设计色彩教案完成版汇总
设计色彩教案完成版汇总
设计色彩教案主讲教师:***《色彩》授课计划一、授课教学进度计划表课程名称:设计色彩适用专业:视觉传达艺术设计授课教师:史鹏课程性质:艺术设计专业基础必修课。
考核形式:考察课程在教学中的地位、作用和目的:设计色彩是艺术设计专业的必修课程。
它包括色彩基础理论、写实性归纳写生、平面性归纳写生、意象性归纳写生、设计性归纳写生、非写生性色彩归纳练习及各自的表现技法。
通过理论教学及写生练习使学生熟练运用色彩语言掌握色彩表现技法和提高色彩表现力,为今后的专业设计课程打下坚实的基础。
1、掌握色彩性能,了解色彩规律。
2、了解色彩装饰语言与形式语言。
3、提高鉴赏力和积累创作经验。
4、熟练运用色彩的各种表现技法。
课程的教学重点和难点重点:从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面去培养学生造型能力、创意性思维和各种色彩归纳及应用的能力。
难点:对色彩的理性认识及在专业学习中的具体运用。
课程内容提要第一部分色彩基础理论重点:从形与色的关系去发现设计色彩的个性特征。
难点:设计色彩的象征功能及艺术风格与个人情感的认知关系。
教学目标及要求:让学生认识到设计色彩与绘画色彩的区别,能够正确分析设计作品形与色的关系。
教学方式:多媒体讲授和课堂辅导第一章绪论人类所占有的全部信息有90%以上是靠视觉获得的,而视觉对于色彩是最敏感的,色彩悦目的艺术作品总能以最快的速度打动人心,它不但影响着人的视觉感受,而且提升着人的精神和审美感受。
借鉴自然色彩、现代色彩科学理论、传统装饰艺术色彩以及其他艺术的色彩形式是设计色彩的来源,它们对色彩设计具有指导作用。
色彩设计的内容首先应从色彩的来源、形与色的关系以及设计色彩的个性特点等方面去研究。
第一节设计色彩之来源五彩缤纷的色彩装扮了整个世界,我们在生活中尽情地享受着色彩的恩惠。
不论是绘画色彩还是设计色彩,探其来源,不外乎三个方面,一个是取之不尽、用之不竭的自然色彩的启示,一个是现代色彩科学理论体系,还有一个就是对传统艺术和其他艺术色彩形式的借鉴。
设计色彩 精品课程教案 (全套)
设计色彩教案高波第一讲设计色彩概述教学目的:对写生色彩、装饰色彩、设计色彩进行比较,明确三者的异同,掌握设计色彩的特征,为下一步的学习打下基础。
教学重点:对写生色彩、装饰色彩、设计色彩的分析比较教学难点:对装饰色彩与设计色彩的异同的理解是其难点课外作业:简述写生色彩、装饰色彩、设计色彩的异同。
教学课时:2课时教学过程与主要内容一、设计色彩与绘画色彩就总体而言,都是对色彩的研究与探讨,是相辅相成的,互为作用的。
设计色彩与绘画色彩的原理是一致的,但在应用上却各自有着不同的特点。
绘画色彩是设计色彩的前奏、引路石、是研究的基础;设计色彩是绘画写实色彩的发展与延伸,是在写实基础上的更新与理性的一种飞跃,是学习其他相关艺术学科的必经之路。
设计色彩与写实色彩的区别主要有以下几个方面:(1)观察方法不同绘画色彩要求科学地、客观地去观察自然物象并分析自然景物的光源色、物体固有色、环境色的基础上进行提炼、分析、概括、运用点、线、来源自然而高于自然,是对自然的色彩的一种新的诠释。
设计色彩往往将纷繁复杂的自然色彩加以提炼概括,色彩关系简洁明快,具有单纯化、理想化和装饰化的特点,适合于生产与实用。
(2)表现方法不同绘画写实色彩要求绘者对自然景物必须忠实地用色彩描绘所见之物,要求写实逼真地表现物象的结构、形状、色彩、空间、质感等。
而设计色彩要求在自然色彩的基础上主观观色、对形、色等进行大胆主动主观概括、取舍、不必描摹自然的真实,较为理性地进行新的创造主主观想像。
大多以平面化的形式表现。
(3)艺术风格不同写实绘画色彩具有逼真的感觉,给人以一种真实的感受,色彩变化微妙、细腻。
设计色彩由于工艺制作的制约,形成了较为明显的装饰风格,其色彩具有夸张、浪漫、含蓄等特征。
如果说写实绘画色彩具有直观的感情,那么设计色彩则重于感受知基点上的理性表现。
(4)使用功能不同绘画色彩注重绘画者自身的感受,是画家内心的独白,它是一种欣赏的艺术品,不必考虑其太多使用功能。
《设计色彩》公开课教案
公开课教案(------色彩在平面、立体、空间中的运用)轩德军(07装潢艺术设计)《设计色彩》教学教案------色彩在平面、立体、空间中的运用课程重点:1、色彩在设计中的重要性2、色彩在各项设计中的应用教学难点:色彩在各项设计中的应用教学目的:培养学生了解色彩在各个领域的运用教学课时:4课时教学内容:第一节设计色彩在设计中的作用与重要性∙色彩在设计中的作用包装是商品的外观形象,其中色彩是最能打动人心、吸引顾客的因素。
自古以来,人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。
试想如果包装不用色彩,其艺术审美性必将大大减弱,因为色彩在现代商品包装上具有强烈的视觉感召力和表现力,但并不是说,包装上的色彩是越艳丽越好,不同的色彩对人们产生的心理和生理作用是不同的,不同的商品也有不同的特性,而包装设计本身就特别在乎色彩运用的品味,在乎色彩整体的配置。
色彩之间的配置能产生各种不同的格调情趣,反映各种不同商品的特色,色彩的格调繁多。
每一种都有其针对性。
而随着人们对色彩的深入研究,色彩格调越来越微妙多样。
所以包装色彩的运用就应恰到好处,形成特殊的、充满艺术气息的和谐效果。
∙色彩在设计中的重要性每当我们步入市场、超市时,面对货架上种类繁多的商品,件件都展现优美造型及鲜艳的色彩,我们更容易被那些具有强烈色彩的包装所吸引,这便是包装色彩的作用。
它使人产生注意力,有助于消费者对商品产生认识、联想,从而激起购买欲,而商品包装设计的效果在很大程度上也取决于色彩的运用,因为色彩对于烘托主题,美化产品,便于消费者识别商品都起着重要的作用。
