后印象主义画派
印象派 后印象派与传统绘画的区别
印象派后印象派与传统绘画的区别印象派绘画（impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典鉅作。
义大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔託、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。
15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。
提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，产生了深远的影响。
1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。
另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把义大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格。
17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。
以义大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。
一般可分为三大型别：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和型别的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规範以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。
与此同时，写实主义也得到发展。
洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅緻、珍奇、轻豔、细腻的感官愉悦。
19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。
印象主义和后印象主义绘画(1)
《吹短笛的男孩》
《草地上的午餐》
代表作：
《风景》
《威尼斯大运河》
印象主义绘画的艺术风格
• 活泼、生动、明快、热烈、注 意光色的变化。
后印象主义
• 后印象主义 • 时间：（1890-1900）： • 也称“印象派之后”或“后期印象派”， 是法国美术史上继印象主义之后的美术现 象。后印象主义一词是英国人和美国人用 来描述高更、塞尚和文森特〃梵高、 等为代表的一群画家以及画风的。
《高更的自画像》
代表作：
《阿韦· 玛利亚》
《雅各与天使搏斗》
塞尚:
• 后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主 义派之间的重要画家。 塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入 印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依 他的风格也归于后印象派。 • 塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只 存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准 确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是 他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体 感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚 重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有 时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体 的独立和真实性。
• 凡〃高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个 性和对生活的热爱。有人说，他的画都是他的自画像。
梵高的自画像：
代表作：
《向日葵》
《邮递员鲁兰》
后印象主义艺术风格
• 后印象主义画派，注重如何在绘画中强调 表现画家的主观情感和内心世界，不在片 面追求外光和色彩效果在画面上产生的真 实感觉，而是具有更为主观化的感情因素 和象征性的精神观念。这种观念的变革， 具有划时代的意义。
浅析:
印象主义
欧洲艺术从传统形态向现代形态的过渡，经历了印 象主义、新印象主义、后印象主义和象征主义等阶段。 虽然在19世纪先后出现过古典主义、浪漫主义和现实主 义（印象主义出现之前）的潮流和风格，从这时期起， 艺术从内容到形式的变革，跳跃的幅度越来越大，革新 的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的 全面突破，出现崭新的面貌，但也同时孕育着新的危机。 那么， 继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国就出现 了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。
他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。
代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。
代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
印象派与后印象派
印象派与后印象派艺术的发展是一个引人入胜的旅程，始终伴随着时代的变迁和思想的演变。
在19世纪末到20世纪初，西方绘画艺术经历了重要的变革，其中印象派和后印象派成为这一时期最具代表性的艺术流派。
