美术水彩PPT课件学习版.ppt
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水彩课件ppt
•·
练习基本笔触：掌握平涂 、点状、线条等基本笔触 ，了解不同笔触的特点和 应用场景。
笔触与内容结合：根据画 面内容和主题选择合适的 笔触，使画面更加生动、 有表现力。
探索个性化笔触：通过创 新和实践，形成自己独特 的笔触风格，使作品更具 个性。
水分控制技巧
•·
水分控制是水彩画的核心技巧， 掌握水分能够使画面更加自然、 流畅。
观察自然：观察自然界的颜色变化，学 习如何在大自然中寻找色彩搭配的灵感 。
尝试不同调色方法：通过混合不同颜色 的水彩颜料，可以创造出新的颜色，掌 握调色技巧能够使画面更加和谐。
•·
了解色彩理论：学习色彩的基本原理， 如色轮、对比色、相邻色等，有助于更 好地搭配颜色。
笔触技巧
笔触是水彩画的灵魂，不 同的笔触能够表现出不同 的质感、纹理和情感。
02
水彩画的工具与材料
画笔
圆头画笔
扁头画笔
勾线笔
毛笔
适合大面积的涂刷和细 节的刻画。
适合表现线条和纹理， 如叶脉、毛发等。
用于描绘精细的线条和 勾勒轮廓。
适合表现中国传统水墨 画的效果。
颜料
水彩颜料
透明度高，色彩鲜艳，适合表 现清新、明快的画面。
丙烯颜料
覆盖力强，色彩鲜艳，适合表 现厚重、浓烈的画面。
在构图阶段，需要考虑光线和阴影的 处理，以及整个画面的色彩基调。
草图绘制
用轻柔的笔触绘制出大致的草图，明 确画面中的主要元素和它们的位置关 系。
上色
选择合适的纸张和画笔
根据创作需求选择适合的水彩纸张和画笔，确保它们的质量和适 用性。
湿画法与干画法结合
根据画面需要，可以采用湿画法或干画法进行上色，或者结合使用 两种方法以达到更好的效果。
练习基本笔触：掌握平涂 、点状、线条等基本笔触 ，了解不同笔触的特点和 应用场景。
笔触与内容结合：根据画 面内容和主题选择合适的 笔触，使画面更加生动、 有表现力。
探索个性化笔触：通过创 新和实践，形成自己独特 的笔触风格，使作品更具 个性。
水分控制技巧
•·
水分控制是水彩画的核心技巧， 掌握水分能够使画面更加自然、 流畅。
观察自然：观察自然界的颜色变化，学 习如何在大自然中寻找色彩搭配的灵感 。
尝试不同调色方法：通过混合不同颜色 的水彩颜料，可以创造出新的颜色，掌 握调色技巧能够使画面更加和谐。
•·
了解色彩理论：学习色彩的基本原理， 如色轮、对比色、相邻色等，有助于更 好地搭配颜色。
笔触技巧
笔触是水彩画的灵魂，不 同的笔触能够表现出不同 的质感、纹理和情感。
02
水彩画的工具与材料
画笔
圆头画笔
扁头画笔
勾线笔
毛笔
适合大面积的涂刷和细 节的刻画。
适合表现线条和纹理， 如叶脉、毛发等。
用于描绘精细的线条和 勾勒轮廓。
适合表现中国传统水墨 画的效果。
颜料
水彩颜料
透明度高，色彩鲜艳，适合表 现清新、明快的画面。
丙烯颜料
覆盖力强，色彩鲜艳，适合表 现厚重、浓烈的画面。
在构图阶段，需要考虑光线和阴影的 处理，以及整个画面的色彩基调。
草图绘制
用轻柔的笔触绘制出大致的草图，明 确画面中的主要元素和它们的位置关 系。
上色
选择合适的纸张和画笔
根据创作需求选择适合的水彩纸张和画笔，确保它们的质量和适 用性。
湿画法与干画法结合
根据画面需要，可以采用湿画法或干画法进行上色，或者结合使用 两种方法以达到更好的效果。
水彩画PPT课件
Байду номын сангаас
色彩的距离感
近色----暖色系和纯度高的颜色 退色----冷色系和纯度低的颜色
近色与退色在绘画中的运用
• 下面三个大小相同手提包，它们的重量 感觉相同吗？
两个大小相同正方体，那个感觉 软一些？
• 高明度、高纯度的色 彩----轻、柔软的感 觉
• 低明度、低纯度的色 彩----重、坚硬的感 觉
走进水彩
定义：水彩画顾名思义，就是以 水为媒介调和颜料完成的绘画作 品。
一. 色彩的感知 二. 色彩的观察方法 三. 色彩的混合 四. 水彩画的技法与实践
两个不同色调房间，你更喜欢哪 一个？
色彩的冷暖
1. 暖色： 红 橙 黄
2.冷色： 蓝 青 3.中性色：绿 紫 附近色
两辆车，哪辆感觉离你更近一些？
• 低纯度、低明度的 色彩——沉静、沉 重、暗淡．
边学边练
不同的场所需要不同的色彩，下列场所色调
选择不恰当的是？（
B
）
A. 幼儿园采用鲜艳明亮的色调。
B. 养老院采用沉重的色调。
C. 医院采用宁静的冷色调。
D. 餐馆采用温暖的橙色调。
写在最后
成功的基础在于好的学习习惯
The foundation of success lies in good habits
18
谢谢大家
荣幸这一路，与你同行
It'S An Honor To Walk With You All The Way
讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
