中，深入心境。
好一个米友仁，他画南方云山，连勾线、皴擦都省略了，只用干湿之笔、以水墨的晕渗变幻，就绘出了时隐时现、晦明变幻的山水清韵，呈现出一种迷蒙清明的朦胧之美，温柔之美，秀雅之美。
这种美，像一首缠绵悱恻的朦胧诗，又似后来的西方印象画，即使放到艺术形态五彩斑斓的今天，他所呈现的境界之美和艺术手法之新奇也是无出其右的。
这就是中国宋代米氏父子独有的“米氏云山”。
米氏作品一改中国画重线条的传统，以墨色见重，晕染见长，更具有写意性和抒情性。
米友仁自题《潇湘奇观图》卷云：“余生平熟悉潇湘奇观，每于登临佳处，辄复写其真趣。
”又题《潇湘白云图卷》云：“夜雨欲霁，晓烟既泮，则其状类此。
余盖戏为潇湘写千变万化不可状神奇之趣。
”米芾也说，自己的画是“信笔作之，多烟云掩映，树石不取工细，意似便已”。
由此看来，米氏父子是根据对真山真水的体验，融会了蕴积胸中的情感，形之于笔墨，才形成了真率无奇、自然平淡的一代画风。
正是这种被称作“无根树、朦胧山”的“米氏云山”，使山水画多了些“文人墨戏”的意味，划时代地确立了文人画的审美视角和情感意境。
从此，文人画常盛数百年，至今遗韵犹存。
《潇湘奇观图》卷所描绘的并非湘江景色，而是借作者居住的镇江景致忆念梦里潇湘。
那年，江南梅雨季节，一个人在镇江的江岸上转，远望群山懵懂，树影依稀，始信雨中江南确乎丰腴得没有骨感。
转得久了，仿佛就转进了“米氏云山”，远山近水墨色淋漓，大笔涂染出的风景，浑然不着一痕。
图中开卷就是翻卷着的浓云仿佛在移动，蒙蒙云雾下的远山坡脚依稀可见。
随着云气的游动变化，山形与树木逐渐显露，重迭起伏地展开。
画面中部的主峰耸起，此段山水清晰，美景尽收眼底。
画面末段，山色又隐入淡远之间，几间屋舍在烟树丛林中若隐若现。
作者在画中将所见之景，打破了时空界限，表现出景物从迷蒙到明朗的自然变化，而且景物从远及近，由近至远都转换得非常自然，起伏连绵的旷峦似在浓雾中浮动，“景奇”自然成了这幅画的一个主要特点。
在用笔上，作者连线用点，连点成面（这种横墨圆点，后来人称“米点”，又称“落茄法”），用墨点成山石。
利用水墨的浓淡变化营造画面的奇异效果是米氏父子的专长，所以此卷中笔墨的浓淡变化相当自然，如有些地方先用粗线勾，再加点，甚至用大笔触涂画部分山体，以调整过于琐碎墨点，加强山的体积感。
画树干时，作者用稍粗的墨一笔画成，为了表示不同的树种，树冠用横点、纵点及不规则的破墨点，树叶使用大浑点交错点出，显得十分厚重。
画中还适当留有空白，使画面富于虚实变化。
作者画云团用淡墨干勾成灵芝状，再用淡墨晕染，有些地方不勾线，只用墨染，画出了云烟的虚空灵动的感觉。
山脚以及坡岸用笔横扫，干湿浓淡变化丰富，一般不加皴斫。
在构图上，作者可是经过周密的设计的，全图的墨色，从淡到浓，既而又变淡，再变浓，具有一定的节奏与韵律。
这幅画足以显示出潇湘的神采，反映出艺术来源于生活却高于生活的规律。
编辑本段潇湘奇观图 - 作者潇湘奇观图米友仁（1086-1165）一作（1074-1153）宋代杰出书画家。
字元晖。
一字尹仁，小名寅哥、鳌鳌儿、虎儿，自称懒拙老人。
祖籍山西太原，迁襄阳(今属湖北)，定居润州(今江苏镇江)，系米芾长子，世称“小米”。
原籍襄阳（今属湖北）人，后定居润州（今江苏镇江）。
米芾长子，世称“小米”。
仕至兵部侍郎、敷文阁直学士。
工书善画，承其父法，稍加已意，略有所变。
书法长草隶。
他和其父米芾，均为收藏家、鉴赏家。
其山水画，如《云山深意图》，墨钩细云，满纸浮动，山势拖迤逦，隐现出没，林木萧疏，屋宇虚旷，烘锁点染，有风雨云烟之势。
常自题“墨戏”二字。
现存传世作品有《潇湘奇观图》、《云山得意》、《大姚村图》等。
米芾是宋代著名的四大书画家之一，精于鉴定书画古物，也擅长绘画，但作品极少，但他对绘画的鉴赏评论，却有很高的品位和强烈的个性色彩。
在山水画方面，米芾对以董源为代表的南方山水画派大加赞赏，因此他作画“信笔为之，多以烟云掩影树木，不取工细”，甚至“不专用笔，或以纸筋，或以蔗滓，或以莲房，皆可为画”，从而探索追求一种自由自在的写意风格。
米芾及他的长子米友仁在继承董源、巨然绘画风格的基础上对山水画加以发展，即以独特的笔法、墨法营造画面烟云氤氲、雾霭迷蒙的气象，即所谓的“米氏云山”。
这幅长卷式的作品表现的是江南的云雾山光，充满着灵动之气。
这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。
近景有大石和巨松，背后衔接中景扭动的山石，隔着云雾，两座山峰在远景突起，居中矗立，下临深渊，深山中有宏伟的殿堂楼阁。
左侧平坡逶迤，令人觉得既深且远。
郭熙 (1023—约1085)，字淳夫。
北宋神宗熙宁间图画院艺学，后任翰林待诏直长。
神宗年间，郭熙给宫中画了许多屏风和壁画。
郭熙擅长画山水寒林，格调清新。
他取法李成，亦吸取董源、范宽，并勇于革新创造，终自成一家。
当时画院画家无不师效其画，有“独步一时”之誉。