印象派以其大胆的创新和对自然光影的独特表现技法，挑战了传统绘画的规范。
而后印象派则在印象主义的基础上，进一步探索色彩、形状和个人情感，形成了不同于印象派的独特风格。
本文将深入探讨印象派和后印象派的发展历程、主要艺术家及其作品特色，以及两者之间的关系与区别。
印象派的起源与发展印象派起源于19世纪60年代的法国，它是一种旨在捕捉瞬间光影效果和色彩变化的绘画风格。
传统的绘画方法强调细节与线条的精确表现，而印象派则更关注对光影的变化、商街生活、自然风景等现实生活场景进行即时描绘。
历史背景19世纪中叶，法国社会发生着重大变化。
工业革命带来了城市化进程，加速了社会经济的发展，同时也使得许多艺术家面临传统艺术体制的挑战。
此时，巴黎成为文化与艺术的中心。
众多艺术家聚集于此，他们希望在自由、多样化的创作环境中寻找新的艺术表达方式。
正是在这种背景下，印象派应运而生。
主要艺术家克劳德·莫奈是印象派最具代表性的艺术家之一。
他于1872年创作的《日出·印象》被认为是这一流派名称的来源。
这幅画描绘了黎明时分港口景色，运用了浓烈而富有表现力的色彩，高度概括了光影变化的特质。
此外，毕沙罗、雷诺阿、德加、塞尚等也是重要的印象派画家。
他们各自通过不同的角度展现了生活中的美。
例如，雷诺阿以其典雅而生动的人物肖像著称，而德加则专注于舞蹈表演和女性形态，通过不同于常规透视法则描绘空间。
艺术特点光线与色彩：印象派艺术家使用短促快速的笔触来捕捉光线照射下物体表面的瞬时效果。
他们常常选择户外作画，以便直接观察光线对颜色变化的影响。
自然题材：许多印象派作品展现了日常生活场景，如公园散步的人、繁忙的咖啡馆，或宁静的大自然景观。
这些题材出现在当时众多市民的新兴生活中，并赋予了作品一种亲切感。
印象派、新印象派和后印象派的特点分别是什么？
印象派、新印象派和后印象派的特点分别是什么？1.印象派：•印象派最早出现于19世纪40年代，创始人是马奈，他们主张到户外去，在阳光下直接描绘景物，强调以瞬间的印象作画，努力捕捉大自然色彩、光线、气氛和那种现场感，将视觉、听觉等感官全面打开。
•印象派分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表。
•莫奈是印象派的创始人与代表人物之一，擅长光与影的试验与表现技法，“印象派”因莫奈的《日出·印象》而得名，晚年专注于描绘自家的莲花池，画出了闻名于世的睡莲系列。
•雷诺阿以画人物（尤其是女人）出名，其中又以画甜、，悠闲的气氛还有丰满、明亮的脸和手最为经典。
2.新印象派•新印象派也成“点彩派”，由一群受到印象派影响的画家于19世纪80年代后期创力，代表人物之一西涅克在其著作《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年以来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。
”•印象主义强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，而从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和。
•新印象派的代表人物是修拉、西涅克和毕沙罗。
•修拉是新印象派的开山鼻祖，他的《大碗岛上的星期日的下午》是新印象派的最著名的代表作。
3.后印象派•和新印象派不同，后印象派不是对印象派的发扬光大，而是直接站在了印象派的对立面：他们不再满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是19世纪末，后印象派诞生。
•后印象派的代表人物是塞尚、梵高和高更。
•塞尚的绘画突出几何性的形体结构，对后来现代流派有着十分重大的影响，被尊称为“现代艺术之父”。
•梵高，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义，代表作有《向日葵》、《星夜》等。
后期印象画派
《向日葵》就是在阳光明媚 灿烂的法国南部所作的。画 面像闪烁着熊熊的火焰，满 怀炽热的激情令运动感的和 仿佛旋转不停的笔触是那样 粗厚有力，色彩的对比也是 单纯强烈的。然而，在这种 粗厚和单纯中却又充满了智 慧和灵气。观者在观看此画 时，无不为那激动人心的画 面效果而感应，心灵为之震 颤，激情也喷薄而出，无不 跃跃欲试，共同融入到梵高 丰富的主观感情中去。总之， 梵高笔下的向日葵不仅仅是 植物，而是带有原始冲动和 热情的生命体。 梵高：《向日葵》
后影响画派的代表人物以及主要作品
保罗· 塞尚 保罗· 高更 文森特· 梵高
他们三位被称为后印象派三杰
保罗· 塞尚
保罗· 塞尚（Paul Cé zanne，1839—1906）法国著 名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推 崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代 画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画 之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派” 开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观 地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地 ”或“主观地”观察自然色彩的画家。
高更作品：静物曼陀罗
文森特· 梵高
文森特· 威廉· 梵高（又称”凡高”，以下 称“梵高”）பைடு நூலகம்Vincent Willem van Gogh ，1853－1890），荷兰后印象派画家。出 生于新教牧师家庭。他是后印象主义的先 驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其 是野兽派与表现主义。梵高的作品，如 《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》 等，现已跻身于全球最著名、广为人知与 珍贵的艺术作品的行列。1890年7月29日， 因精神疾病的困扰，曾割掉耳朵，后在法 国瓦兹河饮弹自杀，时年37岁。
