日本景观设计系列
日本六本木规划设计及景观分析一览表
景观设计必读书目——(个人推荐)
景观设计必读书目——（个人推荐）曾有学生问我读什么景观书好呢？其实对于做园林设计来说，知道的东西越杂对设计越有帮助！但必竟大学几年时光有限，能认真的去看几本书定当会有所收获的。
所列书目全凭个人感觉，主要是针对本科学生学习而推荐！其实书目并不在多读精为好！有时读个几遍才会品出味道来！《园冶》计成中国建筑工业出版社(园林人最为熟悉却又是最为陌生的一本书，能通读至尾的而又能读懂的没有多少人！）《从概念到形式》格兰特.w.里德美国风景园林设计师协会著中国建筑工业出版社（推荐初学园林者要好好研读的一本书！）《图解思考--建筑表现技法》保罗.拉索著，中国建筑工业出版社（徒手画草图图解技能辅助建筑设计思考的基础理论专著，园林者需要借鉴之）《风景园林设计要素》诺曼.布恩著中国林业出版社（每一个刚刚接触园林设计的人都应该读这本书，从中能发现园林设计的乐趣与魅力！）《风景园林设计》王晓俊编江苏科技出版社（一版再版证明这本书有多有用了！）《景观设计学》著：西蒙咨译：俞孔坚中国建筑工业出版社（每一段话每一个字都是为景观设计而写的，没有废话，只有精辟！）《人性场所：城市开放空间设计导则》 Clare Cooper Marcus; Carolyn Francis 主编俞孔坚、孙鹏、王志芳等译中国建筑工业出版社（设计是为谁服务的呢？要关注于人的行为与活动，从而来引导和控制设计。
被列为做园林设计必研读的一本书）《大众行为与公园设计》(美)拉特利奇著王求是，高峰译（也是一本将人的行为习惯与设计相结全的经典著作，其对设计者的影响要远比人性场所要早，可惜没有再版！）《建筑空间组合论》彭一刚著中国建筑工业出版社（谈空间的一些方法都能从这本书里找到，简单而又实用！园林的空间组合其实并不比建筑少多少）《中国古典园林分析》彭一刚著中国建筑工业出版社（运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析)《外部空间设计》芦原义信著尹培桐译(有人说日式景观思想根源来源于此，120页的书包含的容量却是1200页）《西方现代景观设计的理论与实践》王向荣林菁（西方现代景观设计理论梳理最全的一本书！）《苏州古典园林》刘敦桢著中国建筑工业出版社（曾有一个想法拿着这本书，对着照片去苏州园子里对照一下看看有什么变化！图文价值套用俗语是五颗星）《园林美与园林艺术》余树勋著中国建筑工业出版社（园林与艺术结合的体现）《交往与空间》扬.盖尔著中国建筑工业出版社（有人这样评价：这本书他用了25年才写完，而你只用3个小时就能看完。
浅析日式庭院景观设计
浅析日式庭院景观设计日式庭院是一种独特的庭院景观设计，它融合了自然和人造元素，创造出一种平衡与和谐。
日式庭院的设计和布局通常以自然景观为基础，像山、水、草、树等都是很重要的元素。
日式庭院注重环境的协调与整体的和谐，它的美学理念是追求极致的自然和人类与自然的和谐融合。
一、日式庭院设计的主要元素1.山日本庭院的山很少是真正的山，通常是由石头或岩石组成的山形，但从外观上看，山形状是非常真实的。
山的高矮、倾斜程度、角度等都非常重要，可以用来控制庭院的视觉效果。
2.水水是日本庭院设计中另一个重要的元素。
通常使用小型的池塘或者小溪来模拟自然环境中的水景。
水不仅可以让庭院更加自然，同时也会让整个庭院的氛围更加舒适和宜人。
3.石头石头也是日本庭院设计中不可缺少的元素。
石头在庭院中的形态、大小、形状等都非常重要，可以用来控制庭院的视觉效果，也可以用来区分庭院中不同区域的功能和用途。
4.树木日本庭院中的树木非常重要，通常选择一些具有日本特色的树种如松树、樱花树等。
树木能够增加庭院中的氧气含量，同时也会让整个庭院更加生机勃勃。
1.精致而简单日本庭院的设计讲究精致而简单的风格，通常以简约为主，强调自然与人的和谐。