第二节设计色彩与专业色彩∙色彩基础∙专业水粉水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。
由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土,因此具有一定的覆盖力,便于画面上反复修改和塑造。
在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。
它既可以借鉴油画的造型手段,可以画得很厚,笔触也比较外露,画面效果与油画很相似,与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术,又分较大,颜色较薄,画面效果是清新润泽的,效果与水彩画很接近。
设计色彩教案完整版
设计色彩教案完整版一、教学内容本节课的教学内容选自《色彩学基础》第五章“色彩搭配原理”和第六章“色彩的情感表达”。
具体包括:色彩搭配的基本原则、色彩的对比与调和、色彩的情感表达及其在实践中的应用。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩搭配的基本原则,能够运用所学知识进行色彩搭配。
2. 使学生了解色彩的情感表达,能够在实际作品中运用色彩传达情感。
3. 培养学生的审美观念,提高色彩运用能力。
三、教学难点与重点难点:色彩搭配的实践应用和色彩情感表达的深入理解。
重点:色彩搭配的基本原则、色彩的情感表达。
四、教具与学具准备教具:PPT、彩色笔、画纸、色卡。
学具:彩色笔、画纸、色卡。
五、教学过程1. 导入:通过展示一组具有强烈情感表达的画作,引导学生关注色彩在作品中的作用。
2. 理论讲解:(1)讲解色彩搭配的基本原则,如对比、调和、统一等。
(2)介绍色彩的情感表达,如冷色与暖色、明度与纯度等。
3. 实践操作:(1)让学生运用所学知识,进行色彩搭配练习。
(2)指导学生完成一幅以情感表达为主题的画作。
4. 例题讲解:(1)以一幅画作为例,分析其色彩搭配原则。
(2)讲解如何运用色彩表达情感。
5. 随堂练习:(1)让学生根据所学知识,完成一幅色彩搭配练习。
(2)让学生运用色彩表达情感,完成一幅画作。
(2)布置课后作业,拓展学生思维。
六、板书设计1. 色彩搭配的基本原则2. 色彩的情感表达3. 课后作业七、作业设计1. 作业题目:以“春天的故事”为主题,运用色彩搭配和情感表达,完成一幅画作。
2. 答案要点:(1)色彩搭配:冷暖对比、明度对比、纯度对比等。
(2)情感表达:春天的生机、温暖、希望等。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课学生的参与度较高,但在情感表达方面,部分学生还需加强练习。
2. 拓展延伸:(1)鼓励学生多欣赏优秀作品,提高审美能力。
(2)组织学生进行色彩搭配和情感表达的实践活动,提高实践能力。
(3)引导学生关注生活中的色彩,学会运用所学知识,提升生活品质。
色彩设计教案
色彩设计教案教案:色彩设计一、教学目标1. 理解色彩的基本概念和彩色的构成原理。
2. 掌握色彩在设计中的运用和表现方式。
3. 提高学生的观察能力和创意设计能力。
二、教学步骤1. 导入(5分钟)向学生展示不同的彩色图片和广告海报,引导学生观察并讨论其中的色彩表现。
2. 概念讲解(10分钟)介绍色彩的基本概念,包括主要的色彩:红、黄、蓝以及它们的混合和变化;次要的色彩:绿、橙、紫以及它们的混合和变化;中性色彩:黑、白、灰以及它们的运用。
3. 彩色构成原理(10分钟)解释彩色构成原理,包括对比色、类似色、互补色等的搭配原则,并通过实例进行说明。
4. 色彩在设计中的运用(20分钟)引导学生分析不同设计作品中色彩的表现方式,如强调色、主导色、背景色等,并通过实例进行解析。
5. 设计实践(30分钟)让学生尝试运用所学的知识,设计一件小型海报或卡片。
鼓励学生运用合理的色彩搭配和创意的表现方式。
6. 展示和评价(15分钟)让学生展示自己的设计作品,并与同学进行交流和评价,鼓励他们互相学习和提出改进建议。
7. 总结和作业布置(10分钟)总结今天的学习内容,提醒学生对色彩的运用进行多维度的观察和思考。
布置作业:观察身边的环境和设计作品,分析其中色彩的表现方式和效果,并写一篇感想。
三、教学资源1. 彩色图片和广告海报2. 设计作品实例3. 绘画工具和材料4. 教学PPT四、教学评估1. 观察学生在课堂上的积极参与和表现。
2. 记录学生的作业完成情况和作品展示效果。
3. 参考学生的感想和交流情况,评估他们对色彩设计的理解和应用程度。
五、教学延伸1. 继续关注身边的设计作品,分析其中的色彩表达方式和效果,并进行记录和总结。
2. 深入了解色彩心理学和色彩文化,拓宽对色彩设计的认识。
3. 进行更复杂的设计项目,如平面广告、产品包装等,提高学生的设计能力和创意思维。
六、教学反思本节课通过导入、概念讲解、实例分析和设计实践等多种方式,让学生全面了解了色彩设计的基本概念和运用原则,并提高了学生的观察和创意设计能力。
色彩教案完整版
色彩教案完整版教案:色彩一、教学内容本节课的教学内容来自小学美术教材第五册第十课《色彩》。
本节课主要让学生了解和掌握色彩的基本知识,包括色彩的分类、三原色、色彩的混合等。
通过学习,使学生能够认识和运用色彩,提高学生的美术表现能力。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识,提高学生的美术表现能力。
2. 培养学生对色彩的感知和欣赏能力,提高学生的审美水平。
3. 培养学生合作学习的精神,提高学生的团队协作能力。