后印象主义
后印象主义后印象主义（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。
所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。
他们三个人最初都是学印象主义。
塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。
后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。
高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。
凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。
立体主义在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。
其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。
立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。
他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。
野兽主义野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
后印象派代表人物
后印象派代表人物代表人物一：塞尚保罗·塞尚（Paul Cézanne 1839-1906年）法国画家，后印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。
保罗·塞尚在埃克斯出生和辞世，是祖籍皮埃蒙特的小工匠、小商人的子孙。
他先在小学和圣约瑟夫学校就读，由于父亲交了好运,从帽店老板变成银行经理，他被送入中学学习。
1858年，保罗带着坚实的基础知识，完整的宗教信仰以及对同学米尔·左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿，进入了大学法学院。
不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程。
从1856年起，强烈的兴趣爱好就已把他带向了这所学校。
他虽然勤奋刻苦。
多悉善感，但天赋不高。
他身材矮胖，长着宽大额头和鹰钩鼻的面孔也不讨人喜欢，但他目光炯炯，动作敏捷，喜欢游泳、打猎，在原野上远游。
他还醉心于音乐，在学生乐队中，他吹铜管，左拉吹长笛。
1859年,他父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在十七世纪建造的热德布芳花园，带着妻子、儿子，两个女儿在那里避暑。
保罗在别墅中安排了自己的第一间画室。
他已经决定了自己的前途：不管父亲如何反对，他也要作画家。
父亲给他保留了作为银行经理继承人的职位,并用下面的话来警告他：“孩子，想想未来吧！人会因为天赋而死亡，却要靠金钱吃饭。
”虽然对这种资产阶级的生活观念感到愤怒，塞尚还是不得不屈服认可。
不过,他仍然偷偷地作画，对法律学习只给以有限的注意。
已在巴黎定居的埃米尔·左拉鼓励他前往该处，而银行家则拼命阻挠这一计划。
1861年4月，父亲发现儿子实在没有从商的才能，加上妻子和长女玛丽的敦促，他终于带着低声抱怨让步了。
保罗·塞尚来到巴黎。
他在弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间，在瑞士画院习画，与基约曼和毕加索交往，并继续和左拉保持着友谊。
他靠着父亲每月寄给他的一百二十五法郎，艰难地维持着生活。
他丝毫不能适应首都的嘈杂，初期作品也远不能使自己感到满意，他也始终未能考入巴黎高等美术学校，原因是：“虽具色彩画家的气质，却不幸滥用颜色。
浅谈后印象绘画大师
浅谈后印象绘画大师后印象派绘画大师是指19世纪末20世纪初的西方绘画中，创作出具有后印象派艺术风格的著名画家。
后印象派艺术主张充分发挥色彩的表现力，强调感性和表现主义，追求形式与色彩之间更直接的联接和更极端的表现手法。
下面我们将对其中几位大师进行浅谈。
高更（Paul Gauguin）高更是后印象派的奠基人之一，他以深厚的文化底蕴和创造力成为后印象派运动的核心人物之一。
高更的作品常常以色彩鲜明、线条简练和形式大胆为特点，追求非自然主义的表现式，力求表达心境和情感和宇宙精神上的东西。
高更的达席尔瓦和他的女儿、香甜的梦等作品，都是他在太平洋的时期所创作，表达了他对大自然、异国情调和有机活力的独特感受。
西斯莱（Henri Rousseau）西斯莱是一位来自法国的后印象主义绘画家，尽管他没有接受正式的艺术训练，但他的作品经常展示出深切的情感和寓意。
西斯莱的绘画风格非常特别，他着重于放大某些元素，使它们成为大自然景物，同时也善于使用对比色和透视效果来制造立体感。
其代表作有睡莲和兔子等。
梵高（Vincent van Gogh）梵高是荷兰后印象主义画家，他以独特的创意和卓越的技艺成为了后印象主义艺术中的重要人物。
他的画作充满了动感和色彩，极具个性化的表现力，其抽象和变形的元素被认为是对后现代主义艺术家和观众的启发。
梵高的星夜、向日葵和割耳朵等作品，已被广泛地作为后印象派绘画的经典代表作。
塞尚（Paul Cézanne）塞尚是一位法国后印象主义画家，他被誉为现代绘画的父亲之一。
他提倡把绘画的重点放在绘画技巧和感觉之间的平衡上。
他经常以强调块头的色彩层次感，以及将空间分割为基础组成部分，来表现出自己抽象的表现主义。
其代表作有卡尔瓦希乡村和巨石山。
维拉塞兹（Maurice de Vlaminck）维拉塞兹是风格强烈的法国画家，他的画作以强烈的色彩和线条为特色。
他善于通过强烈对比的方式来表现自然景物，将自然景物赋予了情感和表现力。
高中美术：从传统走向现代──印象派与后印象派.