不过，不要认为这种简约的设计一定是简单的，事实上，日本庭院设计对细节的需求非常高，需要设计师仔细规划每一个元素的大小、角度、位置和颜色等。
2.优雅而清新日本庭院设计的另一个特点是优雅而清新，它追求的是一种自然与美的平衡。
庭院布局合理，色彩鲜明，不但可以让人们感受到自然的美丽，也可以营造出一种亲密而舒适的氛围。
3.先天不足日本庭院设计几乎没有足够的空间去安置所有需要的景观元素，因此，设计师必须从小地方入手，尽可能地利用庭院的每一寸空间，创造出完美的美感。
这也是日本庭院设计的难度所在。
4.敬畏自然日本庭院追求的是一种与自然相互尊重的理念，设计师们的灵感来自自然中的元素，如山、水、树木等。
同时，他们也很注重设计中的每一个细节，力求使庭院自然与人造相互融合，达到一种谐调。
精心的立体绿化——日本立体绿化精选案例
精心的立体绿化——日本立体绿化精选案例日本是典型的地狭人稠的国家，日本人把立体绿化作为城市绿化的重要形式之一，用来改善城市生态环境，丰富城市绿化景观。
日本城市十分重视立体绿化，垂直绿化和空中绿化，这已成为日本绿色运动的一部分。
在东京、大阪、名古屋和福冈等日本大城市中，立体绿化建筑非常流行。
其中许多充满创意的绿化设计已成为环保生态的新宠，蔓延到众多的写字楼、公寓、医院、学校、公共设施以及市政大厦的屋顶和墙壁。
东京圣保那人才服务集团（Pasona Group），总部员工不单单在公司屋顶种蔬菜，他们还把绿色植物请进了办公区。
▲东京“PASONA group总部”墙体绿化▲东京“PASONA group总部”室内菜园Kono Designs公司整修了一栋9层高、面积215,000平方英尺的办公楼，增加了43,000平方英尺的都市绿化带以及200多种谷物、水果和蔬菜，这些果蔬谷物可直接采摘，成为公司食堂的盘中餐。
一些蔬菜种在屋顶，但办公室内也同样有大片种植区域。
东京榉树广场屋顶绿化这个作品位于日本琦玉县琦玉市，成功创造出了“人与自然共生”的都市广场氛围，在面积约1万平方米的7米高的人造地面上以6mx6m的方格栽植了220棵榉树，形成独特的“空中之林”。
广场在市中心铁路车场遗址上建造，崎玉新都心是个交通枢纽，原来绿化率较低，但通过屋顶绿化后，榉树广场以夺人心神的翠色矗立半空，足以产生横空出世的印象。
在这块人工地盘上包含了榉树的生长、排水及照明系统在内的设计。
在自然石材和银白色柔软轻型的固体金属做成完全平坦的地面上映照着榉树的倒影，人们在自然的氛围和光线中活动。
榉树广场开创了人工地盘上种植高大乔木的成功尝试，生长在都市市中心建筑群中的220棵榉树，为长期工作生活在城市中的人们提供了一处能够亲身感受到大自然的季相变化的场所——林中的晨光、绿荫、夕阳、夜景……唤起人们对大自然的爱恋和渴望。
每位来到这里的人们都能引起一种共鸣，那就是人与自然共生。
日本景观设计大师户田芳树作品赏析
日本当代三大著名景观设计师之一——户田芳树摘要：户田芳树被称为日本当代三大著名景观设计师之一，在简明、有力的空间中溶入柔和与温馨的意蕴；生态型设计、以追求细节上的完美体现品质。
在他的作品中能够感受到无限的“生命力”。
我想户田芳树的思想来源就是禅宗和民族意识。
关键词：自然生态禅宗民族意识流水枯山水意境（一）户田芳树简介第一次接触枡野俊明的设计作品是一次非常偶然的机会，随手翻起一本杂志，看到了一摊散乱的石子，油油的大石块，还有感觉随意堆放的几块景观石，旁边栽着矮矮的绿绿的松，整张图就是白色和绿色，立刻吸引了我的注意，我觉得他的石子的铺装和没有我们中国景观石的那种“透瘦漏”的景观石一起组起整个庭院的，这种设计实在让我惊讶，不像是中国的植物来表现庭院的空间和植物的造景，完全就是石与木，与水，这些自然元素赋与这个庭院灵魂！于是我记住了这样一个名字——枡野俊明户田芳树被称为日本当代三大著名景观设计师之一，1947年生于广岛县尾道市，1970年毕业于东京农业大学造园系，后到日本都市设计就职。