在哪个背景下的蓝颜色和橙颜色更亮呢？
周围的色彩 变暗变灰，它 会变亮。
周围的色 彩变亮变纯， 它会变暗。
说说画家利 用了色彩 的那一现 象呢？
色彩的距离感
近色----暖色系和纯度高的颜色 退色----冷色系和纯度低的颜色
近色与退色在绘画中的运用
• 下面三个大小相同手提包，它们的重量 感觉相同吗？
两个大小相同正方体，那个感觉 软一些？
• 高明度、高纯度的色 彩----轻、柔软的感 觉
• 低明度、低纯度的色 彩----重、坚硬的感 觉
走进水彩
定义：水彩画顾名思义，就是以 水为媒介调和颜料完成的绘画作 品。
一. 色彩的感知 二. 色彩的观察方法 三. 色彩的混合 四. 水彩画的技法与实践
两个不同色调房间，你更喜欢哪 一个？
色彩的冷暖
1. 暖色： 红 橙 黄
2.冷色： 蓝 青 3.中性色：绿 紫 附近色
两辆车，哪辆感觉离你更近一些？
• 低纯度、低明度的 色彩——沉静、沉 重、暗淡．
边学边练
不同的场所需要不同的色彩，下列场所色调
选择不恰当的是？（
B
）
A. 幼儿园采用鲜艳明亮的色调。
B. 养老院采用沉重的色调。
C. 医院采用宁静的冷色调。
D. 餐馆采用温暖的橙色调。
写在最后
成功的基础在于好的学习习惯
The foundation of success lies in good habits
18
谢谢大家
荣幸这一路，与你同行
It'S An Honor To Walk With You All The Way
讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
在哪个背景下的蓝颜色和橙颜色更亮呢？
周围的色彩 变暗变灰，它 会变亮。
周围的色 彩变亮变纯， 它会变暗。
说说画家利 用了色彩 的那一现 象呢？
水彩教学课件PPT
约翰·萨金特
约翰·萨金特是19世纪末至20世纪初的美国画家，被誉为“现代肖像画之父”。 他的水彩画作品以精湛的技法和细腻的表现力著称，成为肖像画领域的典范。萨 金特的作品多表现人物形象，注重刻画人物的情感和性格特点。
THANKS
感谢观看
主题和内容的表现
评价水彩画时，需要考虑画家对主题和内容的表达是否准确、生 动，是否能够引起观者的共鸣和思考。
作品鉴赏
威廉·透纳
英国画家威廉·透纳是19世纪最伟大的水彩画家之一。他的作品以独特的技法和表 现力著称，将水彩画的特性发挥得淋漓尽致。透纳的作品常常表现自然风光和历 史场景，展现出他对自然和历史的热爱和关注。
技法和表现力
水彩画的技法和表现力也是欣赏的重点。观察画家如何运用水彩画 的特性，通过笔触、渲染等技法，表现出画作的意境和效果。
评价的标准
真实性和原创性
评价水彩画的标准首先在于其真实性和原创性。一幅好的水彩画 作品应该具有真实表现对象的能力，同时也要有独特的艺术风格 和创意。
技法和表现力
技法和表现力也是评价水彩画的重要标准。画家对水彩画的特性 、技法和表现力的掌握程度，将直接影响画作的质量和效果。
水彩画的发展
19世纪英国
19世纪的英国是水彩画发展的黄金时期，出现了许多杰出的水彩画家，如约翰·康斯太勃 尔和约瑟夫·马洛德·威廉·特纳等。
20世纪
20世纪是水彩画发展的另一个高峰期，许多艺术家开始尝试将水彩画与其他艺术形式结合 ，创造出更加丰富的艺术效果。
中国水彩画
中国水彩画起步较晚，但近年来发展迅速，许多艺术家开始探索如何将中国传统文化与水 彩画结合，创造出具有中国特色的水彩画作品。
用线条的疏密、粗细、刚柔等来表现物象的轮廓 和结构。
约翰·萨金特是19世纪末至20世纪初的美国画家，被誉为“现代肖像画之父”。 他的水彩画作品以精湛的技法和细腻的表现力著称，成为肖像画领域的典范。萨 金特的作品多表现人物形象，注重刻画人物的情感和性格特点。
THANKS
感谢观看
主题和内容的表现
评价水彩画时，需要考虑画家对主题和内容的表达是否准确、生 动，是否能够引起观者的共鸣和思考。
作品鉴赏
威廉·透纳
英国画家威廉·透纳是19世纪最伟大的水彩画家之一。他的作品以独特的技法和表 现力著称，将水彩画的特性发挥得淋漓尽致。透纳的作品常常表现自然风光和历 史场景，展现出他对自然和历史的热爱和关注。
技法和表现力
水彩画的技法和表现力也是欣赏的重点。观察画家如何运用水彩画 的特性，通过笔触、渲染等技法，表现出画作的意境和效果。
评价的标准
真实性和原创性
评价水彩画的标准首先在于其真实性和原创性。一幅好的水彩画 作品应该具有真实表现对象的能力，同时也要有独特的艺术风格 和创意。
技法和表现力
技法和表现力也是评价水彩画的重要标准。画家对水彩画的特性 、技法和表现力的掌握程度，将直接影响画作的质量和效果。
水彩画的发展
19世纪英国
19世纪的英国是水彩画发展的黄金时期，出现了许多杰出的水彩画家，如约翰·康斯太勃 尔和约瑟夫·马洛德·威廉·特纳等。
20世纪