目录【类别】绢本设色【尺寸】纵：158.3厘米，横：108.1厘米【年代】北宋【文物原属】故宫旧藏【文物现状】现藏台北故宫博物院【作者简介】郭熙 (1023—约1085)，字淳夫，河阳温县(今河南孟县以东)人。
郭熙现存的作品有《早春图》、《幽谷图》、《关山春雪图》、《窠石平远图》、《溪山秋霁图》等。
郭熙不仅是一位卓越的画家，还在绘画理论方面有一定的贡献。
其子郭思根据他的绘画理论所整理的《林泉高致》一书，是我国画论史上第一部系统地探讨山水画创作的专门论著。
书中全面总结了以往山水画的创作实践，包含了郭熙的主要绘画思想和经验总结，代表了当时山水画理论的最高水平，对当今的绘画创作依然有着重要的参考价值。
编辑本段作品欣赏作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为「卷云皴」。
树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为「蟹爪枝」，是承袭自宋初李成一系的特色。
画幅左侧画家自题：「早春。
壬子（1072）年郭熙画。
」顾名思义，这幅画作是在描写瑞雪消融，云烟变幻，大地复苏，草木发枝，一片欣欣向荣的早春景象。
画面描写的是早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。
远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。
在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。
山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。
树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。
画中山石以抑扬顿挫、粗细有变十七的墨笔勾勒，皴法多用“舌坛皴”，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；有的石头形状奇特像鬼脸，而远山又“多正面，折落有势”。
整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，用墨清润秀雅，气格幽静清旷而又浑厚。
正如《格古要论》中所说，郭熙所作山水“山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石、乱云皴、鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔、单笔相半，人物以尖笔带点凿，绝佳”。
指出了郭熙山水画独特的技法风格和鲜明的艺术特色。
郭熙长于作大幅，善于表现高远、深远、平远空间和四时朝暮的变化，其构图奇变、画面内容之丰富的特点，在此幅画中尤可得见。
《早春图》细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。
该画有着明确的纪年，画面左侧题有：“早春，壬子年郭熙画。
”下有“郭熙笔”长方朱文印—方。
钤盖作者印章，这在北宋的画中是很少见的。
画作右上有乾隆皇帝御题诗：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。
不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。
”披麻皴，有长短之分--由参差不齐干湿浓淡的墨线组成--主要表现松质的山体---行家-黄公望斧劈皴，有大小之分--由笔侧峰取山石之势如斧子劈砍的感觉--主要表现坚硬石山---行家--马远解索皴，披麻皴的演变法--如解开的绳索得名---行家--王蒙，范宽折带皴，用笔走向然后侧峰转折，主要表现层层岩石的感觉--行家---倪云林乱麻皴，与披麻皴用笔相似，多些交错，乱中求稳---行家--乱柴皴。
用笔如干柴之意之型。
卷云皴，如云雾卷曲之线条，---行家----萧照，郭熙荷叶皴，用笔走向分支，如荷花叶筋之势----行家--王维，蓝田叔米点皴，有大小之分，米芾父子所创，由干湿浓淡的横向墨点组成---行家---米氏父子雨点皴，由雨点状干湿浓淡之墨点组成----行家--范宽矾头皴----行家--巨然泥里拔钉皴---行家--江贯道梅花点皴----行家--梅花道人吴镇2008-01-18 15:01山水画(一些观念与技法)山水画的笔墨：1笔墨基本就是用笔讲的“平圆留重变”这是黄宾虹总结的，尤其用来说明山水画对用笔的基本要求。
"平圆留重变”之“平”是最为基本。
更进一步的要求是,不管墨是渴墨还是淡墨，都要平实，落到纸上.如“鹊华秋色”墨较淡，多有侧锋，但是平实;董其昌用笔很概括，但是很稳，倪瓒多侧锋险笔，或由拖笔转为侧锋，是渴而不燥之笔。
要求飞白之擦笔也能做到平实。
2：笔墨类型A水墨，渲染：唐宋人画山水多湿笔，也就是渲染较多。
当时的绢本也适合多次的湿笔渲染. 用渲染来表现的虚实关系是让人振奋的，它是从实到虚的过度手段，让一个单色空间出现了多个渐变的层次。