1980年成立（株）户田芳树风景计画研究所。
1989年凭借“诹访湖畔公园”项目荣获东京农业大学造园大奖。
1994年凭借“科利亚庭园”获日本公园绿地协会奖。
1995年主创的修善寺“虹之乡”项目荣获造园协会奖。
2005年出任爱知世博会景观总监。
他的设计理念是“看”、“体验”、“描述”；作品特点：在简明、有力的空间中溶入柔和与温馨的意蕴；生态型设计、以追求细节上的完美体现品质。
作品中充满了流畅的曲线、大面积的缓坡草坪、通畅简捷的空间、散置的构筑物、蜿蜒的小溪流水以及似水墨画般的水中倒影。
这些作品在表现“自然的再现”、“自然的体验”的同时，更注重对“自然的描述”。
（二）对户田芳树的作品赏析即作品表达方式S K I N G和我的欣赏理由一、绿色津南中央庭园赏析户田先生较早期的代表作品为绿色津南中央庭园（1982年）。
该设计项目中，在规划区域附近有一条叫“七之釜”的溪流，本作品利用这个典故作为设计主题，把七处各具特色的溪流做成完整的连续景观。
建筑知识-日本园林景观设计
日本园林景观设计日式庭院景观设计是日本文化的重要组成部分，不仅是日本的物质文化，也是日本民族风格的体现。
具有东方禅特色的日本庭院景观源于中国文化，并在发展过程中逐渐形成了与中国传统景观相呼应的诗意景观.日式庭院景观设计是日本文化的重要组成部分，不仅是日本的物质文化，也是日本民族风格的体现。
具有东方禅特色的日本庭院景观源于中国文化，并逐渐形成了不同于中国传统诗意景观设计的干式景观设计理念。
运用简单的沙、石、水等材料和抽象的表现手法，表达日本庭院设计中追求人与自然和谐的意境。
1在院子里造山在日本庭院设计中，山地建筑涵盖的范围相对较广，既有庭院中高大的假山，也有相对低矮的土山。
当它以高山的形式出现时，通常的设计方法是在庭院深处建造一块岩石，通常是由不同形状的石头堆积而成。
庭院中央的石头通常被称为守护石，也是最重要的石头。
守护石的位置确定后，在其周围设计一个偶数的石头，组合形成瀑布状。
院子里最大的树一般种植在护堤后面，从远处看树种以乔木为主要景观。
假山一般是围绕树木展开，增加了造山的感觉。
通常日式庭院的山地建筑形式不仅仅是江户时期的高大假山，还有很多比较矮的庭院。
日式庭院的建筑材料与中式庭院基本相同，主要由土、石、土、石组成。
院子里的山和护堤是用整块石头或土石混合建造的，院子的其他部分更多的是用山土建造的。
石头在日式庭院的设计中起着重要的作用。
在日式庭院的设计中，石头很少直接堆成假山，通常是掺土掺石。
在设计和施工过程中，山体形态应尽可能接近自然山体。
在造山的过程中，通常会选择形状比较大的石头，在庭院中营造一种稳定的氛围。
院内道路铺土、点石、柱石，形成石面与点的组合形式。
庭院中放置2块石头石头是日式庭院中必不可少的重要元素，石头主要是装饰性的。
庭院中的石头必须与庭院环境相协调，孤立的石头会变成缺乏人情味的孤石。
只有将庭院之石与庭院内的植物等环境融为一体，庭院才有生命力。
在日式庭院摆放石头的设计方法中，我们非常重视庭院的装饰。
日本遗产景观设计理念
日本遗产景观设计理念日本的传统建筑和景观设计以其独特的理念和风格而闻名于世。
这些理念和风格体现了日本人的审美观念和文化传统。
以下是关于日本遗产景观设计理念的几个重要方面。
首先，日本遗产景观设计强调自然与人文的融合。
日本人认为自然是他们生活的重要组成部分，因此他们在设计中努力将自然元素融入其中。
他们善于利用山水和季节变化来营造独特的氛围和体验。
例如，在建筑中常常可以看到庭园或露台，使人可以近距离观赏树木、花草和湖泊等自然景观。
其次，日本遗产景观设计注重简约和平衡。
日本人追求简约和平衡的美学，在设计中强调“极简主义”和“禅意”。
他们善于利用空间和布局来创造和谐的整体效果。