从传统走向现代──印象派与后印象派印象派是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。
那为什么这两个画派被称为是从传统走向现代呢?我们首先要了解印象主义之前的绘画风格。
1、在十九世紀中期以前,西方绘画多以神话、宗教、历史或贵族生活为题材。
2、虽然画家在创作前可能会到戶外写生取景,但他们都喜欢回到画室才進行绘画创作。
3、当时的画家除了相信自然界的一切景物,各自有不同的固有色外,绘画时还会在物体受光较少的部分加上黑色或褐色,以营造黑暗的调子变化。
在红色上加上黑色或褐色营造红袍下的暗面效果在手部加上黑色或褐色來营造阴影的效果这就是传统绘画的写实风格。
印象派就是改变了传统绘画的现状,走向了革新。
作品大多是在室外对景写生而成,突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。
在不同的光线下,物体会展现不同的颜色。
印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
下面我们就了解一下印象派的代表人物和作品。
印象派代表人物:莫奈1840年在巴黎出生,少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。
1874年4月,莫奈等一批青年画家,在巴黎了借用一位摄影师的工作室举办了印象派的第一次展览。
这幅画就是其中的一幅。
这幅画面描绘的是塞纳河的清晨,太阳刚刚升起的时候。
由于画家要在很短的瞬间,将早晨的美景在光线还没有变化前完成作品,因此画面不可能描绘的很仔细,所以完全要靠印象了。
当学院派的画家们看到这幅作品时,认为很粗糙,过于随便,就用讥讽的语言嘲笑他们,其他人也跟着附和,说这些画家统统都是“印象主义”,没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”这个画派随之诞生。
莫奈《鲁昂大教堂》1892——1933《鲁昂大教堂》不是一幅画,而是一个系列,都是差不多在教堂正面角度的地方画的,但是莫奈在不同的季节不同的时间去描绘不同光线下的鲁昂教堂,充分表现了印象派注重瞬间的感受,注重对光线的描绘,不同天气情况下,教堂呈现出这几种不同的色彩。
后印象主义
一、现代主义的起源——后印象主义绘画马婧婧(^-^)的转帖┊马婧婧(^-^)的首页“后印象主义”(Post—Impresionsm)一词，是由英国美术批评家罗杰·弗莱(Roger Fry)发明的。
据说，1910年在伦敦准备举办一个“现代”法国画展，但是临近开幕，画展的名称还没有确定下来。
作为展览组织者的罗杰·弗莱事急无奈，便不耐烦地说：“权且把它称作后印象主义吧”。
这一偶然而得的名称，毕竟还切合实际，因为参展者都是印象派之后的画家。
以后，“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。
实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。
之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。
后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。
他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。
”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。
凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。
所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
《戴帽的自画像》，塞尚作，1897--1882年，油画，65x51厘米，伯尔尼美术馆藏。
保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)，后印象主义的代表画家，出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。
后印象主义油画画派
后印象主义油画画派坐在红扶手椅里的塞尚夫人后印象主义作为艺术，更多的只能够讲是一种作画的思潮。
因为后印象主义主要是相对于印象主义来讲的，后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。
该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱(Roger Fry，1866-1934)提出的。
后印象派创作思潮的特点是，能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。
后印象主义画派后印象主义POST-IMPRESSIONISM(1890-1900)：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。
