演员与演员之间真实的互相影响,浅谈舞台交流 修改完成
浅析舞台戏剧人物的交流与适应
浅析舞台戏剧人物的交流与适应摘要：在舞台戏剧的表演过程中，人物的交流与适应始终贯穿于整个演出之中。
表演者的语言不仅要符合剧情内容，还要表现出所要表达的情绪并让观众理解其中所包含的意思，因此对表演艺术来说就需要运用各种不同形式的交流方法来完成这一切工作。
表演者的语言能力直接关系到其艺术表现效果及观众对该剧目所留下的印象。
因此掌握正确运用对话技巧不仅可以更好地满足不同层次听众的需要，而且还能提高自身的审美价值。
本文主要就舞台戏剧人物的交流与适应作简单分析，希望能够为更多的表演实践提供一些参考意见。
关键词：舞台、戏剧、人物交流、适应引言：戏剧艺术的表演要体现主体情感和塑造艺术美都离不开台词这一重要手段，而一个好的戏剧家则要求他善于根据剧本进行即兴发挥，从而形成独创性作品。
要能够很好的体现出作者或者是诗人的创作意图，给予作品以灵魂性的内涵和精神意义，通过表演者自己的再创造，赋予戏剧人物生命的同时又给观众带来美的享受和心灵震撼，这一切需要剧作家具有高超的表现力。
所以说只有具备丰富的语言知识，娴熟的演技技巧以及对人物性格准确把握等综合素质才有可能真正做到出色地完成演出任务。
一、对舞台戏剧人物的交流与适应的理解演员间的沟通，就是演员通过舞台调度，从思想观念，情感表达和目的需求方面，与对手之间形成的相互影响和作用，它既包括直接接触，也包含间接的合作；而这些都离不开艺术实践中对角色认知能力的培养，特别是对于不同层次上的表演要求的不断提高。
演员间的相互联系，就是所扮演人物与人物间情感的互相转移与借鉴。
表演者通过人物台词和形体来反映人物此时此刻内心的波动和感受，让对手受到刺激，并在刺激传递给对手内心时，对手产生符合人物内心的心理活动，然后经过一系列相互激发，彼此抒发感情，内心情绪起伏的过程，这样的表演便让人物间发生了关系。
所谓适应，就是舞台调度时，从情感，心理，观念等方面，用行动来与对手发生互动，发生作用时采取的一种手段。
演员工作总结舞台表演中的情感与表达
演员工作总结舞台表演中的情感与表达演员工作总结——舞台表演中的情感与表达舞台表演是演员展示自身才华和情感的最佳舞台，通过对角色的扮演和情感的表达，演员有机会将观众带入一个完全陌生的世界，给他们带来情感的冲击和思考的启示。
作为一名演员，在经历了一段时间的舞台表演工作后，我想总结一下我所体会到的舞台表演中的情感与表达的重要性和技巧。
这不仅可以帮助我个人更好地成长，也可以与其他演员交流和分享，相互促进提升。
一、情感在舞台表演中的重要性舞台表演是情感的表达舞台，演员的情感可以让观众充分感受到角色的内心世界，进而引发观众情感共鸣。
情感的真实和细腻是一个成功的舞台表演的关键要素。
观众在观看戏剧时，希望通过演员的表演感受到真实的情感冲击，才能更好地投入到故事中去。
情感在舞台表演中的重要性不仅体现在观众的角度上，对于演员自身来说，情感的投入也是自我表达和情感释放的方式。
通过演员的情感表达，演员不仅可以将内心的情感传递给观众，同时也可以减轻自身的负担和压力，获得情感的宣泄和释放。
二、舞台表演中情感的表达技巧1. 角色分析与理解在舞台表演中，演员需要对角色进行深入的分析和理解，明确角色的内心感受和心理状态。
只有深入理解角色，演员才能更好地表达角色的情感和思想。
通过角色分析，演员可以找到共鸣点，从而更好地传递情感给观众。
2. 身体表达舞台表演不仅仅是言语表演，更是通过身体语言来传递情感和思想。
演员应该在表演中注重自身的肢体动作和神态表情。
通过合理运用身体语言，演员可以更好地展现角色的情感状态，让观众从视觉上感受到情感的冲击。
3. 语音表达语音表达是舞台表演中不可忽视的一部分，通过语音的音调、节奏和音量的把握，演员可以更好地传递角色的情感和思想。
演员需要根据不同角色和情境的需要，灵活运用语音表达技巧，使观众能够更好地理解角色所传递的情感信息。
4. 情感的真实性在舞台表演中，演员表演情感的真实性至关重要。
观众希望通过演员的表演获得真实的情感冲击，而不是虚假的表演。
论交流在舞台表演中的作用
论交流在舞台表演中的作用作者：马虎虎来源：《艺术科技》2012年第05期摘要：一个优秀话剧作品的诞生离不开剧本、导演、演员、舞台、观众等重要因素，而怎样使这些因素有机的运转起来发挥好他们的职能与作用，那就要靠交流。
只有生动准确富有血肉的交流，才能使演员相互之间、演员与观众之间鲜活能动的化为一个整体，从而更好地体现作品。
关键词：交流；表演；话剧舞台演员、舞台和观众是话剧表演三部分组成，通过三者之间的互动表演演绎出了让人们记忆深刻的美丽故事。
它们之间又是怎样完成这种互动来实现一次又一次话剧史上的飞越？其实无论是多么精心的舞台设计、跌落起伏的话剧情节，最终脱离不开互动这个“主题”，交流也在随着戏剧的成长而发展。
所以交流成就了表演的艺术，交流是话剧永恒不变的生命力。
1 交流在表演过程中的意义纵观中国话剧的百年发展史，我们了解到其实任何一种戏剧表演艺术本质的问题都是通过表演来传达。
演员将充实的内在感情通过外部形体和动作真实再现给观众的一种表达形式来实现演员与观众之间的交流与互动。
在话剧表演中要想实现完美的互动，需要把握好话剧表演的节奏感，使话剧更加具有生活的逻辑性和真实性。
在实际的表演过程中思考一直伴随着话剧的始终，思想活动便是通过这种思考体现出来的。
所以，好的话剧演员就是通过这种方式把他们思考判断的全过程通过交流在表演中真实演示出来。
当今的话剧不再是仅仅满足于提供给观众一场生动的表演，还要能让观众也参与进来，共同来完成整部话剧的创作。
如果表演艺术中缺少了这种交流互动的话，相信舞台艺术也会因此黯然失色许多。
2 话剧表演艺术的交流演员在舞台上的自我交流是灵魂所在。
演员通过性格特征的表现来塑造话剧角色。
他们要通过理智与情感的交织、思想的矛盾来传神出人物的角色性格。
演员对于这种思想和精神的揣摩恰恰是交流的灵魂。
它的重要性直接决定了一个戏剧演员是否能够塑造成功一个角色。