例如，在日本庭院中，会使用有限的元素和材料，如石头、砂子、水池和树木，创造出富有层次感和平衡的景观。
再次，日本遗产景观设计强调季节性和变化。
日本人非常重视季节的变化和自然现象的转变。
他们将这种观念融入到景观设计中，通过不同植物和花卉的选择，以及庭院中的元素和装饰品的更替，来表达季节的变化和演变。
这种注重季节的设计理念使人们能够感受到自然的力量和变化。
最后，日本遗产景观设计强调人与环境的和谐。
日本人认为人类和自然界应该和谐相处，而不是对抗。
他们通过环保措施和可持续发展的理念来保护和保护自然环境。
在景观设计中，他们遵循“Natural Design”原则，尽量减少对环境的干扰，将建筑和自然环境融为一体。
总之，日本遗产景观设计理念体现了日本人崇尚自然、追求简约、注重季节和环境保护的价值观。
通过融入自然元素、强调季节性和变化、追求简约和平衡，以及强调人与环境的和谐，日本的景观设计不仅具有独特的美学和审美价值，同时也体现了日本人对自然的敬畏和珍视。
景观设计解读—日本景观设计师枡野俊明的创作特色
景观设计解读—日本景观设计师枡野俊明的创作特色1从传统园林发展而来的日本现代景观设计日本是亚洲东北部的岛国,大约在一万年前,它原本与亚洲大陆相连,后由于地壳的多次变动,这片陆地才逐渐形成了现在的日本列岛,由北海道、本洲、四国、九州四个大岛和几百个小岛组成。
日本山地较多,全年雨量充沛,由于受到热带太平洋暖流的影响,气候温和湿润。
古代日本的文化是在中国文化的强烈影响下,逐渐形成和发展起来的。
同样,日本的园林艺术具有浓郁的东方艺术特征。
它在学习和继承中国园林艺术精华的基础上,又经过与本民族文化、艺术和生活习俗的融合与创新,形成了独具魅力的园林风格,并在世界园林史上占有一席之地。
日本的传统园林经历了形成、发展等若干阶段,每个阶段的变化也都是与当时的政治、经济、文化等条件分不开的,但是其主要形式一直是庭园。
1868年明治维新以后,在引进西方文化的同时,欧美的造园方法和造园材料也大量涌进,造园的形势也出现了“和洋”折衷式的庭院和公园。
现代日本造园家一方面积极借鉴西方的现代景观设计手段,使得现代园林作品从艺术、技术、生态等方面都有了本质的提升;另一方面,他们对于民族精神与优秀传统并没有全盘抛弃,而是进行了认真的研究,使得日本现代景观设计多具有与自身特点高度统一的场所性、民族气质以及时代性,这一点是令人瞩目的。
可以说在当代的世界景观设计领域,日本景观设计以其兼具民族性和现代性的独特魅力引起了世界范围内的广泛关注,这与日本众多的优秀景观设计师的努力分不开,枡野俊明就是其中很有特色的一位。
实事求是分析是日本现代园林设计师的设计理念和方法手段,这对于我国现代园林设计无疑具有重要的借鉴意义。
2枡野俊明其人枡野俊明1953年出生在日本神奈川县横滨市,枡野俊明曾学习于东京多摩川大学农学部,大学毕业后他成为斋藤胜雄的学生。
1979年作为云游僧人到大本山总持寺修行,并开始以禅的思想和日本的传统文化为基础,进行创作活动。
1982年创立了日本园林咨询公司,1985年成为兼好寺的助理主持。
日本庭院设计认识
日本庭院设计认识日本庭园受到中国的影响，在园林艺术的处理上寓情于景，以景印情，浓缩自然和意化自然。
日本人将造园艺术有发展的纳入自己的文化中，而非对舶来文化的一味照搬。
凭着他们对水、石、和沙的绝妙布局，把造园艺术发展到一个完美的巅峰，从而产生了自己的风格和园林艺术。
在经过长期发展后，也自成一格。
纵观日本园林，它为人们留下集中截然不同的庭院类型，如传统的耙有沙纹的枯山水庭院，融小桥、湖泊与自然景观于一体的古典回游式庭院，以及环绕着竹或树篱的僻静的茶道庭院。
这些不同形式的日本庭院，主要是受到由中国传入的禅宗佛教、茶和山水画的影响，使其产生一种洗练、素雅、清幽的风格。
枯山水庭院大约在6世纪，佛教传入日本，而后与日本本土的神道教融合。