三、教学难点与重点重点:让学生掌握色彩的基本知识和运用色彩进行美术创作。
难点:让学生理解和掌握色彩的混合,以及如何运用色彩进行美术创作。
四、教具与学具准备1. 教具:电脑、投影仪、教学课件、画纸、画笔、水彩颜料等。
2. 学具:画纸、画笔、水彩颜料、调色板等。
五、教学过程1. 导入:教师通过向学生展示一些色彩丰富的图片,引导学生关注和欣赏色彩,激发学生对色彩的兴趣。
2. 讲解:教师通过课件讲解色彩的基本知识,包括色彩的分类、三原色、色彩的混合等。
3. 示范:教师通过实际操作,演示如何运用色彩进行美术创作。
4. 练习:学生根据所学知识,进行色彩实践练习,教师巡回指导。
5. 展示:学生展示自己的作品,大家共同欣赏和评价。
六、板书设计板书设计如下:色彩的基本知识色彩的分类:单色、复合色、间色三原色:红、黄、蓝色彩的混合:原色混合、间色混合、复色混合七、作业设计1. 请学生用彩笔画一幅色彩画,要求运用所学知识,表现出生动的色彩效果。
答案:学生根据自己的喜好和所学知识,运用色彩进行绘画创作,如画一幅春天的景象,用绿色表现草地,用红色表现花朵等。
八、课后反思及拓展延伸通过本节课的学习,学生对色彩的基本知识有了更深入的了解和掌握,能够运用色彩进行美术创作。
但在实践中,部分学生对色彩的混合和运用还不够熟练,需要在今后的教学中加强练习和指导。
同时,可以引导学生欣赏更多的优秀色彩作品,提高学生的审美水平。
重点和难点解析一、教学内容本节课的教学内容是来自小学美术教材第五册第十课《色彩》。
大学设计色彩教学教案
课程名称:设计色彩课时:2课时教学对象:大学艺术设计专业学生教学目标:1. 让学生掌握色彩的基本理论,包括色彩三要素(色相、明度、纯度)及其相互关系。
2. 培养学生对色彩的感知能力,提高审美情趣。
3. 学会运用色彩进行设计,增强设计表现力。
教学内容:1. 色彩基本理论2. 色彩搭配技巧3. 色彩在平面设计中的应用教学重点:1. 色彩三要素及其相互关系2. 色彩搭配技巧3. 色彩在平面设计中的应用教学难点:1. 色彩搭配的合理性2. 色彩在平面设计中的创新运用教学过程:第一课时一、导入1. 教师展示一些色彩丰富的图片,引导学生观察和感受色彩的美丽。
2. 提问:同学们,你们对色彩有什么了解?在日常生活中,你们是如何运用色彩的?二、讲授新课1. 色彩基本理论a. 色彩三要素:色相、明度、纯度b. 色彩的冷暖关系c. 色彩的互补关系2. 色彩搭配技巧a. 单色搭配b. 类似色搭配c. 对比色搭配d. 中间色搭配三、课堂练习1. 学生根据所学知识,进行色彩搭配练习,每组同学选取一种搭配方式,共同完成一幅设计作品。
2. 教师巡回指导,解答学生疑问。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容,强调色彩搭配的重要性。
2. 学生分享自己的设计作品,教师点评。
第二课时一、复习导入1. 教师提问:同学们,上一节课我们学习了色彩的基本理论和搭配技巧,你们还记得吗?2. 学生回答,教师点评。
二、讲授新课1. 色彩在平面设计中的应用a. 色彩在标志设计中的应用b. 色彩在海报设计中的应用c. 色彩在网页设计中的应用三、课堂练习1. 学生根据所学知识,进行色彩在平面设计中的应用练习,每组同学选取一种设计领域,共同完成一幅设计作品。
2. 教师巡回指导,解答学生疑问。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容,强调色彩在平面设计中的重要性。
2. 学生分享自己的设计作品,教师点评。
教学评价:1. 学生对色彩基本理论和搭配技巧的掌握程度。
《设计色彩》教学教案
《设计色彩》教学教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本概念,包括色彩的三要素(色相、明度、纯度)和色彩的搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知能力和运用能力,使其能够运用色彩知识创作出美观、和谐的设计作品。
3. 提高学生对设计色彩的兴趣,培养其创新意识和审美情趣。
二、教学内容1. 色彩的基本概念:色相、明度、纯度。
2. 色彩的搭配原则:对比搭配、类似搭配、冷暖搭配等。
3. 色彩在设计中的应用:平面设计、立体设计、环境设计等。
4. 色彩练习:运用所学知识进行实际操作,提高对色彩的感知和运用能力。
三、教学重点与难点1. 重点:色彩的基本概念和搭配原则,色彩在设计中的应用。
2. 难点:色彩搭配的灵活运用,创新设计。
四、教学方法1. 讲授法:讲解色彩的基本概念、搭配原则和应用实例。
2. 演示法:展示优秀设计作品,分析其中的色彩运用。
3. 实践法:让学生亲自动手实践,提高色彩运用能力。
4. 互动法:学生之间相互交流、评价,取长补短。
五、教学过程1. 导入:以优秀设计作品为例,引导学生关注色彩在设计中的重要性。
2. 讲解:讲解色彩的基本概念、搭配原则和应用实例。
3. 演示:展示优秀设计作品,分析其中的色彩运用。
4. 实践:让学生亲自动手实践,运用所学知识进行设计创作。
5. 互动:学生之间相互交流、评价,取长补短。
6. 总结:对本节课的内容进行总结,强调色彩在设计中的重要性。
7. 作业布置:要求学生课后运用所学知识进行设计创作,提高色彩运用能力。
六、教学评价1. 评价学生对色彩基本概念的理解和掌握程度。
2. 评价学生对色彩搭配原则的运用能力。
3. 评价学生对色彩在设计中应用的掌握程度。
4. 评价学生的创新意识和审美情趣。
七、教学反思1. 反思教学内容是否适合学生的认知水平。
2. 反思教学方法是否有效,是否存在需要改进的地方。
3. 反思教学过程中是否充分调动了学生的积极性,是否关注到了每一个学生的学习情况。
