西方绘画的分类
西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述
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古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述:一.古希腊美术史通常分为荷马时期,古风时期、古典时期、希腊化时期。
作品特点:理想的,简练的,强调共性的,典雅精致和谐1.荷马时期(公元前12—前8世纪)是希腊神话形成期,也是造型艺术的萌芽时期。
特点几何纹风格的陶期,造型简朴,大小不一,用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为“几何风格时期”。
2.古风时期(公元前7—前6世纪)是造型艺术的形成期。
这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。
绘画三种风格:东方风格、黑绘风格、红绘风格。
东方风格,兽首人身像、植物纹样等等。
黑绘风格是把主体人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,使形象轮廓突出,代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。
红绘风格是在背景上涂以黑色,留下主体部分的赭色,人物细部用线来描绘。
建筑:主要是神庙。
代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。
雕刻:特点人物处于正面直立的僵硬状态,表情上都带有千篇一律的微笑,通称为“古风的微笑”。
代表作《荷犊的男子》3.古典时期(公元前5—前4世纪)希腊艺术的繁荣期建筑:古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例,总的趋向是简练合理。
代表作《雅典卫城建筑群》,包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑,其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》,《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式,它的南侧有一组女像柱,姿态轻盈,形象端庄,完全没有负重的紧张感。
雕刻:产生了写实而理想的人体,达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期,米隆,代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。
菲狄亚斯,作品特点创造了典雅、静穆的形象,是古典雕刻的理想美的典范。
代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》波留克列特斯,代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索,强调艺术的规范化。
普拉克西特列斯,代表作快乐而潇洒的《萨提尔》,含蓄而优雅的《赫尔麦斯》,最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》史珂珀斯,作品特点传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。
西方绘画分类
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西方绘画分类1. 古典主义绘画古典主义绘画是指受到古希腊和古罗马艺术的影响,追求对称、秩序和完美形象的艺术风格。
这种绘画风格在文艺复兴时期得到了复兴,并在18世纪达到了巅峰。
古典主义绘画的代表作品包括达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》。
2. 文艺复兴绘画文艺复兴绘画起源于15世纪的意大利,被认为是西方绘画史上的重要里程碑。
这种绘画风格追求真实主义和透视效果,强调人物形象的表达和自然界的再现。
拉斐尔和达·芬奇是文艺复兴绘画的代表人物,他们的作品《圣母子》和《最后的晚餐》被视为艺术的经典之作。
3. 印象派绘画印象派绘画起源于19世纪末的法国,是一种追求光线、色彩和瞬间感的绘画风格。
印象派画家通过捕捉自然界中光线的变化和色彩的表现来创作作品,强调瞬间的印象和感觉。
莫奈是印象派绘画的代表人物,他的作品《睡莲》和《印象·日出》是印象派艺术的代表作品。
4. 表现主义绘画表现主义绘画起源于20世纪初的德国,是一种强调艺术家情感和内心体验的绘画风格。
表现主义画家通过夸张的形象、扭曲的线条和明暗的对比来表达内心的情感和思想。
艾克斯普雷斯尼和贝克曼是表现主义绘画的代表人物,他们的作品《吶喊》和《死亡之舞》展现了表现主义艺术的独特风格。
5. 立体主义绘画立体主义绘画是20世纪初期的一种绘画风格,强调用几何形状和平面的重组来表现物体的立体感。
立体主义画家通过将物体分解为几何形状的碎片,再重新组合起来,以表达物体的多个视角和空间关系。
毕加索和勃拉克是立体主义绘画的代表人物,他们的作品《亲吻》和《吉他手》展现了立体主义艺术的独特魅力。
6. 抽象表现主义绘画抽象表现主义绘画起源于20世纪中期的美国,是一种以抽象形式表达情感和思想的绘画风格。
抽象表现主义画家通过大胆的笔触、丰富的色彩和抽象的形状来创作作品,以表达内心的情感和对世界的理解。
波洛克和罗斯科是抽象表现主义绘画的代表人物,他们的作品《一号》和《绿白》展现了抽象表现主义艺术的独特魅力。
西方绘画的分类
