一些hiphop中的元素
hiphop元素名称及教学
hiphop元素名称及教学Hip-hop是一种深受年轻人喜爱的音乐和舞蹈风格，它具有独特的特点和丰富的元素。
下面将介绍一些常见的hip-hop元素，并给出一些教学建议。
1.音乐Hip-hop音乐以其鲜明的节奏、重叠的律动和独特的样本声音而闻名。
在教学此元素时，可以从以下几个方面展开：-节奏感的培养：让学生用手拍打节奏、跳动，以培养他们对音乐的节奏感和感觉。
- 音乐解构：介绍常见的hip-hop音乐构成，如鼓点、贝斯线和旋律，并教授学生如何在音乐中识别和感受这些构成要素。
2. MC/RapMC（Master of Ceremonies）是hip-hop中的说唱歌手。
他们用押韵和流行文化来表达自己的声音和观点。
教学此元素时可以：-介绍押韵和节奏：教授学生如何在音乐中找到节奏和押韵的位置，并教授基本的押韵技巧。
-文字和表达：鼓励学生编写自己的歌词，并教授他们如何表达自己的想法和观点。
3.DJDJ（Disk Jockey）在hip-hop中是音乐的灵魂，通过混音和采样创造出独特的音乐效果。
教学此元素时可以：-音乐混音：教授学生如何使用DJ设备来混音和创作自己的音乐。
-采样技巧：介绍常见的采样技巧和设备，教授学生如何使用采样来创造自己的独特声音和音乐。
4.舞蹈Hip-hop舞蹈是hip-hop文化中不可或缺的一部分。
教学此元素时可以：- 基础舞步：教授学生常见的hip-hop基础舞步，如body roll、pop、lock等。
- 舞蹈组合：通过教授一些固定的舞蹈组合，让学生感受到hip-hop 舞蹈的流畅性和动感。
5.街头艺术街头艺术是hip-hop文化中的一个重要元素，包括涂鸦、喷漆艺术和街头时尚等。
教学此元素时可以：-正确使用涂鸦工具：教授学生如何使用涂鸦工具，并介绍常见的涂鸦技巧和样式。
-创作自己的涂鸦作品：鼓励学生创作自己的涂鸦作品，并教授他们如何表达自己的想法和个性。
总结：教学hip-hop元素需要结合音乐、舞蹈、艺术等多种形式，以丰富学生的理解和体验。
Hiphop元素表
Hiphop元素表Hiphop元素表1、Bounce:弹动2、Rock:摇摆3、Skate:滑动4、Roll:转动5、Wave:波动6、Criss cross:十字交叉7、Steve martin:史蒂文·马丁8、Jerk:颠簸得行进9、Cat daddy:猫爸爸10、Kick cross step:踢跨一步11、Walk it out:走出去12、Dougie:道基舞13、Cabbage patch:卷心菜14、Spongebob:海绵宝宝15、Smurf:蓝精灵16、Shamrock:17、Running man:跑男18、Kick ball change:踢换球19、Happy feet:快乐得大脚20、Roger rabbit:罗杰兔子21、Heel toe:脚跟脚尖22、Funky chicken:时髦得鸡23、Funky Broadway:时尚百老汇(crab、the v)24、Crazy legs:疯狂得腿……(popping动作)25、Run it:运行它26、Body wave:身体波浪27、Arm wave:手臂波浪28、Butterfly:蝴蝶29、Stick and roll:····30、Pick it up and chuck it:把她捡起来,查克31、Old man:老先生(popping动作)32、Toy man:玩具人(popping动作)33、Prep:准备活动34、Pepper seed:辣妹35、Funky guitar:时髦得吉她36、City boy:城市男孩37、Biz marker:唱片名字38、Bart Simpson:巴特·辛普森39、Watergate:水闸40、Shoulder lean:肩膀得倾斜41、The Wop:移居美国得南欧黑肤人42、Thunder clap:晴天霹雳43、Robocop:机械战警44、Mona stery:钱得事情45、Bernie:可卡因46、Snap:-----47、Harlem shake:哈林摇摆48、Reebok:品牌锐步49、Wu tang:武当50、Toe wop:----51、Snake step:蛇步52、ATL stomp:(ATL亚特兰大缩写)跺脚53、Baby:宝贝54、Kent step:肯特步55、BK bounce:(BK布鲁克林缩写)弹跳56、Party machine:派对机器57、ALF:阿尔夫58、Kid’s&play:小孩游戏59、The humpty:软垫座椅60、Di day bop:大摇大摆61、Go away:走开62、Heel turn:足跟转63、Cross step:交叉步64、Groove:65、Red law:66、Original step:原始得步伐67、Shake:摇动68、Get light:获得光69、ALT Stomp:70、Steve Martin:史蒂夫·马丁71、Salsa:萨尔萨舞72、Happy feet:快乐得大脚73、Smurf:74、Prep:75、Fila:76、Basketball:篮球77、Gucci:古琦78、Hop:单脚跳79、Creep:蠕变80、Guess:猜一猜81、Four Conner:82、Kid and play:孩子玩83、Roof top:屋顶84、Burnie:85、Camel walk:骆驼走86、TLC:87、Out law:88、Cameo:客串89、Nea nea:90、Sham rock:假岩91、Pas de bourree:92、Kick Step:踢步93、Harlem shake:哈林摇。
hiphop文化的常用词汇
hiphop文化的常用词汇一、Beats（[biːts]，名词）1. 含义。
- 在hiphop中，“Beats”指的是节奏、节拍。
它是hiphop音乐的基础元素，是一种有规律的鼓点和乐器声音的组合。
例如，一个好的rapper（说唱歌手）需要配合着beats来进行说唱表演。
2. 例句。
- “This song has some sick beats.”（这首歌有一些超酷的节奏。
）二、Rapper（[ˈræpə(r)]，名词）1. 含义。
- 说唱歌手，是专门进行说唱表演的艺人。
他们通过富有节奏感和韵律感的语言，在beats的伴奏下讲述故事、表达观点或者展示自己的技巧。
2. 例句。
- “That rapper has a unique flow.”（那个说唱歌手有独特的说唱节奏。
）三、Flow（[fləʊ]，名词）1. 含义。
- 指说唱歌手的节奏韵律、说唱风格。
包括他们的吐字速度、停顿、重音的安排等。
不同的rapper有不同的flow。
2. 例句。