后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们是“后印象主义者”。
从后印象主义画派开始到后来受到其影响而出现的野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，是画派中第二个大的类型，创作思潮特点是以画家主观表现为主。
由于当时的历史原因，文森特·梵高、高更和保罗·塞尚这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。
代表人物有塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)、高更(Paul Gauguin，1848-1903)、及梵高(Vincent Van Gogh，1853-1890)等。
19世纪欧洲绘画【印象主义 新印象主义 后印象主义】
这幅名画是莫奈于 这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口 莫奈 年在阿弗尔港口 画的一幅写生画。 画的一幅写生画。 他在同一地点还画了一张《日落》 他在同一地点还画了一张《日落》, 在送 往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。 往首届印象派画展时 两幅画都没有标题。 一名新闻记者讽刺莫奈的画是“ 一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实 的否定, 只能给人一种印象” 的否定 只能给人一种印象”。莫奈于是就 给这幅画起了个题目——《日出 印象》。 印象》 给这幅画起了个题目 《日出·印象 它作为一幅海景写生 海景写生画 它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀 薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 薄的灰色调中 笔触画得非常随意、零乱 展 示了一种雾气交融的景象。日出时, 雾气交融的景象 示了一种雾气交融的景象。日出时 海上雾 气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色． 气迷朦 水中反射着天空和太阳的颜色．岸 上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 上景色隐隐约约 模模糊糊看不清 给人一种 瞬间的感受。 瞬间的感受。
《塔希提人》、 《雅各与天使搏斗》
塔希提人
雅各与天使搏斗
后印象主义
后印象主义画家，通过使画面脱 离对自然对象的依赖，以具有强烈 主观性的形象和形式，开启了西方 现代美术的历史。
代表画家：
凡•高 塞尚 高更
•凡 高：
•
• 代表作品：
《向日葵》、 《星月夜》、 《麦田与乌鸦》
星 月 夜
麦田与乌鸦
（ 1890年） 年
塞尚： ：
塞尚是印象派到 塞尚是印象派到立 印象派
塞纳河和卢浮宫
பைடு நூலகம்
19001900-1903
雷诺阿
：他出身平
民，他的性格气质都是接 近平民的。雷诺瓦以画人 近平民的。雷诺瓦以画人 出名， 物出名，这之中又以画甜 悠闲的气氛还有丰满， 美，悠闲的气氛还有丰满， 明亮的脸和手最为经典。 明亮的脸和手最为经典。 脸和手最为经典
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早期塞尚
塞尚早期作品处于彷徨阶段。一方面他崇敬法国古典主义传 统，钦佩古典主义大师普桑结构严整、近于冷漠的理性，但 也迷恋浪漫主义画家德拉克罗瓦和现实主义画家库尔贝的作 品。
作品风格
在早期作品中，他经常表现残杀、抢劫、性的诱惑和绝望的悲哀。
虽然内容皆出自于他读过的文学作品，但偏重此类的题材，显然是作
印象主义缺陷
①过分依赖大自然，注重视觉景象的客观记录，专心捕捉迅速演变及 偶发的时刻，而不顾及艺术中长久持续及值得纪念的意义，这些都是 印象主义的自我限制，使得印象主义没有个人风格，流于粗略并缺乏 高尚深刻的隽永含义。《世界艺术史（约翰·弗莱明、休·昂纳》
②印象主义者的艺术目标与文艺复兴时期发现自然以来建立的艺术传 统别无二致。他们都想把画画成我们看到的样子，不同在于达到艺术 目标的手段，探索色彩反射，粗犷笔法，目的是更完美的复制视觉印 象。《艺术的故事》
《穿红背心的少年》1890~1895 95.5x64藏于私人
少年把头依靠在弯曲的左臂上，右 臂伸到腿上，在整个画面空间中少 年背部姿态呈对角线。为了保持画 面的平衡，塞尚特别延长了少年的 手臂，目的是增强画面的纵深感。
《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》