设计色彩归纳色彩教案
设计色彩归纳色彩教案教案标题:设计色彩归纳色彩教案教学目标:1. 了解色彩的基本概念和分类。
2. 掌握设计中常用的色彩归纳方法。
3. 能够应用色彩归纳技巧进行设计创作。
教学准备:1. PPT演示文稿或白板和马克笔。
2. 色彩样本或图片。
3. 设计作品范例。
教学过程:引入活动:1. 使用PPT演示或白板展示一些色彩样本或图片,引起学生对色彩的注意。
知识讲解:2. 解释色彩的基本概念,包括色相、明度和饱和度。
3. 介绍主要的色彩分类,如原色、次要色和中间色。
4. 讲解色彩归纳的概念和重要性,以及在设计中的应用。
示范演示:5. 展示一些设计作品范例,解释设计师如何使用色彩归纳技巧来创作出吸引人的作品。
6. 分析范例中使用的色彩归纳方法,如类似色彩、对比色彩和渐变色彩等。
讨论与练习:7. 分组讨论,要求学生分享自己对色彩归纳的理解和应用经验。
8. 指导学生进行色彩归纳练习,可以提供一些设计任务或图片供学生选择并应用归纳技巧进行创作。
总结与评价:9. 总结本节课的内容,强调色彩归纳在设计中的重要性。
10. 对学生的练习作品进行评价,提供建议和指导。
拓展活动:11. 鼓励学生在日常生活中观察和记录色彩归纳的例子,如广告、海报、服装等。
12. 邀请学生分享他们在拓展活动中的发现和体会。
教学反思:本节课通过引入活动、知识讲解、示范演示、讨论与练习等多种教学方法,帮助学生理解和应用色彩归纳的技巧。
同时,通过拓展活动,培养学生在日常生活中对色彩归纳的观察和应用能力。
在评价学生作品时,要注重提供具体的建议和指导,以促进学生的进一步成长和发展。
设计色彩教案完整版
设计色彩教案完整版一、教学内容本节课选自《色彩学基础》第三章第三节“色彩的情感表达”。
详细内容包括:色彩基本理论复习,色彩与情感的关系,色彩在不同文化和情境下的情感表达,实践案例分析。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩与情感之间的基本关系,能够运用所学知识进行色彩的情感表达。
2. 培养学生运用色彩进行创意表达的能力,提高审美素养。
3. 增强学生对色彩的观察、分析、应用和创新能力。
三、教学难点与重点教学难点:色彩与情感关系的理解,以及在实际案例中的应用。
教学重点:色彩情感表达的技巧和方法。
四、教具与学具准备教具:PPT、彩色笔、画纸、挂图等。
学具:彩色笔、画纸、教材等。
五、教学过程1. 导入(5分钟)通过展示一组具有情感色彩的图片,让学生观察并描述图片中的情感,引导学生思考色彩与情感之间的关系。
2. 理论讲解(10分钟)复习色彩基本理论,讲解色彩与情感的关系,介绍色彩在不同文化和情境下的情感表达。
3. 实践案例分析(10分钟)分析色彩情感表达的经典案例,让学生了解色彩在实际应用中的技巧和方法。
4. 课堂实践(10分钟)学生分组进行讨论,以一个主题为例,讨论如何运用色彩表达情感。
每组派代表进行分享。
5. 例题讲解(10分钟)讲解一道色彩情感表达的例题,引导学生掌握解题思路。
6. 随堂练习(15分钟)学生独立完成一道色彩情感表达的练习题,教师巡回指导。
六、板书设计1. 色彩情感表达的基本概念和关系2. 色彩在不同文化和情境下的情感表达3. 实践案例分析及解题思路七、作业设计1. 作业题目:运用色彩表达一种情感,如快乐、悲伤、愤怒等。
答案要求:作品主题明确,色彩运用合理,能够准确表达情感。
2. 作业提交:下节课前提交。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过理论讲解、实践案例分析和课堂实践,使学生掌握了色彩情感表达的基本方法和技巧。
课后,教师应关注学生的作业完成情况,及时给予反馈,提高学生的色彩运用能力。
拓展延伸:鼓励学生关注生活中的色彩情感表达,观察和分析不同场景下的色彩运用,提高审美素养。
大学设计色彩创意美术教案
课时:2课时教学目标:1. 让学生了解设计色彩的基本概念和创意表现手法。
2. 培养学生的色彩感知能力和审美能力。
3. 提高学生的设计色彩实践能力,培养学生的创新思维。
教学重点:1. 设计色彩的基本概念和创意表现手法。
2. 色彩搭配技巧及在创意设计中的应用。
教学难点:1. 色彩搭配的合理性及创新性。
2. 创意设计的表达与呈现。
教学过程:一、导入1. 教师展示一些设计色彩的优秀作品,引导学生观察和分析作品中的色彩搭配和创意表现。
2. 提问:同学们,你们认为这些作品在设计色彩方面有哪些特点?它们是如何运用色彩搭配和创意表现手法的?二、讲授新课1. 设计色彩的基本概念:介绍设计色彩的定义、特点以及与绘画色彩的区别。
2. 创意表现手法:讲解设计色彩中的创意表现手法,如对比、调和、渐变、肌理等。
3. 色彩搭配技巧:分析色彩搭配的原理,如主色、辅助色、点缀色等,并举例说明。
4. 色彩在创意设计中的应用:结合实际案例,讲解色彩在平面设计、室内设计、服装设计等领域的应用。
三、实践环节1. 学生分组进行设计色彩创意练习,每组选择一个主题,如:海报设计、包装设计、服装设计等。
2. 学生根据主题,运用所学的色彩搭配技巧和创意表现手法,进行设计创作。
3. 教师巡回指导,解答学生在设计过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的设计作品,其他同学和教师进行评价。
2. 教师总结本次课程的重点内容,并对学生的作品进行点评,指出优点和不足。
五、课后作业1. 学生根据所学知识,独立完成一个设计色彩创意作品,可以是海报、包装、服装等。
2. 作品要求具有创新性,色彩搭配合理,创意表现手法恰当。