- “His flow is so smooth that it makes the song very catchy.”（他的说唱节奏韵律如此流畅，使得这首歌非常抓耳。
）四、Freestyle（[ˈfriːstaɪl]，名词/动词）1. 含义（名词）- 即兴说唱，是一种没有事先写好歌词，根据现场的beats或者氛围即兴创作歌词并进行说唱表演的形式。
- 例如：“The freestyle battle at the hip - hop club was amazing.”（在嘻哈俱乐部的即兴说唱对战非常精彩。
）2. 含义（动词）- 进行即兴说唱。
例如：“He can freestyle really well.”（他能非常好地进行即兴说唱。
）五、Lyrics（[ˈlɪrɪks]，名词）1. 含义。
- 歌词，是说唱歌曲中表达内容的文字部分。
好的lyrics可以传达深刻的思想、讲述动人的故事或者展示巧妙的文字游戏。
Hiphop元素表
Hiphop元素表Hip hop元素表：1.Bounce：指的是弹跳的动作。
2.Rock：摇晃身体的动作。
3.Skate：滑动的动作。
4.Roll：转动的动作。
5.Wave：波浪般的动作。
6.Criss cross：十字交叉的动作。
7.XXX XXX：XXX的动作。
8.XXX：颠簸的行进。
9.Cat Daddy：猫爸爸的动作。
10.Kick cross step：踢跨一步的动作。
11.Walk it out：向前走的动作。
12.Dougie：道奇舞的动作。
13.Cabbage patch：卷心菜的动作。
14.XXX：海绵宝宝的动作。
15.Smurf：蓝精灵的动作。
16.Shamrock：三叶草的动作。
17.Running man：跑男的动作。
18.XXX：踢换球的动作。
19.Happy feet：快乐的大脚的动作。
20.XXX：XXX兔子的动作。
21.XXX：脚跟脚尖的动作。
22.Funky chicken：时髦的鸡的动作。
23.Funky Broadway：时尚百老汇的动作（包括螃蟹步和V形步）。
24.Crazy legs：疯狂的腿（包括popping动作）。
25.Run it：奔跑的动作。
26.Body wave：身体波浪的动作。
27.Arm wave：手臂波浪的动作。
28.Butterfly：蝴蝶的动作。
29.Stick and roll：粘和滚动的动作。
30.Pick it up and chuck it：把它捡起来，丢掉的动作。
31.Old man：老先生（包括popping动作）。
32.Toy man：玩具人（包括popping动作）。
33.Prep：准备动作。
34.XXX：辣妹的动作。
35.XXX guitar：时髦的吉他的动作。
36.City XXX：城市男孩的动作。
XXX：唱片名字的动作。
38.Bart Simpson：XXX的动作。
39.Watergate：水闸的动作。
40.XXX：肩膀倾斜的动作。
最早提出的Hiphop四大元素为DJ
最早提出的Hiphop四大元素为DJ（打碟）、MC（饶舌/说唱）、Graffiti（涂鸦）、B Boying（街舞中的一种）。
随着文化的发展，包括Beatbox等一些新的街头文化及艺术形式也融入了Hiphop之中，Hiphop里的舞蹈形式也开始包括更多的舞种而不仅仅是B Boying（Breaking），亦衍生出嘻哈时装、嘻哈俗语等次文化，中文译为嘻哈文化。
宋岳庭（1978年11月6日－2002年8月9日），英文名Shawn，网络代号M80，为台湾知名饶舌作词作曲家，癌症病逝，年仅二十三岁。
被誉为“社会底层发言人”，用歌词道出了社会的黑暗和悲哀。
逝世后，得到了第十五届金曲奖。
宋岳庭自小多才多艺，是天生的艺术家和音乐家，人称“天才儿童”。
酷爱漫画，从小就能自编自绘漫画，也喜欢其他的绘画，梵高是他最喜爱的画家；宋岳庭酷爱跳舞、运动，舞艺之精，在朋友心目中他是舞王。
他可以不停地发明新的舞步，让别人偷偷模仿他的舞步和动作。
宋岳庭也是天生的音乐家，他有无限的创造力，没有受过正规音乐训练，用他真实的情感即兴创作。
宋岳庭少年时过敏症状严重，母亲于是立志将他送到国外留学，14岁时，以小留学生身份只身前往美国念书，先后换过几个地方，1995年的暑假才搬到加州和弟弟住在一起、相互扶持。
19岁时，朋友被欺侮，要求身为华人的宋岳庭，假装华青帮分子去恐吓他人，宋为了义气相挺，于是应允。
事发之后，朋友们却将罪过推给宋岳庭，宋岳庭于是锒铛入狱三个月。
后判决缓刑三年。
这段三个月的禁锢期间，他用将尽的生命完成了一个年轻心灵无从宣泄的呐喊。
2001年5月，宋岳庭发现罹患了骨癌三期，奋战病魔一年多，终于在2002年8月9日结束了23岁短暂生命。
2004年以“Life's a Struggle”获得台湾第十五届金曲奖“流行音乐作品类最佳作词人奖”，并由其母亲和弟弟代为领奖。
2006年，台湾知名的饶舌歌手MC Hotdog在自己的歌中引用了宋岳庭的“Life's a Struggle”歌词。
Hiphop元素表(2页版93单词)
Hiphop元素表1、Bounce：弹动2、Rock：摇摆3、Skate：滑动4、Roll：转动5、Wave：波动6、Criss cross：十字交叉7、Steve martin：史蒂文·马丁8、Jerk：颠簸的行进9、Cat daddy：猫爸爸10、Kick cross step：踢跨一步11、Walk it out：走出去12、Dougie：道基舞13、Cabbage patch：卷心菜14、Spongebob：海绵宝宝15、Smurf：蓝精灵16、Shamrock：17、Running man：跑男18、Kick ball change：踢换球19、Happy feet：快乐的大脚20、Roger rabbit：罗杰兔子21、Heel toe：脚跟脚尖22、Funky chicken:时髦的鸡23、Funky Broadway：时尚百老汇（crab、the v）24、Crazy legs：疯狂的腿……（popping动作）25、Run it：运行它26、Body wave：身体波浪27、Arm wave：手臂波浪28、Butterfly：蝴蝶29、Stick and roll：····30、Pick it up and chuck it：把他捡起来，查克31、Old man：老先生（popping动作）32、Toy man：玩具人（popping动作）33、Prep：准备活动34、Pepper seed：辣妹35、Funky guitar：时髦的吉他36、City boy：城市男孩37、Biz marker：唱片名字38、Bart Simpson：巴特·辛普森39、Watergate：水闸40、Shoulder lean：肩膀的倾斜41、The Wop：移居美国的南欧黑肤人42、Thunder