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•
5.原始主义
• • 亨利•卢梭 稚拙派,特指20世纪初以法国巴黎为中心,以 H.卢梭为代表的美术家群。原始派画家很 少或基本没有接受传统的美术训练,在画面 处理、造型特征、描绘方法上显得笨拙稚 气,故在发轫之初,受世人嘲讽鄙夷。约从 1908年起,原始派的作品开始引起现代前卫 美术家的重视。1911年,著名的美术批评家 W.伍德发表了关于卢梭艺术的论文。与此 同时,巴黎独立者沙龙举办了大型卢梭作品 回顾展,原始派艺术重新得到评价。 原始派并不是一个正式的画家组织,属于该 派的画家也常是些远离现代派艺术主张的 单个画家,人们所封”原始派”这一称谓,主 要是根据他们绘画作品中共同表露出来的 天真朴拙、自然天成的风格特征而言。原 始派艺术的开创者是卢梭,由于他的独创性 和艺术成就,奠定了原始派艺术在现代美术 史中的地位。
5光派19世纪70年代兴起于法国继承和发扬了巴比仲画派风景画的传统强调准确的描绘画家对客观对象的光色关系的视觉感受以色彩丰富色调清晰明快见长是欧洲绘画在运用色彩上的一次重要革新印象派代表印象主义
西方绘画的流派及代表人物
WE ARE SEEING THE WORLD IN COLOR
按照不同的分类方法,西方绘画分为不同的类别
梵高
2.表现主义
• • 乔治•路阿 厄贡•席尔 表现主义(Expressionism) 是二 十世纪初欧洲(主要在德国)的 文艺思潮和运动,在美术中有鲜 明的反映。实际上,在美术中最 早的表现主义社团从1905年即已 开始。该派从主观 唯心主义出发 ,强调表现自我感受和主观 意象 ,以过份夸张的形体和色彩发泄 内心 的苦闷。它继承了中古以来 德国艺术中重个性、重感情色彩 、重主观表现的特点。在造形上 追求强烈的对比、扭曲和变化的 美。表现主义是从印象派演变、 发展而来,是对印象派忠实地描 绘现实的悖逆。
对西方绘画的认识和感受
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对西方绘画的认识和感受
西方绘画是人类文化历史上的重要艺术形式之一。
其源远流长,从古希腊罗马时期的壁画、马赛克,到中世纪的宗教画,再到文艺复兴时期的肖像画、历史画,以及后来的印象派、表现主义等,每个时代的绘画风格都有其独特之处。
这些作品在艺术、历史、文化等方面都有不可替代的价值。
对于西方绘画,我认为最值得关注的是其多样性和表现力。
在西方绘画中,有各种各样的绘画技法和风格。
例如,印象派的强调色彩和光影效果,表现主义的夸张和扭曲,超现实主义的幻想和奇异等等,都有其独特的表现方式。
这些多样性不仅展示了艺术家的个性和创造力,也为观众提供了更广泛的选择和欣赏视角。
除了多样性,西方绘画的历史和文化背景也是其重要的特点。
在不同的历史时期,西方绘画反映了当时社会、政治、文化等方面的变化和发展。
例如,中世纪的宗教画反映了基督教信仰的影响,文艺复兴时期的历史画则反映了人文主义和理性主义的兴起。
这些作品不仅在艺术上有价值,还可以让我们更好地理解历史和文化。
我对西方绘画的感受还包括其艺术价值和观赏体验。
西方绘画作品往往具有高度的技巧性和审美性,不仅要求艺术家具备高超的绘画技能,还要求其有深刻的思考和感悟。
观赏西方绘画作品时,我们可以从中感受到艺术家的创作意图和情感表达,也可以从中获得美
的享受和心灵的净化。
总体来说,对于西方绘画,我认为其多样性、历史和文化背景、艺术价值和观赏体验都是值得我们关注和欣赏的。
通过欣赏西方绘画作品,我们可以更好地了解人类文化历史和艺术发展,也可以从中获得美的享受和心灵的净化。
不同的绘画种类西方绘画
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画
铜 版
丝 网 版
纸版
木版
漫画是一种艺术形式,
是用简单而夸张的手法来 描绘生活或时事的图画。 一般运用变形、比拟、象 征、暗示、影射的方法, 构成幽默诙谐的画面或画 面组,以取得讽刺或歌颂 的效果。
二 、 不 同 的 题 材
神话题材
但丁之舟 德拉克洛瓦(法)
宗教题材
下十字架 鲁本斯(佛兰德斯)
漫画家从生活中取材,运用夸张、比喻、象征、 寓意等多种手法,通过幽默、诙谐的画面,借以 讽刺、批判或歌颂生活中的各种现象。
夫临
(刑
俄 )
的 早
晨
总结
工具材料
油画的工具材料
语言手段
光影、透视、色彩、材质 肌理
写生的内涵 面对实物的绘画方式
独特的构图法 完整的空间刻画
油画、水粉、水彩、版画、漫画的 工具、材料及特点
内容 画种 油画
水粉 水彩 画
工具及材料
特点
以油为媒介进行调色,以
注重再现、写实,充分发挥光感、色彩的冷
油为媒介进行调色,油画布 暖、明暗、厚薄层次对比的综合运用。油性颜料
油
画
(三)、表现内容与表达形式:油画在思想内容
和艺术创作上,画家在表达个人艺术情感的同时更多地去尊重 客观事物,真实地再现客观事物。更加注重运用科学的透视原 理、人体解剖学等。使艺术情感、现实生活和科学原理完美的 结合在油画艺术中。在西方油画创作充分的体现出了绘画中的 科学性。油画的绘画题材主有:历史画、宗教故事画、团体和 个人肖像、风景画、静物画、风俗画。
(亚麻、棉布、木板)、乳胶、丰富、细腻,覆盖力强干得慢,保存持久。
画框、油画颜料、调色油、油
画笔、画刀等。
绘画类别分类
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绘画类别分类
油画
油画是一种常见的绘画类别,它以油画颜料为主要材料,通过在画布或其他绘画表面上涂抹、涂抹、绘制和涂抹来表现艺术家的想法和想法。
油画的历史可以追溯到数百年前,它在欧洲艺术史上占据着重要地位。