演员在对人物进行塑造时一定要明白自己处于这部剧中的什么位置。
试谈演员与角色的矛盾与统一
试谈演员与角色的矛盾与统一作者：张煜晴来源：《神州·中旬刊》2019年第03期摘要：演员与角色是一对相互矛盾而又相互统一的关系。
演员作为创作主体的同时也是创作工具。
演员的表演过程就是在塑造角色，二者时而合二为一，时而相互分离。
本文在统一性，矛盾性与协调性三个方面分析，厘清二者的关系。
关键词：演员;角色;矛盾统一戏剧作为一门古老的艺术，几千年来一直发挥着她无与伦比的魅力，使观众时而开怀大笑，时而痛哭流涕。
前人早已对戏剧做了如下简短而精悍的定义：“戏剧是以人为表现对象，用动作作为表现手段的艺术。
”“戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的综合艺术。
”根据此定义，演员与观众是构成戏剧的最主要，也是必不可缺的两个要素，因此，戏剧表演艺术的属性决定了演员与角色既相互矛盾又相互统一，演员既是创作主体又是创作工具。
这时，厘清演员与角色的关系就成为了一个优秀演员的必经之路。
一、演员与角色的统一性人们常用演得“像不像”来评价一个演员的艺术水平，此处所谓的“像不像”即是观众对演员塑造角色的审美要求。
在塑造角色时为了达到“像”，首先要做到的是外形的“像”。
如果让一个身材羸弱，声音清脆的男演员去饰演仇虎显然是不合适的，而在同一个舞台上，让演员用鲁贵的形象念出周朴园的台词或许只会制造笑料。
因此，演员需要在外形上尽可能的贴近角色。
因为他饰演的可能是一个和自己的性格、出身、生活方式完全不同的人。
其次，演员在塑造角色时，需要探究角色的内心世界。
俗话说“形似容易神似难”，这也就是为什么演员在接到一个角色的时候需要作人物小传。
他需要知道，他所饰演的这个角色的出身、经历，从这些细节去分析角色所作所为的来源。
越好的剧本给演员的创作空间越大，说的就是在分析角色时给演员的空间。
越好的剧本把角色写的越深刻，对于演员来说，可深挖的东西也就越多。
如果剧本本身在创作人物时就不符合邏辑，那很难让演员去真实的分析角色，更谈不上深挖角色。
话剧演员自身与舞台角色塑造的共生关系探微
话剧演员自身与舞台角色塑造的共生关系探微作者：刘怡非来源：《北方音乐》2016年第05期【摘要】随着社会经济的发展，国民素质节节攀升，受众对艺术的欣赏水平有了长足的进步。
越来越多的人愿意走进剧院去欣赏话剧，话剧舞台的表演艺术经过几十年的发展也有了很大的进步，话剧的表演形式几经发展。
从过去单一的语言表演形式向着更多元化的方向发展，话剧的发展不仅要求话剧演员表演水平的提高，而且要求演员更多元化。
本文主要从话剧演员塑造舞台角色的几种方式以及自身的艺术修养来探讨话剧演员自身与舞台角色塑造的共生关系。
【关键词】话剧；演员；角色塑造；共生关系一、演员塑造舞台角色的方式（一）用语言去塑造人物形象语言是话剧表演中表达人物形象的载体，失去了语言的话剧人物会变得古板乏味非常单调，有时甚至不能称之为话剧。
在一部完整的话剧表演中，所有的剧情都要通过演员运用自己独特的语言方式向受众去传达，作为一个合格的话剧演员在语言的运用上首先要求演员的声音富有弹性和张力，只有具备了这个特点演员才能在舞台上塑造更多的角色，才能更好的不同年龄不同性格的人物形象。
语言表达的生动形象是靠演员在后天的实践中不断积累得来的，如果不注意练习，即使你有一副好嗓子，在真正的表演过程中也很容易造成吐字不清，含糊其辞。
弄得观众一头雾水不知所云，更别提角色塑造了。
所以在后期的练习过程中要求演员不断的练习自己的纠正自己的发音习惯，呼吸方式以及各类的发音技巧，这些都是最基础的技能。
只有日复一日的练习实践，在舞台的表演中语言的表达才能更形象，人物的角色才能更加的丰满。
（二）用情感去塑造人物形象情感是人们在日常生活中交流的主要因素，他也是话剧表演中最主要的因素，情感的运用能够加快剧情的发展。
话剧是情景剧对剧情的要求很高，讲究冲突和戏剧性，在很短的时间能通过艺术的表达引起观众内心中情感的共鸣。
话剧表演中每一处剧情的阐释都是依靠演员情感的表达来体现，许多潜在的人物信息也都是靠演员们看似不留心的情感表达来突出，所以说话剧表演中情感的运用是最为主要的元素，对于情感的表达处理要求演员去体验不同的人物心理人物处境，能融入到自己塑造的角色之中。
舞台交流对戏曲表演的重要性
舞台交流对戏曲表演的重要性作者：申奇武来源：《文艺生活·文海艺苑》2016年第01期摘要：在戏曲表演的天地里，我们常常看到，一些优秀的戏曲演员所塑造的舞台形象，总是闪耀着与众不同的艺术光彩，感人至深。
但也常常看到有的演员，练就了各种基本功，甚至还能完成各种高难度的技巧，但到了舞台上，他们所塑造成的艺术形象却不够感人。
关键词：戏曲演员；艺术修养；舞台交流中图分类号：J809.2；G125 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）03-0110-01戏曲演员在舞台表演上的差距，原因是多方面的。
有因每个人生活经验的不同，而对感受生活的认识程度上，有深有浅；有因性格、爱好的差异，而在表达能力、审美情趣上有悬殊；也有因气质或思维类型（逻辑思维型或形象思维型）的不同，而在思辨方式、想象力等艺术创造上，有高有低。
但归根结蒂，是艺术素养的差异。
一、戏曲演员的素质戏曲演员的艺术素养，主要指两个方面：思想品格的修养、文化修养和对自己从事的专业的理论修养，也就是知识结构和对艺术普遍规律的把握。
它是构成演员艺术风格的决定性因素。
戏曲演员的艺术素养，决定戏曲演员表演层次的高低。
素养虽然是碰不到摸不着的，但反映在戏曲表演上却感受得到的。
有些在舞台上被历代艺人演过无数次的传统戏，到了优秀的表演艺术家那里，又是别有一番天地，他们所扮演的人物，既是我们在舞台上熟悉的形象，但给我们却有更多功能认识价值，即从他们的表演中可以感觉到形象新的性格面貌和精神境界。
其中的奥秘就在于这些优秀的表演艺术家的艺术素养，加深了形象感人力量，它蕴含着艺术家卓越的见地、独特的理解，以及艺术家的品格、情操在这些人物身上所寄托的情感。