clap：晴天霹雳43、Robocop：机械战警44、Mona stery：钱的事情45、Bernie：可卡因46、Snap：-----47、Harlem shake：哈林摇摆48、Reebok：品牌锐步49、Wu tang：武当50、Toe wop：----51、Snake step：蛇步52、ATL stomp：（ATL亚特兰大缩写）跺脚53、Baby：宝贝54、Kent step：肯特步55、BK bounce：（BK布鲁克林缩写）弹跳56、Party machine：派对机器57、ALF：阿尔夫58、Kid’s&play:小孩游戏59、The humpty：软垫座椅60、Di day bop：大摇大摆61、Go away：走开62、Heel turn:足跟转63、Cross step:交叉步64、Groove:65、Red law:66、Original step:原始的步伐67、Shake:摇动68、Get light:获得光69、ALT Stomp：70、Steve Martin：史蒂夫·马丁71、Salsa：萨尔萨舞72、Happy feet：快乐的大脚73、Smurf：74、Prep：75、Fila：76、Basketball：篮球77、Gucci：古琦78、Hop：单脚跳79、Creep:蠕变80、Guess：猜一猜81、Four Conner：82、Kid and play：孩子玩83、Roof top：屋顶84、Burnie：85、Camel walk：骆驼走86、TLC：87、Out law：88、Cameo：客串89、Nea nea：90、Sham rock：假岩91、Pas de bourree：92、Kick Step：踢步93、Harlem shake：哈林摇。
街舞文化
Hip-HopHipHop的四大元素是：DJ MC 涂鸦和B-Boying ,Poppin Lockin是Funky 文化，House是House文化，Reggae是Reggae文化，音乐不同，文化历史也不同， Street Dance包含了HipHop文化下的舞蹈，但不仅仅是HipHop文化下的舞蹈Hiphop這個字的由來了解這些派對意義的人就被稱做hip，希望了解這個文化的人可以玩的開心一點，所以希望他們hop(hop有跳起來、更high的意思)兩個字加起來成為了hip-hop(這些了解派對的人，希望你們更high) Hiphop這個字對跳舞的人來說，就是多跳一點；對MC來說就是，你可以多說一點。
在Hiphop裡，產生的順序是DJ→ MC→ BBOY→塗鴉。
塗鴉的人是因為都會來Hiphop派對玩，所以之後把塗鴉加進去，但是塗鴉其實是發展最久的，在Hiphop還沒組成之前就有很多人在塗鴉，但他是最晚被收納到Hiphop裡的元素80年代之後，開始有大量的人加入這個文化，變的很紅，因為很多人開始上電台及電視，經過10年才被大眾廣泛稱為hiphop。
什麼是跳Hiphop?跳hiphop一開始的原意是指bboy，後來才有人用MC唱的歌來跳舞，所以說跳hiphop其實是一種後來的說法，bboy才是hiphop的起源。
跳hiphop一開始的原意是指bboy，後來才有人用MC唱的歌來跳舞，所以說跳hiphop其實是一種後來的說法，bboy才是hiphop的起源。
LA是模仿紐約才開始有break dance。
而LA所稱呼的的break dance是popping、locking、breaking這三種舞蹈加起來的說法。
現在這三種舞風被廣泛被稱為old school。
重要资料: /184801051/blog/1320643867#!街舞（Street Dance或 Street dancing）起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称,诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化（Hip-Hcp Culture）的一部分，具有较强的表演性，参与性和竞争性。
嘻哈
打碟（DJing）
打碟就是用专业的机器，把数首节奏，旋 律，情绪及音乐风格等完全不同的跳舞音 乐或歌曲连接得天衣无缝，并且对这些舞 曲进行编辑加工。 很多的音效合成，影视音效，演唱会现场 音效，新的歌曲音效，等等等等，都可以 用DJ的能力来完成。录音棚，音乐后期缩 混，演唱会的采样，伴奏，音乐制作 唱片机、混音台、激光唱片、监听耳机
影响
经济与生活 嘻哈的商业化产业链 流行文化 迈克尔.杰克逊 周杰伦
娱乐
由饶舌歌手Eminem主演的电影《8Mile》甫上映，第一 个周末就创下5120万美元的票房，打破了《侏罗纪公园》 的纪录。 最有成就的即是赛蒙斯，他是全球“嘻哈产业”最大的创 意人及发动人，他早已不是“黑人雅痞”（Buppie）而 是“嘻哈产业帝国”的教父，甚至更成了“新美国梦” （NuAmericanDream）的最佳样板。他是最重要的 饶舌唱片公司DefJam的创办人，后来以一亿多美元卖给 了环球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年营业额高 达7亿美元。他目前拥有一个包括了服饰、媒体、饮料、 金融等综合性的庞大帝国，单单服装批发一项，一年业绩 即达2亿6千万美元，整个帝国一年的业绩总在10亿美元 左右。
嘻哈的代表
人物：周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的 音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。 Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、 Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型， 频频轰炸年轻消费者的视觉。 电影：《YOU GOT SERVED》、 《BREAKIN’》、《STEP UP》、《精武 门》等。
Hiphop
舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、 Turbo、House等多种风格。它们都不如 Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的 动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。 好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于 Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强， 也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的 重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到 了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全 能型的街舞好手。