油画的特点之一是其丰富的色彩和质感。
由于油画颜料的稠密性和混合性,艺术家可以在画布上创造出丰富多彩的效果。
油画颜料的干燥时间较长,这使得艺术家可以在作品上进行多次修改和润色,以达到理想的效果。
这种灵活性使油画成为许多艺术家钟爱的媒介之一。
另一个油画的优点是其持久性和稳定性。
正确保存的油画作品可以持续数百年而不褪色或损坏,这使得油画成为永久收藏的理想选择。
许多世界著名的艺术作品都是以油画呈现的,这些作品不仅展示了艺术家的技巧和想法,也反映了当时的社会和文化背景。
在现代艺术中,油画仍然是一个受欢迎的艺术形式。
许多艺术家通过油画来表达自己的创意和情感,创作出令人赞叹的作品。
油画的表现力和多样性使其成为艺术家们探索和表达的重要工具。
总的来说,油画作为一种传统而经典的绘画形式,具有丰富的历史和深厚的文化底蕴。
无论是在古代还是在现代,油画都在艺术领域
发挥着重要作用,为人们带来美的享受和心灵的启迪。
希望油画这一古老而神奇的艺术形式能够继续在未来的艺术世界中发光发热,为人们带来更多的惊喜和感动。
西方绘画分类
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西方绘画分类1. 古典主义绘画:古典主义绘画起源于古希腊和古罗马的艺术风格,强调对称、比例和和谐。
古典主义绘画通常描绘神话和历史题材,表现出理性和秩序。
2. 文艺复兴绘画:文艺复兴时期是西方绘画的黄金时代,艺术家们追求逼真的人物形象和透视效果。
达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗是这一时期最杰出的艺术家。
3. 巴洛克绘画:巴洛克绘画注重戏剧性和夸张,强调光影效果和运动感。
其作品常常富有宗教和历史主题,透露出强烈的情感和表现力。
著名的巴洛克画家有卡拉瓦乔和伦勃朗。
4. 印象派绘画:印象派绘画是19世纪末到20世纪初的一种艺术运动。
印象派画家试图捕捉自然光线和色彩的瞬间变化,以短而快的笔触和明亮的色彩来表现景物。
莫奈、马奈和德加是著名的印象派画家。
5. 表现主义绘画:表现主义绘画是20世纪初期的一种艺术运动,强调表达内心情感和主观体验。
表现主义绘画常常具有扭曲的形象、鲜明的对比和夸张的笔触。
艾克斯普雷斯尼、委拉斯奎兹和莫迪利亚尼是著名的表现主义画家。
6. 榜样主义绘画:榜样主义绘画是20世纪初的一种艺术运动,强调对真实和客观现实的描绘。
榜样主义画家致力于揭示社会问题和不公正,并通过艺术表达对社会现实的批判。
卡维尔、霍普和霍金斯是著名的榜样主义画家。
7. 立体主义绘画:立体主义绘画是20世纪初的一种艺术运动,以几何形状和多角度的观点来表现物体。
立体主义画家试图将物体的不同面和角度呈现在画布上,以创造出更多元的视觉体验。
毕加索、勃拉克和格里斯是著名的立体主义画家。
8. 超现实主义绘画:超现实主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动,强调梦境和幻想的元素。
超现实主义画家试图创造出超越现实的幻觉和奇异的画面,探索潜意识和梦境的世界。
达利、马格利特和埃尔·格雷科是著名的超现实主义画家。
9. 抽象表现主义绘画:抽象表现主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动,强调情感和个人表达。
抽象表现主义画家通过自由而激烈的笔触和色彩来表现内心情感和精神状态。
美术基本知识点汇总
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• 抽象主义:冷抽象---用水平线或 垂直线构成的方块和红黄蓝 颜色平涂的塑造方法。 蒙德里安《红黄蓝构成》 热抽象---用色彩和有变化的线条来 创作,强调感情的直接宣泄。 康定斯基《即兴之31》
超现实主义:达利《记忆的永恒》 《内战的预感》
三、色彩基础知识
• 1、三原色:红、黄、蓝 • 2、三间色:就是两个相邻的原色相加的颜色 红+黄=橙 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 • 3、类似色:在色环上90度角内相邻的色统称之。 • 4、互补色:三原色中任一种原色对其余两种的混合色 都互为补色。最强烈的补色有三对:红绿、黄紫、蓝橙 • 5、固有色:物体本身所呈现的固有的色彩 • 6、环境色:指在太阳光照射下,环境所呈现的颜色。 物 体表现的色彩与光源色、环境色、自身色三者颜色混合 而成。所以在研究物体表面的颜色时, 环境色和光源色必须考虑。
美术作品的分类
• • • • • • 绘画 雕塑 建筑 工艺美术 书法(中国特有) 篆刻(中国特有)
中国画
• 1、定义:主要用毛笔、墨和国画颜料完成 的绘画形式。 • 2、工具:文房四宝:笔、墨、纸、砚
• 3、分类:1)中国画按内容题材可分为人 物画、山水画和花鸟画。2)按表现方法可 分为工笔画和写意画。3)按形式可分为中 堂、条幅、卷轴、扇面、长卷、斗方、条 屏
1、书法产生的先后顺序 篆、隶、草、楷、行
书法与篆刻
2、各种字体的特点
篆书:长圆,小篆是汉字发展史上第一次成功的政府倡导 的规范化字体。 隶书:宽扁,讲究“蚕头燕尾” “一波三折” 草书:笔画书写连贯,部件结构追求减省 楷书:又称为“真书”,“正书”,形体方正笔画平直。 行书:是介于草书和楷书之间的一种字体。
深远《渔村小雪图》
19世纪西方绘画特点有什么特征