他们的戏，无论演多少次，每一次都会再体验中闪现出艺术的再创造。
近代著名戏曲理论家王国维在他的《人间词话》中说，古今成大学问成大事业的人，都需经过如下境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路。
”这是第一个境界，说的是做学问首先要站得高，才能看得远。
戏曲演员舞台表演中的交流及艺术修养
戏曲演员舞台表演中的交流及艺术修养1. 引言1.1 戏曲演员舞台表演中的交流及艺术修养在戏曲演员的舞台表演中，交流及艺术修养无疑是至关重要的。
舞台表演不仅仅是一个人在独自表演，而是需要与其他演员、观众和整个舞台团队进行紧密的交流。
只有通过良好的交流和默契，演员们才能在舞台上展现出最完美的表演，触动观众的心灵。
艺术修养则是戏曲演员必备的素养之一。
只有通过不断的学习和修炼，演员们才能在舞台上展现出真正的艺术魅力，打动观众。
艺术修养不仅包括对戏曲表演技巧的熟练掌握，更包括对情感的把握和对角色的深刻理解。
只有在艺术修养的指导下，演员们才能真正地将角色生动地呈现在观众面前，让观众感同身受，感受到戏曲的魅力。
因此，在戏曲演员舞台表演中，交流和艺术修养是密不可分的。
只有通过艺术修养的不断提升，才能在舞台上实现与其他演员的无声交流，使整个表演更加完美。
舞台表演不仅是技巧的展示，更是灵魂的交流，需要演员们不断地修炼和完善自己，才能在舞台上展现出真正的戏曲之美。
2. 正文2.1 舞台表演中的身体语言舞台表演中的身体语言是戏曲演员重要的表演手段之一。
身体语言包括肢体动作、姿态、面部表情等多种形式，通过身体的动作和表情来传达人物的情感和内心世界。
在舞台表演中，戏曲演员需要通过细致的身体表现来展现人物的性格特点和情感状态。
一个转瞬即逝的眼神、微妙的肢体动作、或是一个深沉的呼吸，都可以让观众感受到人物内心的矛盾与挣扎。
身体语言的丰富表达能够使得演员的表演更加生动、立体，也能够帮助观众更好地理解和感受到戏曲作品所传达的故事和情感。
身体语言还可以帮助演员与观众建立更紧密的情感联系。
当演员充分运用身体语言来表现人物的内心世界时，观众往往会感受到一种共鸣和连接，使得演出更具有感染力和观赏性。
在戏曲演员的表演中，身体语言的运用至关重要。
通过细致的肢体动作、生动的面部表情等手段，演员能够更好地呈现人物形象，传达情感，与观众建立起更为深刻的心灵沟通。
戏剧表演中演员交流的重要作用
戏剧表演中演员交流的重要作用表演艺术是建立在剧中人物的彼此交流与自我交流的基础上的，以下是搜集整理的一篇探究戏剧表演中演员交流作用的论文范文，欢迎阅读参考。
一、什么是舞台行动动作---这乃是由意志产生的、有一定目的的、属于人类行为的活动。
动作有两个基本特征：(1)由意志产生的;(2)有一定的目的。
任何行动，都一定是心理---形体的活动。
也就是说，任何一个行动都具有心理和形体这两个方面特点，而且这两个方面是不可分离的一个整体。
但是，为了使演员在掌握表演方法时对行动能有进一步的认识，还是可以把行动区分为形体行动与心理行动两种类别，尽管任何形体行动都会有心理的一面，而任何心理行动也都会有形体的一面。
所谓形体行动，往往是指那种为了达到自己的目的，主要靠消耗形体的(肌肉的)力量的行动。
而心理行动的目的则不是改变物质的环境，而主要是改变人的意识(心理)。
表演艺术是建立在剧中人物的彼此交流与自我交流的基础上的。
在交流中，传达和接受的过程是相互交替进行的，在表达的同时，也在不断接受，在接受的同时又不断地反映着。
交流必须真实、自然、富于情感。
在正确的表演中，演员必须将具有内心根据所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在语言交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系(联结)，如果使体验和情感合乎逻辑而顺序地联系起来，就会发展成为一种交流的力量。
交流有外部的形体交流过程，还有更重要的内部的精神的交流过程。
人们有一种双重的愿望，一方面，想把自己的情感、感觉及其结果---思想传达给别人;另一方面，想感受别人的情感、感觉与思想.创作中可以从内部交流达到外部交流，亦可以由外部达到内部，即先激起交流的过程，然后激起内心的情感。
如何进行交流：表演是一种给予接受反应的交流过程。
掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，在表演的此时此刻，真正看到对方在做什么，听到对方说的是什么，从对方的态度反应中接受刺激，感受到对方的思想情感活动，在活的交流中，促使自己说出要说的话，做出要做的动作，产生相应的心理活动，使人物活起来。
浅谈演员舞台行动对塑造人物的重要性
038《名家名作》·研究［摘 要］ 通过对舞台行动相关理论的介绍，分析了演员舞台行动在话剧表演中对塑造人物的重要作用。
以话剧《德龄与慈禧》为例，剖析了演员运用舞台行动理解角色、展现人物关系、强化表演细节的具体做法。
研究认为，舞台行动既是演员融入剧情的重要途径，也是展现话剧表演内涵的有效手段，运用恰当的舞台行动，可以让演员更好地塑造复杂立体的话剧人物。
［关 键 词］ 舞台行动；话剧表演；人物塑造浅谈演员舞台行动对塑造人物的重要性雷茗茹 苏 钧一、引言舞台行动是一种在规定情境中，演员为了达到角色的特定目的，按照角色的特征进行的有意识、有特殊方式的行动。
这种行动具有明确的目的性，需要演员通过深入理解和体验角色的内心世界以及在舞台上的真实感受和反应来实现角色的塑造。
同时，舞台上的角色也离不开行动。
人物在舞台上的行动是构成戏剧艺术的基础元素之一，它不仅展示了角色的性格、情感和思想，还推动了剧情的发展。
斯坦尼斯拉夫斯基体系是表演体验派的代表，其强调演员在舞台上要真实地生活，而不是表演如何生活。
这个体系重视生活的逻辑规律，要求演员在规定情境中真听、真看、真感觉，从而去真实地行动。
这种真实的行动能够让观众感受到角色的真实存在并产生情感共鸣。