教学反思:本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式,使学生了解了设计色彩的基本概念、创意表现手法和色彩搭配技巧。
在实践环节,学生能够将所学知识应用于实际设计,提高了设计色彩实践能力。
在评价环节,教师对学生的作品进行了点评,有助于学生认识到自己的优点和不足,为今后的学习打下基础。
《设计色彩》教案
10
作品规格要求:40/40cm,对归纳、提取出的色彩运用合理,画面设计感强。
以自己写生作品为素材,归纳、提炼创作一幅表现自己个性的、意象的作品
备注事项
(3)、色彩的配置
2、教学重点难点:
(1)、教学重点:
①了解加色法混合、减色法混合、空间混合三者之间的规律及其特性。
②认识色彩对比和谐的形式规律,感受不同的对比方式。
③理解色彩调和的概念,掌握调和的方法。
④理解并掌握类似调和和对比调和的配色方法。
(2)教学难点:
①组织画面色彩关系,保持色彩的响亮。
②通过色彩组合配置,探索个性色彩的规律和方法。
2、教学重点难点:
(1)、教学重点:
①形式美法则
②色彩的形状,色彩的错视与幻觉。
③色彩心理。
(2)、教学难点:色彩表达形式的多样化。
3、基本要求:
通过本章学习,鼓励学生打破思维定式,掌握色彩形式美的法则,探索色彩抽象语言的表达方式。利用色彩的明暗、轻重、冷暖、色相的对比与调和,对不同的命题进行有意味表达。
参考资料
曹田全,《设计色彩》,上海人美出版社,2012.06
赵平勇,《设计色彩学》,北京广播学院出版社,2006.05
胡明哲,《色彩的表达》,人美出版社,2011.04
作业布置
结课作业每人交五张,要求尺幅统一为35cm*35cm。
备注
授课内容与安排
(一)理论部分:(18学时)
第一章、设计色彩的基础理论
*******学院
教案
****学年第****学期
课程名称:《设计色彩》
专业班级:***********************
使用教材:《设计色彩》上海人美出版社
职校设计色彩教案模板范文
课时安排:2课时年级:职校一年级教材来源:《设计色彩》教材教学目标:1. 让学生了解设计色彩的基本概念和原理,培养色彩感知能力。
2. 通过色彩设计实践,提高学生的审美能力和创意思维。
3. 培养学生运用色彩表达设计理念的能力,为今后的设计工作打下基础。
教学重点:1. 色彩的基本概念和原理。
2. 色彩搭配与运用。
教学难点:1. 色彩搭配与运用的实际操作。
2. 色彩创意思维的培养。
教学准备:1. 教师准备:设计色彩教材、课件、范画、色彩工具等。
2. 学生准备:色彩工具、纸张等。
教学过程:第一课时一、导入1. 教师简要介绍设计色彩的基本概念和重要性。
2. 学生分享自己对于色彩的认识和感受。
二、讲授新课1. 教师讲解色彩的基本概念,如色相、明度、纯度等。
2. 学生了解色彩三要素之间的关系,掌握色彩的基本原理。
3. 教师介绍色彩搭配的基本原则,如对比色、互补色、类似色等。
4. 学生学习色彩搭配的方法,培养色彩感知能力。
三、实践操作1. 学生根据所学知识,进行色彩搭配练习。
2. 教师巡回指导,纠正学生在色彩搭配方面的错误。
四、总结1. 教师总结本节课的学习内容,强调色彩搭配的重要性。
2. 学生分享自己的实践成果,教师给予评价和指导。
第二课时一、复习导入1. 教师提问上节课学习的内容,检查学生对色彩知识的掌握程度。
2. 学生回答问题,复习巩固所学知识。
二、讲授新课1. 教师讲解色彩创意思维的重要性,引导学生进行色彩创意设计。
2. 学生了解色彩创意的基本方法,如色彩联想、色彩象征等。
三、实践操作1. 学生根据所学知识,进行色彩创意设计练习。
2. 教师巡回指导,鼓励学生发挥创意,注重个性表达。
四、总结与评价1. 教师总结本节课的学习内容,强调色彩创意思维的重要性。
2. 学生展示自己的设计作品,教师给予评价和指导。
教学反思:1. 本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式,使学生掌握了设计色彩的基本知识和技能。
2. 在实践操作环节,注重培养学生的创意思维和个性表达,提高学生的审美能力。
【重磅】设计色彩(经典教案)
设计色彩教学目的:a)从对自然色彩现象的观察和对色彩基本规律的研究入手,使学生树立正确的观察色彩、认识色彩、发现和运用色彩的基本观念和方法。
b)通过画面色彩构图的训练、提高对于画面色彩的组织能力。
逐步掌握具有个性化的色彩表现能力。
C)通过色彩创意训练,提高对色彩心理、审美的认识,能用色彩表达想法、意境,传达信息教学任务:a)在对色彩学基本原理的理解和分析的基础上,掌握正确地观察色彩、认识色彩和运用色彩的观念和方法。
b)在对色彩对比和调和规律的研究中,培养发现色彩、组织色彩和把握画面色彩构成的能力。
c)把一般色彩规律的掌握与个人的创造意识有机地结合在一起,探寻色彩表现的广阔空间。
引导学生以积极、主动的态度向大自然学习,同时又遵从内心感受与个人的审美取向。
课程性质专业基础课课时60学时参考教材1、设计色彩写生叶经文湖南人民出版社2、设计色彩辽宁美术出版社第一章设计色彩概论教学目的:1、理解设计色彩及写生与照抄对象的区别2、理解绘画性色彩与设计性色彩的差异,明确设计色彩写生要求教学重点:提高对色彩写生的认识,改变高考应试教育弊端,明确色彩写生主观能动性的重要,大胆尝试自己的观念和想法,不再照抄对象。
一、自然色彩与绘画色彩、设计色彩从形、色、构图的角度分析作品自然色彩——绘画色彩自然色彩——设计色彩二、写生中艺术家的价值对比照片与作品分析艺术家如何改变自然自然物象————写生作品艺术家三、设计色彩写生的要求第二章色调与色彩构成教学目的:1、理解色彩调性,用色调指导色彩观察与表现2、理解色彩的对比与调和规律,用色彩体系去处理色彩的的对比与协调3、掌握色彩的构图规律,不再照抄对象教学重点:1、色彩体系与对比与色调的关系2、色彩感的培养3、色彩构图的形式与构成一、自然色彩的魅力对色彩及其表现的认识和实践来说,不仅需要色彩基础理论的知识,而且需要运用色彩分析的方法和色彩构成的理论来进行深入的练习才能理解和掌握色彩的基本原理及其色彩表现的基本技能。