20世纪是水彩画发展的另一个高峰期，许多艺术家开始尝试将水彩画与其他艺术形式结合 ，创造出更加丰富的艺术效果。
中国水彩画
中国水彩画起步较晚，但近年来发展迅速，许多艺术家开始探索如何将中国传统文化与水 彩画结合，创造出具有中国特色的水彩画作品。
用线条的疏密、粗细、刚柔等来表现物象的轮廓 和结构。
水彩课程课件ppt
节奏与韵律原则
利用色彩、线条和形状的变化 ，营造出节奏感和韵律感。
常见构图形式
S型构图
三角形构图
对称构图
放射性构图
画面中的元素以S型曲线 形式排列，具有流动感
和优雅感。
画面中的元素构成三角 形，给人以稳定和平衡
的感觉。
画面左右或上下对称， 具有庄重和正式感。
画面以某一点为中心， 元素向四周放射，具有
点彩
通过将小点状的颜料自然散布在画面 上，形成梦幻般的视觉效果，增强画 面的表现力。
03 水彩画的构图与布局
构图的原则与要素
01
02
03
04
统一性原则
保持画面整体统一，避免过多 的元素和色彩，突出主题和重
点。
平衡性原则
合理安排画面元素的位置和重 量，使画面看起来稳定和平衡
。
对比与调和原则
通过对比和调和来增强画面的 层次感和视觉冲击力。
人物创作
总结词
人物创作是水彩画中的高难度主题，它 需要画家具备扎实的绘画功底和较高的 艺术修养。
VS
详细描述
人物创作不仅要求画家掌握人物的外形特 征，还需要表现出人物的内在气质和情感 。在创作过程中，画家需要注意人物的构 图、比例、动态等方面的表现，同时还需 要注重色彩搭配和光影处理，以呈现出立 体感和质感。
远近关系。
04 水彩画的主题创作
风景创作
总结词
风景创作是水彩画中的重要主题之一，它能够展现自然之美和画家的情感。
详细描述
风景创作通常包括山水、树木、花草、天空等元素，通过色彩和笔触的变化表现出自然景色的层次感 和空间感。在创作过程中，画家需要注重构图、色彩搭配和光影处理，以营造出独特的视觉效果。
美术入门水彩基础课程演示ppt
1
2
原色：任何颜料都无法
间色：用三原色中任何
调配和组合出来的色，
两种颜色相混合而成的
又称一次色。例如大红、
颜色。例如红与黄、黄
柠檬黄、湖蓝。
与蓝、蓝与红等混合而Fra bibliotek成 的 橙 、 绿 、 紫 就 是 间 首先在幻灯片中，并在以后播放这一组幻灯片时，以此次记录下来的时间放映，同时弹出如图2所示的结果，在此图中显示出了每张幻灯片放映的对应时间；点击“否”，那么你所做的所有时间设置将取消。选择用于打开程序的文本或对象，执行“幻灯片放映”菜单中的“动作设置”命令。如果用户想要在幻灯片放映过程中通过单击选定对象的方法来打开程序，请使用“单击鼠标”选项卡；如果希望在鼠标移过对象时打开程序，请单击“鼠标移过”选项卡。在其中单击“运行程序”，再键入路径或单击“浏览”查找要打开的程序。完成以后单击“确定”关闭对话框LHJ+FHX。
识
首先在幻灯片中，并在以后播放这一 组幻灯 片时， 以此次 记录下 来的时 间放映 ，同时 弹出如 图2所示 的结果 ，在此 图中显 示出了 每张幻 灯片放 映的对 应时间 ；点击 “否” ，那么 你所做 的所有 时间设 置将取 消。选 择用于 打开程 序的文 本或对 象，执 行“幻 灯片放 映”菜 单中的 “动作 设置 ”命令 。如果 用户想 要在幻 灯片放 映过程 中通过 单击选 定对象 的方法 来打开 程序， 请使用 “单击 鼠标” 选项卡 ；如果 希望在 鼠标移 过对象 时打开 程序， 请单击 “鼠标 移过” 选项卡 。在其 中单击 “运行 程序” ，再键 入路径 或单击 “浏览 ”查找 要打开 的程序 。完成 以后单 击“确 定”关 闭对话 框LHJ+F HX。
美术入门 水彩基础演示
水彩画入门ppt课件
10.在绘制水彩画时，一定要调出多于涂色面 积的颜料量，否则会出现没有涂完颜色就 用完了、而重新调配却不见得会调得一模 一样的情况。
首先我们准备一张画纸，四周贴上胶布，这样就能做的目的一是防止水彩的随意滴落， 二是有留白，之后我们上画框的时候就不会影响到画的整体性，接着我们在画纸上方 刷上一层水。
• 首先我们来看看透明水彩与水的搭配方法， 学习如何用水将颜料调匀画在画纸上。
• 水量的多少决定了颜色的浓淡，即使是同 一种颜色，不同的水量也会导致颜色的变 化。
• 水量的多少可以决定颜色的浓淡，练 习用不同的水量来调试颜色，让色彩因为 水而产生无限变化。
水的基本使用流程步骤
1、用毛笔大量蘸取颜料，颜料是事先挤入多 格调色盒中的，也可以用多少挤多少。
接着我们用两种不同的蓝水彩，涂在画纸上， 上层的水彩颜色较深，下层的水彩颜色较浅。
然后我们在深蓝和浅蓝中间涂上一些紫色。
继续加深水彩的颜色。
等待水彩干。
干了之后我们再来画下层，下层也是蓝色的渐 变，由下至上从深到浅，记得中间留一线白。
最后我们在中间之前留白的地方画一座山脉，用黑色。 然后再用白色水彩点上星星，这样一幅水彩画简单画星 空就完成了!