至13世纪，中国佛教宗派“禅宗”在日本流行，它使日本的园林设计更趋严谨、自然。
禅宗园内的造景元素多静止、不变的色调，如苔藓、沙砾和石头、常绿树等，庭院内基本上不使用任何开花的植物，因为在禅宗修行者们看来，花朵是华而不实、易凋谢的，会打乱人们的沉思，以及他们所追求的“苦行”和“自律”精神。
在庭院中，常将一幅画面减至寥寥数笔，营造出一种“增一分则太多，减一分则太少”的园林景观。
灌木、小桥、岛屿、甚至水体这些常用的造园要素均被剔除，只留下岩石、天空和土地等，运用极其简单的材料而能创造不凡的景观，给人以无限的遐想，产生极大的心灵震撼，着实令人赞叹。
它如同日本绘画、文字一样，表达了一种深沉的哲理，而其中的意念则来自禅宗道义。
这就是典型的日本枯山水庭院。
“石”在日本有宗教象征意义。
日本人视“石”为神祭拜，石庭院便成为一处神圣场所。
而岩石的选择及配置自然在枯山水庭院中有特殊重要性。
岩石则采用常用的花岗岩、片磨岩等有个性的石种，还有浅色系的沉淀岩石，如石灰岩或火山岩等。
岩石的设计要经过反复推敲，一般设置多为单数，三五块岩石为一组，注重大小搭配，造型生动而富有整体韵律感。
由于石块呈不规则状，铺设时要加强石块之间的呼应与协调，而与整个环境取得一致。
镜花园--日式校园场地分析
场地要素3--陶瓷
• 近景的另一个看点是各种 形状的陶瓷巧妙拼接形成 的美丽景致 • 。学校所处地区也是陶瓷 的产地，把使用了“素陶” 的庭园设计手法与地域性 结合在一起，加重了庭园 的文化内涵。 • 把废弃陶片和制造陶瓷的 工具等巧妙拼接组合，便 成为水池前露台的饰品。
பைடு நூலகம்
场地趣味空间1
• 教学楼入口大厅正前方是圆形 水池和与水池相接的木质长椅， 为人们在水边放松休息创造了 条件。 • 水从黄铜制成的仿竹管滴落到 设置在池边的水钵里，再从水 钵像线一样落入水池，激起层 层涟漪，强调了安静的环境。 水池表面成了映照云与光的变 化、树影的镜子，给庭园带来 了视觉上的宽阔感。 • 池中的水以长椅的止步石为界， 滴落在近前。
镜花园
------日式校园场地分析
序日本庭院样式1
• • 1、筑山式回游庭园 也称“林泉式回游庭园”，在日 本占有主要位置，其特色是堆山砌石， 掘池引溪，回廊花亭，象征缩影的自 然小世界。 • 其中京都是日本庭园的重镇，诸如西 芳寺、金阁寺、银阁寺、天龙寺和大 觉寺等，都是此类庭园的典型。 • 位于京都北区的金阁寺庭园，以中央 的镜湖池为中心，形成一个壮阔的 “筑山式回游庭园”景观。 • 人入园中，沿着迤逦幽径，绕池水而 近山峦，但见金阁倒映池中，虚实映 衬，其风韵颇能激人遐思。庭园布局 紧凑，全部景物均依山势而辟建，曲 径通幽，别有洞天。园内的花木叠石， 曲径池泉，经过庭园师的精心设计， 疏密有致，有机地组成了一个完美的 整体。
序日本庭院样式3
• 3、茶道庭园 • 即茶室庭园，其特色是讲求质朴自然。 • 庭园中球石摆成的小河，似潺潺流水，一丛丛圆锥形的 灌木，素雅的馨木，落叶苔藓，放置着一种叫“蹲踞” 的石制“手水钵”，是洗漱用的石盆，道旁伫立着花岗 岩石雕品石灯笼，发出朦胧的灯光，整个茶庭典雅清新。 茶室简朴幽雅，入口是一方活动矮门，茶室四壁悬挂 “松”、“竹”、“梅”、“龟”等名人字画，茶室中 有陶制炭炉和茶釜，炉前放着饮茶用具。箱根品茶，更 品味着“茶道庭园”的韵味。
日式园林设计必须了解的6大元素
日式园林设计必须了解的6大元素日式园林设计必须了解的6大元素日本园林有着独特的自然景观，较为单纯、凝练，细节上的处理是其最精彩的地方，它结合水、石、沙、植物等简单的自然元素，创建一个静谧的禅宗花园。
这些各种各样的元素相互联系起来便构造成一个微型的大自然。
日本园林设计基于三个理念：缩减规模、象征化、借鉴思想。
>>>>岩石无水的岩石和沙花园描绘着一幅幅山河景象。