舞种简介
Breaking篇1、Breaking简介；作为Hiphop文化中的代表性舞蹈，Breaking主要由TopRock、UpRock、Footwork、Powermoves、Freeze等几类不同的舞蹈方式所组成。
Breaking最初发明于纽约的Bronx 区，众多DJ中一个名为Kool Herc的佼佼者发明了将两张唱盘的间奏部分拼接起来以获得更长的跳舞时间的方式，并由此产生了Break Beat这种音乐形式。
而在这种间奏时间里跳舞的人就被称之为间奏男孩Break Boy，即B Boy，而B Boy所跳的舞蹈便被称之为B Boying，并在之后的商业化宣传中被称为Breaking并通行至今。
2、Breaking的大致路线：PowerMove PowerMove顾名思义就是力量移动。
PowerMove是街舞Breaking中最华丽给人印象最深刻的元素。
但是，大多数BBoy都不喜欢那些只使用PowerMove的人（称之为Powerhead）。
Toprock就是在你做地板动作之前跳的类似一种步法的东西，很多Bboy 们都忽略了Toprock的重要，其实Toprock可以帮助你抓住音乐的节拍，让你做好真正地板动作前的准备。
现在最流行的Toprock是走圆圈。
Footwork顾名思义是脚部动作，大家都知道Six Steps，Six Steps可说是最流畅的一种，但光会Six Steps是远远不够的，试想你每次光做Six Steps的话不是很无聊吗？大家一定要多花些时间去组合自己的Footwork，毕竟Footwork 是Breaking里用得最多的，你还得不断的去创新自己的Footwork。
Freeze是最能给观众震撼的招数，如果你能创出大家没见过的Freeze，那比PowerMove还能给人们留下深刻印象。
Freeze字面上的意思是冻结，我个人觉得那就是Freeze的真缔。
冻结是给人一种很迅速的感觉，必须要把动作在刹那间定住，那才是最好的Freez。
Hip-Hop简介
HIPHOP简介Hip－Hop是文化名词，由四大元素构成，分别是饶舌(MC) 、打碟(DJ) 、涂鸦(Graffiti)、街舞(Breaking)。
说唱起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R&B)。
这是一种完全自由式即兴式的音乐。
这种音乐不带有任何程式化，拘束的成分。
在任何时间，任何地点你都可以show Hip hop。
Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是摇摆，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念。
Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。
为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，黑人家庭多是人数众多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就会给弟弟穿，这才形成了巨大衣服的风格；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。
Hip-hop：（广义）是一种源于街头的文化、文化现象和生活方式。
Hip-hop: （狭义）包括MC、DJ、breakin和Graffiti四个主要方面。
Hip-Hop舞蹈的历史所谓的hip-hop DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型.如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOl以及OLD SCHOOl两大类.以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实hip-hop就是各种街舞的总称 .事实上,我们所谓的Breaking DANCE属于OLD SCHOOl hip-hop.这种OLD SCHOOl的舞蹈包含著lOCKING(锁舞).popping(机械舞).breaking(霹雳舞).WAVE(电流)(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew).他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作.这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主.或许正是所谓的"穷人的娱乐",这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人.)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各种的派系,也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格.hip-hop DANCE的演变而在OLD SCHOOl演变至NEW SCHOOl的关键.这可追溯至早期OLD SCHOOl的音乐,其具有非常快的节拍来匹配这些breaking的动作,而后随著hip-hop音乐的演进，人们开始了解breaking并不适合这些NEW SCHOOl hip-hop的音乐(因为所谓NEW SCHOOl的音乐比较慢,如果在这种慢板的hip-hop音乐中做风车或footwork之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感.此时OLDSCHOOl与NEW SCHOOl的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右早期NEW SCHOOl的舞步非常简单,如耳熟能详的"滑步"(running man) 这在以前MC HAMMER及巴比布朗的video的中均可见到.....或许我们可以称当时这种"劲爆"的hip-hop舞蹈为funky DANCE.NEW SCHOOl hip-hop的出现然而以现在的眼光来看这些MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞,也渐渐变成了OLD SCHOOl.