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19世纪西方绘画特点有什么特征从19世纪开始,西方绘画的变化发展日新月异,从古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义等直到抽象主义有了翻天覆地的变化,下面是店铺给大家整理的19世纪西方绘画的特点简介,希望能帮到大家!19世纪西方绘画特点19世纪,西方美术界繁荣发展,流派纷呈法国大革命前后,产生了新古典主义美术,其表现形式是:严整性、和谐性、理性的表现.代表作大卫、马拉之死拿破仑统治结束后,注重感情表现、以色彩和笔法奔放为特征的浪漫主义美术,取代了注重理性的古典主义美术.在19世纪前半期,法国有著名的浪漫主义画家德拉克罗瓦,代表作自由引导人民19世纪中期,注重表现社会现实的现实主义绘画兴起.代表法国米勒播种者拾穗者俄国列宾伏尔加河纤夫19世纪60年代起,以青年画家为主的印象派绘画兴起.在资本主义商品经济发展的形式下,他们尝试以新的艺术形式,即用光与色来描述外部世界.代表前期法国莫奈日出·印象法国马奈后期法国塞尚荷兰梵高音乐19世纪浪漫主义兴起中心在奥地利和德意志.特点:抒情性、自传性和个人心理刻画的形式,以突出个人的主观感受;在音乐作品中,突出本民族的特点,形成了各具风格的民族乐派等代表贝多芬舒伯特(奥地利,歌曲之王) 约翰·施特劳斯(奥地利,圆舞曲之王蓝色多瑙河) 德尔松(德,室内乐) 舒曼(德,感情) 肖邦(波兰钢琴曲为主) 李斯特(匈牙利,作曲家、钢琴家、指挥家)歌剧在19世纪取得辉煌成就.意大利歌剧独占鳌头,代表罗西尼威尔第普切尼法国歌剧代表比才在俄国和东欧地区,19世纪中后期出现了反映民族特色的民族乐派音乐.代表俄国柴可夫斯基芭蕾舞曲天鹅湖、睡美人、胡桃夹子等19世纪绘画艺术流派特点一、19世纪以来在西方流行的主要美术流派19世纪以来在西方流行的主要美术流派:新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国,与资产阶级革命有关。
西方绘画艺术鉴赏
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《伊·巴·耶特男爵 夫人》油画 [奥地利] 克里姆特(1862—1918 年)
《吻》克里姆特
《蓝衣妇女》油画 [法] 马蒂斯
《蓝衣妇女》是野兽派风 格的重要作品。
《我和我的村庄》油画 [法]夏加尔 (1887—1985年)
此画是一幅极富想像力且具有梦幻特点 的绘画作品。
日出·印象 莫奈 法
1872年,莫奈创作了扬名于世的 “印象,日出”。这幅油画描绘的是透过 薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
《青蛙塘》油画 [法] 莫奈
《水果篮》油画 [意] 卡拉瓦乔
《有黑莓蛋糕的静物》油静物》油画 [荷]威廉·卡尔夫
《四个水瓶的静物》油画 [西]弗朗西斯柯·苏巴朗
《铜水器》油画 [法] 夏尔丹
三、西方现代绘画鉴赏
这里所说的西方现代绘画,不仅仅是一个时间 的概念,更重要的是意味着它是与西方传统写 实绘画有着本质差别的一种绘画。这种绘画往 往被称为现代主义(或称“现代派”)绘画。它 的主要特征是反对西方传统的写实美术,强调 表现艺术家的主观感受和对艺术形式的探索。 因此,它的流派层出不穷,其中影响比较大的 有野兽派、表现派、立体派、未来派、超现实 主义和抽象派等。
《埃克河边的磨坊》油画 [荷] 雷斯达尔
《密德哈尼斯林荫道》油画 [荷] 霍贝玛
《遇难船》油画 [英] 透纳
《干草车》油画 [英]康斯坦布尔
《孟特芳丹的回忆》油画 [法] 柯罗
19世纪70年代兴起的法国印象派的风景画 的主要特点,是强调准确地描绘画家对客观 对象的光色关系的视觉感受,以色彩丰富、 色调清新明快见长,是欧洲绘画在运用色彩 上的一次重要革新。这一画派最重要的代表 人物是终生致力于描绘风景的莫奈(1840— 1926年)。
西方绘画艺术表象的演进
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阿波罗(健美男人体的统称)
希腊早期雕像受埃及程式化 影响, 人物的表情千篇一律, 被称为“古风式微笑” 。 古风后期,雕刻家已开始不 满足于模仿,力求用自己的眼光 探索人体结构和人体比例,创作 出写实、自然、富有生气的艺术 形象来,并已熟练的掌握了圆雕 技巧。 这尊被称为阿波罗的青年立 像仍存有埃及造型程式,但他低 头和手势姿式已趋生活化,他向 下视,两臂向前伸,似有接物之 意,看得出人物形态已从直立僵 化向生活化迈前。
秋千——弗拉贡纳尔 笔法轻柔暧昧;色彩明瑰富 于层次;环境有雍容幽古之 气。画中女人荡开的粉色裙 衫与形体的动势非常协调。
荷加斯的宣誓——大卫(19世纪初新古典主义,借古喻今)
马拉之死— —大卫 19世纪新古 典主义绘画
泉——安格尔
将新古典归于形式主义……
达•芬奇(1452—1519) 《最后的晚餐》不同于以往画家们 的作品,以耶稣和犹大两个对立的人格来揭示矛盾,以众门徒 对出卖者的愤恨来展示激动人心的戏剧性冲突 。焦点透视、空 间感、舞台感、明暗对比法等。
岩间圣母——达•芬奇 借助人为设计的光,展开明暗 造型,以及经典的三角构图, 奠定了古典基础 强调坚实的素描,色彩为辅, “固有色加黑色才是真正的阴 影”,并未采用补色的方 法……
值得注意的是,人物造型已使用明暗法,立体感很强。人物动态具有希 腊雕刻样式,可见希腊艺术的决定性影响。
• 中世纪(艺术上指5世纪—14世纪下半叶)
基督下葬 十二世纪
捕鱼奇迹——公元六世纪
圣母领报——中世纪玻璃画
受胎告知——中 世纪晚期
• 文艺复兴早期(14世纪——15世纪初)
捕方法……
• 17世纪—19世纪(发展、变化时期)
逃亡埃及途中——安尼巴· 卡拉齐 17世纪意大利卡拉奇三兄弟创建了美术学院,其标准——米开朗基 罗的人体,拉菲尔的素描,科勒乔的典雅,丁托雷托的构图,威尼斯的 色彩等等。 该作品可以看到古典主义理想化的风景特点:画中的风景并 不是自然本身,是经过创造的理想风景。画面笼罩着庄重、典雅、宁静 的气氛,它奠定了欧洲古典主义风景画的基本模式。