沙子和砾石象征着河流，石头代表着山峰。
在方式上可以随意分类，但是传统意义上来说，石头应该以奇数数量来摆放。
当你将这些园林置于现有的风景中往往会造成一种从远处就能看见山的错觉。
你不需要一个大型的户外空间为家里添置一个岩石园。
如下图所示，在家里，用玻璃框起来的岩石园使得居住空间与自然融为一体。
不妨观察观察沙子的形式，感受一下它是如何创造河流蜿蜒的错觉。
>>>>苔藓日本的园林经常使用苔藓在于它多功能性和灵活性。
即使在恶劣的环境下，不管是严寒还是干旱，苔藓都可以生存，甚至还保持鲜绿如初。
苔藓在日本园林艺术中仍然扮演着很重要的地位，因为它被认为是一种和平的植物，给人的感觉是欢迎来到这与世隔绝的地方。
正如你所看到的这个设计，苔藓与石头相间，形成了棋盘效应。
苔藓也可以分布在整个花园之中无论它是环绕着水的结构还是水体。
适当的遮阴对苔藓的茂盛生长也是必要的，但多些阳光的滋润当然更好。
苔藓适宜生长在具有适量水分、阴凉、湿度和土壤PH值在5.0-5.5之间的地方。
你可以在网上购买完鲜活的苔藓后，再完成三个步骤就可以打造出属于自己的苔藓花园。
1. 选择一个绝佳的场所，寻找一块阴凉处——要避免阳光直射。
2. 应该提前测试土壤的PH值，如果有必要的话，将液态的硫磺粉与水混合，喷洒在苔藓种植的土壤上。
3. 由于苔藓喜湿，在苔藓移植以后确保定时喷雾是十分重要的，至少在前三个星期。
>>>>锦鲤鱼池锦鲤鱼池是日本花园中另一个十分常见的元素。
日本景观设计师三谷彻及其作品精品PPT课件
二、代表作品
• （一）品川中央公园
• “草”雕塑宛如孩提时代
• “水”雕塑隐喻实际 的潮水退潮联动涨落
经常嬉戏的野地造型，体
二、代表作品
• （一）品川中央公园
•
“土”雕塑造型内部的墙 面由各种土捣固制成，看 上去如同地层
•
“木”雕塑象征环抱品川 市岛津山一棵历史悠远的
二、代表作品
• （一）品川中央公园
•
——三谷彻
二、代表作品
• （一）品川中央公园
• 作为人行通道的核心环境地区，中央公园被划分为三 个部分，1号公共空地位于中央公园的中心地带，2号公 园（汐公园）位于中央公园北段，3号公园（杜公园） 位于中央公园南段。为了使中央公园具备足够的宽度， A-1和B-1区的外墙分别后退了7.5 m，为公众奉献了寸 土寸金的宝贵空间。在裙房屋面上，设计师也是丝毫不 放过每一个能做出环境的空地。公园两侧向公园中央作 了缓坡，缓坡上种植了低矮的树丛和草坪，因此形成了 一个船底形状的公园断面。公园内的树列、方石列、水 景及变化的铺地相互交错布置，形成空间形态比较丰富 的景观。
• 主街概貌
二、代表作品
（二）播磨城市中心和荒野公园广场
• 从电梯厅看斜坡
• 中庭一角
二、代表作品
（二）播磨城市中心和荒野公园广场
• 丛斜坡的下方看地区活动中心
二、代表作品
• （二）播磨城市中心和荒野公园广场
• 另外，充分利用基地空白的优势。三谷彻在 这里尝试客人工与自然强烈对比的手法。花坛、 人工铺装的硬质广场，与两排水杉构成的“荒野” 空间形成对比，用“荒野”来处理本应可以做很 多变化的用地空间，似乎比任何刻意地模仿大自 然的景观设计更为有效。实际上，最好的作品应 该是看不出或是很少能看得出其经过任何设计。 因为大自然原本就不是被设计出来的，而是土生 土长、一直就存在的一种景物。通过这个作品， 可以充分感受到三谷彻对自然的理解和设计上的 独特手法。
日本品川中央公园ppt课件
—— 日本景观设计师三谷徹 品川中央公园
目录
个人简介
教育经历 职业经历 设计理念 代表作品
品川中央公园
简介 区位分析 空间结构 景观节点 设计手法
个人简介
景观建筑师 建筑学博士 1960年3月24日出生于日本静冈县沼津
教育经历：
1.东京大学研究生院
建筑学博士 (1992年)
2.哈佛大学设计研究生院 景观建筑学硕士（1987
斜线条的应用。