因为在92年初期时,出现了一个叫做MOP TOP(ElITE FORCE)的黑人舞蹈团体(由HENRY link . lOOSE JOINT . BUDDHA STRETCH组成),他们发展出一种新风格的hip-hop.我称他为"原地性的hip-hop".他不像MC HAMMER及巴比布朗时期的大动作,劲爆,大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在地上类是体操的动作.他独有风格在于他注重身体的协调性(我们所谓的律动).他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作.不再像那些旧风格的hip-hop注视大范围的移动以及脚步的动作.或许HENRY刚开始时只是一位默默无名的街头舞者,但是当迈克尔杰克逊的一首Remabe the time MV 出现时,大家首次看到这种我所谓的原地性舞蹈.这种新风格的舞蹈在这位世界流行音乐之王的MV出现,马上就掀起了一股风潮.我们不敢说是甚麼原因使这位HENRY先生一炮而红.但是这首Remabe the time中的舞蹈正是他的杰作.后来玛利亚凯莉的Dreamlover歌曲MV中,我们看到了一片草原上有一群只穿者裤子的黑人跳著奇怪风格的舞蹈.这些舞蹈中夹杂著hip-hop.lOCKING(锁舞).popping(机械舞).WAVE(电流)这些东西.却配合著是Dreamlover这种R&B式曲风的hip-hop音乐.我们很难相信我们所看到的东西.当时我们很难去断定这是甚麼样的舞蹈.但是,这却是NEW SCHOOl hip-hop发展史上很重要的一节,他是全世界开始流行NEW SCHOOl的起源也是"罪魁祸首".NEW SCHOOl hip-hop的成熟阶段正所谓的NEW SCHOOl hip-hop.就是将各种不一样类型的舞蹈串联在一起,以一首轻快慢板的hip-hop或R&B 表现出来.(这也是NEW SCHOOl初期的一种型态)例如Dreamlover中这群由Henry带领的黑人舞群,做出了令人难以理解的舞蹈动作,他们把以往只能搭配快节奏的lOCKING(锁舞)在R&B的慢式舞曲节奏中以一种新的感觉去表现它,他们不再做这种一定要类似双节棍般甩手挽般的动作去表现lOCKING(锁舞),他们简化了许多lOCKING(锁舞)的动作.并且以标准的hip-hop左右式律动去表现popping(机械舞)和lOCKING(锁舞),也不时的在舞蹈中加上WAVE(电流)的东西.简单的说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步.马上,日本的知名街舞团体兼歌手ZOO所发行的新单曲"叮当叮当"中,也用了这种NEW SCHOOl hip-hop 来表现MV中的舞蹈.迅速的这种新风格的街舞已经在全世界流行开来了.之后,这位HENRY在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及近期的Honey中阶担任了编舞的工作,其次像之前红及一时以解散的女子hip-hop团体TlC的歌曲Creep及电影MIB的MV.我们慢慢发现这种hip-hop已经开始成熟.(当然的,这些MV中大家也可以看到HENRY的踪影.)前些时期最著名的的就是TlC的Waterfalls这支MV,MV中的"神奇抖肩膀"这个动作使NEW SCHOOl hip-hop又进入了另一个新的阶段.现在的NEW SCHOOl hip-hop DANCE不得不佩服日本人的头脑,当这种NEW SCHOOl hip-hop在日本开始流行时,日本人发展出它们自己的另一套舞风,同样的这也是另大家难以理解的事情.这些日本的hip-hop舞者开始用OlD SCHOOl的音乐跳NEW SCHOOl 的hip-hop了.NEW SCHOOl的发源在以新的音乐风格表现旧的舞蹈.现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈.真的是很奇怪的一件事.hip-hop DANCE的也有地区性我们可以分成NEW YORK STYlE与l.A STYlE两种.这个两个地区的东西呈现两极化的风格.例如NEW YORK STYlE它就是我们一般所看到的身体扭曲变形,各种街舞大串联的风格.或许NEW YORK是HENRY的大本营,所以自然而然的这个地区的hip-hop风格也较偏向HENRY的风格,原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与lOCKING(锁舞).popping(机械舞).WAVE(电流)这些东西的大会串,我们不难想像它正是一种黑人的随性作风.而l.A STYlE的hip-hop,它承袭延续了MC HAMMER 及巴比布朗时期所流行的街舞.大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性.只是在动作的变化上增加了许多新的花样.也因为hip-hop分成了这两大派系,所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为hip-hop DANCE.他们称NEW YORK STYlE的hip-hop为NEW SCHOOl.而称l.A STYlE 的hip-hop为STREET DANCE.到底NEW SCHOOl hip-hop是什么总而言之,NEW SCHOOl的hip-hop它包含者各种类型的街舞,包括lOCKING(锁舞).popping(机械舞).WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动.只是在NEW SCHOOl hip-hop中看不到breakin的影子.就像前面提到的,它融合了各式的街舞型态,或许我们可以说它是一种集大成的舞蹈.然而现在的NEW SCHOOl DANCE包含的范畴更广了不仅加入许多种舞蹈融合其中,如popin',BOOGIE取材范围也更广了!国外有些人认为"NEW SCHOOl的动作跟90年代的风车,HEAdSPIN来比较的话显而简单许多" 但NEW SCHOOl的动作也是需要技巧的这就跟霹雳舞中的footwork是相近的观念，虽然随性,但却也包含颇多技巧在其中的道理是一样的然而OlD SCHOOl与NEW SCHOOl 孰优?我们无法去真正的作个区分或比较.并且HIPHOP一直在不断发展，随时会有新的风格出现。
Hiphop元素表(参考仅供)