2、加入清水，在调色碟中充分调匀刚才蘸取 的颜料。
3、在为正式稿上色之前，我们要养成在备用 纸上试色的习惯，在得到满意的颜色之前 都需要反复地调色。
4、在刚才调试的颜色的基础上再加入一些颜 料，让颜色更纯一些。
5、如果颜色较浓，则需要蘸取一些清水稀释 颜料。通常大量涂抹底色的时候面积较大， 会用到更多的清水。
6、可以用毛巾或餐巾纸吸取笔上多余的水分。 另外，也可用毛笔轻刮调色盘的边缘，刮 掉多余的水分。
7、用毛笔取色时，取色的多少也需要考虑。 将笔平躺下，可以更大面积地吸取颜色。
首先我们准备一张画纸，四周贴上胶布，这样就能做的目的一是防止水彩的随意滴落， 二是有留白，之后我们上画框的时候就不会影响到画的整体性，接着我们在画纸上方 刷上一层水。
• 首先我们来看看透明水彩与水的搭配方法， 学习如何用水将颜料调匀画在画纸上。
• 水量的多少决定了颜色的浓淡，即使是同 一种颜色，不同的水量也会导致颜色的变 化。
• 水量的多少可以决定颜色的浓淡，练 习用不同的水量来调试颜色，让色彩因为 水而产生无限变化。
水的基本使用流程步骤
1、用毛笔大量蘸取颜料，颜料是事先挤入多 格调色盒中的，也可以用多少挤多少。
接着我们用两种不同的蓝水彩，涂在画纸上， 上层的水彩颜色较深，下层的水彩颜色较浅。
然后我们在深蓝和浅蓝中间涂上一些紫色。
继续加深水彩的颜色。
等待水彩干。
干了之后我们再来画下层，下层也是蓝色的渐 变，由下至上从深到浅，记得中间留一线白。
最后我们在中间之前留白的地方画一座山脉，用黑色。 然后再用白色水彩点上星星，这样一幅水彩画简单画星 空就完成了!
2、加入清水，在调色碟中充分调匀刚才蘸取 的颜料。
3、在为正式稿上色之前，我们要养成在备用 纸上试色的习惯，在得到满意的颜色之前 都需要反复地调色。
4、在刚才调试的颜色的基础上再加入一些颜 料，让颜色更纯一些。
5、如果颜色较浓，则需要蘸取一些清水稀释 颜料。通常大量涂抹底色的时候面积较大， 会用到更多的清水。
6、可以用毛巾或餐巾纸吸取笔上多余的水分。 另外，也可用毛笔轻刮调色盘的边缘，刮 掉多余的水分。
7、用毛笔取色时，取色的多少也需要考虑。 将笔平躺下，可以更大面积地吸取颜色。
专业水彩PPT课件
耙干草地艾瓦洛（水彩画）[美]怀斯
现在，水彩画不仅在西方， 也在东方蓬勃发展，水彩画已成 为一个世界性画种。
我国水彩画的起源，可以上 溯到5000年以前的新石器时代。 青海大通县上孙家寨出土的舞蹈 纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色 平深的剪影手法，描绘了五个手 拉着手舞蹈的人。整个队形有强 烈的运动感，表现出活泼欢快的 气氛。还有河南临汝阁村出土的 《鹳鱼石斧图》，白、黑、土红 色彩与土黄色的陶衣共同形成了 一个强烈、单纯、朴质的彩色画 面。
丁香花 （水彩画）萧淑芳
20世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水 彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极 大地影响了中国水彩画艺术的发展。
苏州河的早晨 （水彩画） 潘思同
1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出，开阔了中国水彩 画家的视野，从此拉开了中西美术文化交流的新序幕。
同时，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩 画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫·理勒·米勒得（David Lyle Millard）、安德鲁·怀斯（Amdrew Wyeth）、法兰克·韦伯（Frank Webb A.W.S）、查理斯·雷德（Charles Reid）等。美国最大、最有权威的水彩画组 织——“美国水彩画会”建于1866年（前身为纽约水彩画会），每年举行一次画 会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。
到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发 展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需 要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理 的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥 了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视， 进而演化发展成一门独立的艺术品种。
在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步 推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保 罗·桑德比（Paul Sandby，1725—1809），在绘制大量的地形画 过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方 法方面，作了不断尝试。
现在，水彩画不仅在西方， 也在东方蓬勃发展，水彩画已成 为一个世界性画种。
我国水彩画的起源，可以上 溯到5000年以前的新石器时代。 青海大通县上孙家寨出土的舞蹈 纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色 平深的剪影手法，描绘了五个手 拉着手舞蹈的人。整个队形有强 烈的运动感，表现出活泼欢快的 气氛。还有河南临汝阁村出土的 《鹳鱼石斧图》，白、黑、土红 色彩与土黄色的陶衣共同形成了 一个强烈、单纯、朴质的彩色画 面。
丁香花 （水彩画）萧淑芳
20世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水 彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极 大地影响了中国水彩画艺术的发展。
苏州河的早晨 （水彩画） 潘思同
1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出，开阔了中国水彩 画家的视野，从此拉开了中西美术文化交流的新序幕。