《坐在红扶手椅里的塞尚夫 人》是塞尚为他夫人画的肖 像。在这一作品中，塞尚完 全不考虑西方传统肖像画所 要表现的人物性格、心理状 态以及社会地位等等。在表 现手法上，也不是用传统的 以光影表现质感的方法来描 绘的。而是采用色彩造型法 达到他一生追求的色彩与形 体的结合。
风格成熟时期
1888年，他到巴黎住了一年，经常会见他的一些印象派的朋友，但由 于他的性格，人们似乎并不喜欢他，最终他还是隐居在埃克斯。就是 在这个时期塞尚创作了一系列风格特征明显的风景画、静物画和人物 画，如《玩纸牌者》和《苹果与桔子》等，还为夫人做了许多肖像， 这些都标志他艺术风格的成熟。
印象主义-新印象主义-后印象主义
印象派（也叫印象主义）马奈《吹笛少年》莫奈《日出》莫奈水上作画1、时间：19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期（后印象主义），其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
2、印象主义诞生的标志：1874年3月25日，在莫奈、雷诺阿、西莱斯、毕沙罗、德加等艺术家的组织下，以“无名画家、雕塑家、版画家协会”为名义的展览在巴黎开幕，标志印象主义的诞生。
但印象派的画家不为大众所理解，遭到批评家的抨击和嘲讽，这使得印象派画家的生活格外凄苦。
3、印象主义的特征：在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。
4、印象主义的表现方法：以户外风景画为主，摈弃传统艺术学院绘画明晰的特征，采用多变而又破碎粗糙得笔触，客观再现画家所观察到得事物印象。
强调对空气透视和光线反映的观察，注重对物体外形和色彩的描绘，主张运用正确的色彩和明暗层次来再现即时所感受到的第一印象。
5、印象派的价值观念：在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫，七色来调配颜色。
6、作品题材：进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，7、印象主义代表人物：马奈--《草地上的午餐》、《吹笛少年》莫奈--《日出》、《印象》、《睡莲》新印象派1、概念：新印象派用来指代以修拉和西涅克为代表的青年画家，以便将他们和印象派先辈区分开来。
2、新印象派与印象派的区别：1）对光影和色彩之间的相互影响进行理性分析，摒弃印象派杂乱粗略的笔触，采用纯色的细微圆点，一点紧挨着一点，排列在一起，以此来完成一幅画的创造。
后印象派
简介
后印象派将形式主义艺术发挥到极致， 印象派将形式主义艺术发挥到极致， 将形式主义艺术发挥到极致 几乎不顾及任何题材和内容。 几乎不顾及任何题材和内容。 在艺术表现上， 在艺术表现上，后印象派更加强调构成 关系，认为艺术形象要异于生活的物象， 关系，认为艺术形象要异于生活的物象， 用作者的主观感情去改造客观物象， 用作者的主观感情去改造客观物象，要 表现出“主观化了的客观” 表现出“主观化了的客观”。他们在尊 重印象派光色成就的同时， 重印象派光色成就的同时，不是片面追 求外光，而是侧重于表现物质的具体性、 求外光，而是侧重于表现物质的具体性、 稳定性和内在结构。后印象派的绘画 绘画对 稳定性和内在结构。后印象派的绘画对 现代诸流派的发展有着重大的影响， 流派的发展有着重大的影响 现代诸流派的发展有着重大的影响，直 结构主义的诞生 接导致了结构主义的诞生。 接导致了结构主义的诞生。
• 后印象主义的丰硕成就，极大地影响着后来的画 后印象主义的丰硕成就， 塞尚的画风影响着立体派， 派。塞尚的画风影响着立体派，高更和梵高的画 风分别影响象征派，三人又同样影响着表现主义。 风分别影响象征派，三人又同样影响着表现主义。 他们审美的主观意识为后来的艺术家观察自然， 他们审美的主观意识为后来的艺术家观察自然， 审视艺术奠定了基础，开拓了自然主义“审丑” 审视艺术奠定了基础，开拓了自然主义“审丑” 的延续，以至霸占了整个现代艺术的取向， 的延续，以至霸占了整个现代艺术的取向，为现 当代美学有着继往开来的作用。不过， 代、当代美学有着继往开来的作用。不过，这 非理性”审美观， “非理性”审美观，但也为今天审美的错乱有着 不可推卸的责任，我想更渊于他们的解构意识。 不可推卸的责任，我想更渊于他们的解构意识。
• 就连他的好友贾科梅蒂也不放过， 导致贾氏与毕反目。达利亦认为 他的色彩很平庸，我想他的素描 更逊一畴。正如范曾所说经骗 了多年的巴黎人十之八九对他十 分厌恨。不知情的国人还不惜余 力为他人做嫁衣裳，吾深感惋惜。 不知这位淫瘤会让多少艺术家丧 生！故此，我为这位自慰习塞尚 之徒感到悲哀。
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。
他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。
代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。
代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