因此，戏剧艺术是以行动表现思想和情感的艺术。
演员通过舞台行动的真实表现，让观众能够深入理解和感受角色的内心世界，从而产生情感共鸣。
这种艺术形式不仅具有审美价值，还能够引发观众的思考。
二、舞台行动相关理论基础（一）舞台行动概述舞台行动概述部分呈现出一幅生动而复杂的画面，通过对舞台上的动态变化进行深入剖析，我们可以窥见故事情节的丰富内涵。
在这个部分中，角色之间的互动构成了故事的基本骨架，为观众呈现出一个微妙而错综复杂的情感网络。
首先，舞台上的角色关系非常重要。
角色之间的相互作用不仅仅是简单的对话和动作，更是一种深层次的情感碰撞。
通过角色之间的默契配合、微妙的眼神交流以及身体语言的运用，呈现出一种令人信服的戏剧张力。
浅谈地方戏演员的舞台交流
除了睡眠状 态 ， 时时刻刻都在 接受外界（ Ａ， １ １ 物） 的刺激 ， 并对这
种 刺 激进 行判 断 ， 然后产生反应。特别是在人与人之 问， 通 过 眼
神、 语言 、 动作 互相 影响对方 的情绪 。这种 互相刺激和反应 的过 程， 就是交流 。舞 台上的角色生活在规定情境之 中， 他们根据要
一
是指 同台演 员之 间要注意互相交流感情 ， 迎来送往 ， 有 配合
中图分类号： Ｊ ８ ２ ５
文献标识码 ： Ａ
文章编号： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ５ ） ２ ９ — ０ １ ０ ０ — ０ １
交流是在舞台上创造生活气氛 的重要 手段 ，人们在生活 中
的处理 ， 往往是 以少胜多 的手法 ， 四龙 套代表干军万 马 ， 这 是一 种象征性 的手法 。如果反应不同 ， 就破坏 了他 的象征性 ， 他就不 代表千万个士兵而只是一个 士兵的实体 了。 不过 ， 为了突 Ｈ ｛ 某一 一 个群众人物 的特征 ， 也有反应不一致 的处理 ， 但这种情况一定不 能是这个人象征着一大群人的时候 。 但在现代戏中 ， 有些地方可 照传统戏处理 ， 有 的地方就要生活化些 ， 不能把群众角色 当成没 有感情 的木偶来处理 ， 对 主要人物 的言行毫无反应 ， 这是要不得 的。要让群众卷到戏 中， 参与到剧情 中来 ， 配合 主要人物做戏 。 地 方戏演 员除 了与 同 台演员 交流 ， 与景物交 流 ， 还要 与 台 下 的观众交流 。 戏 曲表演公开承认舞 台的假定性 ， 承认戏是演给
戏 曲舞台的反应 ， 不仅要有 内心感觉 ， 还要通 过语 言 、 动作
戏曲演员舞台表演中的交流及艺术修养
2019-04文艺生活LITERATURE LIFE戏曲演员舞台表演中的交流及艺术修养刘菁（贵州省黔剧院，贵州贵阳550000）摘要:在我国，戏曲表演是一门高深的艺术，是戏剧表演中十分重要的一部分。
在戏曲表演的世界里，经常观赏到一些优秀的戏曲演员在舞台上呈现出精美绝伦的表演，这些表演都是演员通过其思想活动、专业表演技巧等演绎出来的。
可以说，一名优秀的戏曲演员，不但要具备“唱念做打”等扎实的专业基础，还要培养文化内涵、思想品格和专业理论方面的艺术修养，更重要的是戏曲演员要明确舞台表演中交流的重要性，为了呈现更好的舞台表演，要与观众进行适当的交流，引起观众的共鸣。
关键词:戏曲演员；表演；交流；艺术修养中图分类号：J812文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）12-0140-02一、前言戏曲表演界出现了一些这样的情况，有些演员尽管基本功很扎实，台词功底好，台风很稳，但是舞台表现力和感染力却不尽人意。
出现这样的情况，也许是戏曲演员的生活阅历还不够，没能对戏曲作品投入适当的情感；也许是自身的气质和文化涵养还欠缺，导致表演无法感染观众。
总而言之，一场好的戏曲表演，除了演员自身扎实的专业功底和思想文化修养以外，还要求演员在表演中能适当地与现场观众进行交流，这样才能引起观众的共鸣，完成一场完整而精彩的艺术表演。
二、戏曲演员舞台表演中的交流（一）戏曲演员舞台表演中交流的重要性所谓舞台表演形式的艺术就意味着参与者并不是表演者自身，它还包括服饰妆发、灯光舞美和观众等。
观众是一个非常特殊的群体，他们并不直接参与演员的舞台表演活动中，但是观众的反应和评价往往在很大程度上决定了戏曲演员表演的成功或精彩与否，可见戏曲演员舞台表演中与观众的交流十分重要。
人物互动如此重要，所以演员一定要重视舞台表演中的交流。
演员在塑造角色时，要热情地投入到舞台的规划和筹备中，把自己、舞台、表演情境和观众看成一个相互制约、相互联系的有机整体。
戏曲演员舞台表演中的交流及艺术修养
戏曲演员舞台表演中的交流及艺术修养【摘要】戏曲演员在舞台表演中，除了要通过身体语言进行有效的交流外，还需要掌握化解舞台冲突的技巧。
情感表达是表演中至关重要的一环，艺术修养的提升对表演更是至关重要。
在角色塑造过程中，细节的处理可以更好地塑造角色形象。
在舞台表演中，交流和艺术修养的重要性不可忽视，演员应不断提升交流技巧和修养水平，并关注学习舞台表演的要素。
通过本文的讨论，可以深入了解戏曲舞台演员的交流方式和艺术修养对表演的影响，同时也意识到提升这些技能的必要性。
演员们应不断努力，将这些要素融入到自己的表演中，为观众带来更加精彩的演出。
【关键词】戏曲演员、舞台表演、交流、艺术修养、身体语言、冲突化解、情感表达、角色形象、细节塑造、重要性、提升技巧、学习要素。
1. 引言1.1 戏曲演员舞台表演中的交流及艺术修养戏曲演员在舞台表演中不仅需要展示出优秀的表演技巧，更需要通过交流和艺术修养来实现角色的深刻传达。
舞台表演是一种视觉性和听觉性的艺术形式，而戏曲演员的表演不仅仅是呈现在观众面前的动作和声音，更是通过身体语言等形式进行交流和传达。
戏曲演员的身体语言交流是表演中至关重要的一环。
他们通过动作、表情、姿势等来传达角色的内心世界及情感变化，从而与观众建立起一种心灵的沟通。
这种交流不仅要求演员具备良好的身体控制能力，还需要深入理解角色的情感和内心世界，做到言传身教，让观众能够深入感受到角色的生动性和可信度。