设计色彩教案
设计色彩教案教案 - 学习色彩世界课程目标:1. 了解基础色彩理论和颜色搭配原理。
2. 掌握常见的色彩搭配技巧。
3. 培养学生的审美能力和色彩感觉。
4. 提升学生的创造力和艺术表达能力。
教学步骤:一、引入(5分钟)1. 导入学生对色彩的认识,鼓励他们分享自己对色彩的理解和喜好。
2. 播放一段色彩相关的视频或展示一些具有鲜明色彩的图片,激发学生的兴趣和好奇心。
二、探究色彩(15分钟)1. 引导学生发现周围的色彩,并让他们用自己的话描述这些颜色的特点和感受。
2. 介绍基础色彩理论,例如原色、纯色、暖色、冷色等,帮助学生理解颜色的基本分类。
三、色彩搭配(20分钟)1. 解释色彩搭配的原理,如互补色、相似色、对比色等,并给出示例。
2. 给学生准备一些色彩卡片,让他们尝试进行不同的色彩搭配,并观察不同搭配方式的效果和感受。
四、创作实践(30分钟)1. 分发一些白纸和彩色笔,让学生自由发挥,使用所学的色彩搭配技巧进行创作。
2. 鼓励学生尝试不同的画面构图和色彩表达方式,展示自己的创意和想法。
五、分享与总结(10分钟)1. 邀请学生分享自己的创作作品,让他们讲述自己选择了什么颜色搭配和意图。
2. 总结课堂所学内容,强调色彩对于艺术和设计的重要性,并鼓励学生积极运用色彩进行创作和表达。
拓展活动:1. 家庭作业:要求学生观察家庭或周围环境中的色彩搭配,并记录自己的观察结果,以提高对色彩的敏感度。
2. 参观艺术展览或设计展览,与学生一起探讨与色彩相关的艺术作品和设计案例,启发他们的创作灵感。
3. 鼓励学生尝试使用不同的艺术媒介,如水彩、素描等,进一步发展他们的色彩运用能力和创作技巧。
设计色彩思政教案模板范文
课时安排:2课时授课对象:设计专业学生教学目标:1. 知识目标:了解设计色彩的基本原理、色彩搭配规律及色彩心理学在生活中的应用。
2. 技能目标:培养学生运用设计色彩进行创意表达的能力,提高色彩运用水平。
3. 思想道德目标:激发学生对国家传统文化的热爱,树立文化自信,培养创新精神和审美意识。
教学重点与难点:1. 教学重点:设计色彩的基本原理、色彩搭配规律及色彩心理学在生活中的应用。
2. 教学难点:如何将思政元素融入设计色彩教学,提高学生的审美意识和创新能力。
教学准备:1. 教学课件、教材、设计色彩工具等。
2. 与课程相关的思政案例和视频资料。
教学过程:一、导入(10分钟)1. 教师简要介绍设计色彩的基本概念和重要性。
2. 引导学生思考:色彩在我们生活中有哪些作用?如何运用色彩表达自己的情感和创意?二、新课讲授(60分钟)1. 设计色彩的基本原理:讲解色彩的三属性(色相、明度、纯度)及其相互关系,使学生掌握色彩的基本概念。
2. 色彩搭配规律:介绍常见的色彩搭配方法,如对比色、邻近色、互补色等,引导学生学会运用色彩搭配技巧。
3. 色彩心理学在生活中的应用:结合实际案例,讲解色彩对人的心理、生理、行为等方面的影响,提高学生的审美意识。
4. 思政元素融入教学:a. 介绍我国传统文化中的色彩运用,如中国传统建筑、服饰、绘画等,激发学生对国家传统文化的热爱。
b. 讲解设计色彩在环保、公益等领域的应用,引导学生关注社会问题,培养社会责任感。
c. 结合时事热点,引导学生思考色彩在设计中的创新与突破,培养学生的创新精神。
三、实践操作(30分钟)1. 学生分组进行设计色彩实践,运用所学知识进行创意表达。
2. 教师巡回指导,帮助学生解决实践过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价(10分钟)1. 学生展示自己的设计作品,分享创作心得。
2. 教师进行点评,肯定学生的优点,指出不足之处,并提出改进建议。
教学反思:1. 本节课通过设计色彩教学,使学生掌握了色彩的基本原理和搭配技巧,提高了学生的审美意识和创新能力。
设计色彩教案完成版
设计色彩教案完成版教案名称:发现色彩的魅力教案目标:1.学习色彩的基础知识,包括色彩的分类、色彩搭配等。
2.培养学生对色彩的观察力和感知力,提高对色彩的敏感度。
3.培养学生对色彩的创造力和应用能力,提高其艺术表现力。
教学时长:2课时教学步骤:第一课时1.导入(10分钟)-向学生展示一些鲜艳丰富的色彩图片,引导学生观察、品味、感受色彩的美好。
-提问:你们对色彩有何了解?喜欢什么颜色?为什么?-引导学生讨论,并逐步引导他们了解色彩除了美丽外,还具有意义和功能。
2.色彩分类(20分钟)-导入:展示一些不同的颜色,并进行分类整理。
-学生个体或小组活动:要求学生根据展示的图片,将颜色进行分类,列出各个分类的特点。
-学生分享自己的分类和特点,引导学生发现色彩的多样性和不同分类的特点。
3.色彩搭配(30分钟)-引导学生了解主色、辅助色、中性色的概念。
-展示一些色彩搭配的示例,并引导学生观察、分析。
-学生个体或小组活动:要求学生根据已学的搭配原则,完成一副自己设计的色彩搭配图。
-学生展示自己的作品,互相欣赏和评价,并从中获取启发和灵感。
第二课时1.复习与导入(10分钟)-复习上节课学习的色彩分类和色彩搭配原则。
-导入本节课的主题:色彩的应用。
2.艺术作品欣赏(20分钟)-展示一些艺术作品,特别是那些色彩运用得非常出色的作品。
-引导学生仔细观察作品,发现其中的优秀色彩运用,并分享自己的发现和感受。
-引导学生思考色彩对艺术作品的表现力和吸引力的作用。