后印象画派
后印象画派，广义指继承印象画派，并加以变革的各个不同流派。
狭义指塞尚、凡高、高更等人的创作方法。
塞尚反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。
他的画面，色彩和谐美丽。
赛尚希望看见的就是世界，或者是被他当作一个物体而静静观察的世界的一部分，这种观察不受任何清静的心灵或杂乱的感情所干扰。
凡高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
凡高是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。
高更的绘画是“理想的、象征的、综合的、主观的和装饰性的”。
他的作品由著名收藏家、画商拉沃尔清理，在巴黎举行规模很大的展览会，终于得到人们的承认。
色彩如此鲜明、纯粹，如同发着刺目的光彩，高更的这种色彩技法，对后来的野兽主义画家产生了强烈的影响。
后印象画派，广义指继承印象画派，并加以变革的各个不同流派。
狭义指塞尚、凡高、高更等人的创作方法。
塞尚反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。
他的画面，色彩和谐美丽。
赛尚希望看见的就是世界，或者是被他当作一个物体而静静观察的世界的一部分，这种观察不受任何清静的心灵或杂乱的感情所干扰。
凡高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
凡高是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。
高更的绘画是“理想的、象征的、综合的、主观的和装饰性的”。
他的作品由著名收藏家、画商拉沃尔清理，在巴黎举行规模很大的展览会，终于得到人们的承认。
色彩如此鲜明、纯粹，如同发着刺目的光彩，高更的这种色彩技法，对后来的野兽主义画家产生了强烈的影响。
后印象画派，广义指继承印象画派，并加以变革的各个不同流派。
【图文】后印象派的4位代表画家以各自独特的画风影响了几代艺术家
【图文】后印象派的4位代表画家以各自独特的画风影响了几代艺术家19世纪80年代末，一群年轻画家从推崇自然主义的印象派中解脱出来，他们寻求独立的艺术风格来表达情感，而不仅仅是视觉印象，专注于更深层次的象征主义主题。
通过使用简化的色彩和固定的形式，他们的艺术既有抽象倾向，又有新的美感。
在对印象派作出回应的新生代艺术家中，高更、修拉、梵高和塞尚等人，他们遵循不同的绘画风格，寻求真正的艺术成就。
这些艺术家通常是独立工作的，尽管他们当时并不认为自己是一个集体运动的一部分，但评论家兼艺术家罗杰·弗莱将他们大致归类为“后印象主义”。
今天他们被称为“后印象派”。
在19世纪80年代，修拉是最早开始怀疑印象派的画家。
他站在了挑战印象派的前沿，他基于当时流行的光学和色彩理论的概念进行了独特的分析。
修拉认为，通过将少量的纯色放在彼此相邻的地方，观察者的眼睛通过“混合”原色来模拟合成色调来补偿两者之间的视觉差异。
这个让眼睛自己调色的“点彩”绘画技法，体现了修拉的实验风格，被称为新印象派。
《大碗岛星期天下午》这幅画是1886年在第八届也是最后一届印象派展览上首次亮相，描绘了一个风景场景，里面挤满了悠闲的人物，这是印象派熟悉的主题。
但修拉的最新风格通过对颜色和颜料的精湛运用，为原本传统的主题注入了活力。
在油画《马戏团》里面，他用这种“点彩”技术绘制了一个罕见的由人造光照亮的夜间场景。
修拉周围有一帮年轻的新印象派画家，他们使用“点彩”手法探索着新的艺术方向，包括保罗·西格纳克(1863-1935年)、马克西米莲·卢斯(1858-1941年)和亨利-埃德蒙德·克罗斯(1856-1910)。
保罗·高更的艺术源于类似的印象派基础，但他也放弃了对颜料和意象的印象派处理，以换取一种以纯色斑块和清晰定义的形式为特征的方法，他用这种方法来描绘私人和宗教象征主义的异国情调主题和图像。
高更四处游荡的性格使他去了布列塔尼、普罗旺斯、马提尼克岛和巴拿马，最后终于在偏远的波利尼西亚定居下来。
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《现代奥林匹亚》是他早期风格的回光返照，《缢死者之屋》是他后 期风格的最初确立。
《缢死者之屋》1872-1873,55.5x66.5巴黎奥赛
色彩、线条和造型都显得沉着坚实甚至庄严古板。没有了，那种“胡 乱涂抹”的狂草风格。
----------《外国美术简史》
·“后印象派”完整意思是“印象派之后”，不是一个明确的派别，更不是一个团体。然 而其所指过于宽泛，可指印象派之后的一切现代美术诸流派。但实际上仅指以塞尚、梵高、 高更为代表的一种新的绘画思潮及样式。因他们都在印象派基础上起步，之后才朝着不同 艺术风格发展，而这些新思潮和样式又是在他们对印象派绘画观念与方式的否定思想中出 现的，所以归为一派。
——罗杰·弗莱
《现代奥林匹亚》1869-1870 巴黎奥赛