十七八世纪的西方美术知识点
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十七十八世纪美术1巴洛克2卡拉瓦乔绘画3波伦亚学院派1.巴洛克艺术特征:是17世纪意大利流行的主要美术风格,其影响遍及整个欧洲。
巴洛克的精神特征是享乐主义的奢侈性和宗教观念的神秘性,2形式特征主要表现在材料的豪华性、空间的运动性和结构的综合性性上但与文艺复兴时期的艺术庄严质朴雄强的风格相比,显得颇为纤弱造作缺乏思想内涵。
代表人物贝尼尼《圣德列萨祭坛》贝尼尼《圣德列萨祭坛》利用材料的综合性特征,创作与世俗相结合的情景,既表现出宗教题材的神秘性有表现出理想的人文主义情绪。
强调人物动作旋风般的感觉,追求形象结构的不平衡性,同时又表现情节所展示的情绪因素,是运动与情绪的统一。
2.卡拉瓦乔主义的绘画:以卡拉瓦乔的作品为代表,通过描写下层人民的形象和生活来表现宗教和神话题材,其中包括风俗画和肖像画。
卡拉瓦乔艺术特征:1以真实情感来描写下层人民的生活和风俗情境,2将下层人民的形象引进宗教绘画,直叙民间疾苦,《基督下葬》《召唤使徒马太》,3以现实主义精神和强烈的社会批判态度和思考精神面对《多疑的多玛》17世纪的社会生活,其作品思想深刻,形象朴实,形成了与巴洛克美术和波伦亚学院艺术抗衡的新艺术潮流。
3.波伦亚学院派美术:是以1582年由卡拉奇兄弟创造的欧洲第一所美术学院波伦亚美术学院为象征的。
特征:学院派美术以古代和文艺复兴盛期的艺术大师们的艺术科学精神为宗旨,坚持绘画的科学性原则,追求理性规范和永恒观念,反对样式主义的娇式和浮华。
功绩:明确要建立完整的美术教育体系和科学的艺术创造精神,并强化了官方性的美术教育机构的完善和社会地位。
5.弗兰德斯的绘画体现双重品格,一是贵族性和宗教性,带有明显的巴洛克风格,二是人民性,反对西班牙通知的民族意识。
鲁本斯的绘画艺术:17世纪佛兰德斯承前启后的一位绘画大师,与伦勃朗,委拉斯贵支称为欧洲17世纪绘画艺术三大支柱。
a他的作品深受威尼斯画派的华丽色彩和乐观的浪漫情绪影响,题材广泛,形式多样。
画的知识点总结
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画的知识点总结一、绘画的定义绘画是一种通过线条、色彩、形态等表现形式,将艺术创作的想法、情感、意境等具体化的一种艺术形式。
绘画不仅是一种視覺艺术,也是一种思维的过程。
通过绘画,艺术家可以表达自己对世界、生活、心灵等方面的理解和感受,同时也可以塑造自己内心世界中的形象和意象。
绘画是一种与大自然、社会、文化等密切相关的艺术形式,它承载着人类文明与情感、理性的交流。
二、绘画的分类绘画可以根据不同的表现形式、素材和风格等来进行分类,常见的绘画分类有:素描、水彩画、油画、版画、漫画、国画、西洋画等。
每种绘画分类都有着独特的特点和表现手法,艺术家可以根据自己的兴趣和风格进行选择和发展。
1.素描:素描是以线条和形态为主要表现手法的绘画形式,它可以充分展现物体的外形和结构,表现出清晰的轮廓和阴影,并通过线条的厚薄、长短、弧度等来表现物体的质感。
素描是绘画的基础,可以帮助艺术家锻炼和提高观察力、把握能力和表现技巧。
2.水彩画:水彩画是以水彩颜料为素材,在纸张上进行绘画的一种绘画形式,它具有激越的色彩和清新的质感,可以表现出淡雅、透明、灵动的美感。
水彩画适合于描绘柔和、抽象、光影变化多端的题材,是一种充满魅力和创意的绘画形式。
3.油画:油画是以油性颜料为素材,在画布上进行绘画的一种绘画形式,它具有良好的着色性和延展性,可以表现出浓烈、深邃、丰富的色彩效果,同时也可以表现出浓厚、厚重、厚实的质感。
油画适合于描绘具有历史厚重感和文化内涵的题材,是一种气势恢宏、气魄宏大的绘画形式。
4.版画:版画是以木版、铜版、铝版等材料,通过雕刻和印刷技法进行绘画的一种绘画形式,它有着独特的线条表现和印刷效果,可以表现出浓郁、明快、变化丰富的线条和色彩效果。
版画是一种极具表现力和工艺性的绘画形式,适合于表现具有简洁、轮廓、装饰意味的题材。
5.漫画:漫画是一种以幽默、夸张、夸张、讽刺、夸张、夸张等手法,通过简练的线条和饱满的色彩,生动地表现故事情节和形象的一种绘画形式。
抽象派绘画的分类
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抽象派绘画的分类抽象派绘画是西方绘画发展史上的重要篇章,其出现标志着艺术发展的一个新的里程碑。
抽象派绘画可以分为综合抽象派、抽象表现主义和超现实主义等不同的类型。
本文将结合抽象派绘画的定义、发展历史及作品、特点及表现形式,从综合抽象派、抽象表现主义和超现实主义三个层面对其进行分类。
一、综合抽象派综合抽象派是艺术史上最早形成的抽象派绘画,以美国的综合抽象派为主,中国的副流抽象派也有一定的发展。
一般来说,综合抽象派既不把对象及情绪描绘出来,也不运用有形与无形、色彩与形体等组合去表达思想。
它以抽象和内行的学院派绘画作为理论基础,重要的是它试图用纯粹的形式去表达其观点,不借助其它修饰效果和技巧,只运用抽象线条和色彩组合去表达思想。
20世纪三十年代初,美国的综合抽象派代表画家Geoemtric绘画家Kandinsky等开始推广,把抽象绘画植根于20世纪美术史上。
二、抽象表现主义抽象表现主义起源于20世纪50年代,是以美国抽象表现派画家Jackson Pollock为代表。
他将抽象绘画和表现主义融为一体,大胆地利用传统与现代绘画语言,以抽象表现的形式去表达其个人的情绪、观感与态度。
抽象表现的绘画以巨大的色彩块或杂乱的线条组成,运用抽象绘画的形式去激发叙事的情感性,他们不关注对象的识别,相反,他们努力探索表现介质的本质,关注颜色如何发挥作用。