从三谷彻的作品中，我们都可以看到或是感受到斜线条 的广泛利用。这与传统的对称、稳重的构图形成了鲜明 的对比。三谷彻采用的不对称、斜线条的构图，给设计 者和利用者均带来了强烈的视觉感受。也许正是因为这 一点，作品给大家留希阿了深刻的印象。与此同时，由 于斜线条的出现，带来了很多尖角部分，给人们强烈的 刺激之感，且它给整体空间带来的丰富变化是显而易见 的。
区位
将总体公共空地规划 出大规模、安全、舒 适且自然的步行者空 间，并将步行者路线 和行车路线进行适当
分离。
品川中央公园 时间流动的再现
中央公园被划分为三个部分，
1号公共空地位于中央公园的中心地带， 2号公园（汐公园）位于中央公园北段， 3号公园（杜公园）位于中央公园南段。
品川中央公园 时间流动的再现
品川中央公园 时间流动的再现
为了缓解高层建筑群体对品 川中央公园内部空间的压力， 在地面种植了290棵高大的树 木。树的植栽呈楔形。以及 13个28*28m正方形的小广场 组成。正方形，楔形和天桥 等线条相结合，给空间带来 很强的节奏感。 行人与意象性的自然景观很 容易相互流动，产生流动活 跃轻松的空间
品川中央公园 时间流动的再现
区位
位于东京都港区， 一个个狭长的人行空间，面 积1.8万平方米。1989年项 目的设计概念成型，到最终 完成历时14年。由两个公园 7个项目规划所提供的空地 与建筑墙体后退空地组合而 成。 南北走向、45m*400m的长 条形状与贯穿城市的地下交 通网轨迹相辅相成
枡野俊明和日式现代景观
感｜谢｜观｜看
枡｜野｜俊｜明
ますのしゅんみょう
／日本三大景观设计师之一，当代日本枯山水主要代表人物。
／1995年获得“全国优胜大奖” 1996年获得“日本造园学会奖”“横滨文化奖励奖” 1999年获得“艺术选奖文部奖励奖”
／福布斯最有影响日本人100人之一
／建功寺主持，日本造园设计事务所总设计师，多摩美术大学 环境科学教授，哥伦比亚大学客座教授。
作｜品｜赏｜析
麴(qu)町会馆“青山绿水的庭”
1/城市街道夹缝中的“大自然”。 2/叠水，小水池的声音来营造氛围 3/石材是十分古朴自然的，造型和形式图案是十分现代
的，表现出一种古朴和现代融合感。 4/在喧闹的城市环境，创造一片可以让人停留思考，感
受自然的空间。
造｜园｜是｜修｜行
枡野俊明认为，造园是反映自己心境的一种修行，他对造园元 素，“花草树木，沙石土水”倾注大量精力，每次造园必定亲 自挑选素材，精心安放。
枡野俊明和日式现代景观设计
No Jung and Japanese modern landscape design
景｜观｜设｜计｜史
环境艺术设计／ 陈 瑞 任 课 老 师／ 苏阿香
目录
1/回顾 日式古典园林 2/枡野俊明简介 3/作品赏析 4/日式现代景观如何“现代” 5/展望和思考
净土式园林 寝殿造式 书院造式 枯山水 茶庭（露地） 自然洄游园料研究所——“风磨白练的庭”
1／平面布局自由和几何的结合，内涵日式“遣水”的设计手法，但是是现代手段。 2／园露和石块以及草坪的种植有节奏和“点线面”构成。
细｜节｜设｜计
1／自然石块的厚重感和雾状的喷泉之间有质感和体感的对比。 2／“拙朴”的石块从平底里露出来，一种人工和自然的结合。 3／置放的石块，给人思考的空间。 4／石块的选择和放置，看似随意，其实十分严谨。
当代日本新景观做法举例
当代日本新景观做法举例当代日本新景观做法举例从20世纪30年代末开始，日本和欧洲一些国家的景观设计开始持续而活跃地交流融合，受20世纪艺术流派的影响，传统风格不再是当代设计师设计创作园林的典范。
设计师们从绘画、雕塑、电影等一切领域获取灵感。
现代主义对园林最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念得到认可。
生态意识在景观设计中也有所体现。