印象主义时期（1871—1874）
毕沙罗与塞尚一起到了巴黎附近的蓬图瓦兹写生。在大自然的怀抱中 塞上感受到了色彩与光线，并融会贯通了印象派画家发展出来的色彩 与光线理论。“艺术不和自然接触便不能有所发现”这是塞尚认识毕 沙罗后对绘画的又一认识。
印象主义缺陷
①过分依赖大自然，注重视觉景象的客观记录，专心捕捉迅速演变及 偶发的时刻，而不顾及艺术中长久持续及值得纪念的意义，这些都是 印象主义的自我限制，使得印象主义没有个人风格，流于粗略并缺乏 高尚深刻的隽永含义。《世界艺术史（约翰·弗莱明、休·昂纳》
②印象主义者的艺术目标与文艺复兴时期发现自然以来建立的艺术传 统别无二致。他们都想把画画成我们看到的样子，不同在于达到艺术 目标的手段，探索色彩反射，粗犷笔法，目的是更完美的复制视觉印 象。《艺术的故事》
后印象派三杰
塞尚 高更 梵高
现代绘画之父——塞尚
姓名：保罗·塞尚 （Paul Cezanne）
年龄：1839~1906年 出生地点：法国南方小
城艾克丝
塞尚的艺术历程
浪漫主义时期（1861—1870） 印象主义时期（1871—1874） 风格形成时期（1875—1887） 风格成熟时期（1888—1906）
向个人风格转变
塞尚认为印象派只对光线感兴趣而忽视绘画的内在结构，且物体的轮 廓模糊无坚实感。同时他还认为印象派画面比较凌乱，而他自己则喜 欢秩序，他更关心实体感与构图，关心均衡与结构，要使画面显示出 凝重厚实和恒定持久的感觉。这种艺术追求驱使他后来逐渐与印象主 义分道扬镳。
“使印象主义成为某种更坚实、更持久的东西，像博物馆里的艺术。” 从他这句话可知，塞尚追求的是古典主义的平衡和印象派的明亮色彩， 他希望他的绘画用印象派的色彩去构建古典主义里永恒不变的结构。
《宴会》1867-1872
“作品的颜料相当厚重，堆 积了不少笔触层次.观众可 以看到塞尚那果敢手笔的迹 象，也可以看到为了实现梦 想而付出代价的痛苦努力的 痕迹。”
“色彩感乃是塞尚身上的一 个基本品质，在任何情况下 都保持了绝对伟大的水平。 此幅也许是他最早的作品宣 言，预告了塞尚注定要要为 艺术做出最伟大的贡献之一， 那就是，他认为色彩不是附 丽于形式，也不是强加于形 式的东西，而是形式的一个 直接组成部分的观念。”
后印象主义与纳比画派
何健、粟向涛
后印象主义
什么是后印象主义 后印象主义出现原因 后印象主义的主旨 代表人物、作品、影响
后印象主义
“20世纪20年代之后才被普遍使用，它被用来泛指印象 主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。后印 象主义画家曾一度受印象主义画风影响，又不满足于印象主 义的法则，试图另辟蹊径，从各自不同角度，探索艺术表现 的本质。”
者为自己选择的一种特殊的精神寄托和宣泄方式。
“这时候的塞尚认为，自己是一个幻想家。他那基于诗丰富想象 力，以超越画外界印象的纯粹造型手法表现的东西为目标，特别想将 其内部得动荡表现出来。而且与想用造型手法表现的同时，并不作文 学的概括，而任意选择集中在某一构图中的人物和事物，想象力表现 自己...塞尚青春时代的所有一切都以实现其幻想的欲望为前提。”
塞尚很快发现，简单的用纯粹的原色去画出画面上整块的区域，就有 损画面的真实感。用这种手法画出的画就像平面图案，不能使人产生 纵深感，何况“闪烁的阳光和流动的大气”都是转瞬即逝的东西。这 样塞尚再次陷入了矛盾之中。他要探索一种新的途径，用稳定不变的 绘画因素，表达他对世界的感知。他想用色彩塑造自然，让形体服从 光与色。
主旨
①强调表现而不是再现。反对印象派对现实对象（包括阳光）的忠 实再现，强调艺术应该表现画家的主观感受。所以每个画家所描绘 的事物都烙印下他自己强烈的个性，而个性的描绘使它们的作品彼 此迥异。
②后印象派画家不仅在绘画中追求表现自我的个性，还追求绘画形 式本身的个性。现代派画家所追求的综合性、抽象性，画面的平面 性和物体的立体性、透视角度的多重性，色彩的单纯化与主观任意 化、造型的夸张变形、概括简练和题材的解体等等——所有突出绘 画本身个性的特征，都可以从后印象派的实践和理论中，找到滥觞。
早期塞尚
塞尚早期作品处于彷徨阶段。一方面他崇敬法国古典主义传 统，钦佩古典主义大师普桑结构严整、近于冷漠的理性，但 也迷恋浪漫主义画家德拉克罗瓦和现实主义画家库尔贝的作 品。
作品风格Biblioteka 在早期作品中，他经常表现残杀、抢劫、性的诱惑和绝望的悲哀。
虽然内容皆出自于他读过的文学作品，但偏重此类的题材，显然是作
——罗杰·弗莱
《多米尼克伯父的神父装扮》1866
为了表现结构与色彩的 关系，他用蜿蜒弯曲的 笔触，或像库尔贝那样 用画刀在画布上厚重地 涂抹，并采用强烈的黑 白对比。
《杀害》1870年前
《诱拐》1867
天空、树木、水面、大地都是用大 笔触厚厚地堆积而成。人物均不合 比例，身体也强烈地扭曲，但画面 笔触粗犷、有力。他的早期 作品 画面背景几乎是黑色的，色调阴森、 幽暗，用粗黑的线条来勾勒人物轮 廓，画法也显得笨拙带有一些变形， 这都是他浪漫主义时期特征。