Hiphop元素表(参考仅供) Hip-hop元素表1.Bounce：弹跳2.Rock：摇摆3.Skate：滑动4.Roll：旋转5.Wave：波浪6.Criss cross：十字交叉7.XXX XXX：XXX8.XXX：颠簸的行进9.Cat Daddy：猫爸爸10.Kick cross step：踢跨一步11.Walk it out：走出去12.Dougie：道奇舞13.Cabbage patch：卷心菜14.XXX：海绵宝宝15.Smurf：蓝精灵16.Shamrock：三叶草17.Running man：跑男18.Kick ball change：踢换球19.Happy feet：快乐的大脚20.XXX：XXX兔子21.XXX：脚跟脚尖22.Funky chicken：时髦的鸡23.Funky Broadway：时尚百老汇（螃蟹步、V字步）24.Crazy legs：疯狂的腿（popping动作）25.Run it：运行它26.Body wave：身体波浪27.Arm wave：手臂波浪28.Butterfly：蝴蝶29.Stick and roll：粘滚30.Pick it up and chuck it：拿起它，扔掉它31.Old man：老先生（popping动作）32.Toy man：玩具人（popping动作）33.Prep：准备活动34.XXX：辣妹35.XXX guitar：时髦的吉他36.City XXX：城市男孩 marker：唱片名称38.Bart Simpson：XXX39.Watergate：水门事件40.XXX：肩膀倾斜41.The Wop：移民美国的南欧黑人XXX：霹雳声43.Robocop：机械战警44.XXX：神秘的事情45.XXX：可卡因46.Snap：啪嗒声47.XXX：XXX摇摆48.Reebok：锐步品牌XXX：XXX50.Toe wop：脚趾舞51.XXX step：蛇步52.ATL stomp：（ATL亚特兰大缩写）跺脚53.Baby：宝贝54、XXX是一种舞蹈步伐。
街舞主要的组成元素
街舞主要的组成元素一、斗舞B-Boying其实斗舞这一街舞形式早在1983年就已经有了。
那时候，我们称之为霹雳舞（Breaking）。
但这种来源于国外的文化，当时在国内还只能被称作一种“流行”而无法融入真正的生活，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，这种文化无法完整地延续下去，到了1987年，霹雳舞就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的话题。
霹雳舞在国外理所当然是种文化，但到了国内却没那么受欢迎。
虽然霹雳舞停摆了一段时间，但是在20世纪80年代末90年代初却出现了许多新的舞蹈团体（此时Old School已渐渐形成New School）。
其实在这个阶段国内的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板霹雳舞的人变少，而是以锁舞、机械舞为主，这时信息的来源是日本。
在20世纪90年代中的时候New school兴起，跳Old school也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期活跃的几乎都是老面孔。
到了20世纪90年代末期，“街舞”的风潮兴盛，斗舞才再度引起了媒体的注意并重新开始流行起来。
二、涂鸦GRAFFITI在国外，经常出现在车站、地铁站甚至火车车厢外的奇形怪状的字和图形，那就是喷画与涂鸦。
这些色彩鲜明的图案，代表了画家自己的立场或是对社会的看法。
然而利用喷漆瓶写字作画并不简单，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能作画的墙上、地上等一些场所地方作画。
出名的喷画家还可以跟服装结合，掀起服饰流行风潮。
依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自创立了自己的文化及天地，正符合了嘻哈文化独一无二且无法模仿的精神。
三、打碟DJDJ在嘻哈文化领域里，毋庸置疑占了极重要的角色。
因为不管是斗舞者或者是说唱者，都需要DJ来辅助，否则等于是人失去了双眼一样。
在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传奇人物，叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘及混音器摆在一起，独创了“刮唱片”的动作，吸引了很多人在街头欣赏他表演，称他为“嘻哈之父”。
街舞主要的组成元素
街舞主要的组成元素街舞是一种由黑人和拉丁裔青年在美国发展起来的舞蹈形式，它具有丰富的文化内涵和各种独特的舞蹈动作。
街舞的主要组成元素包括音乐、舞蹈、自由风格和创新。
首先，音乐是街舞最重要的组成元素之一、街舞通常伴随着特定的音乐风格，如嘻哈音乐、节奏蓝调和放克音乐。
这些音乐的特点是节奏明快、鼓点强烈、律动感强，能够激发舞者的热情和创造力。
街舞舞者通过倾听音乐，感受音乐的律动，来创造出独特的舞蹈动作。
其次，舞蹈是街舞的核心。
街舞的舞蹈形式多种多样，包括Breaking、Popping、Locking、Hip-hop、House等。
每种舞蹈形式都有其独特的舞蹈动作和风格。
例如，Breaking是街舞中最古老的形式之一，它包括地板动作、动态花式、冻结等元素；而Popping则强调肌肉的快速收缩和放松，营造出流畅而富有弹性的舞蹈效果。
第三，街舞强调自由风格和创新。
与传统的舞蹈形式相比，街舞更加注重个性和自由表达。
舞者可以根据自己的风格和身体特点自由组合各种舞蹈动作，创造出个人独特的舞蹈风格。
街舞鼓励舞者独立思考、勇于尝试，通过创新的舞蹈动作和组合来展示自己的个性和才华。
最后，街舞有着丰富的文化内涵。
它不仅仅是一种舞蹈形式，更是反映城市生活、社会现象和个人情感的一种表达方式。
街舞中常常涉及到街头文化、黑人文化、青年亚文化等社会和文化的元素。
舞者通过舞蹈来表达自己对社会问题的看法、对生活的态度和对自身身份的认同。
总结来说，街舞的主要组成元素包括音乐、舞蹈、自由风格和创新。
这些元素共同构成了街舞的独特之处，使它成为一种充满活力和创造力的舞蹈形式。
街舞的发展离不开对音乐的感受和理解，对舞蹈技巧的掌握和创新，以及表达个性和对社会的关注。
街舞不仅是一种艺术形式，更是一种文化现象，它在世界范围内得到了广泛的认可和喜爱。
嘻哈元素标志设计理念
嘻哈元素标志设计理念嘻哈元素标志设计理念嘻哈文化作为一种流行文化和音乐流派，已经深入人们的生活之中，成为了年轻人的一种时尚标志。
设计一个嘻哈元素的标志，需要关注到嘻哈文化的核心价值观和符号特征，传达出一种时尚、自由、激情和创新的形象。
首先，一个成功的嘻哈元素标志需要紧密地联系到嘻哈文化的核心价值观。
嘻哈文化强调个人独立和自由，鼓励年轻人追求梦想和表达自我。
因此，在标志设计中可以融入一些象征自由、创意和激情的图形元素，比如火焰、涂鸦、喷漆等。
这些元素可以带给人们一种奔放和自由的感觉，与嘻哈文化的核心价值观相契合。