同时，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩 画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫·理勒·米勒得（David Lyle Millard）、安德鲁·怀斯（Amdrew Wyeth）、法兰克·韦伯（Frank Webb A.W.S）、查理斯·雷德（Charles Reid）等。美国最大、最有权威的水彩画组 织——“美国水彩画会”建于1866年（前身为纽约水彩画会），每年举行一次画 会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。
到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发 展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需 要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理 的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥 了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视， 进而演化发展成一门独立的艺术品种。
在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步 推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保 罗·桑德比（Paul Sandby，1725—1809），在绘制大量的地形画 过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方 法方面，作了不断尝试。
美术入门水彩基础演示讲解ppt课件
水粉画是用不透明的粉制颜料 同样是一份六十页，四十张左右图片 的文件 ，一个 是4M左 右，一 个却近 50M， 这是怎 么回事 呢？经 仔细检 查，原 来是因 为一个 用BMP 图片， 一个用J PG格 式的图 片。在 该文件 中，由 于原图 片较大 （A3纸 大小） ，存成BMP格 式的作 者，看 一个文 件就4M 左右， 就将其 在图片 编辑器 中缩了 15倍（ 长宽各 为原来 的25% ），结 果BMP 文件仅 为200K 左右。 而用JPG 格式的 作者， 看每个 图片文 件只不 过120K 左右， 就直接 在文件 中插入 ，结果 一个PowerPoi nt文件 中存一 个BMP 图片， 其大小 就变成 了4.7M 。所以 用大小 适中的BMP图 片，可 以使你 做的文 件不至 于太大LHJ+FHX 。
加水调和后画出的图画。
同样是一份六十页，四十张左右图片 的文件 ，一个 是4M左 右，一 个却近 50M， 这是怎 么回事 呢？经 仔细检 查，原 来是因 为一个 用BMP 图片， 一个用J PG格 式的图 片。在 该文件 中，由 于原图 片较大 （A3纸 大小） ，存成BMP格 式的作 者，看 一个文 件就4M 左右， 就将其 在图片 编辑器 中缩了 15倍（ 长宽各 为原来 的25% ），结 果BMP 文件仅 为200K 左右。 而用JPG 格式的 作者， 看每个 图片文 件只不 过120K 左右， 就直接 在文件 中插入 ，结果 一个PowerPoi nt文件 中存一 个BMP 图片， 其大小 就变成 了4.7M 。所以 用大小 适中的BMP图 片，可 以使你 做的文 件不至 于太大LHJ+FHX 。
色 。 同样是一份六十页，四十张左右图片 的文件 ，一个 是4M左 右，一 个却近 50M， 这是怎 么回事 呢？经 仔细检 查，原 来是因 为一个 用BMP图片， 一个用J PG格 式的图 片。在 该文件 中，由 于原图 片较大 （A3纸 大小） ，存成BMP格 式的作 者，看 一个文 件就4M 左右， 就将其 在图片 编辑器 中缩了 15倍（ 长宽各 为原来 的25% ），结 果BMP文件仅 为200K左右。 而用JPG 格式的 作者， 看每个 图片文 件只不 过120K左右， 就直接 在文件 中插入 ，结果 一个PowerPoi nt文件 中存一 个BMP图片， 其大小 就变成 了4.7M 。所以 用大小 适中的BMP图 片，可 以使你 做的文 件不至 于太大LHJ+FHX。
水彩技法(经典)PPT课件
（1）用铅笔画出草稿，定好大的位置。 （2）用铅笔画出大概型，画出大致明暗。 （3）薄薄的涂上色彩。 （4）较为细致的刻画，调整完成。
2019/12/23
15
（一）干画法 ： 平涂、留白、枯笔、并置
（二）湿画法： 湿重叠、破色、湿接
2019/12/23
16
干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠 与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔
2019/12/23
36
解决办法：调颜料时，
深的和浅的不要差别太大， 用多次渲染达到退晕效果。
2019/12/23
37
解决办法：渲染时水
不用太多，适量，同时注 意图板角度，加快图纸干 的速度。
201以用笔 或者纸巾），但要注意不 要触及纸面的颜色。
2019/12/23
19
2019/12/23
20
2019/12/23
21
将水分适中的色彩均匀的涂于纸面。平图法能使 色彩透明丰富，色块明确肯定，塑造坚硬结实，适合 于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。
2019/12/23
22
留白法是水彩画中常用的技法，不同于油画、水粉画 可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色上，需要留出明 确的位置，利用白色纸本身的亮度，调整画面在结构和色 彩布局上所需要的亮度，这是水彩画独有的特点。
水彩技法
2019/12/23
1
水彩画是利用 白色画纸的明 度以及水彩颜 色的透明特点 并调入适度的 水画出来的。 所以水彩画有 湿润、流畅、 轻快、简洁的 特点。
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（一）干画法 ： 平涂、留白、枯笔、并置
（二）湿画法： 湿重叠、破色、湿接