设计师们从对形式美及优越文化的陶醉中，趋向对自然和自然与人的关系的关注，开始了解并懂得滨水植被比人工硬质驳岸能更有效更生态地防止水土流失，微生物比化学品更能有效地维持水系自净；自然风比空调更有利于健康。
设计师们通过绿化，改善人的生存环境，节约能源。
建筑设计力求与环境融合【图01】，建造房屋时，大树被保留下来，没有移栽修剪，树冠更完整优美。
步石选用30-60公分边长，4公分厚的自然面石板，大小间错，配以少量河卵石，铺成小径。
欧式庭园草坪讲究平整，没有杂草，像块绿毯。
而日本庭园喜欢将草坪做成凸凹不平、点缀大小山石和其他花草，模拟自然状态。
这里仅仅将壤土整平，也可以体现土壤本身的美，让人联想土壤中孕育着的生命，以表达某种禅意。
建筑周边铺设卵石粗砂，形成通道，起到散水作用。
立体绿化深入到很多原本不可绿化的部位【图02】，门前踩踏较少的地砖缝植草，也可以临时停车，墙砖石板缝添加介质长草，屋顶则可用厚层基材植草。
常见的植草介质配方是，每立方米使用砂质粘土720 kg，草籽3 kg，复合肥8 kg，磷肥10 kg，有机肥10 kg，水泥90 kg，糠100 kg，水80 kg。
建筑与水结合，是常见的景观形式【图03】。
种植槽用不锈钢制作，多余的水通过土工布过滤后从管道排除，种植土面层覆盖树皮碎块或各色石子，槽边安装灯具，溢流口的标高低于种植槽约2公分，进水口尽量远离种植槽，且控制进水流速，以防水头高时，水流入种植槽。
选择管理粗放且姿态优美的花灌木，滤网的孔径应细密，防止落叶穿过及堵塞。
日本园林枯山水庭院景观解析——缩微式园林景观PPT培训课件
发展阶段
后来，这种园林发展臻与及至--乔灌木、小桥、岛屿甚至园 林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除，仅留下 岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地，这 便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。 而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。
最终形成
由古岳禅师在16世纪设计的大德寺大仙院的方丈东北庭， 通过巧妙主石，或直立如屏风，或交错如门扇，或层 叠如台阶，其理石技艺精湛，当观者远眺时，分明能感觉 到水在高耸的峭壁间流淌，在低浅的桥下奔流。
起源
枯山水庭园是源于日本本土的缩微式园林景观，多见
于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。在其特有的环境气氛 中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就 能对人的心境产生神奇的力量。它同音乐、绘画、文学 一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多理念便来自禅 宗道义，这也与古代大陆文化的传入息息相关。
形成与发展
特点
具有明显的边界
人的不可参与性
特点
讲究植物修剪
意境深远
典型代表
京都大德寺大仙院、龙安寺庭院 、银阁寺庭院、本坊庭 院、西芳寺 庭院等。（典型的枯山水庭院几乎集中在日本的古都—— 京都。而 作为日本枯山水庭院的最高峰，则是京都大德寺大仙院庭 院）
京都大德寺
龙安寺庭院
意境
“枯山水”庭园属于禅宗庭园。禅是一种从人自身内部 而不是外部寻求真理的信仰，禅僧一无所有，过着简朴 的生活，他们每天都要久久地面壁冥想，以求达悟。 “枯山水”庭园最初是为他们修行而设计的。空落落的 庭院，只有黑糊糊的岩石孤零零地立在一片耙过的白沙 地上，即使是走马看花的游客，到了这里也会身不由己 地静坐下来，让思绪来一次任意的展开。
日本园林之枯山水庭院