除了身体语言交流，戏曲演员还需要掌握化解舞台冲突的技巧，尤其是在多人演出的情况下。
通过灵活的配合和沟通，演员们能够在表演中更好地协调各自的节奏和动作，避免出现冲突，保持整体的表演效果。
在舞台表演中，情感表达是戏曲演员不可或缺的一部分。
演员需要通过声音、表情、动作等多种方式来塑造角色的情感，使观众能够真切地感受到角色的内心世界。
艺术修养对表演的影响也是至关重要的，通过对文化、历史、艺术等方面的研究和积累，演员能够更好地理解角色的人物性格和情感，从而更加深入地演绎角色，赢得观众的认可。
戏曲演员舞台表演中的交流及艺术修养
戏曲演员舞台表演中的交流及艺术修养作者：刘菁来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第04期摘要：在我国，戏曲表演是一门高深的艺术，是戏剧表演中十分重要的一部分。
在戏曲表演的世界里，经常观赏到一些优秀的戏曲演员在舞台上呈现出精美绝伦的表演，这些表演都是演员通过其思想活动、专业表演技巧等演绎出来的。
可以说，一名优秀的戏曲演员，不但要具备“唱念做打”等扎实的专业基础，还要培养文化内涵、思想品格和专业理论方面的艺术修养，更重要的是戏曲演员要明确舞台表演中交流的重要性，为了呈现更好的舞台表演，要与观众进行适当的交流，引起观众的共鸣。
关键词：戏曲演员；表演；交流；艺术修养中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）12-0140-02一、前言戏曲表演界出现了一些这样的情况，有些演员尽管基本功很扎实，台词功底好，台风很稳，但是舞台表现力和感染力却不尽人意。
出现这样的情况，也许是戏曲演员的生活阅历还不够，没能对戏曲作品投入适当的情感；也许是自身的气质和文化涵养还欠缺，导致表演无法感染观众。
总而言之，一场好的戏曲表演，除了演员自身扎实的专业功底和思想文化修养以外，还要求演员在表演中能适当地与现场观众进行交流，这样才能引起观众的共鸣，完成一场完整而精彩的艺术表演。
二、戏曲演员舞台表演中的交流（一）戏曲演员舞台表演中交流的重要性所谓舞台表演形式的艺术就意味着参与者并不是表演者自身，它还包括服饰妆发、灯光舞美和观众等。
观众是一个非常特殊的群体，他们并不直接参与演员的舞台表演活动中，但是观众的反应和评价往往在很大程度上决定了戏曲演员表演的成功或精彩与否，可见戏曲演员舞台表演中与观众的交流十分重要。
人物互动如此重要，所以演员一定要重视舞台表演中的交流。
演员在塑造角色时，要热情地投入到舞台的规划和筹备中，把自己、舞台、表演情境和观众看成一个相互制约、相互联系的有机整体。
当然，舞台上的表演情境都是虚构出来的，但演员在塑造角色的过程中就是将虚拟的人物进行真实的解读和演绎的过程，只有在这个过程中不断地与观众进行交流，才能让观众身临其境，同时，演员也是连接观众和作品的桥梁，观众与作品是否交流，交流了多少，交流的方式是否恰当，很大程度上就决定了观众对于戏曲作品的了解程度。
演员如何在舞台上与其他演员互动
演员如何在舞台上与其他演员互动在舞台上，演员们通过互动来展现剧情、传达情感以及与观众建立联系。
互动是演员表演的核心之一，它要求演员在舞台上与其他演员进行合作，并在角色中呈现出真实而有力的表演。
本文将探讨演员如何在舞台上与其他演员互动，以展示他们之间的戏剧冲突和情感交流。
首先，演员需要通过身体语言来与其他演员进行互动。
他们可以通过姿势、面部表情和肢体动作来传达自己的情感和角色的状态。
例如，当一个演员愤怒时，他可以紧握拳头、咬紧牙关，以及进行激烈的肢体动作，与其他演员形成对比，表现出戏剧性的冲突。
此外，演员还可以通过眼神交流来建立联系。
他们可以通过凝视、眨眼或眼神的转移来传达情感和意图，与其他演员进行默契和互动。
其次，演员还可以通过语言来与其他演员互动。
对话是演员之间最直接的表演方式之一。
通过对话，演员可以交流情感、展示戏剧冲突，并推动剧情的发展。
在对话中，演员可以运用语调、语速和音量等因素，使得对话更加生动和有趣。
他们可以通过改变语气来表达情感的变化，或者通过突出重音来强调重要的词语，使观众更加关注剧情的发展。
此外，舞台上还有很多其他形式的演员互动，例如身体碰撞、互相推搡、拥抱等。
这些动作可以加强角色之间的关系，表达出更加真实和动人的情感。
同时，演员还可以利用道具和舞台布景来进行互动。
例如，他们可以共同使用一个物品，或者在特定的环境中进行互动，以增强场景的逼真感和观众的身临其境感。
演员与其他演员的互动还需要有良好的团队合作和默契。
他们需要共同准备和排练，以确保互动的连贯性和流畅性。
在排练过程中，演员们可以共同探索角色之间的联系，并协调动作和表演，以达到最佳效果。
通过团队合作，演员可以增进彼此之间的信任和理解，从而在舞台上呈现出更加出色的表演。
总结起来，演员与其他演员之间的互动是舞台表演中至关重要的一环。
他们通过身体语言、语言交流以及其他形式的互动来展示剧情的冲突和情感的交流。
良好的团队合作和默契也是互动的关键所在。
舞台交流是舞台表演的重要性环节
舞台交流是舞台表演的重要性环节舞台交流是舞台表演中一个重要的环节，在舞台表演中对角色的创造，是艺术作品完成的必经过程。
目前，不少戏剧作品商业化的过程中忽视了对舞台表演的关注，更谈不上细腻的舞台交流。
一部优秀的戏剧作品在创造角色的过程中必然会用与角色有关的思想，情感，动作，跟对手有不间断的交流。
不论是同自己的交流，同对手演员的交流还是同观众的交流，不论交流是以何种形式出现，舞台表演上的交流环节是不可或缺的。
忽视了交流就会造成演员的表演没有灵魂，观众只能看到一个运转的机器在舞台上行动却永远无法体会到其行动、言语等的真正目的和意义。
一、何为交流舞台交流不是舞台和交流的简单相加，而是演员在舞台上的表演过程中多方面的交流活动。
正是这种舞台交流才得以创造具有审美价值的戏剧作品。
本文将分别从交流的定义出发，引出舞台交流的界定。
（一）交流释义“交流”一词，意为“流通；沟通。