3.色彩创作(40分钟)-学生个体或小组活动:要求学生选择一个主题,运用之前学到的色彩知识,创作一幅彩色画作或设计作品。
-学生展示自己的作品,并分享创作的过程和感受。
-全班欣赏学生作品,互相评价和鼓励。
教学资源:1.鲜艳丰富的色彩图片2.艺术作品图片3.画笔、画板、纸张等艺术创作工具4.图片打印或投影设备评价方式:1.学生对色彩分类的能力和观察力的表现。
2.学生对色彩搭配原则的理解和应用能力。
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设计色彩教案
色彩 》授课计划
考察
、 掌握色彩性能,了解色彩规律。
、 了解色彩装饰语言与形式语言。
、 提高鉴赏力和积累创作经验。
、 熟练运用色彩的各种表现技法。
从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面去培养学生造型能力、创意性思维和各种色彩归纳及应用的能力。
第二节 色彩的个性心理
由于人的个性存在着一定的差异,也就不可避免地造成了不同的色彩偏好心理。这种个性心理活动不仅与人的年
、祥林嫂的
色彩的象征
、试分析色彩与性别、年龄、民族地区、个人差异、社会心理的关系。
让学生通过作品分析来充分认识色彩的各种心理特性。
色彩共性心理
人们看到红、橙、黄色,马上就会联想起燃烧的火焰和光芒万丈的东方旭日,一种温暖的感觉就会油然而生,这
色彩的软硬感不仅与明度有关,而且与纯度也有关。明度较高的色彩在加入白色后所形成的明亮的含灰色系具有
色彩的强弱与人眼对色彩的知觉度有关系。一般来讲,高纯度色具有强感,低纯度色具有弱感,有彩色系比无彩
2)特征性 在进行变化时,要研究对象的生长规律和结构的组合关系。重点不放在对象的细微形体层次,色彩
3)适合性 装饰造型的变形不仅仅是体现某中个人的艺术追求,他也受到装饰对象和生产工艺条件的制约。应
,“以一当十”的提炼方法,可使形象主体更突出,更集中,从而增强色彩的表现力和感染力。
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、 线描写生
、 单色归纳写生
、 限色写生
(1)以邻近色为主,限色三套,以写实形态为主。(2)以光源色为主,限色四至六套。(3)对比色多色训
钱品辉 姬长武
陆琦
赵勤国
设计色彩之来源
一年四季中的春夏秋冬,绚丽芬芳的大自然无不闪烁着灿烂的光彩。云雾缭绕的崇山峻岭,波光粼粼的江河湖泊,
世纪英国科学家牛顿(1642-1727)首先以科学的态度说明了色与光的关系,并建立了完整的色彩理论体系。特
19世纪,德国画家龙格(1777-1810)于1810年出版了他的《来自色彩球体的色彩球》,他使用了球体来表
在色彩识别中应注意的视觉生理影响有那些?
通过一些有典型特点的广告设计作品来验证色彩的视觉后像和同时对比原理。
形成色彩的前进与后退、膨胀与收缩的原因是什么?
钱品辉 姬长武
陆琦
赵勤国
色彩的心理效应
色彩心理效应的讲授与探讨
色彩的心理效应与个人情感的认知关系。
多媒体讲授和课堂辅导
也是首要条件。晋代画家顾恺之的《画评》中的“置陈布势”。南北朝谢赫的《古
,均指构图之意,唐代张彦远著《论画六法》中认为“至于经营位
,则把构图提到了一个至关重要的位置。
1:
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。在色彩层次上以一当十,以少胜多,使形象主体更突出、更集中,从而增强色彩整体的表现力和感染力。
、(1)平视(图)
,对于所描绘的景物一律平视,视线始终与物象立面的各个部位垂直,不画
,只画最能体现特征和姿态最生动的一个面.因此,要特别注意影像效果,要求轮廓清晰,形象不重叠,
.这种构图可向上下或左右伸展。不同时空的形象可同时布置在一个画面上,而且不强调空间环境的刻画,
2)立视(图)
,即在平视体基础上画出顶面、侧面而成。具体画法是:将所描绘的景物象
45度左右倾斜的平行线,形成顶面和另一侧
3)第三种构图形式为自由体(图)自由体的构成方法是以直线或曲线分割画面。在此基础上再填充各种线、
(图)直接把各种线、形、色按一定形式规律自由拼接、组合。
/(散点透视)(图)
、构图的基本类型:
要求,进行有针对性的写生造型训练。是一种主题性的色彩设计。如包装设计、服装设计、标志设计、书籍装帧设
钱品辉 姬长武
陆琦
赵勤国
写实性归纳写生
色彩基础知识的讲授和练习。
从写实性写生向平面性写生的引导。
让学生进一步掌握水粉及其他色彩类写生的技法和技巧。
陆琦
赵勤国
色彩的知觉特征
色彩特性的讲授与探讨
色彩的特性与个人情感的认知关系。
通过一些有典型特点的广告设计作品分析让学生了解色彩的各种特性。
眼睛正常的人都具有一定的适应客观环境变化的能力,这种特殊的功能叫做视觉适应。色彩的视觉适应包括明暗
E·H·兰德提
Hale Waihona Puke 。 3)线省略 不是把所有的线全部省掉,而是省略次要的,保留主要的,如结构线、轮廓线等等。然后,根据需
、、、高度概括而又充满情感的寥寥几笔,往往最能给人意味无穷
。
4)秩序整理 使稍有倾向的变化因素更加强烈,强化统一的主体,减去不一致的局部,如水平秩序,是将所有
使之整齐一律,加之局部点缀的曲线、斜线及点、面,画面会既统一,又有变化(图)。
(图)这幅画,造型夸张,画面中的物象似乎个个有了
(图)这种画法类似于色彩构成
.塞尚的静物画,
(图)。在这方面,古埃及
(图)
、舍弃细节,不求单个物体自身的明暗层次变化,舍弃物象在亮部、暗部、中间部、反光部及高光部等素描调子
、观色,在画面中可根据构图形式的整体需要,在一些局部点缀主观色。以强化画面主题或增强画面的视觉效果。
求异的创造性能力
<<歌德>>在<<自然与艺术>>一书中写到”在限制中才能显出能手,只有规律才能给予自由”.