其次，嘻哈文化具有丰富多样的符号特征，可以从中获取灵感来设计标志。
例如，嘻哈音乐中常用的DJ转盘、音符、麦克风等元素都是嘻哈文化的象征。
在标志设计中，可以将这些元素进行艺术化的处理，融入到标志中，使得标志更加富有嘻哈的特色。
此外，嘻哈文化还与街头文化和都市生活紧密相关，考虑到这一点，在标志设计中可以加入一些街头元素，比如墙壁涂鸦、街头灯光等。
这些元素可以带给人们一种活力和现代感，与嘻哈文化的街头精神相呼应。
最后，一个成功的嘻哈元素标志需要简洁、易识别、易读的特点。
嘻哈文化强调个性和个体差异，因此，在标志设计中可以采用比较独特的字体风格，以突出个性和与众不同。
同时，标志的图形要简洁而富有动感，不要过于复杂和拥挤，以便于人们快速识别和理解。
总的来说，一个成功的嘻哈元素标志需要紧密联系嘻哈文化的核心价值观和符号特征，传达出一种时尚、自由、激情和创新的形象。
在设计中可以融入自由、创意和激情的元素，艺术化地处理嘻哈文化的符号特征，并加入一些街头元素。
同时，标志的设计要简洁、易识别、易读，突出个性与与众不同的特点。
这样的设计理念可以帮助标志更好地传达出嘻哈文化的精神和形象，吸引更多的年轻人关注和喜爱。
hiphop元素分类 -回复
hiphop元素分类-回复Hip-hop元素分类引言：Hip-hop是一种根植于美国黑人社区并逐渐发展成全球文化现象的音乐和文化形式。
它融合了多种元素和风格，其中每个元素都有其独特的特点和重要性。
本文将探讨并分类介绍hip-hop的主要元素，包括：说唱、DJing、舞蹈和涂鸦。
第一部分：说唱（Rapping）说唱是hip-hop音乐中最突出的元素之一，也是该文化形式最具代表性的特征之一。
说唱艺术通过抒发情绪、讲述故事和表达观点，将其与锻炼声音节奏、韵律和语言技巧相结合。
从早期的Kool Herc、Grandmaster Flash到现在的Jay-Z、Eminem，说唱已经成为hip-hop文化的主力军。
第二部分：DJingDJing是指通过混音、选曲和创作音乐，以及通过实时改变节奏和音色来创造音乐的过程。
DJ不仅是一名音乐家，还是一名音乐探险家，他们通过创造新的声音和声音组合推动音乐的进步。
早期的DJ，如Grandmaster Flash和Kool Herc，通过使用双盘唱片机和混音台，在派对和街头活动中创造了全新的音乐形式。
这项技术也催生了现代音乐制作和混音技术的发展。
第三部分：舞蹈舞蹈是hip-hop文化的另一个重要元素，它通过动态的身体语言和音乐的结合来展示个体的创造力和表情。
从Breaking、Locking到Popping，舞者们将身体的力量和节奏感结合在一起，创造出一种独特的舞蹈形式，这些形式都起源于非裔美国社区，并迅速蔓延至全球。
舞蹈既是一种娱乐活动，也是一种表达自我的方式。
第四部分：涂鸦涂鸦是hip-hop文化的视觉表达形式，它是一种以墙壁、画布和其他媒体为背景，用喷漆、彩色笔等进行绘画和涂鸦的艺术形式。
涂鸦既是一种社区标记，也是一种个人表达。
它产生于非裔美国社区，并迅速扩展到全球，成为街头文化的重要组成部分。
涂鸦不仅可以展示个人创造力和艺术技巧，还可以表达社会观点和抗议。
结论：每个元素都有其独特的特点和重要性，这使得hip-hop成为一种多样化而丰富的文化形式。
HIP HOP元素
台灣HIP HOP
• HIP HOP在台灣的歷史其實早在80年末期，台灣就有 人在接觸這一類的資訊了，當時台灣剛有“閃亮 的節 奏“、“金頻道“這類音樂節目去介紹西洋音樂，在 當時相當受年輕人歡迎，便開始有人學機械舞、霹靂 舞。當時的“五燈獎“也是家家戶戶週末必看的節目。 其中“熱 門舞蹈“項目中出現了一個少年團體，他們 以當時相當前衛的音樂及舞技，以壓到性 的勝利贏得 五度五關，當時相當的轟動，後來並且在92年發了一 張唱片。他們的團名叫做 “蓋世太保“。至於他們跳 的舞蹈，就是這機械舞、霹靂舞這一類的舞蹈。
Hip Hop(街舞)
（１）ＨＩＰ ＨＯＰ（街舞）是範圍最廣也較籠統的舞風，Old School Hip Hop的特色是爆發力強，肢體動作大而誇張，以全身活力為舞風吸引人之 處，美國黑人為其發祥者。（２）ＬＯＣＫＩＮＧ（鎖舞）其名稱的來 源在於其基本動作的第二拍「LOCK」（將手臂打住）而來，這種舞的特 色在於舞步中常有CROSS HANDS的動作，以轉手的動作來產生令人眼花 撩亂的美感，以鎖住的動作來表現力道感。（３）ＰＯＰＩＮＧ（機械 舞）利用肌肉的繃緊與放鬆，而產生身體的震動與停格，就像機械人一 般的運動，一般的POPING包括了胸部、肩膀、手臂……的POPING。有 時ｗａｖｅ（電流舞）也被包含在POPING的範圍裡。機械舞通常較少有 排舞，因為動作較細緻，通常作為個人SOLO之用，所以有時候練機械舞 需要一些天賦與感覺才行，像Saturn的JOMO就滿喜歡研究機械舞的。 （４）ＢＲＥＡＫＩＮＧ（霹靂舞）也就是一般所說的地板動作，算是 特技類的，大板包括頭轉、鞍馬、風車、直力手轉、蛙跳轉、跳轉…… 等，小地板包括霹靂摔、地蹦、魚躍、後翻、排腿……。是所謂尬舞所 用的舞，最常見到舞團與舞團間用霹靂舞來切磋舞技。
hiphop元素名称及教学
hiphop元素名称及教学
嘻哈（hiphop）四大元素是:
1、说唱
最初说唱的出现仅仅是为了活跃派对气氛。
说唱歌手，又称rapper
或者MC。
在中国，最早尝试说唱风格的是1993年尹相杰的专辑《某某人》时至今日，中国出现了很多优秀的说唱歌手，但大多数歌手都还处在underground状态。
2、打碟DJ
DJ，英文全称Disc Jockey，可以翻译成唱片骑师。
DJ是随嘻哈文化
和迪斯科发展起来的，一开始只是在电台里放CD的，DJ从来都不是电台
主持人，一开始他们的工作只是放单曲，后面发展为现在的打碟。
3、街舞
街舞Street Dance于20世纪60年代起源于美国，基于不同的街头
文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking。
4、涂鸦
涂鸦Graffiti艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区。
20
世纪70年代前后，时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。
再后来，一批富有造反精神的非
帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。
从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”（Graffiti）诞生了。
扩展资料：
嘻哈（hip hop）诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，一般的说法认为它诞生于美国纽约布朗克斯。