如：交流经验；文化交流。
”[1] 日常生活中“交流”的通常含义为相互沟通；把自己有的提供给对方，互换，传播。
（二）舞台交流界定苏联戏剧理论家斯坦尼斯拉夫斯基最早提出“交流”这个表演技巧术语，是指“演员在表演时和对手相互地传达并接受思想感情等影响的能力。
他?J 为只有在剧中人物之间进行交流时，观众才能理解剧情而受到感染，所以交流是表演技巧的重要元素。
现在也叫“相互动作。
” [2] 戏剧作为一种交流活动，主要包括四个基本交流群体：“作为创作者进行艺术加工和提炼的生活原型，他们是一切艺术的源泉；作为戏剧创作者的剧作家、作曲家等人员，他们把自己对生活的感触，自己的思想通过文字、音符等符号组织起来；作为舞台体现者的演员、导演等人员，他们将非可见的符号可视化为活生生的艺术形象；作为剧作的最终接受者的观众，他们对创作者和体现者的传递的思想、情感等信息产生反应。
” [3]二、舞台交流的形成舞台交流的形成过程是和艺术创作的过程交叉同步进行的，对于舞台交流形成的三个阶段的认识能够促使演员明晰丰富舞台交流的途径。
交流与适应在角色中的重要作用
交流与适应在角色创造中的重要作用作者姓名：吴文蕾指导老师姓名：关瀛论文摘要：交流与适应是演员在创作中所要掌握的重要元素之一，也是演员有效地执行舞台行动，创造人物形象的基础，它能使演员在舞台上互相行动，相互影响，塑造出鲜活的人物性格、产生出真实的人物情感，有时还能激发出精彩的创作。
从而使人物的表演不断丰富多彩而真实。
这样的戏剧才会有感染力，才会使观众得到耳目的愉悦、情感的震撼、思想的撞击、审美的满足。
因此，我们要在舞台上真实有机的交流与适应。
关键词：5个交流；适应；角色创作；舞台行动；人物情感。
戏剧是一门历史悠久的艺术，它已有2000多年历史，作为演员，如何把作者笔下的人物活灵活现地展现在舞台上才是最为关键的，英国著名艺术家亨·欧文在论及什么是戏剧表演艺术，特别是最高境界的表演艺术时说：“这种艺术体现诗人的创作并赋予诗人的创造以血肉，它使剧里扣人心弦的形象活现在舞台上。
”○1同样也说明了作为演员必须把作家虚构的人物，通过自己的“再创造”，赋予它“活”的生命，使角色成为立体的、行动着的、有血有肉的活的实体，那么演员就成功了。
那我们如何把“死”的人物变成“活”的人物呢？当然，作为演员必须掌握许多的方法，但我觉得在创作中，演员同对手的交流方法与适应是我感受最深，最为重要的。
在《演员与角色》书中曾说过，在表演艺术中，演员“总是借助于适应而尽量鲜明地表露出内在情感和心境的。
”，因此，适应可以说是借以“体现和揭示人物思想、情感及一切的有助手段。
”○2这一段也充分体现了交流与适应在舞台上的重要性。
那什么是交流与适应呢？它是演员在创作方法中所掌握的重要元素之一。
所谓交流，是指演员在行动中与行动对象在思想、情感、目的和欲求上的相互给予、相互影响，也就是演员与行动对象之间的接受和给予、刺激和反应。
所谓适应，则是在行动中与行动对象在思想、情感、目的和欲求上相互给予、相互作用和相互影响所采用的方式。
它是演员创作的重要素质之一，具有很重要的地位和作用。
浅谈舞台交流
浅谈舞台交流作者：郑松明来源：《大东方》2016年第02期摘要：交流是信息互换的过程，彼此间把自己有的提供给对方；相互沟通。
它是人们心灵信息的接收和传递的高级神经活动过程；接收和传递这两个互为因果的功能，有时并行发展，有时交叉运作，完全以当时的思想情感和情绪状态为依托。
舞台表演是通过演员的表演而完成的艺术，一般包括演员、情景、场地（舞台）和观众等因素。
其中最重要的因素是演员，因为在舞台表演中，演员是人物的代言人。
因此演员的表演功底如何，演员之间配合怎样等都将决定整个舞台表演的成功与否。
一是基础，一是关键。
那么如何检验演员之间的配合？那只能看他们相互之间的舞台交流了。
斯坦尼斯拉夫斯基提出，交流是要求演员内部和外部所有创作器官一致参加的有机过程。
内部，是我们的思想情感，意志愿望；外部，是我们的各个感官与肢体。
只有达到此要求，舞台交流才能真正得以实现。
关键词：舞台；交流；分类；形式一、舞台交流的重要性“如果生活中需要正确、完整的交流过程，那么在舞台上就十倍需要……因为这种艺术完全是建立在剧中人物的彼此交流和自我交流的基础上的……这样到剧院里来看戏的观众，才能够理解和间接地参加舞台上所发生的事情……并且受到这些体验的感染。
”这是斯坦尼提出的，也就是要把剧中人的情感给传出来！“恋爱是在对方身上发现感情的”，如果没有“交流”哪能有发现。
舞台表演它也一样，它是一个传递、接收的过程，有些演员他们看着，但看不见；有些看着，也看见，但没感觉；有些看着，也看见并有所感受，但没有入戏。
这些即便强迫自己进入人物的心灵去进行交流，体现出来的都将是机械的、死板的行动。
舞台上的交流是想象的，它属于一种再体现的交流，它不同于现实生活的交流，心灵之间直接产生感应，而是来源于演员的想象和虚构，从中创造出一个完整的心灵感应过程，是侧重于有意识的创造。
即是说，舞台交流是要通过演员的艺术创造而再体现出来的。
如：我们有时候在排练的时候老提醒演员“你看见什么，该怎么办；听见什么，你怎么想”等等，这些都是用演员自身的本能及反射，然后在艺术上的扩张、美化。
浅析舞台戏剧人物的交流与适应
浅析舞台戏剧人物的交流与适应作者：张卿来源：《戏剧之家》2016年第04期【摘要】英国艺术家亨利·欧文在探讨什么是戏剧表演艺术时说：“这种艺术体现诗人的创作并赋予诗人的创造以血肉，它使剧里扣人心弦的形象活现在舞台上同样也说明了作为演员必须把作家虚构的人物，通过自己的“再创造”，赋予它生命，使角色成为立体的、行动着的、有血有肉的实体，那么这样的演员无疑就是成功的。
”我们怎么样让角色活灵活现呢？这就是演员的交流与适应问题。
《青春禁忌游戏》就是交流与适应最典型例子。
【关键词】舞台戏剧人物；交流与适应；《青春禁忌游戏》中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0037-02一、交流与适应的概念演员之间的交流是指演员在舞台调度中与对手在思想、情感、目的和需求上互相的作用和影响。