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干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠 与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔
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解决办法：调颜料时，
深的和浅的不要差别太大， 用多次渲染达到退晕效果。
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解决办法：渲染时水
不用太多，适量，同时注 意图板角度，加快图纸干 的速度。
201以用笔 或者纸巾），但要注意不 要触及纸面的颜色。
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将水分适中的色彩均匀的涂于纸面。平图法能使 色彩透明丰富，色块明确肯定，塑造坚硬结实，适合 于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。
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留白法是水彩画中常用的技法，不同于油画、水粉画 可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色上，需要留出明 确的位置，利用白色纸本身的亮度，调整画面在结构和色 彩布局上所需要的亮度，这是水彩画独有的特点。
水彩技法
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水彩画是利用 白色画纸的明 度以及水彩颜 色的透明特点 并调入适度的 水画出来的。 所以水彩画有 湿润、流畅、 轻快、简洁的 特点。
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美术ppt课件水彩画
通过增加阴影和高光，增强画面的立体感 和层次感。
对主题进行深入刻画，使其成为画面的焦 点。
细节修饰
调整色彩
对画面中的细节进行修饰，使其更加符合 自然规律或审美需求。
根据整体效果，调整色彩的明度和饱和度 ，使画面更加和谐统一。
调整与完善
01
检查构图
重新审视画面的构图，确保各元素 的位置和比例关系合理。
颜料
01
02
03
水彩颜料
透明度高，色彩鲜艳，适 合表现清新、明快的画面 。
丙烯颜料
覆盖力强，色彩鲜艳，适 合表现厚重、浓郁的画面 。
油性颜料
色彩鲜艳，持久性好，但 需要使用调和剂。
画纸
水彩纸
吸水性好，表面有纹理， 适合表现水彩画的渐变效 果。
宣纸
吸水性好，表面有纹理， 适合表现中国水墨画的效 果。
与美丽。
《古镇春色》
以古镇为背景的水彩画，画面中 老街、古桥、春花相互映衬，色 彩丰富且协调，展现出古镇的韵
味和春天的生机。
《雨后》
雨后的城市景色被巧妙地捕捉在 水彩画中，画面中的色彩和笔触 表现出雨后清新、湿润的氛围， 让人感受到城市在雨后的宁静与
美丽。
06
水彩画的学习与实践
学习水彩画的方法
基础理论学习
详细描述
在作画时，利用毛笔或刷子将颜色逐 渐过渡和渲染，形成柔和、自然的画 面效果。渲染法适合表现云雾缭绕的 山水、柔和的风景等。
04
水彩画的创作步骤
构图
确定主题
首先需要确定水彩画的 主题，这可以是风景、
人物、静物等。
草图绘制
在画布上绘制出大致的 构图，标出主要元素的
位置。
确定比例关系
水彩课程ppt课件
水彩画的特性和工具
特性
水彩画以水为媒介，通过控制水分和 颜料混合，表现出独特的透明感和色 彩变化。
工具
水彩画需要使用专业的水彩纸、水彩 笔、调色板、画板等工具，每种工具 都有其特定的用途和技巧。
水彩画与其他绘画形式的比较
油画
水粉画
油画厚重、浓烈，水彩画轻盈、透明 ；油画适合深入刻画细节，水彩画则 更适合表现整体氛围和光影变化。
渲染
通过渐变、过渡、叠加等方式，使颜色自然融合，形成柔和的过渡效果。
特殊技法的运用
点染
用笔尖蘸取颜料，以点的方式在画面 上作画，形成斑点或点缀的效果。
喷溅
通过喷溅的方式将颜料散布在画面上 ，形成独特的纹理和视觉效果。
03
水彩画主题创作
风景水彩画
总结词
风景水彩画是水彩画中的重要类别，通过描绘自然风光和人文景观，传达出独特的视觉美感和情感共 鸣。
水彩课程ppt课件
目 录
• 水彩画简介 • 水彩画基础技法 • 水彩画主题创作 • 水彩画作品欣赏与点评 • 水彩画实践与提高
01
水彩画简介
水彩画的起源与发展
起源
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期 ，最初是作为地形图或建筑草图 出现的。
发展
随着时间的推移，水彩画逐渐发 展成为一种独立的艺术形式，受 到众多画家的青睐和推广。
选取世界著名水彩画家的经典作品，如：约 瑟夫·马洛德·威廉·特纳、萨金特、怀斯等， 分析其作品中的笔触、色彩运用和层次感的 营造，让学生感受水彩画的独特魅力。
学生作品点评
要点一
总结词
创意与技巧的结合、个人风格的展现
要点二
详细描述
展示学生水彩画作品，从创意、技巧和风格等方面进行点 评，指出优点与不足，帮助学生提升水彩画创作水平。
水彩基本技法ppt课件
2
一、水彩的调色 二、两种基本技法 （一）干画法基本技法
二、两种基本技法
技法是为（一）干画法 1.分层叠加法作品 的表现意图和形象塑造服务的。水彩画的基本 技法是发挥水彩画的工具材料性能常用的基础 性的技法，通常分为干画法和湿画法。无论干 画法还是湿画法，其着色方法，基本上是“加 法”，即由浅到深法。以淡破浓、擦洗法、刀 刮法及某些特殊需要，不是基本的和大量使用 的方法。干湿两种画法在一幅作品中往往是结 合使用的。
4
（一）干画法 1.分层叠加法 （一）干画法 干画法并不是指用水少，一般仍要求笔毫饱含水分，在画面上形成晶莹 的水迹，使人有“元气淋漓障犹湿”之感。干画法可分为四种： 1.分层叠加法 即在第一遍色干后再加第二遍色。
5
2.并置法并置法 是以互不渗接的色点、色线、色块去表现物象的方法。
2.并置法
6
3.枯笔法 枯笔法是利用粗纹纸，行笔快所产生的一种飞白效果。
4.染法 4.染法 通过渲染使色彩产生从深到浅，从明到暗的方法。宜用于表现晴
朗的天空，物体光洁的表面色彩渐变的效果。
13
5.沉淀法 5.沉淀法 利用水彩颜料中能形成颗粒状沉淀的色彩，加多量的水调和后
在纹理较粗的纸面上作画。表现石头、墙面的质感，表现迷茫的景色以及静 物画中的背景均可采用此法。
14
9