嘻哈首先在纽约市北部布朗克斯市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。
popin 的一些基本元素
Strobbing：频闪，和Strutting类似，但是每一个分格动作的结束是用Dimestop而不是Pop。
Snaking：蛇，融合了Wave和Roll的风格，因动作像扭曲的蛇而得名。
Cobra：眼镜蛇，运用胸部的Roll以及双肩方向相反的Roll（甚至加上与胸方向相反的颈的Roll）做出的动作，因身体与两只手臂运动时与昂起头准备攻击的眼镜蛇的形象相像而得名，也经常被归类到Snaking中。
Outside和肌肉pop配合使用所产生的效果。很多初学者往往忽视了气体控制在Popping中的作用，其实这是相当重要的。2.Body Control：身体的控制，即对身体控制力的把握，注重动作的表达性和张力。3.Speed Control：速度控制，完成动作过程的时候要注重结合音乐作动作速度上的控制,这样可以在节奏上使动作看起来更有层次感。
Saccing：一种行走的风格，迈步的同时带上手脚的pop。
Creep：如同字面含义一样，蹑手蹑脚地前进，强调移动中的身体控制。
Ticking：即在一段连续的动作中不断地pop，popping中重要的style之一，用来跟电子颤音的常用手段。
Strutting：动作分格，与Ticking类似，也是在一段动作中不断地pop，但是表现出来的效果不是连续性，而是像DVD影像快进一样，并每一个分格的动作里都加上pop。
Collapse：通常隶属于Mannequin的一个动作，就像是一个轮胎被泄了气一样，或者像一个傀儡被剪断了线。
Lean：字面含义倚靠，倾斜，这又是另一个相当西，可是这样东西实际上却又不存在。最经典的动作就是Michael Jackson的45度Lean了，不过这个动作是靠鞋底和地面上的机关配合而不是靠人力完成的。
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Hi，今天想写一点关于hiphop的东西，作者本人跳hiphop两年，参加过比赛，可惜没能像dino那样为国争光= =，可是作为一个热爱并决定一直热爱下去的dancer，我还是决定写一点东西去传播一下hiphop，仅仅是个人的见解，如果大家觉得不ok，一起来交流啊。
1.hiphop文化
“嘻哈”（Hip-hop）由两个分开的英语俚语组成：“嘻”字（英语：hip）早在1898年即出现于非洲裔美国人白话英语，意即“察觉”、“知情”；“哈”字（英语：hop），则为“跳跃运动”。
1978年，闪耀大师与狂暴五人的成员凯斯·“牛仔”·威金斯率先将两个俚语合并使用，[7]通过快速唱“嘻、哈、嘻、哈”的方式在某种程度上模仿行军士兵的节奏与旋律，用来戏弄他刚刚加入美国陆军的一个朋友。
牛仔稍后便将“嘻哈”节奏带上他的舞台表演。
[8][9]该乐团经常与认同此一新兴音乐型态的迪斯科艺术家一同表演，并称呼他们为“嘻哈者”（hip hoppers）。
最初这个名词被认为有些不尊重，但很快地就被视为一种新的音乐和文化。
2.主要文化组成
A. Dj
在嘻哈中“刷碟”（DJ，通俗称之为转碟子的人）把转碟子视为一种音乐上的乐器艺术。
卡带／收集册，作为工具用来产生许多不同风格的音乐。
一些技术包括切音、刮擦、身体上的
trick、掉针、混合或多种混合都被使用。
一般上来说，DJ将会同时的使用两个唱盘。
它连接着一个接收器、一个喇叭筒、扬声器
混合器（或化音器）和各种其他不同的电子音乐仪器。
DJ在两个正在旋转的唱片之间用以
上列出的方法进行演出。
结果是会产生一种独特的声音，即两首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一气。
因此DJ和音乐制作人不应该被人们混淆。
（虽然在二个角色之间有相当的重叠）
也就是我们所认为的打碟，比如街舞比赛中都会有一个酷酷的搓碟的人做出特效音供舞者去自由发挥，考验一个舞者对于音乐的理解的关键成分。
当然这里还有一个重要的角色——MC，即也可以理解为Micphone Controller，也就是“控
制麦克风”的人。
也就是控制人们跳舞心情的人，制圌造喜怒哀乐的气氛。
基本以说唱为主也就是所谓的RAP。
B.饶舌（rap）
饶舌歌手巴斯达韵在拉斯维加斯表演
饶舌，是指“说话或叫喊著押韵歌词，并使用强烈的节奏作为伴奏”。
它可以被分解成几个不同元素，如“内容”、“畅流度”（节奏和韵律）和“呈现方式”。
它必须密切配合音乐的节拍。
饶舌的英文字源“rap”，代表快速使用俚语演讲，或是比曲子早一步呈现的即席应答。
饶舌这种表演方式，在古非洲文化里即有踪迹；而在当代的非洲裔美国人社群里，以口头杂技叙述历史或涉及押韵的斗嘴也是颇为常见。
涂鸦[
喷漆罐是现代涂鸦常见的工具
主条目：涂鸦
大约在1960年代后期的美国，涂鸦开始被政治活动家当作一种新的表达方式；此外，也有一些帮派例如野人骷髅帮（Savage Skulls）、家族帮（La Familia）和野人游民帮（Savage Nomads）等，用它来标记势力范围。
到了1960年代末，费城涂鸦创作家顶猫（Top Cat）、酷伯爵（Cool Earl）和玉米面包（Cornbread）的签名式图案开始出现。
1970至71年左右，涂鸦创新中心移至纽约市，在那里创作者追随着塔基183
（TAKI183）和崔西168（Tracy 168）的风格，将他们所居住的街道编号写在笔名后面，以作品大肆“轰炸”了整列火车，令人印象深刻，甚至无孔不入地让“全城”的地铁系统
都一并沦陷。
泡泡字体最初是从布朗克斯的创作群中开始兴起，然而布鲁克林风格更加精细，创作者崔西
168甚至被称为“狂野派”而奠定艺术价值。
1970年代的涂鸦趋势创造者包括唐迪、富图拉2000、李·奎诺尼斯及柴费尔等艺术家。
涂鸦和嘻哈文化的关系起源于早期的涂鸦艺术家多同时从事嘻哈文化的其他领域。
涂鸦被理解为饶舌音乐的视觉表达方式，就像地板舞被视为它的一种身体表达方式。
1983年的电
影《狂野风格》被普遍认为是第一部嘻哈电影，片中该时期的纽约涂鸦场景刻画出令人印象深刻的视觉效果。
书籍《地铁艺术》和纪录片《风格战争》也是第一波嘻哈涂鸦介绍给主流大众的出版品。
如今涂鸦仍然是嘻哈文化的一部分，然而已经跨入主流艺术界，并在世界各地有名望的画廊中展出。
地板舞Breaking
地板舞（Breaking ），是嘻哈文化的一员。
如同其他的嘻哈文化，地板舞也大量借用其他文化的成分，包括1930年代的街舞、非洲裔巴西文化、中国武术、俄罗斯土风舞，以及詹姆士·布朗、麦可·杰克森的舞步与加州的放克风格。
比较值得注意的是，早期跳地板舞的舞者多为拉丁裔美国人，而不是非洲裔美国人，然而他们当初偏好的音乐风格却大大影响至今嘻哈音乐。