演员之间的相互联系是指饰演的角色和角色之间的感情的相互传递和汲取。
表演者通过角色的台词、形体等，体现出角色此刻的内心波动以及情感，使对手接受到刺激，当刺激传达到对手心中后，对手会在心理上产生与角色内心相符的心理活动，再通过一连串的相互刺激，互相表达情感和内心波动，角色之间也就有了联系。
适应是在舞台调度中与行动对手在情绪、心理和思想上的相互作用和影响时所使用的方法。
适应能力有百种千样，表演者拥有属于自己的适应方式。
表演者的适应会随着每一种新条件的改变而改变，表演者使用行动语言来表达他感受到的情绪，这需要表演者有极细致的适应特点，任何交流的方式并且在任何情况下进行沟通都必须有相应的适应。
表演时，表演者须利用适应环境时间和每种人物对自己的表演有更好的诠释。
表演者的适应在某些时候能使台词的不足减少，可以使对方感受到思想上的东西。
在排练的过程中就能感受到恰当的适应，有些时候在表演途中会出现即兴的适应。
有三种体现舞台角色之间的交流与适应的方法，第一个是台词，第二个是表演者的眼神，第三个就是舞台上的短暂沉默。
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摘要在戏剧表演中，舞台交流是演员表演的重要基本功之一，我们讲，一位演员给予出信息，另一位演员接收，通过自己的判断与思考，在反馈回另一位演员，我们称这为一次完整的交流过程。
在给予、接收、判断、反馈，这四道工序里，任何一道工序出了问题，都将导致这次交流的失败。
经过大学四年的学习，在即将毕业之际，结合自己，浅谈舞台交流的种类，舞台交流的重要性，舞台交流中容易出现的问以及如何更好的交流，希望能对舞台表演初学者，起到一定帮助作用。
关键词：舞台交流规定情境戏剧表演一什么是舞台交流众所周知，交流，是一种信息互换的过程。
在生活中，人们无时无刻不在交流，那么舞台上的交流是指什么呢？舞台上，交流是指演员在行动之中与行动的对象(包括自身)在思想，情感、目的以及欲求上的相互给予。
互相作用和相互影响，交流是戏剧表演最重要的基本功之一，没有真实有机的交流，一切无从谈起。
舞台交流和生活中的交流即有相同。
又有不同，他们之间最大的区别就在于：在生活中，我们所有的交流都是真实的，因为所有的交流都是及时发生的，不经过任何彩排的。
是瞬间的真实反映，然而到了舞台上，就非常容易出现虚假的交流，因为演员在演出之前是经过排练的，换句话讲。
演出开始前，演员己经知道了故事的结局，对手这句台词还没说完时，你就己经知道了对手的下句台词是什么。
而演员要做的，也就是“以假乱真”、在舞台上，一般我们会见到这样的几种交流种类。
(-)自我交流。
首先我们要走出一个误区，难道只有两个人的时候才可以进行交流么？在生活中，人们经常会自我交流，比如自己思考问题的时候。
这就是一种自我交流。
再比如一个人独处的时侯也会默默流泪或者嘿嘿傻笑，这也是在进行自我交流，因此。
什么是自我交流呢？我们讲，自我交流是指演员在行动中与自我的思想和情感的交流。
例如莎士比亚四大之一的《哈姆雷特》中，就有一段经典的独白。
“生存还是毁灭，这是一个问题，默然忍受命运暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世无涯的苦难？通过斗争把他们清扫，这两种行为。
哪一种更高贵？这段台词就是哈姆雷特进行的自我交流，他在犹豫，在思考，在抉择，这种自我交流的方式在舞台上可以经常见到。
因为戏剧拥有着巨大的假定性，我们通过自我交流的展现，使得舞台上可以将复杂的情感通过独白的形式淋漓尽致展现出来，使观众观赏起来更加清晰，更加明确的了解角色的思想。
(二)与想象对象交流这种交流就是跟想象的，非现实的，不存在的对象进行交流。
例如《狗儿爷涅槃》重狗爷与地主祁永年的戏，农村土地改革以后。
狗儿爷终于有了自己的土地，还分到了地主祁永年的高门楼，取了个年轻漂亮的媳妇，一家人的生活十分美满，他却开始想自己当地主，大量的收购别人的土地，还想方设法的要把契约上改成自己的名宇，谁知农村开始实行合作化，一切生产资料归集体所有，狗儿爷虽然上交了所有财产，可是却心有不甘，慢慢的竟然抑郁成疾，精神迷乱，在神思恍惚中，文革中被打死的地主祁永年出现在了他的身边，狗儿爷：“我明自，咱们庄稼人有仇报仇，有恩报恩，那年我打过你一巴掌，你也打我一巴掌，咱们两不该”祁永年：“打不了了，因为我已经死了。
”狗儿爷与地主祁永年的这种交流方式，就是跟想象对象交流，这种交流方式是导演喜爱的手法之一，这种手法可以达到完成时间与空间的跳跃，延展舞台时空的效果。
(三)与同演者交流与同演者交流是舞台交流中最重要的交流形式，也是舞台上最常见的交流形式。
是在与同演者的互行动中进行的，他是人物与人物之间给予与接受，刺激与反应的相互交替。
除了独角戏以外，几乎每类戏都会涉及到与同演者交流。
(四)与观众交流观众是戏剧组成的重要部分，格洛托夫斯基认为只要有演员，有观众，戏剧就存在，传统戏剧上来讲，演员是不与观众直接交流的。
但是有交流么？当然有。
当演员在演出喜剧时，台下观众是否笑声不断，演出悲剧时，台下观众是否不禁落泪。
观众的这些反馈，便是与演员的直接交流，而这些反馈还直接刺激着台上的演员。
这也是剧场的魅力所在，这些是电影所不具备的，当你在电影院看电影时，观众与影片的关系只是单向的给予，接受，然而观众的反应。
是无法对影片中的演员造成影响刺激的，戏剧却不同，戏剧是活生生的演员表演给活生生的观众去看。
近年来，观众的作用越来越得到重视，这种传统的观演关系开始发生变化，在一些具有特殊风格的剧本中，演员开始直接与观众进行交流。
比如在2013年来华演出的以色列盖谢尔剧院的戏剧《唐璜》中，就有很好的诠释。
其中有一场戏是唐璜举办了一个舞会，这时饰演唐璜的演员走到台下，用蹩脚的中文邀请台下的观众到台上参加他的舞会，边说边发着自己的名片，这种交流方式让观众的参与感更强。