1.湿的重叠法 1.湿的重叠法 湿画法中常用的方法。它要求根据造型的需要，掌握好时间
和水分，在前一遍色未干时加色，一般后一遍色的含水量要少于前一遍色，以 便控制形。但运用以淡破浓的方法时则淡色含水量多于浓色。在前一遍色将干 时加色尤须注意，否则极易产生破坏画面形象的水渍；如有特殊需要，也可追 求这种效果。
无论采用二种方法中的哪一种，重要的是要掌握好纯度。水彩画讲究用水的 淋漓酣畅，但水分增多，色彩纯度就容易降低，因而水彩画色彩的强度，往往 不及油画、粉画。这是水彩画技法中一个比较突出的矛盾。对于这种状况，一 方面不应要求水彩画达到和油画、粉画同样的色彩效果；另一方面却应根据画 面表现的需要，注意掌握好色彩的纯度。决定色彩纯度的因素，除用水外，还 有色彩混合的成分及调色的程度。要保持高纯度的色彩就要求少调或不凋。水 彩画中常见的情况是协调柔和的多，对比强烈的少，因而应根据需要注意通过 加强色彩的纯度去加强画面色彩的对比，加强色彩的力量。
一、水彩的调色 二、两种基本技法 （一）干画法基本技法
二、两种基本技法
技法是为（一）干画法 1.分层叠加法作品 的表现意图和形象塑造服务的。水彩画的基本 技法是发挥水彩画的工具材料性能常用的基础 性的技法，通常分为干画法和湿画法。无论干 画法还是湿画法，其着色方法，基本上是“加 法”，即由浅到深法。以淡破浓、擦洗法、刀 刮法及某些特殊需要，不是基本的和大量使用 的方法。干湿两种画法在一幅作品中往往是结 合使用的。
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（一）干画法 1.分层叠加法 （一）干画法 干画法并不是指用水少，一般仍要求笔毫饱含水分，在画面上形成晶莹 的水迹，使人有“元气淋漓障犹湿”之感。干画法可分为四种： 1.分层叠加法 即在第一遍色干后再加第二遍色。
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2.并置法并置法 是以互不渗接的色点、色线、色块去表现物象的方法。
2.并置法
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3.枯笔法 枯笔法是利用粗纹纸，行笔快所产生的一种飞白效果。
4.染法 4.染法 通过渲染使色彩产生从深到浅，从明到暗的方法。宜用于表现晴
朗的天空，物体光洁的表面色彩渐变的效果。
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5.沉淀法 5.沉淀法 利用水彩颜料中能形成颗粒状沉淀的色彩，加多量的水调和后
在纹理较粗的纸面上作画。表现石头、墙面的质感，表现迷茫的景色以及静 物画中的背景均可采用此法。
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1.湿的重叠法 1.湿的重叠法 湿画法中常用的方法。它要求根据造型的需要，掌握好时间
和水分，在前一遍色未干时加色，一般后一遍色的含水量要少于前一遍色，以 便控制形。但运用以淡破浓的方法时则淡色含水量多于浓色。在前一遍色将干 时加色尤须注意，否则极易产生破坏画面形象的水渍；如有特殊需要，也可追 求这种效果。
无论采用二种方法中的哪一种，重要的是要掌握好纯度。水彩画讲究用水的 淋漓酣畅，但水分增多，色彩纯度就容易降低，因而水彩画色彩的强度，往往 不及油画、粉画。这是水彩画技法中一个比较突出的矛盾。对于这种状况，一 方面不应要求水彩画达到和油画、粉画同样的色彩效果；另一方面却应根据画 面表现的需要，注意掌握好色彩的纯度。决定色彩纯度的因素，除用水外，还 有色彩混合的成分及调色的程度。要保持高纯度的色彩就要求少调或不凋。水 彩画中常见的情况是协调柔和的多，对比强烈的少，因而应根据需要注意通过 加强色彩的纯度去加强画面色彩的对比，加强色彩的力量。
绘画水彩课件ppt
绘画水彩课件
• 引言 • 水彩画基础知识 • 水彩画的色彩运用 • 水彩画的构图技巧 • 水彩画的创作实践 • 水彩画的艺术鉴赏
01
引言
课程介绍
01
绘画水彩课件是一门介绍水彩画 技法的课程，通过学习本课程， 学生将掌握水彩画的基本原理、 技巧和方法，提高绘画水平。
02
本课程将介绍水彩画的起源、发 展历程以及与其他绘画形式的区 别和联系，帮助学生全面了解水 彩画的特点和优势。
运用色彩、明暗、大小、形状等对比元素 ，增强画面的层次感和动态感；同时，通 过调和手法，使画面整体和谐统一。
节奏与韵律
统一与变化
通过色彩、形状、线条等元素的重复、渐 变或突变，形成有规律的节奏感，使画面 充满动感和生命力。
保持画面主题的统一性，同时通过细节的 变化和创新，使画面富有变化和创意。
构图的常见类型
20世纪，随着抽象艺术的兴起，水彩画也呈现出更加多样化的风格和表 现形式。
水彩画的中外名家与名作
英国水彩画家约瑟夫·马洛德·威廉·特纳的作品以光影变化和自然风景为主题，展现 出独特的艺术魅力。
中国水彩画家关维兴的作品以人物肖像和民俗风景为主，其作品情感丰富、细腻入 微。
美国水彩画家安德鲁·怀斯的作品以静谧的乡村风景和孤独的人物为主题，其作品给 人以深刻的思考和感悟。
笔触变化
通过运用不同的笔触，如点、 涂、刷等，可以表现出不同的
质感和纹理效果。
03
水彩画的色彩运用
色彩的基本原理
色彩的分类
原色、间色和复色
色彩的属性
色相、明度和饱和度
色彩的混合
原色混合、间色混合和复色混合
色彩的搭配与运用
01
02
03
• 引言 • 水彩画基础知识 • 水彩画的色彩运用 • 水彩画的构图技巧 • 水彩画的创作实践 • 水彩画的艺术鉴赏
01
引言
课程介绍
01
绘画水彩课件是一门介绍水彩画 技法的课程，通过学习本课程， 学生将掌握水彩画的基本原理、 技巧和方法，提高绘画水平。
02
本课程将介绍水彩画的起源、发 展历程以及与其他绘画形式的区 别和联系，帮助学生全面了解水 彩画的特点和优势。
运用色彩、明暗、大小、形状等对比元素 ，增强画面的层次感和动态感；同时，通 过调和手法，使画面整体和谐统一。
节奏与韵律
统一与变化
通过色彩、形状、线条等元素的重复、渐 变或突变，形成有规律的节奏感，使画面 充满动感和生命力。
保持画面主题的统一性，同时通过细节的 变化和创新，使画面富有变化和创意。
构图的常见类型
20世纪，随着抽象艺术的兴起，水彩画也呈现出更加多样化的风格和表 现形式。
水彩画的中外名家与名作
英国水彩画家约瑟夫·马洛德·威廉·特纳的作品以光影变化和自然风景为主题，展现 出独特的艺术魅力。
中国水彩画家关维兴的作品以人物肖像和民俗风景为主，其作品情感丰富、细腻入 微。