“解构”即可解释为“分解重构”,表面上看是一种非常理性化的构成方式。但实质上是一种全
,也不是一般概念的“写生变化”。
,其造型的关键
“意象”指主观情意与客观物象交融而成的心理形象。意象性表现强调对画面意境的追求,如在抽
,装饰色彩写生却着重研究客观物象在画面中的形,色的主观处理和形式构成方法,研究自然色调
明度纯度之间的对比和规律。
,写实性绘画为纯艺术的观念表现.多以写实得手法表现对象的客观存在,创作上自由,不必考
,装饰色彩多受限制其思想观念|情感受欣赏对象和环境的制约。
表现上,写实性绘画严格以客观物象的形体和色彩作为描绘依据.受光色关系的制约,基本上是自然色彩得记
平面性归纳写生
从写实性写生到平面性写生的过渡,两种平面归纳写生的方法及特点。
平面性归纳方法的练习与掌握。
掌握多种变形及平面化处理手法。
多媒体讲授和课堂辅导
我们可以把平面性归纳分为两部分来进行:其一,是相对写实的平面归纳写生,或称之“客
:
(这种变形手法,在后面我们会讲到)画面中水果造型夸张,色彩明快、鲜艳,给人感觉平静中有一种和谐,画
“脱颖而出”,达到程式和理想化的艺术
“自由王国”。
、省略与提炼
1)影绘 这是最大程度的省略法,中国传统的剪纸、皮影,都是采取这种方法。它简化全部内部结构而只描写
,否则,画面上手腿难分,造型效果必然使人感到莫名奇妙.学习影绘-民间剪纸和皮影戏的人物造型是
(图).
(2)光影省略 从素描的角度来分析物体的明暗关系,可分为高光、受光面、明暗交界线、背光面和反光五种调子。
5)交错:(图)我们称这种构图形式为交错或透叠,在构成形象时,线与线相交,面与面重叠,有时是互不影
X光透视,后面被遮住的形象会透过前面的形象同时出现
6)适形与共用形:(图)适形是形象尽可能适合图形中某一形体或画面边柜,这种适合是变化加工的适合,是
7)打散构成:(解构重组)
7种类型是打散构成(图)立体主义代表毕加索将构成诸图素打散移位,然后重新组合,是一种完全脱离自然
多媒体讲授和课堂辅导
“归纳”和“写生”是两个关键词。“归纳”体现了一种偏于理性的思维方式。而“写生”则
“归纳写生”体现了感性中的物理把握,即客观化的自然为主观意义的理性思维方式。
,后者则更侧重于对装饰色彩造型规律的研究,这里,我们将写实性绘画色彩
:
在方法上,写实性绘画要求科学,客观的认识物象的形体结构特征,认真观察和分析光源色,环境色,物体色的
1)重复型:重复是最简单的节奏,它是同一形象作为间隔排列,一般适于表现群体形象的风姿和活动等。重复
(图)重复可以给人一种单纯、整齐和统一的感觉;也可以给人以力量。相同因子的重复产生统一感,
2)(图)这种构图类型称之为渐次,渐次就是连续出现的群体形象的变化。表现出同方向的递增可递减,并具有
装饰构图中还有两种最基本最常见的构图形式,对称和均衡。
4)适形夸张 适形,也叫适合。是平面装饰艺术中的一种基本的构成形式。图形在一定形式的空间范围内随外
、添加法
1)纹饰添加 根据构思构图的需要,可在某些较单一的形象上,添加文饰,进行修饰。使形象疏密有序、繁简
2)形式需要的添加 完全从形式出发,在形象或期间舍弃自然形,添加一些点、线面或其他形象。
、研究色彩的共性心理对色彩设计有什么指导作用?
、选择性的观看某些色彩来检验色彩对你造成的心理反映是怎样的。
、色彩心理的色调表现练习。
钱品辉 姬长武
陆琦
赵勤国
色彩归纳写生再认识
设计色彩的教学目及课程安排。
色彩观念及思维方式的转变。
让学生充分认识设计色彩学习的重要性及学习思路和方法。
、夸张法
1)局部夸张 是将对象最富有个性的方面进行明显的夸大。人物形象最常见的局部夸张部位的眼、发、头、手、
(图)
2)整体夸张 使形象的整体特征更加强烈,趋向性更加明显,如把长形的物体画得更长,肥胖的人更胖些等。
。
3)透视夸张 是利用透视原理进行的夸大,这种方法能产生空间、方向、动势和幽默等效果。透视夸张包括正、
.装饰色彩写生在形态上强化物象的平面化和夸张变形,设色上虽也源于自然,但并不受自然色彩的严格限制和束缚,