二.舞台交流的重要性，我清晰的记得，在我进入大学后，上第一节表演课的时候，老师问过我们一个问题，世界上最历害的武功是什么。
当我的脑海里浮现各种古装戏的武学秘籍时。
老师说出了基本功三个字。
是啊，世界上最厉害的武功是基本功。
作为一名戏剧演员来讲，交流就是最重要的基本功之一，它是能够帮助演员真实、深刻的体验，准确、鲜明的体现的一种重要的心里技术。
在现实主义表演里，我们首先强调生活在舞台上，那么怎么能生活在舞台上，首先要有真实的交流。
在现实生活中，什么样的交流是真实的交流呢？答案是肯定的，所有的交流都是真实的，可是为什么到了舞台上，就会出现那些虚假的交流呢。
那是因为舞台上的交流都是排练好的，之前你已经知道了即将发生的事情。
所以在舞台的交流中，非常容易出现虚假的表演。
有人会说，那不排练，自己把自己角色的台词背好，直接上台交流不就可以了么？当然不可以，剧本是剧作家千修万改，经过反复推敲的产物，每一句台词都有着潜在的行动性与潜台词。
不同的演员拿到相同的剧本理解也会出现不同，所以需要演员之间无数次的磨合与排练，相互沟通，演员的职责是淋漓尽致的诠释好角色，通过角色表达出剧作家的思想感情，在二度创作中继续丰富剧本，所以排练是必不可少的。
少的。
我们讲，一位演员给予出信息，另一位演员接收，通过自己的判断与思考，在反馈回另一位演员。
我们称这为一次完整的交流过程。
在给予、接收、判断、反馈，这四道工序里，任何一道工序出了问题，都将导致这次交流的失败。
如果一台戏里。
真实的交流断断续续，就如同一条项链每隔几个金环就是一个普通的铁环，还有一些铜环，那么这条项链还有什么作用呢。
谁需要这种不连贯不一致的交流线索呢？角色生活践索经常间断，就等于不断地歪曲杀害角色。
这样的话，还有谁愿意到剧场来观看这种虚假的演出呢，他们完全得不到他们需要的对象，感受不到角色的情感。
那也就无从了解剧中人物的思想。
我们追求舞台上真实有机的交流，需要向生活中的交流学习。
真实有机的交流，可以让演员之间产生真实的相互几次，使戏更好，然而虚假做作的交流会导致人物虚假，节奏混乱、记得有一次在舞台上与对手汇报《玩偶之家》时，简直如坐针毡，由于之前没有认真的排练，上台就慌乱了，在台上与对手所有的交流都是虚假做作的，就盼着能早点结束，赶紧下台，当对手说台词的时候，跟本听不进去，用余光扫观众席的时候发现干什么的部有，就是没有认真看戏的，这时候后背出来一身冷汗，无意间对手的一句台词打断了我的走神状态，‘我马上就走，克里斯蒂娜一定会留我过夜。
’当我所到马上就走时，回过头来看到对手我已经热泪盈眶，那句话说到了我的心里。
感觉自己最爱的人马上就要离开自己又无能为力时，我哭了，那泪水是一种无可奈何，对手看到我的真实反映后，也马上有了变化，结束后大家都说，前面演的太烂了，后边还不错。
我清楚的知道后面还不错的“后面”是从这里开始的。
三、舞台交流中容易出现的问屈在我刚开始学习表演艺术时就经常听到“真听、真看、真感受”这句话，当时觉得，这谁不会呀，但是，在学习过程中却发现，真的要做好十分不易。
在后来的不断学习过程中，我发现舞台交流很容易在这几方面出理问题。
(-)各自为政，不接受对手的刺激在一次观看师弟师妹的汇报演出中。
我看到了这样的一个戏，两个演员都是班里很好的演员，演的也都很认真，可是就是看起来感觉很累，下来后，他们谦虚的问我，师哥，我们演的有什么问题？我说演的挺好的，你俩演的都很用心，可是就是看起来很累，他说是不是没搭上戏啊，我一下反应了过来，确实是没搭上戏。
所谓各自为政，不接受对手的刺激，说白了就是各演各的，交流没有搭在一起，这种问题主要是因为在平时的排练中，对手于对手之闻沟通的少，排练的少，功夫全都下在了人物上，但是都是各自工作，在自己工作的时候，由于没有真实的对手，交流都是跟幻想的对手交流，久而久之养成了习惯，在与真实的对手交流时。
便不会出现真实的交流了，因为对手给予的时候，你的脑海里还是在跟幻想的对手交流，没有真听真看真感受，与真实的对于缺少沟通，所以看起来好想都在人物里，其实并没有完成真实的交流。
这种问题经常见于像我们这样的表演初学者或一些年轻设有经验的演员身上。
(二)演设计，忽视真实的交流判断在第十届全军文艺汇演中，我有幸参演了《你是一名军人》，讲的是一个小战士的彷徨。
其中有一段是，说出你最好的四个战友的名字，如果他们都要死你选择让谁先死。
对手给予的很好，感情很充沛，表达也很到位，然而每次演到这里的时候，老师都会说我回答的时候节奏拖了，连续几次都是这样的效果。
虽然后来我提前回答了，节奏不再拖沓，但是我自己演起来很不舒服，排练之后，我开始仔细琢磨问题到底出在了那里。
我知道问题应该是出在了第三个环节判断上。
但是我一时无法说服白己，在这样大的一个假定性里，我最好的四个战友里让我选择谁先牺牲，是一个非常困难的选择。
而且我当时认为，我是在真实的思考判断的，可是为什么老师一直觉得我拖呢，我开始试想难道在现实生活里，这个问题回答起来就不会困难么，不是说真实的交流要向生活的交流学习么，这个问题困犹了许久，后来我发现我确实是错的。
有一天我的情绪很不好，和同学吵架，平静下来后我忽然发现，在现实生活里，人的情绪在激动的时候，神经会异常的发达，大脑也会比平时转动的频率要快，吵架的时候我完全不会像演戏的时候一样，听他说完每一句台词才去反驳他，面是他设有说完的时候就会去反驳他，我茅厕顿开，开始从自己的身上找原因。
后来发现当时我所谓的真实的判断之所以会拖沓节奏，是因为我之前的情绪没有到达应有的高度，而我所谓真实的判断，其实只是在演设计。
相信很多演员在排练的时候都会遇到这个问题。
容易沉浸在自己所谓的真实中。
在中国的话剧舞台上，也经常可以看到这种所谓的真实判斯，比如当对手问出一个问题时，另一位演员做出思考状，思考许久后缓援对对手的问题进行回答，其实并设有在真正的思考，只是觉得这里应该思考，没有放到规定情境中去，试图演出一种自己认为准确的舞台节奏，但是要知道，没有准确的交流判断，是不可能有准确的节奏的，无非是在演设计而已。
(三)演交流，而不是真的交流还有的时候，看着舞台上某些演员瞪着大眼睛，始终盯着对手的一举一幼。