美国水彩画家安德鲁·怀斯的作品以静谧的乡村风景和孤独的人物为主题，其作品给 人以深刻的思考和感悟。
笔触变化
通过运用不同的笔触，如点、 涂、刷等，可以表现出不同的
质感和纹理效果。
03
水彩画的色彩运用
色彩的基本原理
色彩的分类
原色、间色和复色
色彩的属性
色相、明度和饱和度
色彩的混合
原色混合、间色混合和复色混合
色彩的搭配与运用
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优选
5
湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现
过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用 要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的 水渍。 湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末 干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而 圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长， 为某些画种所不及。
优选
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作品欣赏
优选
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优选
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优选
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优选
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优选
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优选
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优选
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优选
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优选
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课后作业
• 1、收集素材 • 2、利用各种材料、手法、工具等大胆尝试
水彩绘画 • 3、规格：15cm x 15cm
20cm x 20cm
优选
30
谢谢观赏
优选
31
3、水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上 有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分 发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
优选
19
“留白”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出 的特点就是“留白”。一些浅亮色、白色部分，需 在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透 明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色， 不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提 亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一 幅都运用了“留白”的技法。
水彩画技法
优选
1
两大基本技法：干画法和湿画法
（一）、干画法： 是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆
盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水 迹明显，不需要水色衔接，运用色块和色块之间的 衔接塑造形象。用笔干脆利落，边线分明，是干画 法的一种技巧。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
优选
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用蜡笔、油 画棒、遮盖液 可以起到流出 亮色的作用。 即可留白，又 可做出斑驳的 效果。
优选
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叠加、撒盐法
优选
喷水法：用喷壶在湿纸上喷清水， 产生趣味性效果
优选
18
几点建议
1、白纸上涂颜色，初看过重过鲜艳，干后会变得 浅、淡。 2、干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到 水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
优选
2
优选
3
优选
4
（二）、湿画法：
是指在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一 遍色彩的作画方式。
画面的色彩在未干时相互流动，形成水色交融、 湿润柔和的效果。湿画法的艺术魅力更具有水彩的 特性，适宜表现空灵朦胧、柔光倒影的意境。但纸 上的干湿度直接影响形象的塑造，过湿容易渗开走 形，过干会产生色迹和笔触。如何在作画过程中掌 握湿度是作画中的重点。只有在作画中反复尝试才 能准确掌握湿画的技法，才能更好的控制画面。否 则容易产生轻飘无力的弊端。
优选
6
优选
7
优选
8
优选
9
（三）、其他技法：肌理 例如：晕染法、沉淀法、叠色法、点彩法、遮盖
法、刮擦、揉搓等作画技法。
优选
10
晕染法
优选
11
点彩法
优选
12
遮盖法
优选
13
遮盖法
优选
14
（三）、水彩画的肌理运用：
1、工具肌理 用海绵局部洗涤，减弱色度，修正形体，调整画
面，使其统一。还可以在潮湿的纸上用纸巾，白棉 纸擦抹出图案，还可以用各种工具以不同的方式推 压，产生深浅浓淡的效果。