三、超现实主义超现实主义是20世纪抽象派绘画发展史上的一个重要派别,它突破了20世纪初抽象派绘画子类型的约束,结合抽象绘画和表现主义,以人物夸张的形象表达虚幻的梦境和问题,并将抽象派绘画推向新的发展,形成了一种具有自己特征的绘画。
超现实主义也重视抽象表现主义的巨大色彩块,但他们的技法和形象更夸张,更离奇。
在表达虚构的梦境时,画家会采用各种符号,将虚与实、真与假融合,或者是用令人恐惧的形象来表达他们的情感,强调的是以抽象的形式表达虚幻的梦境。
总结抽象派绘画是20世纪抽象派绘画发展史上的一个重要派别,它可以分为综合抽象派、抽象表现主义和超现实主义等不同的类型。
美术学案二—西方绘画
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印象主义(19世纪后半期)
新印象主义(19世纪末) 后印象主义(19世纪末20世纪初)
13
20世纪西方现代派(1)新古典主义
特点:重视素描和轮廓,注重 雕塑般的人物形象,而对色彩 不够重视
《泉》是安格尔众多人体艺术中最杰出 的一幅,少女的造型在整体上是遵循古 希腊雕刻的原则,但更为细腻微妙。安 格尔把他心中长期积淀的古典美与写实 的现实美完美地结合了起来。这幅画的 奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡 向平衡的变化,抓住了人体内部力的微 妙关系,即左倾斜的双肩和向右倾斜的 胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐, 前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而 打破了平衡。
表现了一个错乱的梦幻世界。 清晰的物体无序地散落在画面 上。湿面饼般软塌塌的钟表尤 其令人过目难忘。无限深远的 背景,给人以虚幻冷寂,怅然 若失之感。达利的绘画往往是 支璃破碎的,充分展示了无意 识的梦幻场景。但实际上,这 些看似偶得的幻觉形象,必定 经过了画家相当的努力;而看 似无意识的画面,必定是有意 识计划的结果,甚至是惨淡经 营的结果。
23
用手绘的方式表现出了剪贴画的艺术语言, 仅限于黑、白、灰三色,从而有效地突出 了画面的紧张与恐怖气氛。
画面里没有飞机,没有炸弹,却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死 亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体,号啕大哭的母亲、仰天狂叫的 求救,断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声 控诉,撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法,以超时空的形象组合, 打破了空间界限,蕴含了愤懑的抗议,成就了史诗的悲壮;在支离破碎 的黑白灰色块中,散发着无尽的阴郁、恐惧,折射出画家对人类苦难的 24 强大悲悯。
修拉《大碗岛的星期日下午》 修拉:新印象画派(点彩派)的创始人。
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色
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高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色西方绘画艺术源远流长,经历了古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和后现代艺术等各个时期。
这一篇文章将带领大家回顾西方绘画艺术的发展历程,并探讨其特色。
古希腊艺术古希腊艺术是西方绘画艺术的起源,其特点是以理性、理想化和对称性为基础。
古希腊艺术家追求对人体的完美表现,同时也注重对神话故事和日常生活场景的描绘。
代表作品有《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
罗马艺术罗马艺术受到古希腊艺术的影响,但又有所发展。
罗马艺术家注重对建筑、雕塑和绘画的综合运用,形成了独特的艺术风格。
罗马艺术的特点是雄伟、豪华和现实主义。
代表作品有《奥古斯都雕像》、《特拉扬浮雕》等。
中世纪艺术中世纪艺术主要受到宗教的影响,艺术作品以教堂建筑和宗教绘画为主。
中世纪艺术的特点是神秘、象征性和装饰性。
代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
文艺复兴艺术文艺复兴艺术是西方绘画艺术的一个重要时期,其特点是对古典文化的追求和对人性的关注。
文艺复兴艺术家注重对光线、色彩和空间的表现,使作品具有强烈的立体感和真实性。
代表作品有《大卫》、《圣母玛利亚》等。
巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利,以其复杂的构图、鲜明的色彩和动感的画面而著称。
巴洛克艺术家的作品注重对情感和戏剧性的表现,常常运用镜像、光影等手法来增强画面的效果。
代表作品有《夜巡》、《圣家族》等。
新古典主义艺术新古典主义艺术是18世纪末19世纪初的一种艺术风格,其特点是对古典艺术的模仿和追求。
新古典主义艺术家注重对理性、秩序和英雄主义的表现,作品具有明确的轮廓和简洁的造型。
代表作品有《拿破仑加冕礼》、《泉》等。
浪漫主义艺术浪漫主义艺术起源于18世纪末,强调个性、情感和想象力的表现。
浪漫主义艺术家的作品常常描绘激情、英雄主义和自然风光,色彩丰富、笔触奔放。
代表作品有《自由引导人民》、《梅杜萨之筏》等。
现代艺术现代艺术是20世纪初的一种创新艺术形式,其特点是对传统艺术的挑战和颠覆。
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13.抽象表现主义
•
1、印象画派
• 印象画派,又称外光派,19世纪70年代兴起于法国,继承和发扬 了巴比仲画派风景画的传统,强调准确的描绘画家对客观对象的 光色关系的视觉感受,以色彩丰富、色调清晰明快见长,是欧洲 绘画在运用色彩上的一次重要革新。
印象派代表
• 印象主义:马奈 莫奈 德加 毕沙罗 雷诺阿 塞尚 高更 凡高 • 欧洲艺术从传统形态向现代形态的过渡,经历了印象主义、 新印象主义、后印象主义和象征主义等阶段。虽然在19世纪先后 出现过古典主义、浪漫主义和现实主义的潮流和风格,它们也都 具有不可否认的革新意义,但自印象主义倔起,欧洲艺术的现代 风采方见端倪。从这时期起,艺术从内容到形式的变革,跳跃的 幅度越来越大,革新的锋芒越来越鲜明,从而孕育了20世纪初对 传统艺术的全面突破,出现崭新的面貌,但也同时孕育着新的危 机。
8.未来派
• 波丘尼 卡洛•卡腊 鲁索 洛 巴拉 塞弗里尼 • 未来派,是由意大利诗 人菲利波•托马索•马里 奈缔(Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动 而提出和组织的。他在 1909年整个一年中,向 全世界发表了一个宣言 ,这个宣言以浮夸的文 辞宣告过去艺术(过去 派)的终点和未来艺术 (未来派)的诞生。
10.超现实主义
• 达利 米罗 唐吉 • 1924-1929年法国作家 布 列东(Breton)在巴黎先 后发表两次“ 超现实主 义宣言”,之后运生了 超现实主义画派,曾在 伦敦、巴黎举行画展。 • 此派从主观唯心主义出 发,认为下意识的领 域 、梦境、幻觉、本能是 创作的泉源,否定文学 艺术反映现实生活的基 本规律,反对美术上的 一切传统观念。
马 奈 (Eduard Manet 1832-1883 法国)
• 尽管马奈从不愿意承认自己是印象派的画家,但是,他却无形中 成为印象画派的领袖人物。在艺术上他被认为是在色彩领域最先 走向新形式的大胆的一人,一些年轻的印象派画家认他为师,自 称弟子,左拉和波德莱尔都把他当作印象派的大师而大加推崇。 马奈出身一个富裕的法官家庭,因为热爱艺术,他放弃了走高官 厚禄的前程。莫奈是第一个真正强调外光的画家。他所有的作品 几乎都是在户外写生完成的。在坚持户外写生方面,他的态度非 常认真顽强:为了在户外作画,他有时在地上挖一条壕沟,置放 巨大的画布,以便描画上半部分;为了追求某种具体的外光效果 ,和保持印象的真实性,他在阳光下作的画,绝不在阴天时动笔 ;如果是今天中午画的画,他必要等到第二天中午才去画它;为 了表现各种景色的变化,他整年整月在户外游荡,不辞劳苦。
9.达达派
• 杜桑 • 20世纪初产生的西方现代主义 绘画流派之一。 • 达达主义绘画否定一切传统的 审美观念,主张“废除绘画和 所有的审美要求”,要创造一 种“全新的艺术”,用一些怪 诞抽象甚至是枯燥的符号组成 画面。例如,弗朗西斯皮卡比 亚的《查拉的肖像》画面上没 有具体的造型形象,只是在一 条垂直线上画五个圆圈,最下 端是一些毫无意义的文字
•
5.原始主义
• • 亨利•卢梭 稚拙派,特指20世纪初以法国巴黎为中心,以 H.卢梭为代表的美术家群。原始派画家很 少或基本没有接受传统的美术训练,在画面 处理、造型特征、描绘方法上显得笨拙稚 气,故在发轫之初,受世人嘲讽鄙夷。约从 1908年起,原始派的作品开始引起现代前卫 美术家的重视。1911年,著名的美术批评家 W.伍德发表了关于卢梭艺术的论文。与此 同时,巴黎独立者沙龙举办了大型卢梭作品 回顾展,原始派艺术重新得到评价。 原始派并不是一个正式的画家组织,属于该 派的画家也常是些远离现代派艺术主张的 单个画家,人们所封”原始派”这一称谓,主 要是根据他们绘画作品中共同表露出来的 天真朴拙、自然天成的风格特征而言。原 始派艺术的开创者是卢梭,由于他的独创性 和艺术成就,奠定了原始派艺术在现代美术 史中的地位。
版画
等于、版式后在借板,版 。书纯画来通板用或在画 籍朴。创过上药者特: 的厚版作油留水铜定用 插实画的墨下的板的刻 图,简绘印痕腐上木刀 、常洁画刷迹蚀绘板或 封被明就的,作画、者 面用快是方然用,石笔
•
素描
画了 只 的 油 种 象 快 素 出, 要 基 画 类 , 面 描 粗大 一 础 、 的 是 来 : 线幅 支 。 水 基 西 塑 以 条的 铅 画 彩 础 方 造 单 的则 笔 素 画 , 各 物 色 炭用 就 描 和 尤 种 体 线 条可 足 时 版 其 绘 的 条 )以 够 , 画 是 画 形 和
11.超写实主义
• 怀斯 迪安德烈亚
12.波普艺术
• • 沃霍尔 霍克奈 波普艺术产生于50年代末,在60 年代形成一种国际性的文化潮流 ,首先出现在英国,后在美国广 泛流行,它是一种以被人轻视, 被艺术鄙视的俗物为对象的艺术 。这个流派标榜的正是抽象表现 主义避之不及的“俗”,它的旗 号是:艺术不应该是高雅的,艺 术应该等同于生活。这个口号一 提出,令人耳目一新,美国艺术 家立刻敏感到这是一片新天地, 于是人人争涌过去,只是短短的 时间内,美国艺术便百花纷呈, 新风格迭出,叫西方现代艺术又 一次波澜壮阔起来。
4.矫饰主义
• • 莫迪里阿尼 矫饰主义 (Mannerism) 原始的意思是指文 艺复兴全盛时期之后,一群模仿拉斐尔、 米开朗基罗绘画风格的画家,由于他们的 作品有媚于时尚、因袭传统乃至矫揉造作 的气息,便以「矫饰」来形容这些画家只 知模仿表象,而无法得大师精髓的作品风 格。然而,时至今日,有关矫饰主义一辞 的轻蔑意味已逐渐消失,当我们提到矫饰 主义一辞时,所指的是自公元 1520 年至 1600 年 [文艺复兴全盛时期后至巴洛克美 术前期为止]间的意大利艺术表现。 文艺复兴全盛时期的后几年,画家们对于 古典的绘画原则,诸如优美、和谐、理性 等已渐感不耐,转而追求画面中不安定、 扭曲、变形等质素。对于艺术家而言,与 其拘泥传统原则作画,不如致力表现内心 世界的思维及感情。因此文艺复兴惯见的 正确人体比例,常因前述的表现需要被拉 长或扭曲。
梵高
2.表现主义
• • 乔治•路阿 厄贡•席尔 表现主义(Expressionism) 是二 十世纪初欧洲(主要在德国)的 文艺思潮和运动,在美术中有鲜 明的反映。实际上,在美术中最 早的表现主义社团从1905年即已 开始。该派从主观 唯心主义出发 ,强调表现自我感受和主观 意象 ,以过份夸张的形体和色彩发泄 内心 的苦闷。它继承了中古以来 德国艺术中重个性、重感情色彩 、重主观表现的特点。在造形上 追求强烈的对比、扭曲和变化的 美。表现主义是从印象派演变、 发展而来,是对印象派忠实地描 绘现实的悖逆。
7.立体派
• 毕加索 勃拉克 格里斯
• 西方现代艺术史上的一个运动 和流派。又译为立方主义 ,1908年始于法国。这个名称 的出现含有偶然性。1908年 ,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展 出作品,评论家L.活塞列斯在《 吉尔.布拉斯》杂志上评论说 :”布拉克先生将每件事物都 还原了……成为立方体”,这种 画风因此得名。立体主义的主 将是P.毕加索和布拉克。毕加 索的油画《弹曼多林的少女》 (1910),被认为是包含了立体主 义因素的作品。
水粉画
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水彩画
过种再画 渗续第要画透在彩世 水 渡颜涂法 化涂一的法明纸画纪 彩 色色另: 效颜遍两和、里用的 画 彩相一第 果色颜种湿润淡水英 : 效接种一 ,,色技画泽化调国 产 果,颜遍 比没干法法的颜和曾 生 。可色颜 较有后。是艺色颜盛 于 )表,色 简水,(水术,料极 欧 现或未 单在在干彩效能,一 洲 湿与干 。上上画画果够水时 , 润另时 面面法最。产渗。 在 和一, 湿的继:重干生透水 18 •
西方绘画的流派及代表人物
WE ARE SEEING THE WORLD IN COLOR
按照不同的分类方法,西方绘画分为材料分,可以分为油画、水粉画、水 彩画和版画等
油画
分遮复画,布和的要油 表盖涂色还上得欧的画 现力改彩可,名洲画: 物和画丰以也。,种是 体可面富画可它因,西 的塑,、在以既其产方 真性具浑墙画可颜生绘 实,有厚壁在以料于画 感能较,上木画用 中 。够强可。板在油世最 充的反油上画调纪重 15 •
•
6.野兽主义
• • 马蒂斯 野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动 中最早的一个派别。他们继续着后印 象主义V.凡高、P.高更、P.塞尚等人的 探索,追求更为主观和强烈的艺术表现 。对西方绘画的发展,产生了重要的影 响。他们吸收了东方和非洲艺术的表 现手法,在绘画中注意创造一种有别于 西方古典绘画的疏、简的意境,有明显 的写意倾向。有人把野兽派看作是广 义的表现主义运动的一部分。也有人 认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是 马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶 段,一个特别注意线和色彩表现力、不 受任何程序束縳的阶段。
• 19世纪 此时法国绘画再欧洲起着主导性作用。法国绘画的发 展大致分为新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印 象主义和后印象主义等阶段 • 20世纪 此时出现了众多现代主义的思潮,在艺术理论与观念 上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观情感的抒发,强调艺 术的纯粹性及绘画语言自身的价值,他们排斥功利性,对描述性 和再现性的因素也不以为然,他们认为最重要的是组织画面结构 ,表达内在情感,营造神秘梦境。其主要流派有:野兽主义、立 体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格 主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表 现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义。
•
西方绘画流派及代表人物
• 17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。以意大利、 德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般可分为三大类型: 一.巴洛克:强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点; 二.古典主义和学院派:古典主义强调理性、形式和类型的表现, 忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达;三.写实主义:拒绝遵循 古典艺术的规范以及“理想美”,也不愿意对自然进行美化,即 忠实地描绘自然。18世纪的西方绘画,洛可可风格兴盛一时。与 此同时,写实主义也得到发展。洛可可特点:华丽、纤巧、追求 雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